curso introductorio de musica de la india y mantra yoga

Música Devocional de la India
Kartala
CURSO INTRODUCTORIO DE MUSICA DE LA INDIA Y
MANTRA YOGA
En la India, tanto la música como la pintura y el drama se consideran artes divinos, puesto que
las divinidades hindúes tienen connotaciones artísticas.
La historia de la música se remonta por lo menos a dos milenios antes de la era cristiana.
Sabemos por abundantes fuentes literarias que los habitantes de la India, en el primer milenio
A.C. cantaban canciones mientras tenían lugar las ceremonias religiosas.
El punto de encuentro entre historia y leyenda se encuentra en los Vedas, las escrituras más
antiguas del mundo, escrita en versos sánscritos. Los himnos de los Vedas eran interpretados
en melodías o samans, en especial los del Sama Veda.
Los antiguos sabios descubrieron leyes que armonizan al hombre con la naturaleza a través
del sonido: a causa de que la naturaleza es una objetivación de OM, el Sonido Primario o
Palabra Vibratoria, el hombre puede adquirir control sobre cualquier manifestación, a través
del sonido.
La música de la India es subjetiva y espiritual. Es un arte sublime que busca una armonía
personal con la naturaleza y el universo.
Por ser tan rica en matices y técnicas, la música de la India es la que más ha impresionado a
occidente, y también la que más secuelas ha dejado. Philip Glass, John Coltrane, Miles Davis,
Olivier Messiaën, Zubin Mehta, Yehudi Menuhin, André Prèvin, Peter Gabriel, George
Harrison y John McLaughlin son tan sólo algunos ejemplos.
Objetivos del curso
A través de este curso, se entregará una introducción al universo musical de la India,
conociendo algunos de sus instrumentos principales y su ejecución: Mridanga, Armonio,
Kartalas, Sitar, Tablas, Vocalización y otros.
También se podrán conocer los diversos estilos musicales predominantes en la India, como el
Raga, Bhajans y Kirtan, y la importancia de la meditación en mantras.
Programación del curso
1º clase
Introducción y presentación del curso.
Objetivos y temas principales.
Características de la música de la India y de sus instrumentos.
2º clase
1
Música Devocional de la India
Kartala
El sonido. Definición y relación del mismo con toda la manifestación cósmica.
Mantra. Definición y ejecución práctica.
Mantras principales.
3º clase
Raga. Definición y características.
Conceptos básicos de un raga.
Instrumentos clásicos: Tambura, sitar y tablas. Definición y características.
Ejecución práctica.
4º y 5º clase
Kirtan. Definición y características.
Conceptos básicos de un kirtan.
Instrumentos clásicos: Mridanga, Kartalas, Voz. Definición y características.
Ejecución práctica.
6º y 7º clase
Bhajans. Definición y características.
Conceptos básicos de un bhajans.
Instrumentos clásicos: Armonio, Mridanga, Kartalas y Voz. Definición y características.
Ejecución práctica.
8º clase
Examen final teórico y muestra práctica.
Duración del Curso : 2 Meses
Docente : Diego Javier Valdés (Krishna Sakha das)
INTRODUCCIÓN
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En India se cree que la música empezó con el primer sonido manifestado. Ese sonido
es Nada Brahma, en el cual se sustenta el universo.
Se dice que Narada, hijo de Brahma y líder de los músicos celestiales invento la Vina,
luego de que todas las reglas y conocimientos de la música le fueran revelados.
Saraswati es la diosa del aprendizaje y patrona de la música quien toca la vina.
La base de la música de India es Sangit, una combinación de Música instrumental,
Canto y Danza. Hoy en día cada una ha derivado en disciplinas independientes, pero
en un principio las artes en su totalidad eran una.
La Música de India se sustenta en dos pilares que la hacen única, Raga y Taal, pero la
interpretación de estos no es la misma en el norte y sur de India. Existen dos corrientes
o estilos principales : Hindustani y Carnática.
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Música Devocional de la India

Kartala
La Música en India es altamente avanzada melódica y rítmicamente pero carece de la
armonía compleja de la música occidental.
MÚSICA PRE-HISTÓRICA
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La música y la historia del hombre están totalmente relacionadas y éstas pueden ser
rastreadas hasta los orígenes de la humanidad.
En sus comienzos la música era una experiencia de alegría, esperanza y devoción.
La mayor información la encontramos en pinturas y petroglifos.
Esta música debió haber sido en sus primeros orígenes cruda y poco desarrollada,
quizás de carácter monótono y repetitiva o como un trance en el cual todos
participaban en comunión.
La música fue desarrollándose como un producto directo de la creatividad y la facultad
intelectual de la sociedad.
LITERATURA VÉDICA
Lo mejor de los cantos vedas fueron escritos en una compilación llamada Rig Veda, el Veda
más antiguo, y estaba dirigido a los elementos de la naturaleza. EL Rig Veda se escribió, pero
en sus orígenes se transmitía por tradición oral, por muchas generaciones sin ninguna
modificación.
1.
2.
3.
4.
Rig Veda (himnos a varios semidioses)
Yajur Veda (manual de instrucciones para ritos de sacrificio)
Sama Veda (directamente relacionado a la música)
Atharva Veda (textos metafísicos)
MÚSICA DE LOS VEDAS
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Los sacrificios y rituales estaban acompañados siempre por música e himnos, los que
contenían versos religiosos.
La música estaba totalmente relacionada a la religión y los Brahmanas eran
encargados de transmitirla y enseñarla.
La música era para los Vedas una herramienta que les ayudaba a aprender y
memorizar la enorme cantidad de textos sagrados. Simples melodías de 3 notas eran
un gran soporte para los cantos y versos religiosos.
La música facilitaba enormemente la memorización y también cumplía un rol
fundamental en los sacrificios.
En un principio la música tenia 3 tonos pero evolucionó hasta llegar a tener 7 notas.
Los Vedas dieron origen en India a la escala de 7 notas. El texto Rik Pratisakya (500
AC) es el primero en mencionar las siete notas, las cuales se mostraban en el descenso
de la escala.
Tipos de música de acuerdo a las notas
Archik- 1 nota, Gathik- 2 notas, Samik- 3 notas,
Swarantar- 4 notas, Audav- 5 notas, Shadav- 6 notas,
Sampoorna- 7 notas.
La Música estaba dividida en cuatro tipos
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Música Devocional de la India
AKANYA
(Rituales en el
bosque)
GRAMA
(Música folklorica)
Kartala
UHA
(Oración cotidiana)
UHYA
(Música mística)
MAHABHARATA
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Escrito hace más de 5000 años, en 24.000 slokas o versos por Krishna Dvaipayana
Vyasa.
Existe una menor cantidad de descripción musical en el Mahabharata que en el
Ramayana. Posiblemente la vida humana se habría vuelto más compleja y
problemática, dejando menos espacio para la música y las artes.
Arjuna (héroe épico del Mahabharata), era un gran músico y guerrero, quien aprendió
las artes escénicas con un gran maestro llamado Chitrasen Ghandharva.
En esa época existían varias clases o castas de músicos profesionales como los
ghandharvas. Los reyes de entonces mantenían sus propias escuelas de artes
escénicas, para instruir a princesas, cortesanas y sirvientes.
En aquella época la escala de 7 notas se encuentra claramente establecida. Se deja en
claro una larga tradición de música selecta.
Ghandharva era el titulo honorífico para Músicos de excepcional nivel, los cuales
eran universidades en sí mismos.
RAMAYANA
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Es el primer libro épico (relato oral), fue escrito por Valmiki en slokas (composición
métrica), breve y de fácil tiempo.
El Ramayana ocupaba para su narración un tipo de música llamada Pathya.
Cuenta la historia épica de Rama, Sita y Ravana. Rama era un gran rey y experto
ghandharva (maestro de la música clásica de la época).
El Ramayana es todavía narrado en India, Tailandia y Bali en diferentes idiomas.
La música era muy popular en aquella época. Pathya Sangeet era la música creada y
enseñada por Brahma y otros semidioses, no era un entretenimiento sino algo divino.
Ravana, el demonio líder, era él mismo un experto en música.
En aquella época se realizaban importantes festivales llamados Samaj. Los instrumentos
musicales se llamaban Atodya.
MANTRA YOGA
En la milenaria cultura de la India, el concepto de “Yoga” se repite constantemente. Esta
palabra deriva de la raíz sánscrita “yug”, que significa religar, unir, y apunta básicamente a
generar una reconexión de nuestro ser con el plano espiritual y divino. De esta forma
encontramos diferentes tipos de yoga presentados a lo largo de las escrituras Védicas: karmayoga, jñana-yoga, ashtanga-yoga, y bhakti-yoga.
El Mantra Yoga es una rama básicamente utilizada en la tradición del bhakti, con el objetivo
de establecer un vínculo y sentimiento de amor puro entre el alma individual y la divinidad.
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Música Devocional de la India
Kartala
La palabra “Mantra” se puede dividir en dos sílabas: “Man” (mente) y “Tra” (liberación), y de
esta manera se nos explica que un mantra es una fórmula sonora, que tiene como propósito el
liberarnos de todo temor, duda o ansiedad que pueda surgir en nuestra mente.
De esta manera, el Mantra Yoga podría traducirse como “la manera de establecer un vínculo
con lo divino a través de sonidos que purifiquen y liberen a nuestra mente”.
La importancia particular de este Mantra Yoga por sobre los demás tipos de Yoga se remarca
más particularmente en esta era actual, conocida en los Vedas como Kali Yuga. Siendo un
método sencillo y a la vez efectivo de meditación y práctica espiritual, el Mantra Yoga es
practicado y recomendado por los más elevados sabios y yoguis, así como también a lo largo
de toda la literatura védica.
Algunos de los principales Mantras que se conocen hoy en día son:
OM
El sonido primordial de la creación, formado por tres letras: a (que representa a la divinidad),
u (que representa a su potencia interna dadora de placer espiritual) y m (que nos representa a
cada uno de nosotros como jivatmas, o almas espirituales indivuales). De esta forma al recitar
estas tres letras conjuntas (AUM), se genera una vibración que armoniza estos tres aspectos de
la existencia (Dios, Su energía superior y nuestro propio ser)
OM SHANTI OM
Este mantra, aparte de lo ya dicho en referencia al “Om”, suma el concepto de “Shanti”, que
en sánscrito significa “Paz”, de esta forma, la recitación de este mantra promueve un intenso
sentimiento de paz interna, sumando la idea de la unión del ser con el Ser Supremo.
OM NAMO BHAGAVATE VASUDEVAYA
Mantra muy famoso y utilizado como invocación antes de realizar ceremonias védicas y leer
las escrituras sagradas. La palabra “Om” ya dijimos lo que representaba, la palabra “Namo”
proviene de la raíz sánscrita namah, que significa respetos o reverencias, “Bhagavate” se
traduce como la suprema personalidad de Dios, viniendo del término bhagavan (aquel que
posee las seis opulencias en plenitud ilimitada: plena renunciación, fama, fuerza, riqueza,
conocimiento, y belleza), y “Vasudevaya”, que proviene de Vasudeva, que es un nombre de
Dios en sánscrito, el cual significa “la conciencia plena y omnipenetrante”. Por lo tanto, el
significado total de este mantra sería “Le ofrezco mis más respetuosas reverencias, a la
Suprema Personalidad de Dios Vasudeva, quien es la conciencia plena y omnipenetrante.”
HARE KRISHNA HARE KRISHNA
KRISHNA KRISHNA HARE HARE
HARE RAMA HARE RAMA
RAMA RAMA HARE HARE
El mantra Hare Krishna es uno de los mantras más famosos y conocidos por todos, y más
recomendados para la era actual, conocida como Kali Yuga, o era de riña e hipocresía. La
palabra “Hare” representa la energía interna de la divinidad, la potencia de ananda, o
bienaventuranza; la palabra “Krishna” es un nombre de Dios, que significa “el supremamente
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Música Devocional de la India
Kartala
atractivo, o la fuente de toda atracción”, y la pabra “Rama”, significa “fuente inagotable de
felicidad suprema”. El significado total del mantra se traduciría de la siguiente manera: “Oh
mi señor, déjame ser un instrumento de tu amor”. Es una petición directa para ser ocupado en
el trascendental servicio del Señor, y así volverse un instrumento de su dulce voluntad.
TAAL
Es una estructura, no tiene palabras ni lenguaje y no necesita de un instrumento musical para
ser establecido. Taal viene de la palabra Thali (movimiento de las manos). Es un concepto
universal que se usa en todo los instrumentos de percusión, viento, cuerda y canto.
Es una sección bien determinada en un ciclo rítmico, la cual es creada por el movimiento
audible y silencioso de las manos (Khali and Tali) y el movimiento de los dedos. Dentro de
este concepto todas las composiciones instrumentales son creadas.
LAS CARACTERISTICAS DEL TAAL
1- El número de tiempos
2- Las secciones en las cuales el Taal es dividido (Khand), y la forma en que las secciones son
distribuídas
3- Khali – Tali
AVARTAN
El Avartan es el ciclo completo en la música de india. Esta compuesto de Vibhag o Khandas
(fragmentos), que a su vez están compuestos de matras (tiempos).
En occidente la métrica rítmica puede
ser alterada por motivos artísticos, pero en la música clásica de India esta absolutamente
prohibido cambiar el ciclo rítmico.
Avartans puede ser de cualquier número de tiempos.
VIBHAG O KANDHA
Este concepto puede compararse al compás de la música occidental.
El vibhag puede tener cualquier numero de tiempos pero 2, 3 y 4 son los más comunes. Los
vibhags pueden ser organizados dentro del avartan de cualquier manera dependiendo del Taal.
Cada vibhag toma forma con el sonido audible o inaudible de las manos.
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Música Devocional de la India
Kartala
SAM
Sam es el principio y el fin del ciclo rítmico o Avartan.
Una de las mayores funciones de Sam es establecer un punto de resolución; cualquier
composición o improvisación, la cual puede empezar desde cualquier lugar del ciclo rítmico,
casi siempre resuelve en Sam.
Sam siempre es manifestado con un movimiento audible de las manos (tali), con la unica
excepción de Roopak que empieza en Khali.
KHALI
La palabra "Khali" tiene como significado literal “vacío”. Sin embargo, en el contexto de la
música de la India tiene un significado particular, y se refiere al movimiento inaudible de las
manos en contrapunto con el sonido audible. Ambos forman las bases del tiempo en la
música de la India.
Si no existiera Khali, en muchos talas no se podría saber donde está el inicio del ciclo rítmico.
Por esta razón Khali representa un índice para poder codificar el avartana.
BOL
El Bol es una parte importante del ritmo de la India. Bol deriva de la palabra "Bolna" que
tiene como significado "hablar". Es una serie de sílabas que están en perfecta relación con los
sonidos del Tabla y son usados para definir el Taal.
Estas sílabas son propias del instrumento de percusión, y por eso la Mridanga del sur de India
y Tabla usan un lenguaje distinto.
THEKA
Está estrictamente relacionada con el instrumento y su lenguaje.Theka es el primer bandish
(composición) del Taal, éste refleja toda las características del Taal e incluye el lenguaje y las
sílabas únicas del instrumento. Es un composición flexible la cual puede ser cambiada o
modificada para cumplir con los requisitos del Bandish y Ghat.
La más importante característica del Theka es Khali- Bhari, la cual le da vida a la estructura
del Taal y es tambien llamado, Ana – Jana . Desde Sam (el principio del ciclo), empieza un
viaje hasta Khali (la mitad de la composición) y desde Khali retorna a Sam haciendo de este
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Música Devocional de la India
Kartala
un círculo o ciclo completo. El Theka es por naturaleza una composición muy flexible, ya que
cada Theka puede ser tocado de 4 o más maneras.
Esquema:
Teen Tal (16 Matras -tiempos-)
X
Sam
Thali
vibhag
Sam
vibhag
3 Thali
Thali 2
matra
Khali
vibhag
Thali
vibhag
Khali
O
Esquema:
X
Kaharva Tal (8 matras)
Matra
8
O
Música Devocional de la India
Kartala
Esquema :
Dadra tal ( 6 matras)
1
6
X
2
3
5
O
4
RAGA
La palabra Raga significa color, estado de ánimo, temperamento. Este es un concepto
únicamente Hindú y tiene sus raíces en la música folclórica de India, y fue establecido como
tal por primera vez en el libro Brihad Deshi.
El Raga es un concepto el cual es usado solamente en la Música de India, en un gran número
de estilos como Drupad, Khayal, música semi-clásica, folclórica, devocional, etc. Es
considerado por algunos como la más importante característica de la Música de India.
Primeramente un Raga se entiende como una figura melódica de la que surge un cierto tono
emocional que colorea la mente del oyente. En el repertorio tradicional existe una infinidad de
Ragas y el intérprete debe sumergirse en la emoción propia de cada Raga y contagiarla al
auditorio mediante un proceso que se basa sobre todo en la improvisación, aunque ésta se
encuentra sujeta a una serie de normas.
El Raga posee una serie de notas, distribuídas en una forma característica, esto determinado
por las reglas que gobiernan el Raga.
Algunos de los principales instrumentos que se ejecutan en un raga son:
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Música Devocional de la India
Kartala
Sitar
El sitar es un instrumento común de cuerda de la India norte. La invención del Sitar se le
acredita comúnmente a Amir Khusrau, el gran músico y estadista en la corte de Khilji. El
nombre Sitar se deriva de la expresión “ Seh-alquitra’n “ que significa las tres secuencias
persas.
En aspecto es muy similar al Tambura. El cuerpo es de una calabaza más o menos esférica en
el extremo inferior. La calabaza es casi plana, como la parte posterior de una tortuga. El
tablero del sitar es de tres pies de largo y tres pulgadas anchas, huecas y profundamente
cóncavas, cubiertas por un pedazo fino de madera. Hay dieciséis a veintidós trastes levemente
curvados, que son de lata o de plata y son asegurados.
El Sitar antiguamente tenía sólo tres secuencias, que con el tiempo fueron aumentando y hoy
vemos un total de siete secuencias que se sujetan a las clavijas. Estos incluyen las secuencias
laterales (Chikari). Las secuencias laterales se utilizan para el acompañamiento rítmico. Hay
once a doce secuencias comprensivas (Tarab) que están casi paralelas a las secuencias
principales debajo de los trastes. Estos Tarabs se aseguran a las clavijas pequeñas. Estas
secuencias se templan para producir la escala de la melodía. El Sitar se toca por medio de una
púa de alambre (Mizrab) usada en el índice de la mano derecha. Todos los estilos peculiares
de la música instrumental, es decir: el alap, el jod, el meend, etc., se pueden tocar en este
instrumento. Artistas tales como Ravi Shankar y Nikhil Banerjee entre otros, han
popularizado enormemente este instrumento alrededor del mundo.
Tambura
Tambura (tampura en el norte), es uno de los instrumentos clásicos del grupo de cuerdas. Es
común en el sur y se encuentra en diversas variedades. Tiene una calabaza en la parte inferior.
La caja de resonancia se hace de madera y es esférico. La longitud varia a partir de 31/2 pies y
5 pies. El cuerpo hueco del tambura tiene un cuello pequeño.
El puente que se coloca en el tazón de fuente en el centro se hace de madera. Hay una
diferencia leve en las variedades norteñas y meridionales del tambura. En el sur se utilizan
generalmente las tamburas con cuerpo de madera, mientras que en el norte las que tienen
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Música Devocional de la India
Kartala
calabaza. Este se coloca usualmente en el muslo derecho. Las secuencias del tambura se
desplazan suavemente y continuamente con los dedos, uno después del otro.
Tabla
De entre la variedad de instrumentos de percusión que encontramos en la India actual, el tabla
es el más popular, particularmente en el norte. Se compone de dos tambores, cada uno de ellos
con parches de cuero afinados por tientos. El más pequeño de los dos es llamado dayan o
tabla. Está construído de madera ahuecada y se afina con la tónica del raga. El tambor que
marca los bajos es llamado bayan o duggi y está hecho de metal (bronce y cobre son los
materiales más comunes) y en algunos casos de arcilla. El tabla es único entre los
instrumentos de percusión por su enorme variedad sonora.
El intérprete de tabla puede exhibir su destreza y maestría del instrumento en un recital como
solista, si bien también debe saber cómo mantenerse alerta para realizar los ajustes necesarios
que surgen cuando se acompaña a un ejecutante principal (sitar, veena, etc).
El tabla se desarrolló en un tambor híbrido, influenciado por otros instrumentos de percusión
como la mridanga y el puskara. En templos ubicados en Bombay como el de Muktesvara
(siglos 6-7 AC) o Bhuvanesvara, se pueden ver ilustraciones del Puskara. Los músicos de
aquella época acostumbraban ubicar el tambor pequeño del puskara (llamado alinga) sobre su
regazo y, de esta forma, podían tocar más de un tambor a la vez. Teniendo en cuenta el
diseño, la tecnología y la estructura musical de los tambores de este período, podemos
reconocer muchas características del tabla.
Durante los últimos dos siglos, el tabla comienza a destacarse cada vez más entre los
instrumentos de percusión utilizados en la música clásica del norte de la India. A lo largo de
estos doscientos años, el instrumento cambió lentamente, resultando en un dayan cada vez
más pequeño y un bayan cada vez más grande, y se convirtió en el instrumento preferido para
interpretar música clásica y popular en el norte de la India.
ALGUNAS REGLAS DEL RAGA
1. Ningún Raga puede ser formado con menos de 5 notas.
2. El Raga debe tener una expresión estética, pues sin ésta el Raga no puede ser creado.
El Raga tiene como intención dar placer a nuestro corazón y a nuestro intelecto.
3. El Raga debe tener un orden ascendente y descendente.
CLASIFICACIÓN DE LOS RAGAS
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Música Devocional de la India
Kartala
1. Un Raga puede ser clasificado por los thats a que pertenecen. Existen 10 Thats o
escalas básica en India.
2. Clasificación por el momento del día o época del año.
CARACTERÍSTICAS DEL RAGA
1. Arohana y Avarohana : Cada Raga posee una escala característica. La escala o patrón
de notas que asciende se llama Arohana y la que desciende Avarohana. Un Raga
puede tener 5, 6 y 7 notas. El Raga que tiene 7 notas se llama Sampoorna. Aquel que
posee 6 notas Shadava y los que tienen 5 notas Odava. A diferencia de las escalas
occidentales, Arohana y Avarohana pueden tener diferentes notas.
2. Vadi, Samvadi, Vivadi : Cada Raga tiene una nota la cual es más importante que
todas las demás, y esta nota se denomina vadi (Rey o el que habla), la segunda en
importancia es samvadi (Reina). Normalmente Vadi y Samvadi están en una relación
de 5ª. Pero la mayoría de las veces éstas están en una relación de 3ª o 4ª. Patrones
elaborados son entretejidos alrededor de estas notas y también son usadas como notas
de descanso o reposo en las frases musicales. Vivadi (enemiga) es aquella nota que
está en disonancia con Vadi y no está permitida en el Raga. Esta nota es omitida en el
ascenso o descenso pero puede ser ocasionalmente tocada con un propósito estético y
de sorpresa. Todas las demás notas que están en relación con Vadi se llaman Anuvadi.
Dos Ragas que posean el mismo ascenso o descenso pueden tener diferentes Vadis y
Samvadis, creando así un contexto y color musical totalmente distinto.
3. Ámbito: Normalmente un Raga debe ser elaborado en 3 octavas (Saptaks). Pero cada
Raga acentúa y le da más importancia a una octava diferente. Por ejemplo, los ragas
Darbari y Bhoopali le dan énfasis a mandra Saptaka. Los ragas Bihag y Shudh Kalyan
usan más Mandra-Madhya. Gunakri, Deshkar usan Madhya-Tara y Raag Desh y
Adana usan Tara Saptaka.
4. Pakad : Cada Raga posee una frase característica o Pakad. Esta frase ayuda a
identificar el Raga, establece su color y también establece los swaras vadi-samvadi.
5. Meend o Gamaka : Moverse suavemente de una a otra nota se llama Gamaka o
Meend. En castellano esto se llama glisando. En este proceso la frecuencia de la nota
es modificada gradualmente sin parar en ningún Shruti (nota), pero pasando
continuamente por todos los Shrutis. Esto es una característica de la música de India.
6. Momento del día: Otra característica importante de un Raga es el momento del día al
cual se le asocia. Se cree que la época del año o momento del día está cargado con
una emoción distinta, y es por eso que un Raga con un color semejante debe ser
cantado en un momento preciso.
Tradicionalmente los Ragas eran divididos en cuatro momentos del día: mañana,
medio día, tarde y noche.
Aparte del momento del día, algunos Ragas están relacionados a estaciones o épocas
de año: Miya Ki Malhar o Gaud Malhar están relacionados al monzón (estación de
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Música Devocional de la India
Kartala
lluvias). Similarmente, Raga Basant es asociado con la primavera.
7. Emociones : Usualmente hay una emoción relacionada a cada Raga, esta emoción se
llama Rasa. El tiempo ocupado para la frase de las palabras ayuda a determinar esta
emoción. Las notas usadas en el Ragas son determinantes en la creación de esta
emoción.
KIRTAN
Es uno de los sistemas musicales conocido por los Vaishnavas (adoradores de Vishnu),
derivado del Karnatak (sur de India). Es un medio de adoración a la divinidad, a través del
canto congregacional. También en India, el kirtan es visto como una manifestación
multitudinaria en las calles y pueblos, donde se cantan los distintos nombres de Dios.
Organización y armonía
En India, varía quien dirige el Kirtan. Puede dominar el que toca mridanga y canta, o kartalas
y canta, o solo canta: mayormente el que sólo canta, mientras los demás lo siguen con
instrumentos y repiten lo recitado. Lo ideal para un kirtan, es que haya 6 o 7 Kartalas cada
una mridanga.
Lo importante es siempre acompañar al cantante con instrumentos, y más importante es aún
responder al canto.
En lo que se refiere a armonía, es llevada a cabo cuando todos los instrumentos coordinan,
siempre las kartalas acompañando a la mridanga y haciendo los diferentes cambios de ritmo.
Todo esto es importante, pero más importante en el kirtan es el énfasis puesto en la actitud y
el sentimiento que los participantes entregan, a modo de ofrenda divina.
Algunos de los principales instrumentos que se ejecutan en un kirtan son:
Kartalas
Címbalos de manos que se utilizan en diferentes estilos de música, pero más vistos en Kirtan
y Bhajans.
Tienen diferentes nombres, según la parte de India, y se los conoce también por diferentes
formas y sonidos.
Kar / palmada 
Tal / ritmo o golpe
Las Kartalas son instrumentos de percusión usados básicamente para marcar el tiempo.
Ritmos y tiempos
A)
X
1
Ching
O
2
3
4
5
-
Chi
Chi
Ching
13
6
-
7
8
Chi
Chi
8
M
a
t
r
a
Música Devocional de la India
Kartala
 Nota: El modo de colocarse las Kartalas, es muy importante, pues según como estén
puestas a la hora de tocar, va a ser más cómodo y fácil.
B)
X
O
1
2
3
4
5
6
Ching
-
Chi
Ching
-
Chi
6
M
a
t
r
a
s
 Las Kartalas siempre llevan el tiempo, para estar bien sincronizado, deben saber fusionarse
con la Mridanga, esto quiere decir que cuando la Mridanga acelera, hace un Tihai (corte), o el
Bhajans acelera, las Kartalas tienen que seguir estas secuencias específicas. De esta manera se
va creando una verdadera armonía sonora en el Bhajans o Kirtan.
14
Música Devocional de la India
Kartala
Mridanga
La historia de la Mridanga data de miles de años atrás, durante los tiempos védicos según la
antigua India. Una referencia está basada en el Bhagavata Purana.
vina venu mridangani puram
pravisati prabhau
(Srimad Bhagavatam c.10, c.50, v.58)
El termino mridanga deriva del sánscrito: Mrid: arcilla – anga: cuerpo; se refiere a que tiene
un cuerpo hecho de arcilla. Un segundo significado es: Mridam: ritmo – ga: ir hacia. El tocar
Mridanga deriva del jugar y andar bailando.
El propósito original de la Mridanga, como todos los instrumentos de la India, es el de
acompañar en el canto de oraciones sagradas, en forma de adoración y alabanza.
Se utiliza comúnmente en el sur de India. La mridanga del norte se la conoce como Pakhawaj,
aunque tiene algunas diferencias leves en cuanto a la estructura. En Bengala y Mayapur la
mridanga se la conoce como Khol.
Golpes simples
 Dhayan: (parche chico)
-
Ta: Dedo índice (resonante).
Ti: tres dedos cerrados (apagado).
Re: igual a ta (resonante).
Na-Ni: es igual a ta.
Te: es igual a ti.
Tete: Te + Re.
 Bhayan: (parche grande)
-
Khe - Kha - Khi: se lo llama de diferentes formas pero es el mismo. Toda la mano
(apagado).
Ge - Ga: toda la mano (resonante).
Ghin - gi: con el dedo índice tocar el parche y luego deslizar la mano sobre el parche,
este emitirá un sonido inusual (resonante).
 Golpes combinados (Bhayan y Dhayan)
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Música Devocional de la India
-
Kartala
Da - de: ge + te.
Dha - Dhe: ge + te (en un volumen más fuerte).
Tak: kha + te.
Ejercicios.
1234567-
tete
tina
tinana
tere kheta
tere tere tere kheta
tere kheta tak tak
tete tete khete ta
891011121314-
gena na gena na gena gena gena na
tak kha ge ge
tak tak ge
ta ta te
ta ta te ge
nana ti ta kha
nana ti ta dha
BHAJAN
Bhajan es un estilo musical típico, donde la palabra reina y las melodías tienen un lugar
secundario. Deriva de la raíz sánscrita “bhaj”, que significa “adorar con devoción”. Tiene
puntos en común con el kirtan (algunos instrumentos, mantras), pero presenta un carácter más
pasivo y de meditación.
Maestros del Bhajan
Los compositores del bhajan incluyen a devotos santos, poetas y fundadores religiosos. El
bhakti (devoción) es el ingrediente principal del bhajan. Por este ingrediente esencial, la
mayoría de los autores pertenecen al Vaishnavismo.
Algunos de sus máximos exponentes son Narottama das Thakur, Chandidas, Jñanadas, Nidhu
Babu, Bhaktivinoda Thakur entre otros. También encontramos nombres de otros autores tales
como Tulsidas, Surdas, etc., entre otros.
Organización y Armonía
El Bhajan es organizado por el que dirige, la mayoría de las veces lo ejecuta el que toca
Armonio, o también puede sólo cantar, sin ejecutar un instrumento.
Para llegar a la armonía, el que canta tiene que hacerlo de la manera más dulce posible, para
así cautivar e incentivar a cantar a los demás participantes, pero entendiendo el significado de
los mantras o canción ejecutada. No es recomendable repetir sin saber, para eso existen
cancioneros y guías al respecto.
Organización y armonía van siempre unidas, pues esto cumple una función fundamental en el
bhajan.
Algunos de los principales instrumentos que se ejecutan en un bhajan son:
16
Música Devocional de la India
Kartala
ARMONIO
La Historia del Armonio data de hace pocos años atrás, cuando los ingleses invadieron India.
Ellos tenían un instrumento llamado Armonio, el cual era grande, y a veces transportable, de
viento, y esto se efectuaba con unas palancas que al tocarlas con los pies llenaba de aire al
instrumento. Al llevarlo a India, los hindúes lo adaptaron e hicieron algo más simple para
nuestra vista , pero también se le hicieron varios cambios en su método de tocar.
Lo hicieron más pequeño, y de tres tipos, transportables, semi transportables y fijos. También
cambiaron el sistema de aire, y lo transformaron en un sistema en el que uno con una mano le
da aire y con la otra maneja las teclas. Este aire lo da un fuelle, que a su vez tiene pliegues de
cartón y madera. A este Armonio se le agrego el sistema de notas clásicas de la India, y casi
siempre lo vemos en la música Hindustani.
Estos fueron algunos cambios que hicieron a este instrumento más tradicional de la India.
El tocar Armonio se ejecuta presionando con los dedos las teclas y simultáneamente dándole
aire con la otra mano.
Cuenta de 36 teclas, las que tienen 3 octavas y también a veces alcanzan las 42 teclas por
tener otra parte de una octava.
Tiene unas palancas en el centro, que varían en cantidad. Tienen diferentes funciones según el
Armonio, para darle más volumen o vibración en las notas, etc.
Hay dos cosas esenciales en el cuidado: 1) no es necesario presionar muy fuerte las teclas y 2)
no es necesario hacer mucha fuerza al darle aire con el fuelle.
VOCALIZACIÓN
En la música de la India, la voz es considerada el instrumento más importante, y todos los
demás sonidos de los diferentes instrumento tan solo “imitaciones” de lo que el sonido vocal
puede llegar a desarrollar.
La vocalización es sumamente importante para afinar y caer bien en las notas. También es
importante saber el registro de uno, para así entrenar la voz y ampliar el registro.
La ejercitación de la voz es esencial, pues con la práctica uno se va sintiendo más cómodo, al
ejecutar algunos tonos altos y bajos.
LAS SIETE NOTAS
La teoría de las siete notas (swaras), está basada en el sistema del norte de India. El nombre
de las siete notas es: Sadja, Rishab, Gandhar, Madhyam, Pancam, Dhaivat y Nishad, éstas a su
vez tienen sus abreviaciones para facilitar el estudio y la práctica: Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha y
Ni. Estos nombres tienen un origen y lo encontramos en el Srimad Bhagavatam : 1.6.32,
3.12.47 y 6.5.22. Estos versos explican cómo las siete notas fueron creadas a través de las
actividades sensoriales del señor Brahma, uno de los principales devas o semidioses.
17
Música Devocional de la India
Kartala
De las siete notas Sa y Pa son notas puras (sudh swaras), y también son inamovibles (acal
swaras), o sea que siempre van a tener la misma posición, variando según la escala.
Las notas que se mueven, y que por lo tanto sufren alteraciones (vikrit), son las restantes
cinco. Estas alteraciones se dividen en dos :
Komal (baja) = Re, Ga, Dha y Ni
Tivra (alta) = Ma
A su vez tienen diferentes símbolos :
Komal =
Tivra =
con una raya arriba de la nota
con un acento arriba de la nota
(-)
(‘)
Se puede decir de esta manera que todas las notas son originalmente sudh swaras pero que Sa
y Pa son notas siempre iguales y no se alteran, pero Re, Ga, Dha y Ni pasan de ser notas puras
a vikrit, como Re, Ga, Dha, Ni komal y Ma tivra. Esto se cumple según el raga o la familia de
That.
Por ejemplo (en la posición 1 de Sa)
S R
M P D
S
R G G M DN N
Lista de signos de las notas con sus variaciones :
1-
S
Sa
8-
P
Pa
2-
R
Re Sudha
9-
D
Dha Sudha
3-
R
Re Komal
10-
D
Dha Komal
4-
G
Ga Sudha
11-
N
Ni Sudha
5-
G
Ga Komal
12-
N
Ni Komal
6-
M
Ma Sudha
13
S
Sa Alto
7-
M
Ma Tivra
Los puntos abajo o arriba de la nota son notas bajas o notas más altas, siempre partiendo de
madhya saptak.
Ejemplo:
S R
M P D
S R
M P D
S R
18
M P D
S
Música Devocional de la India
Kartala
LOS DIEZ THATS DE LA MUSICA INDIA
1. Bilawal:
Consiste de 7 shuddha swaras (notas puras), en orden consecutivo.
SA,
RE,
GA,
MA,
PA,
DHA,
NI,
SA
2. Kalyan:
Ocupa las siete shuddha swaras, pero la cuarta (MA) es tivra (sostenida).
SA,
RE,
GA,
MA,
PA,
DHA,
NI,
SA
3. Khamaj:
Consiste de siete shuddha swaras, mas Nishab la cual es Komal (bemol).
SA,
RE,
GA,
MA,
PA, DHA,
NI,
SA
4. Bhairav:
Ambas notas (Rishab y Nishad) son Komal.
SA,
RE,
GA,
MA,
PA,
DHA,
NI,
SA
5. Purvi:
Las notas Rishad y Dhaivat son Komal pero Madhyam es tivra.
SA,
RE,
GA,
MA,
PA,
DHA,
NI,
SA
NI,
SA
6. Marwa:
Tiene komal Rishab y tivra Madhyam.
SA,
RE,
GA,
MA,
PA,
DHA,
7. Bhairavi:
Todas sus notas (a excepción de Pancham y Shadrja) son Komal.
SA,
RE,
GA,
MA,
PA,
DHA,
NI,
SA
8. Asavari:
Nishad, Ghandar y Dhaivat son Komal. Rishab es shuddha.
19
Música Devocional de la India
SA,
RE,
GA,
MA,
Kartala
PA,
DHA,
NI,
SA
9. Kafi:
Todas sus notas son shuddha, con la excepción de Ghandhar y Nishad.
SA,
RE,
GA,
MA,
PA,
DHA,
NI,
SA
Registros Vocales
Bajo
Barítono
Tenor
Contralto
Mezzo-soprano
Soprano
Las tres primeras corresponden al hombre y las tres últimas a la mujer.
Alankar
Alankar, literalmente significa ornamentos para embellecer. Los Alankar son ejercicios
musicales. Es para ayudar al estudiante a facilitar la técnica al tocar. Estos ejercicios se
utilizan aplicando Aroha y Avaroha en cada escala. Practicar con diferentes tiempos y ritmos.
1 aroha
avaroha
2 aroha
S
S
SRG
R
N
RGM
G
D
M
P
GMP
P
M
D
G
MPD
PDN
20
N
R
S
S
DNS
Música Devocional de la India
avaroha
3 aroha
avaroha
4 aroha
avaroha
SND
NDP
Kartala
DPM
MGR
GRS
SRGM RGMP GMPD MPDN PDNS
SNDP NDPM DPMG PMGR MGRS
SRGMP
SNDPM
5 aroha
SG
avaroha S D
RM
NP
RGMPD
NDPMG
GP
DM
GMPDN
DPMGR
MD
PG
PN
MR
21
MPDNS
PMGRS
DS
GS
Música Devocional de la India
Vocalización
EJERCICIOS DE VOCALIZACIÓN
Estos ejercicios son para aumentar el registro desde la octava media hacia la baja.
También se puede emplear el método de Akara (vocalizar con la letra a).
1) S
2) SNS
SNDNS
SNDPDNS
3) SRSNS
SRSNDNS
SRSNDPDNS
4) SRGRSNS
SRGRSNDNS
SRGRSNDPDNS
5) SRGMGRSNS
SRGMGRSNDNS
SRGMGRSNDPDNS
6) SRGMPMGR
SRGMPMGR
SRGMPMGRS
7) SRGMP
8) SRG RGM GMP
9) PMG MGR GRS
10) SRG RGM GMP PMG MGR GRS
11) SS RR GG MM PP MM GG RR SS
12) SRGMPMGRS
13) SRGMPMGRSN
14) SRGMPMGRSND
15) SRGMPMGRSNDP
16) PDNSRGMPMGRSNDP
Govinda Jay Jay
govinda jay jay, gopala jay jay
radha-ramana hari, govinda jay jay
Notas usadas: N S R G M P D N S
Bilaval That
Kaharva tal
22
Música Devocional de la India
Vocalización
Sthayi
X
S
go
R
--
R
N
vin da
O
S
ja
-ay
RS
ja
R
ay
X
G
go
---
G
pa
M
la
O
R
ja
-ay
S
ja
-ay
M M
vin da
M
ja
-ay
M
ja
P
ay
G
go
---
G
pa
M
la
R
ja
-ay
S
ja
-ay
P
P
vin da
P
ja
-ay
P
ja
-ay
R
go
G
--
M
pa
P
la
M
ja
-ay
G
ja
-ay
S
S
vin da
S
ja
-ay
S
ja
-ay
N
go
---
N
pa
S
la
D
ja
-ay
P
ja
-ay
D
D
vin da
D
ja
-ay
D
ja
-ay
P
go
D
--
N
pa
S
la
N
ja
D
ay
P
ja
D
ay
D
P
dha ra
M
ma
G
na
S
ha
R
ri
G
go
R
--
G
R
vin da
S
ja
-ay
S
ja
-ay
Antara 1
M
go
---
Antara 2
P
go
---
Antara 3
P
go
S
--
Antara 4
D
go
---
Sthayi
P
ra
---
GLOSARIO
Alap - “Hablando o dirigiéndose a alguien.”
Se denomina alap a la parte introductoria de un raga, la cual precede la entrada del ciclo rítmico ejecutado por un
instrumento de percusión (tabla, pakhavaj,etc.). El alap despliega la belleza de un raga a través de sus frases, notas
importantes, etc.
Arohana Movimiento ascendente.Es usualmente aplicado a las escalas.
Ati - “Muy.”
Este término se aplica para modificar el tempo de un tal. Ej.: tin tal ati vilambit.
Avarohana Movimiento descendente usualmente aplicado a las escalas.
Avarta - “Encerrado o rodeado.”
23
Música Devocional de la India
Vocalización
Un avarta es igual al número total de matras y vibhags que conforman cada repetición del ciclo rítmico. Ej.: un avarta de tin
tal se compone de 16 matras y 4 vibhags.
Bayan - “Izquierdo.”
El lado izquierdo del tabla, también llamado duggi.
Bhagavad Gita - “El Canto del Supremo.”
El principal tratado sobre misticismo, espiritualidad y yoga de la India.
Bhajan - De la raíz sánscrita “bhaj”, adorar.
Canto devocional hindú.
Bol - “Palabra.”
Una sílaba que define un golpe en particular de un instrumento de percusión o un elemento de danza o de repertorios
instrumentales. Los bols son sílabas onomatopéyicas. Son utilizadas además por los músicos para memorizar sus
repertorios.
Brahma Semidiós encargado de la creación de los diferentes universos de esta manifestación cósmica material.
Dayan - “Derecho.”
Lado derecho del tabla, también llamado “dahina”.
Dhrupad o Dhruvapada - (Sánscrito) Dhruva: “definido, colorido” y pada: “palabra”.
Este es el más importante estilo vocal clásico del norte de la India, que precede a la innovación del estilo khyal. Siempre es
acompañado por el pakhavaj, mientras que el khyal se acompaña con tabla. Es un estilo noble y fino. Los textos del
Dhrupad están compuestos en un dialecto del hindi y se cantan en glorificación de Deidades, reyes, la nobleza o la
naturaleza.
Drut - “Ligero.”
Velocidad rápida. Un matra en drut dura aproximadamente medio segundo.
Gandharvas Seres celestiales, expertos en ejecutar todo tipo de instrumentos musicales.
Gat - Del sánscrito “gati” , “ir” o “forma de ir”.
Este término se utiliza con una variedad de significados. En la música del norte de la India gat denota los patrones
melódicos que son ejecutados por un solista para marcar el tiempo cuando el tabla improvisa. Para la tradición de tabla,
denota un género de repertorio compuesto de antemano.
Gharana - “Tradición familiar.”
Este término hace referencia a una tradición familiar o escuela musical que ha desarrollado un estilo particular y ha
mantenido la pureza en el conocimiento musical a través de un período sustancial de tiempo. A veces el conocimiento es
24
Música Devocional de la India
Vocalización
transmitido de padres a hijos y otras de maestro a discípulo. Las diferentes gharanas tienen características distintivas muy
marcadas en su ejecución. En la tradición musical de tabla existen seis gharanas principales: Delhi, Lucknow, Benares,
Farukhabad, Ajrara y Punjab.
Guru - “Aquel que desvanece la oscuridad.”
Maestro de música competente, guía o preceptor espiritual. Guru es un aspecto primordial dentro de la cultura de la India ya
que sin un maestro uno no puede hacer avance dentro de los campos tanto artístico como espiritual. El arte en la India está
muy ligado a la espiritualidad.
Hare También conocido como Srimati Radharani, representa la potencia dadora de placer espiritual que emana del plano
supremo.
Jhala Tercera parte de una raga. Fue desarrollada por las gharanas binkar y rababiyas (ejecutantes de vina y rabab, un antecesor
del sarod). Esta se caracteriza por una velocidad cada vez mayor, hasta llegar al clímax.
Jod Segunda parte de la exposición de una raga. Difiere del alap introduciendo elementos rítmicos e incrementando el tempo
gradualmente.
Khali - “Vacío.”
Esto denota la parte vacía del ciclo rítmico que no es contada. Khali es un antónimo de bhari (“lleno”) que se refiere a las
otras partes del ciclo rítmico.
Kirtan - “Canto, glorificación.”
Antiguo estilo musical hindú, que tiene como porpósito exclusivo el conectarnos directamente con la divinidad a través del
sonido.
Komal - “Blando, suave.”
Forma vikrit o alterada de las notas Re, Ga, Dha y Ni, las cuales son disminuidas un semitono de su forma suddha o natural.
Krishna - “El supremamente atractivo.”
Nombre de Dios en la cultura Védica, considerado como el aspecto más íntimo y elevado de la trascendencia.
Laya - “Moción.”
Para la práctica musical del norte de la India, laya implica el significado de “tempo”. El término es usado por consiguiente,
para la terminología general (drut, madhya y vilambit) así como para los cambios de ritmo definidos y matemáticamente
proporcionales.
Madhya - “Medio.”
Velocidad moderada. Un matra en madhya dura aproximadamente 1 segundo.
Mahabharata -
25
Música Devocional de la India
Vocalización
La más antigua y extensa epopeya mística de la historia, uno de los principales textos de la cultura de la India.
Mantra – “Aquello que controla la mente.”
Fórmula sonora revelada, que tiene como objetivo último el amor puro por Dios.
Matra - “Medida, unidad.”
Medida básica de tiempo en la música del norte de la India. En la música del sur se utiliza el termino “askara” (sílaba).
Om Sílaba sagrada, a través de la cual toda la creación es manifestada. Conjunción de las diferentes energías de la divinidad: Su
Aspecto Personal, Su energía dadora de placer espiritual, y las almas individuales infinitesimales.
Raga - Aquello que colorea la mente.
Una de las formas principales de la música de la India. Es un gran sistema de improvisación, pero con pautas melódicas
fijas.
Estructura melódica establecida por tradición, o nacida e inspirada en el espíritu de un músico experto.
Rama Fuente inagotable de felicidad suprema. También representa a una encarnación de Dios, conocida como Sri Rama,
protagonista del Ramayana.
Ramayana Antigua historia védica, protagonizada por el gran rey Rama, considerado una de las principales encarnaciones de la
divinidad.
Rasa - “Jugo dulce.”
Se denomina rasa al placer o gusto en particular que derivamos de cualquier situación o relación en la vida, aplicando este
mismo término a los diferentes climas y momentos de las composiciones musicales.
Sam - “Igual.”
Este es el golpe más importante dentro del concepto del ciclo rítmico. Es el punto focal hacia donde todas las
improvisaciones se dirigen. Aquí es donde todas las frases y composiciones de los solistas se encuentran, dentro de la
estructura de melodía y ritmo. Es el golpe número 1 en el ciclo rítmico.
Sarasvati Semidiosa del conocimiento, adorada por aquellos que desean avanzar en las diversas ciencias de este mundo.
Shiva Semidiós encargado de la aniquilación cósmica, a través de su famosa danza, la cual se dice dio origen al concepto del ritmo
y pulso en la música.
Tala - “Palmada.”
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Música Devocional de la India
1.
2.
Vocalización
Sistema de medición del tiempo en la música del norte de la India. La palabra deriva de la práctica de contar el
ritmo con las manos (palmadas). El theka define la forma estructural de un tala en particular.
En un sentido más profundo, tala deriva de las sílabas sánscritas ta (tandava, la danza de Shiva) y la (lasya, la
danza de Parvati, la contraparte femenina de Shiva). Por la interacción de los principios activos del universo -Shiva
y Parvati-, se crea el orden universal que es reflejado en el ritmo o tala.
Tihai - “Un tercio.”
Frase ejecutada tres veces consecutivas, coincidiendo el último golpe con el “sam” del avarta siguiente. El tihai es el patrón
cadencial standard que concluye la improvisación de un q’aida, rela, peshkar, tukra, chakradar y algunos gats.
Vedas - “Conocer.”
Principales textos de sabiduría milenaria, de donde emanan todas las demás escrituras sagradas de la India, y donde se
brinda información acerca de todos los departamentos de la existencia: filosofía, meditacíon, música, medicina, danza,
arquitectura, etc.
Vilambit - “Retardado.”
Velocidad lenta. Un matra en vilambit dura aproximadamente 2 segundos.
Vishnu Aspecto de la divinidad encargado de sostener la creación cósmica.
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