EL DRAMA ÁTICO: LA TRAGEDIA Y LA COMEDIA

Mª Dolores Bazán Quero
Literatura griega
El drama ático: la tragedia y la comedia
1- Definición y orígenes
2- La tragedia
a)Definición
b)Estructura
c)Autores
3- La comedia
a)Definición
b)La comedia ática antigua: Aristófanes
c)La comedia nueva: Menandro
1- El origen del drama
La palabra drama procede del verbo griego άῶque significa “realizar”,
“ejecutar”, “representar”.
El origen de la tragedia y comedia griegas es uno de los asuntos más
discutidos de la literatura griega.
La opinión más acertada es la que afirma que el teatro se originó a partir del
ditirambo que era un tipo de composición poética en honor del dios Dionisos.
Esta composición poética la cantaba un coro de hombres disfrazados de
sátiro que estaba dirigido por un director del coro.
Estas composiciones poéticas se cantaban en las fiestas del dios Dionisos e
iban acompañadas de danzas. Estos cantos y danzas terminaron
convirtiéndose en diálogos donde el director del coro y el coro dialogaban.
Tanto la tragedia como la comedia nacieron en Atenas en el siglo VI a. C. y
en poco más de un siglo alcanzaron su forma definitiva y se extendieron
primero por el Ática y luego por toda Grecia.
La época clásica del drama es el siglo V a. C.
Tanto la tragedia como la comedia griega formaban parte de los festivales
del dios Dionisos que se celebraban al comienzo de la primavera aunque
desde comienzos del siglo V a.C. comenzaron a celebrarse festivales
también en las Leneas que eran festivales de invierno dedicados también al
dios Dionisos que se celebraban en el mes de enero.
Los autores que participaban en estos festivales debían presentar cuatro
obras: tres tragedias que solían tratar sobre una misma familia de la
mitología como por ejemplo los atridas, etc., y un drama satírico.
Los autores competían por ganar el premio y el prestigio social.
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Los actores vestían con una túnica, un manto y unos coturnos (zapato de
madera de suela gruesa) y una máscara que permitía a un mismo actor
representar distintos personajes masculinos y femeninos ya que las mujeres
no podían ser actrices.
Tragedia y comedia comparten elementos estructurales como son: el empleo
del verso, el coro, la vestimenta y el uso de máscaras.
2-La tragedia:
a) Definición
La tragedia canta los sufrimientos de los protagonistas que son siempre
héroes y reyes.
Normalmente el motivo del sufrimiento del héroe es una falta que ha
cometido, pero él no es consciente de ella bien porque sea un error, bien
porque la desconoce. Este error hace que el héroe se enfrente a su destino
y sufra sin tener la culpa.
Los espectadores se identifican con ese sufrimiento.
Cuando el espectador ve sufrir al héroe se compadece de él y se libera de
sus propios padecimientos. Esto es a lo que los griegos llaman catarsis.
b) Estructura
Aunque las representaciones primitivas consistían en un diálogo cantado
entre los coreutas (el coro) y el corifeo (el director del coro) más tarde se
fueron incluyendo actores que poco a poco se encargaron de representar el
argumento de la tragedia.
El coro no desapareció sino que siempre fue un elemento fundamental de la
tragedia encargado de aumentar con sus cantos la emoción de la historia
representada por los actores.
Toda tragedia constaba de las siguientes partes:
▪ Prólogo: la primera parte de la tragedia. Va delante de la entrada del
coro. Representa los hechos que han sucedido con anterioridad a los hechos
que se representan en la obra.
▪ Párodos: entrada del coro, con su canto inicial.
▪ Episodios: son las escenas de la tragedia.
▪ Estásimos: canto que entona el coro entre los episodios.
▪ Éxodo: canto con que se retira el coro y finaliza la tragedia.
c) Autores
Debieron existir numerosos autores de obras trágicas, sin embargo sus
obras no han llegado hasta nosotros.
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Solo conocemos bien la obra de tres autores: Esquilo, Sófocles y Eurípides
que corresponden a tres generaciones y etapas diferentes.
▪Esquilo es el mayor de los tres. Compuso sus obras en el primer tercio del
siglo V a. C.
En Esquilo podemos ver una concepción religiosa del cosmos que considera
que está ordenado por Zeus; en sus obras busca el sentido del destino del
héroe ordenado por la voluntad divina.
Esquilo agrupaba las tragedias en trilogías con un mismo tema: aunque cada
tragedia sea una obra independiente, el tema común da al conjunto unidad.
Así por ejemplo hemos conservado la trilogía Orestíada compuesta por tres
tragedias: Agamenón, las Coéforas y las Euménides. Su tema principal es la
idea de que la justicia divina preside el orden del mundo y castiga a quien se
deja llevar por la soberbia.
La muerte de Agamenón a manos de su esposa Clitemnestra y del amante de
ésta Egisto (como venganza por el sacrificio de Ifigenia, que su propio padre
no impidió, deseoso de destruir Troya) desencadena la venganza por parte
del hijo de ambos, Orestes, exigida por Apolo. A su vez la muerte de la
madre desata la venganza de las Erinías, pero Apolo asume la defensa de
Orestes ante un tribunal humano y civil que Atenea instituye en el Areópago
de Atenas para juzgar los delitos de sangre.
▪Sófocles es el autor dramático por excelencia y compone sus obras a
mediados del siglo V a. C.
A diferencia con Esquilo, Sófocles no busca el sentido del destino del héroe
en la voluntad de los dioses, sino que acepta este destino señalado por los
dioses sin buscar una explicación.
Sófocles fue el autor que mejor supo transmitir el dolor del ser humano
frente a la soledad de su destino.
Sófocles introdujo un tercer actor en la tragedia y redujo la importancia
del coro como personaje dramático y redujo sus intervenciones. También
abandonó la costumbre de Esquilo de componer trilogías.
Sus obras más importantes son:
Edipo rey, el hombre que se ciega por encontrar su destino, lleva a escena
el trágico reconocimiento por parte del héroe de su verdadera vida: asesino
de su padre y esposo de su madre, tal como vaticinó el oráculo.
Antígona, la hija de Edipo, es condenada a muerte por dar sepultura a su
hermano, al violar así la orden de su tío el rey Creonte, quien había
prohibido que fuera enterrado. Esta obra representa la lucha por la
libertad y el enfrentamiento entre la justicia y los sentimientos.
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Electra muestra una heroína femenina de gran fortaleza. Electra hija de
Agamenón y de Clitemnestra anima a su hermano Orestes a acabar con su
madre para vengarse de ella por haber matado a Agamenón.
▪Eurípides es el tercer gran autor de tragedias. Compone sus obras en el
último tercio del siglo V a. C.
Eurípides tenía una marcada personalidad y ello fue lo que le dio a sus obras
unas características muy diferenciadas de los autores anteriores e hizo que
no tuviera mucho éxito en la Atenas de su época, sin embargo a partir de la
época helenística sus obras fueron las más divulgadas.
Lo más característico de la tragedia de Eurípides es su enfoque escéptico y
humanista: mientras que en los autores anteriores predominaba el
sentimiento religioso, en Eurípides vemos un análisis psicológico de las
pasiones y contradicciones humanas. Para lograrlo el autor manipula los
mitos tradicionales y en ellos el ser humano pasa a ser la medida de todas
las cosas, y no la comunidad ni los dioses.
Algunas de las obras de Eurípides son:
Alcestis que analiza el sacrificio por amor: Admeto debe morir según el
destino, pero Alcestis se ofrece a ocupar su lugar, aun cuando el propio
padre anciano de su esposo se niega al sacrificio. Pero Eurípides altera el
mito: en vez de situar la escena tras la boda, como hace el mito tradicional,
deja pasar el tiempo de modo que la protagonista ya es madre incluso, con lo
que la fuerza de la entrega y el sufrimiento psicológico ganan intensidad.
Medea gira en torno a la venganza de una mujer que, enloquecida y llena de
rabia por la traición de su amante Jasón, da muerte a sus propios hijos. En
su interior Medea se debate entre la sed de venganza o el amor de madre
por sus dos hijos. Finalmente, decide poner en marcha su venganza: da a sus
hijos unos regalos para que se los entreguen a la futura esposa de Jasón, un
vestido y una corona envenenados que causarán la muerte de la princesa al
probárselos. Después, para provocar aun más daño a Jasón, mata a sus dos
hijos. Jasón los busca desesperadamente pero Medea aparece con sus
cadáveres en un carro alado tirado por serpientes.
3- La comedia
a) Definición
La comedia sirvió para dar rienda suelta a las críticas y burlas sobre
personajes contemporáneos y asuntos de la polis.
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En los festivales teatrales tras cada trilogía y drama satírico de un autor
trágico se representaba una comedia que participaba en el certamen aparte.
La comedia era un género literario unido a la vida política de Atenas y solo
era posible porque en Atenas había democracia.
Las comedias trataban temas relacionados directamente con la política del
momento, de modo que, cuando al final del siglo V a. C. Ésta es la llamada
“comedia ática o antigua”.
A medida que el sistema democrático y la autonomía de la polis se
deterioran, las características de la comedia ática se transforman hacia
otras formas que dan lugar a la llamada “comedia nueva”: ya no encontramos
burla y sátira hacia personajes públicos reales y temas políticos.
Los argumentos son simplistas e ingenuos con un tono moralizador.
Disminuye el papel del coro en la obra que ya solo es un recurso para marcar
con su danza el cambio de acto.
En la comedia nueva encontramos un estilo más coloquial y familiar frente al
estilo más poético de la comedia antigua.
b) La comedia ática o antigua
Aunque existieron numerosos autores que compusieron comedias de este
tipo, hasta nosotros apenas han llegado sus nombres y algunos versos
sueltos.
Solo conocemos la comedia ática a través de un solo autor: Aristófanes. Es
el único autor del que hemos conservado obras completas.
Aristófanes compuso sus obras en el último tercio del siglo
V a. C.
La obra de Aristófanes muestra una preocupación por las cuestiones
políticas de la Atenas de su época, así por ejemplo critica la decisión de
Cleón de someter a la fuerza la ciudad de Mitilene, o en los momentos de la
guerra con Esparta se inclina por la paz.
Criticó en muchas ocasiones con dureza excesiva a personajes de su tiempo
como por ejemplo al trágico Eurípides y al filósofo Sócrates al que
identificó con los Sofistas y tachó de ateo, cosa que contribuyó a que lo
acusaran de impiedad y lo condenaran a muerte.
La estructura de las comedias de Aristófanes es muy sencilla:
▪Prólogo: plantea el problema inicial del héroe cómico. El héroe tiene un
problema y decide resolverlo con un disparate humorístico.
Así por ejemplo en Las nubes un anciano agobiado por las deudas intenta
acudir a las enseñanzas de los sofistas para aprender la habilidad de que el
mal parezca bien.
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En Lisístrata la protagonista convoca entre las mujeres griegas una huelga
de relaciones sexuales para forzar a los maridos a firmar la paz.
En Las aves los ciudadanos cansados de la situación huyen de su ciudad para
fundar otra en el aire, entre la tierra y el cielo.
▪Agón: es el enfrentamiento verbal entre dos personajes o bandos
opuestos. A veces este enfrentamiento da lugar a golpes y carreras que
aumentan la comicidad.
Así por ejemplo en Las nubes el anciano padre agobiado por las deudas
discute con su estirado hijo que tiene un caballo que su padre no puede
mantener.
▪Parábasis: es el canto del coro en el que el autor se dirige directamente al
público comentando su propia obra o tratando temas de actualidad.
Con frecuencia el coro está compuesto por personajes insólitos que dan
título a la obra, y su entrada causaba expectación entre los asistentes por
ver cómo aparecían disfrazados los coreutas: aves, ranas, avispas, nubes,
etc.
Aristófanes es experto en elaborar juegos de palabras y chistes obscenos.
c) La comedia nueva
Menos de un siglo después de Aristófanes la comedia ática fue
desapareciendo y dio lugar primero a la comedia media y finalmente
desembocó en la comedia nueva.
El máximo representante de la comedia nueva es Menandro que compuso sus
comedias entre finales del siglo IV a. C. Y comienzos del siglo III a. C.
Sabemos que Menandro compuso un gran número de obras, pero de todas
ellas hemos conservado solo fragmentos, conocemos los argumentos de
algunas de ellas, y sólo hemos conservado entera una: El misántropo.
De los restos de obras que conocemos podemos deducir que Menandro era
un gran creador de caracteres. A veces sus personajes son tipos humanos
que dan nombre a la comedia: El desconfiado, El mentiroso, El misántropo,
etc. En la obra de Menandro lo importante es el desarrollo psicológico de los
personajes. El prólogo con frecuencia no solo presenta los antecedentes de
los hechos del argumento, sino que cuenta todo el argumento.
Así por ejemplo en El misántropo (s) la acción se desarrolla en
cinco actos con muy escasa intervención del coro. El argumento de esta obra
gira en torno a un viejo gruñón llamado Cnemón. Éste es un anciano
misántropo que es salvado del pozo en el que había caído por su hijastro
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Gorgias, a quien ignoraba, ayudado por Sóstrato, un joven que pretendía
casarse con la hija de Cnemón.
La obra tiene un final feliz de integración familiar y social.
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