Ludwing Van Beethoven - compositores

Ludwing Van Beethoven
1. Desarrollo de su vida:
Compositor alemán, considerado uno de los más grandes de la
cultura occidental.
Nació en Bonn el 16 de Diciembre de 1770, y murió en Viena
en 1827. Se formó en un ambiente propicio para el desarrollo
de sus facultades aunque excesivamente rígido. Sus primeros
brotes de talento musical fueron dirigidos de forma tiránica por
la disciplina de su padre, Johann, que era tenor en la capilla del
príncipe elector de Colonia en Bonn. En 1789 Beethoven
comenzó a trabajar como músico de la corte para mantener a
su familia. Más tarde estudió con Christian Gottlob Neefe, cuya
influencia fue decisiva. En esta época conoció la ópera cómica
del s.XVIII y las óperas italianas de Caldara y Pergolesi, así
como la forma sinfónica tal y como había sido cultivada por
J.Haydn y los componentes de la escuela de Mannheim. En
1782, sustituyó a Neefe en el órgano de la capilla del elector y
al año siguiente en la clave de la corte.
Sus primeras obras bajo la tutela de Neefe, especialmente la
cantata fúnebre por la muerte del emperador José II, mostraban
ya una gran inteligencia, y se pensó en la posibilidad de que
fuera a Viena para estudiar con Wolfgang Amadeus Mozart.
En 1787, marchó a Viena para estudiar con Mozart, pero por
motivos familiares tuvo que regresar después de una breve
instancia. De regreso en Bonn, asistió en 1789 a los cursos de
filosofía de la universidad, y en casa de sus amigos los
Breuning, se familiarizó con las obras de Homero, Platón,
Plutarco y de Shakespeare y los principales escritores de su
época.
En 1791, muere Mozart.
En 1792, se traslado definitivamente a Viena, ciudad que
excepto breves viajes, ya no abandonó. Al año siguiente
empezó sus lecciones con Haydn; cuando su maestro marchó
a Londres, Beethoven perfeccionó sus conocimientos de
contrapunto con J.Schenk, de fuga con G.Albrechtserger, y
estudió con A.Salieri la escritura vocal italiana.
Pronto se reveló como pianista y compositor, pero muy
especialmente como improvisador; obtuvo un extraordinario
éxito al presentarse al público vianés en Marzo de 1795.Un
año más tarde dio conciertos en Neremberg, Praga, Dressde y
Berlín, tocó el piano ante Federico Guillermo II. En Viena,
Beethoven deslumbró a la aristocracia con sus improvisaciones
pianísticas, a la vez que llegó a acuerdos bastante beneficiosos
con los editores de música de la ciudad. Sus compositores se
encontraban a medio camino entre el audaz estilo del
compositor alemán Carl Philipp Emanuel Bach y el exquisito
refinamiento de Mozart. El creciente marcado de publicaciones
musicales le permitió trabajar como compositor independiente,
algo que Mozart intentó en la década anterior sin conseguirlo.
En la primera década del siglo XIX Beethoven renunció al estilo
local, de estructuras débiles, como el que aparece en el
Septeto en MI Bemol Mayor Opus 20 para cuerda y viento, y a
partir del legado de Haydn y Mozart, creó un nuevo lenguaje.
Aunque afirmaba ¨ no haber aprendido nada de Haydn¨, e
incluso llegó a buscar un maestro complementario como fue el
compositor vienés Johann Georg Aalbrechtsberger, Beethoven
asimiló enseguida el clasicismo vienés en todos los géneros
instrumentales: sinfonía, concierto, cuarteto de cuerda y
sonata. La mayoría de las obras Bemol Mayor, Opus 55
(Heroica comenzaba en 1803 y estrenada en 1805), y la
sinfonía nº8 en Fa Mayor, Opus 93(1812),periodo denominado
como su ¨ década heroica¨.
La fama de Beethoven alcanzó su punto culminante durante
estos años pero la pérdida creciente de la capacidad auditiva
que comenzó a notar en 1798, lo hizo aislarse de la sociedad
y de toda participación activa en la vida musical. Comenzó
entonces a cambiar de domicilio con frecuencia. Durante el
periodo de estival vivía en las afueras de Viena, y sobre todo
en Heiligenstand y en el invierno regresaba a la ciudad. En
1802 expresó el profundo sufrimiento que le causaba su
progresiva sordera en el famoso Testamento de Heiligenstand,
un documento dirigido a sus dos hermanos y a la sociedad en
general. Las excentricidades del músico aumentaron a partir
del año 1805. Sus conciertos en público eran contados y en el
año 1814 ofreció el último.
Gracias al conde de Waldstein, a quién dedicó la sonata 53,
conocida también con el nombre de Altura, Beethoven llamó la
atención en un grupo de personalidades vienesas de la época.
En 1809 el archiduque Rodolf, el duque Lobkowitz y Kinsky
aseguraron la existencia del compositor por medio de una
renta.Sus últimos años fueron difíciles; el éxito y la gloria le
llegaron poco a poco, ya que su dedicación a la música
instrumental
desconcertó
a
sus
contemporáneos,
acostumbrados al género teatral. Entre sus amigos destacan la
familia Brunswick, el vionilista Schppanzigh y el director de la
orquesta Schindler, su futuro biógrafo.
A pesar de los rumores que circulaban entre las personas
cercanas a él sobre sus posibles enamoramientos, Beethoven
siempre elegía a mujeres inaccesibles que pertenecían a la
aristocracia, estaban casadas, o las dos cosas a la vez. En la
carta dirigida a su ¨Amada inmortal¨ hacia la única mujer que
debió corresponderle. El misterio de la identidad de esta mujer
se resolvió en 1977 gracias al musicóloga estadounidense
Mynard Solomon. Se trataba de Antonie Brentano, esposa de
un mercader de Frankfurt y madre de cuatro hijos. Su sentido
ético y el miedo al matrimonio, hicieron que Beethoven huyera
de esta relación, a pesar de los conflictos emocionales que le
causó.
En 1815, tras la muerte de su hermano mayor, Casper Carl,
Beethoven empleó sus energías en un costoso pleito legal
contra su cuñada por la custodia del hijo de 9 años de aquel,
Karl. En un principio la madre obtuvo el favor del tribunal, pero
la intervención en 1820 del archiduque Rudolf, el protector más
poderoso del músico, hizo que ganara el juicio. Beethoven no
actuaba como un padre ideal y los roces y desavenencias
surgidos entre ellos desembocaron en 1826 en un intento de
suicidio por parte de Karl.
En 1818 Beethoven, ya sordo por completo, tuvo que utilizar
libros de conversación en donde la gente escribía sus notas y
observaciones para el compositor para que el compositor las
entendiera. Renegó de todo el mundo menos de un pequeño y
cerrado círculo de amigos. Exceptuando los estrenos de la
Sinfonía Nº 9 e Re Menor, Opus 125 y partes de la Missa
Solemnis en Re Mayor,Opus 123 en 1824, su música siguió
interesando a un reducido grupo de expertos. A pesar de todo,
ya había alcanzado un gran prestigio y en su lecho de muerte
recibió todo tipo de muestras de simpatía.
2. División de sus obras:
Beethoven componía muy lentamente, corregía muchas veces
sus manuscritos y recogía sus ideas musicales en cuadernos
de notas. Después de diversas divisiones de sus obras, la
mayoría de los críticos han aceptado la tradicional división
efectuada por S. De Leng en su obra Beethoven y sus tres
estilos(1864), en la que de manera aproximada se definen tres
fases estilísticas:
1. En las obras de la primera época es evidente la influencia de
no solo de Bach, Haynd y Mozart, sino la de las principales
innovaciones da la escuela de Mannheim. Las sonatas de
esta época, basadas aún en el esquema tradicional,
abundan en audacias precursoras de las obras del siguiente
periodo.
2. En la segunda etapa de su arte, se dedica a una busca
incesante de una estructura pianística nueva, estimulada por
su profundo conocimiento del piano: es la época de los
conciertos 4º y 5º, obras de extraordinario virtuosismo, en las
que el piano solista dialoga con el resto de la orquesta. Seis
de sus nueve sinfonías pertenecen a este periodo, con el
que inicia la 3ª sinfonía o Heroica(1804), con lo que inagura
su estilo personal. Sus 4ª y 5ªº sinfonías sorprenden por la
fuerte originalidad de sus temas; la 6ª, llamada Pastoral,
tiene a lo largo de sus cinco movimientos un carácter
programático, y finalmente la 7ª, se distingue por su alegría,
consecuencia de su rítmica elemental, que contrasta con el
carácter sereno de la 8ª.
3. En la tercera fase, su música se desvinculan de la forma
tradicional: es la época de la novena sinfonía(1823), que con
sus coros y con sus recitativos, se aleja definitivamente de
las formas consagradas. En el mismo año escribe La Misa
Solemne, que destacó por la dimensión de la fuga y por la
interpretación subjetiva de las palabras consagradas.
4. Herencia de Beethoven:
Quizás la herencia más notable que Beethoven nos dejó fue un
cambio en el papel del compositor en la sociedad; de ser un
artesano que creaba a las órdenes de la iglesia o de alguna
autoridad aritocrática( hecho que Mozart y Haydn tuvieron que
aceptar), pasó a ser un artista independiente desde el punto de
vista económico gracias a la publicación de sus obras y a sus
representaciones, con una motivación creadora íntima,
concepto que fue el sello del romanticismo durante el siglo XIX.
Desde este punto de vista, recogió la influencia de otros artistas
de su época como Lord Byron y Willian Turner.
La influencia de Beethoven tardó en imponerse. La música de
Beethoven en un lugar preferente dentro del repertorio mundial
para la orquesta y cámara.
5. Obras destacadas:
Entre sus obras vocales destacan sus numerosos lieder, arias,
coros y cánones, la cantata En la Muerte del Emperador José II
y la Missa Solemnis en Re Mayor. De su producción
instrumental cabe citar las 32 sonatas para piano, las 10
sonatas para violín y piano, violín y violonchelo, los tres
cuartetos para piano y cuerda, los 17 cuartetos para cuerda, los
cinco conciertos para piano, el concierto para violín y las nueve
sinfonías. Entre éstas destacan la Heroica, la Pastoral y la 9ª,
que incluye coros. Sus obras dramáticas más notables son la
ópera de Fidelio y la música escénica de Egmont y El Rey
Esteban.
Franz Liszt
1. Desarrollo de su vida:
Pianista y compositor de origen húngaro. Fue el precursor del recital
para piano y, a través de sus numerosos discípulos, el pianista más
influyente del siglo XIX.
Nació el 22 de Octubre de 1811 en la localidad de Raiding, cerca de
Sopron. Murió en Bayreut, Alemania el 31 de Julio de 1886, durante el
festival Wagner que allí se celebraba. Comenzó a estudiar piano con su
padre. En Viena recibió clases del pianista austriaco Carl Czerny y del
compositor italiano Antonio Salieri. En 1823 marchó a París con sus
padres, ciudad donde pronto se di a conocer como pianista. Mientras
tanto, tomó lecciones de composición de Fernando Paër, compositor de
óperas italiano, y de Anton Reicha, compositor y teórico checo-francés,
también maestro de Berlioz y de César Franck.
2. Trayectoria:
Su estancia en París durante 12 años le permitió conocer a numerosas
personalidades de la cultura, desde compositores a novelistas y poetas.
Su amistad con Lamartine y Lamennais influyó de forma decisiva en su
carrera, así como los conciertos que ofrecía el virtuoso violinista Niccolò
Paganini en París a principios de 1831, que despertaron en Liszt el
deseo de conseguir con el piano una técnica similar a la que había
conseguido Paganini con el violín. En 1833 conoció a la condesa
francesa Marie d´Agoult, escritora bajo el seudónimo de Daniel Stern,
con quien estableció una relación que duró hasta 1844. Su hija Cósima
se casó con el pianista y director alemán Hans von Bülow, y más tarde
con Richard Wagner.
Entre 1839 y 1847 realizó giras por Europa, desde Lisboa hasta Moscú y
desde Dublín hasta Entambul, y consiguió una fama sin precedentes. En
1847 abandonó su carrera con virtuoso, y sólo en contadas ocasiones
volvió a tocar en público. Ese mismo año conoció a la princesa rusa
Caroline Sayn-Wittgenstein, que permaneció a su lado para el resto de
sus días. Desde 1848 a 1861 fue director musical en la corte ducal de
Weimar, donde interpretó obras compuestas por Berlioz, Wagner y otros
compositores, así como las suyas propias.
En 1861 abandonó Weimar para irse a vivir durante 10 años a Roma,
donde estudió teología y recibió las órdenes menores. Después de 1871
vivió entre Roma, Weirmar y Budapest, y continuó co sus labores de
director, maestro, compositor y promotor de la música de Wagner. Murió
en Bayreut, Alemania. Después muere.
3. Sus obras
Liszt fue una de las personalidades más importantes de la época. Aparte
de sus logros como pianista y director, dio clases a más de 400
alumnos, compuso unas 350 obras y escribió o colaboró en 8 volúmenes
en prosa, sin contar su correspondencia. Además realizó más de 200
paráfrasis y transcripciones de otros compositores para piano.
Fue uno de los innovadores de la armonía en el siglo XIX, sobre todo
con el uso de complicados acordes cromáticos. También investigó
nuevos procedimientos musicales con su técnica de variaciones
temáticas, como de puede apreciar en la Sonata en Si Menor(1853); las
sencillas notas del comienzo se van transformando para dotar a la obra
del material temático necesario. Esta técnica y sus armonías cromáticas
influyeron en Wagner y Strauss. Sus composiciones para piano
requerían una técnica defícil y revolucionaria que otorgó al instrumento
un color y sonoridades completamente nuevas. Entre sus obras
pianísticas
destacan
los
doce
Estudios
de
Ejecución
Transcendental(1851), las 20 Rapsodias Húngaras(1842-1885; nº20 sin
publicar)...
Algunas de estas composiciones anticipan el impresionismo del
compositor francés Claudee Debussy con su representación de escenas
naturales. Las obras orquestales incluyen, aparte de las sinfonías
Fausto y Dante(ambas de 1857), trece poemas sinfónicos...
A pesar de que no se conoce el número exacto de sus obras, su
originalidad está fuera de toda su duda. La armonía y forma que empleó
en sus últimos trabajos anticiparon la música de algunos compositores
del siglo XX.
4. Obras importantes:
Son importantes sus poemas sinfónicos Preludios y Mazeppa, así como
las sinfonías Fausto y Dante. También escribió piezas de cámar y para
piano y oruqesta. Su mejor música para piano incluye los 12 Estudios de
Ejecución Trascendente, las Consolaciones, las Armonías Poéticas y
Religiosas, los tres álbumen de Años de Peregrinaje, las Dos Leyendas
y la Sonata en Si Menor. La música vocal, muy extensa , cuenta con
canciones, cisas, piezas, corales, una ópera y oratorios.
Frédéric Chopin
Compositor y pianista polaco adscrito al movimiento romántico,
considerado como uno de los más grandes compositores de
música para piano. Nació el 4 de Marzo de 1810 en Zelazowa
Wola, cerca de Varsovia. Hijo de padre francés y madre polaca,
comenzó a estudiar piano a los cuatro años; a los ocho ofrecía
un concierto privado en Varsovia. Más tarde estudió armonía y
contrapunto en el conservatorio de dicha ciudad. También fue
precoz como compositor; su primera obra publicada data de
1817. Dio sus primeros conciertos como virtuoso el año 1829,
en Viena, donde vivió durante los años siguientes. Excepto
durante breves ausencias, a partir de 1831 vivió en París,
donde se convirtió en un prestigioso profesor, pianista y
compositor. En 1837 inició una relación íntima con la escritora
francesa George Sand.
En 1838 enfermó de tuberculosis y se trasladó a Mallorca, en
las islas Baleares. Allí, en la cartuja de Valldemosa, Sand lo
atendió en su enfermedad hasta que las continuas disputas
entre los dos condujeron a su ruptura el año 1847. A partir de
entonces su actividad concertística se limitó a varios recitales
en Francia, Escocia y Gran Bretaña. Murió en París el 17 de
octubre de 1849, víctima de la tuberculosis.
Prácticamente todas las composiciones de Chopin son para
piano. Aunque expatriado, siempre fue leal a Polonia, un país
desgarrado por las guerras; sus mazurcas reflejan los ritmos y
melodías del folclore polaco y las polonesas están marcadas
por el estilo heroico de su patria. La influencia que sobre él
ejerció el compositor de ópera italiano Vicenzo Bellini también
se puede apreciar en sus melodías. Las baladas, Scherzos y
estudios (cada uno de ellos centrado en un problema técnico
específico) son muestra de su amplísima obra para piano solo.
Su música, romántica y lírica, se caracteriza por las dulces y
originales melodías, las refinadas armonías, los ritmos
delicados y la belleza poética. Influyó notablemente sobre otros
compositores, como el pianista y compositor Franz Liszt y el
compositor francés Debussy.
Sus obras publicadas incluyen 55 mazurcas, 27 estudios, 24
preludios, 19 nocturnos, 13 polonesas y 3 sonatas para piano.
Entre sus otras obras destacan los Conciertos de juventud, en
Mi Menor y Fa Menor Opus 11 y 21, respectivamente, así como
una sonata para violonchelo y piano y 17 canciones.
 Obras importantes:
Son piezas características de este autor Impromptus,
Berceuse, Variaciones, Allegro de concierto, Rondós, Estudios
Fantasía en Fa Menor, Sonata para piano y chelo, Trío para
violín y chelo y algunas melodías, baladas, mazurcas, valses y
polonesas.