Silivanova - Puryzhinskyi Piano Duo 27 Enero 2013

Silivanova - Puryzhinskyi
Piano Duo
27 Enero 2013
Irina y Maxim conforman este reconocido duo desde 1998. Estudiaron en el
Conservatorio Tchaikovsky de Moscú en la clase de la profesora Elena Richter heredera
de la gran tradición pianistica rusa. Una de las obras que ha tenido un papel
determinante en la carrera de este duo han sido las Danzas Sinfónicas de Sergei
Rachmaninoff, obra que predeterminó la dirección del desarrollo musical de Irina y
Maxim.
Su reconocimiento internacional surgió en 1999 al ganar el Concurso Ruso para
Ensambles de Cámara Sergei Taneev. Desde ese momento iniciaron una amplia
actividad de conciertos. Nuevas composiciones los llevaron a catalogarse dentro de un
nuevo tipo de género de duos de piano, el cual han consolidado paso a paso a través de
los años.
Estudiaron también con el profesor Alexander Bonduryanskiy, laureado en concursos de
literatura y arte y portador de la Medalla como Artista Popular de Rusia. La influencia de
este maestro ha estado estrechamente ligada a los éxitos obtenidos por el duo.
En 2000 fueron ganadores del concurso para jovenes artistas en Roma, Italia y
recibieron además el premio a la mejor interpretación de música contemporánea. Como
resultado a su contínua investigación y consecuente ampliación de su repertório,
recibieron el primer premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara en
"Provincia di Caltanissetta" (Italy, Caltanissetta, 2003).
La primavera de 2005 trajo consigo el primer premio en la 14th International Schubert
competition for piano duets (Czech Republic, Jesenik). El duo recibió también un premio
especial del jurado por la mejor interpretación de la obra de Schubert. Posterior al
concurso realizaron una exitosa gira de conciertos en Alemania: Welzheim, Ludwigsburg
y Stuttgart.
Entre sus grabaciones existe un disco compacto dedicado a repertorio cláisco-romántico
con obras de W.A. Mozart Sonata F-dur KV 497, F. Schubert "Fantasia" f-moll op.103, F.
Mendelssohn "Allegro Brilliant" op.92, E. Grieg "Norvegian Dances" Op. 35); también
lanzaron al mercado un disco con transcipciones de obras de compositores rusos y
europeos.
Su primera y exitosa presentación en los Estados Unidos de Norteamerica fué durante
2006 donde interpretaron obras de Borodin, Rachmaninov, Mozart, Grieg, Brahms,
Dvorak, Debussy, Ravel y Gershwin.
Un evento relevante fué el premio obtenido en Munich en 2005 durante el Concurso
ADR, premio que ningún artista exsoviético/ruso recibia desde 1980. Irina y Maxim
también recibieron el premio especial de la "Alice Rosner Fondation" por la mejor
interpretacion de la sonata de Bartok para dos pianos y percusión.
Cecile Licad
3 Febrero 2013
The New Yorker calificó a Cecile Licad como “pianista de pianistas”, una rica mezcla de
musicalidad, instinto y maestría. Su talento natural fué desarrollado en el Curtis Institute
of Music donde estudió con tres legendarios pedagógos: Rudolf Serkin, Seymour Lipkin y
Mieczyslaw Horszowski. El amplio repertorio de Cecile licad incluye obras del clasicismo,
de la literatura romántica y también obras de los grandes compositores del siglo XX.
Recientes conciertos incluyen presentaciones con Seattle Symphony, Buffalo
Philharmonic, Virginia Symphony, Santa Rosa Symphony, Tucson Symphony, así como el
Festival La Jolla Chamber Music and Eastern Music Festivals. Durante 2010-11, se
presentó con el septeto de Wynton Marsalis Septet interpretando obras de Louis
Moreau Gottschalk acompañando la presentación de la película Louis, un homenaje
silente a Louis Armstrong que fué estrenado en el Chicago's Symphony Center y
posteriormente presentado en Detroit, Bethesda MD, Philadelphia y en el Teatro Apollo
de New York City. El proyecto Louis también se presento en varias oportunidades en
el Barbican Hall de Londres y posteriormente realizó las sesiones de grabacion
correspondientes en los reconocidos Abbey Road studios.
En temporadas pasadas Cecile Licad se ha presentado como solista con importantes
orquestas en los Estados Unidos entre las que se incluyen Wurtemburg Philharmonic,
Freiburg Orchestra, Chicago Symphony, Boston Symphony, Philadelphia Orchestra, New
York Philharmonic, National Symphony, Los Angeles Philharmonic entre otras. En Europa
ha sido solista con la London Symphony, London Philharmonic, Bayerisches Rundfunk
Orchestra y la Orchestre de la Suisse Romande. En Asia es invitada regular de las
orquestas Hong Kong Philharmonic, New Japan Philharmonic, Tokyo's NHK Symphony y
Philippine Philharmonic de su país natal. Entre los directores de orquesta con los que ha
colaborado se encuentran Claudio Abbado, Andrew Davis, Charles Dutoit, Kurt Masur,
Sir Neville Marriner, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, André Previn, Gerard Schwarz, Michael
Tilson-Thomas, David Zinman, Pinchas Zukerman, as well as the late Sir Georg Solti,
Eugene Ormandy y Mstislav Rostropovich.
Cecile Licad se ha presentado interpretando
música de cámara con Murray Perahia, Peter Serkin y Nadja Salerno-Sonnenberg. En
este campo de acción es también invitada regular de las agrupaciones New York
Chamber Symphony, St. Paul Chamber Orchestra, Guarneri Quartet, Takacs Quartet,
Chamber Music Society of Lincoln Center, Orpheus Chamber Orchestra y Music from
Marlboro. Entre los festivales de verano es invitada regular a los de Caramoor,
Tanglewood, International Music Festival of Seattle, Mostly Mozart Festival (New York y
Tokyo) y el Santa Fe Chamber Music Festival.
Para el sello Music Masters Cecile Licad realizó una grabación con obras de Ravel: Le
tombeau de Couperin, Gaspard de la Nuit y Sonatine. También grabó un disco dedicado
en su totalidad a obras de Gottschalk para el sello Naxos. Para Sony Classical ha grabado
Carnaval, Papillions y Toccata de Schumann; el concierto para piano y orquesta Nº 2 y la
Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rachmaninoff con la Chicago Symphony dirigida
por Claudio Abbado. Su disco compacto en Sony Classical con los conciertos Nº 2 para
piano de Chopin y Saint-Saens con André Previn dirigiendo recibió el Grand Prix du
Disque Frederic Chopin. Angel/EMI produjo para Cecile Licad un album dedicado a obras
de Chopin incluyendo los Estudios Op. 10. También para Angel/EMI grabó con Nadja
Salerno-Sonnenberg, la sonata de Cesar Franck y la sonata Nº 2 de Brahms.
Cecile Licad inició sus estudios de piano con su madre, en su nativa Filipinas, a los tres
años de edad. Posteriormente los continuó con Rosario Picazo. Realizó su debút como
solista con la Philharmonic Orchestra of the Philippines a los siete años de edad.
Alessio Bax
10 Febrero 2013
El pianista Alessio Bax es reconocido por crear "una experiencia encantadora" con su
toque lírico, las interpretaciones intuitivas y facilidad deslumbrante. "Su juego se
estremece con una intensidad casi hipnótica". Desde que recibió el primer premio en los
concursos Internacional de Leeds e Internacional de Piano de Hamamatsu en Japón,
Alessio es bienvenido por el público de todo el mundo.
En 2009 fue galardonado con un Avery Fisher Career Grant, uno de los premios más
prestigiosos de la música clásica.
Aspectos destacados de la presente temporada
incluyen apariciones como solista con la Orquesta Sinfónica de Dallas bajo Jaap van
Zweden, Filarmónica de San Petersburgo con Yuri Temirkanov, las orquestas de Londres,
Bilbao, Castilla y León, y Seúl, y la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center en
ubicación en el Alice Tully Hall, donde se encuentra en su tercer año como miembro de
CMS Two. Un nuevo álbum en dedicado a Preludios de Rachmaninov para Signum
Classics, recibió "Critics Choice 2011" de la American Record Guide. También esta
temporada realiza recitales en Islandia, Chipre, Roma, Taipei, Tokio, Hong Kong, Beijing,
Francia y España, y colabora con la violinista Karen Gomyo en Toronto, con el
violonchelista Steven Isserlis en la 92 Street Y de New York y con la violonchelista Sol
Gabetta en el Kennedy Center, bajo los auspicios de la Washington Performing Arts
Society.
Durante la temporada 2010/11, Bax se presentó con la Orquesta Filarmónica Real en el
Reino Unido, la Sinfónica de Vancouver, Santa Barbara Chamber Orchestra y la Sinfónica
de Colorado y ofreció recitales en el Museo Metropolitano de Nueva York y el Jewell
Harriman- serie en Kansas City.
Ha sido solista con orquestas tales como la Filarmónica de Londres, Royal Philharmonic,
Royal Scottish National, Sinfónica de Dallas, Sinfónica de Houston, Indianapolis
Symphony, Sinfónica de Roma, Radio Televisión Española y la Orquesta Sinfónica NHK
bajo la batuta de reconocidos directores entre los que se encuentran Marin Alsop,
Commissiona Sergiu, Dimitriev Alexander, Handley Vernon, Jacques Lacombe, Nott
Jonathan, Vasily Petrenko, Carlos Miguel Prieto, Dimitry Sitkovetsky, Christopher
Warren-Green y Sir Simon Rattle.
Apariciones en festivales incluyen International Piano
Series de Londres (Queen Elizabeth Hall), Festival de Verbier en Suiza, Aldeburgh
Inglaterra y festivales de Bath, y el Klavierfestival Ruhr, Beethoven en Alemania. Bax se
ha presentado en recital en salas de conciertos de Roma, Milán, Madrid, Ciudad de
México, París, Londres, Tel Aviv, Tokio, Seúl, Hong Kong, Nueva York y Washington, DC.
También es un activo músico de cámara, ha colaborado con Emanuel Ax, Joshua Bell,
Andrés Díaz, Frank Pamela, Steven Isserlis y Anne-Marie McDermott, entre otros.
Alessio Bax se graduó con los máximos honores a la edad récord de 14 en el
conservatorio de su ciudad natal Bari, Italia. Estudió en Francia con François-Joël
Thiollier, y asistió a la Academia Chigiana en Siena. Reside con su esposa, la pianista
Lucille Chung, en Nueva York. Alessio Bax es artista Steinway.
Vanessa Benelli
17 Febrero 2013
"La musicalidad y fluidez son las características primordiales de la joven pianista
Vanessa Benelli Mosell. Recordad su nombre.” (New York Post)
Desde su debút a los once años de edad con el pianista Pascal Rogé, Vanessa se ha
presentado como solista con orquestas como la Muenchner Symphoniker, Edmonton
Symphony y Zurich Chamber Orchestra. Su interpretación de la Rapsodia sobre un tema
de Paganini de Rachmaninoff en Alemania fué descrita por la crítica especializada como
“electrizante...un poder interpretativo único”. En 2004 Yuri Bashmet le confirió el
premio Elba Festival Prize y la invitó a ser su solista en varias ocasiones.
Internacionalmente es reconocida por su interpretación de los Estudios para piano de
Stockhausen con quien estudió en Alemania y colaboró estrechamiente desde 2006
hasta la súbita muerte del compositor; la interpretación de sus obras ha sido apliamente
elogiada por críticos y le ha merecido varios premios internacionales.. También grabó
para la Radio3 los Estudios I a IV como parte de un documental realizado por el
comentarista Mario Borlotto.
Vanessa se ha presentado como recitalista en Europa, Asia y Norte América en festivales
tales como el de Radio France et Montpellier, Cortona y Saratoga. En su país natal se
presenta con regularidad y sus conciertos en el Quirinale de Roma cuentan con gran
audiencia y son transmitidos en directo por Radio3 live concerts broadcasting.
Vanessa Benelli Mosell comenó sus estudios en Florencia con Alberto Alinari. A los siete
años de edad fué admitida en la legendaria Academia Internacional de Piano de Imola
donde estudio con Franco Scala hasta 2006. En 2007 ingresó al Conservatorio
Tchaikovsky de Moscú donde estudió con Mikhail Voskresensky. En 2010 se graduó del
Royal College of Music en London, donde estudió con Dmitri Alexeev, gracias a ser
receptora de una beca Russell Gander Award. Vanessa Benelli Mosell is Artista Steinway.
Artur Pizarro
24 Febrero 2013
Nació en Lisboa y realizó su primera presentación pública a la edad de cuatro años.
Inicio sus estudios con su abuela materna la pianista Berta da Nóbrega alumna de
Vianna da Motta e Isidor Philipp. Posteriormente estudió con Sequeira Costa recibiendo
así la tradición de la época dorada del piano y además recibió una amplia educación de
las escuelas francesa y alemana del teclado. Luego Artur se mudó a los Estados Unidos
donde continuó su educacion con Sequeira Costa y posteriormente en Lisboa con Jorge
Moyano y en Paris con Aldo Ciccolini, Géri Moutier y Bruno Rigutto.
Inició su actividad concertísitca pública a los trece años y ganó los primeros premios en
los concursos Vianna da Motta (1987), Palm Beach Symphony Competition (1988) y
Leeds International Piano Competition (1990).
Artur Pizarro se presenta en recitales, como músico de cámara y solista con orquestars y
directores tales como Sir Simon Rattle, Philippe Entremont, Yan Pascal Tortelier, Sir
Andrew Davis, Esa-Pekka Salonen, Yuri Temirkanov, Vladimir Fedoseyev, Ilan Volkov,
Franz Welser- Most, Tugan Sokhiev, Yakov Kreizberg, Yannick Nézet-Séguin, Libor Pešek,
Vladimir Jurowski, Ion Marin, John Wilson y Sir Charles Mackerras.
Sus grabaciones (Linn CKD 244) e interpretación en los Estados Unidos y en Portugal del
ciclo completo de las sonatas para piano de Beethoven en 2003 lo han hecho merecedor
de los más elogiosos comentarios por parte de la crítica especializada: Grammphone,
BBC Radio y Royal Philharmonic Society.
En 2005 y 2006 sus discos Reminiscencias (Linn CKD 248) y Sonatas para piano (Linn CKD
250) ambos dedicados a obras de Chopin recibieron comentarios como el de Pianist
Magazine: La majestuosa interpretación de la tercera sonata hace de este el “disco
Chopin del año”.
También durante 2006 interpretó en recitales y grabó la obra completa para piano de
Maurice Ravel en dos volúmenes (Linn CKD 290 and Linn CKD 315) a los cuales la prensa
se refirió con frases tales como ‘...Pizarro no tiene rivales’ - International Record Review.
En abril 2009 Linn Records lanzó al mercado un disco con los conciertos 3, 4 y 5 de
Beethoven bajo la batuta de Sir Charles Mackerras y la Scottish Chamber Orchestra.
En 2010 Artur grabó Goysecas y la monumental Suite Iberia (Linn CKD355) a lo cual la
prensa se refirió: “Estas obras ‘tipo-Goya’ son poemas de amor en los que Pizarro logra
capturar su ensoñacion y dulce todo”...Grammophone Magazine July 2010.
Durante ese mismo año Artur Pizarro interpreto el ciclo completo de la obra de Chopin
en el legendario St John’s Smith Square de London.