La Fundación BBVA ha presentado el CD NOTA DE PRENSA

NOTA DE PRENSA
DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN
Y RELACIONES INSTITUCIONALES
www.fbbva.es
La Fundación BBVA ha presentado el CD
“Aura” de la pianista Judith Jáuregui
 Grabado en la mítica Beethoven Saal de Hannover junto al prestigioso productor
Christopher Alder

La Gira Aura comenzó ayer en la sede de la Fundación BBVA en Madrid y llegará
a Bilbao, Zaragoza, Santiago de Compostela, Málaga, San Sebastián, y a Elmau y
Múnich en Alemania
22 de octubre de 2014.- Tres compositores, tres nacionalidades y tres momentos históricos
unidos por una misma estética: la impresionista Franz Liszt, Claude Debussy y Frederic
Mompou son los protagonistas de este viaje en busca de la luz y del color. Este es el
itinerario que propone la pianista donostiarra Judith Jáuregui, consolidada como una
brillante realidad del panorama musical, en su nuevo disco: Aura. Editado por BerliMusic,
sello creado por la propia artista, este CD cuenta con la colaboración de la Fundación
BBVA, dentro de su actividad musical en apoyo a jóvenes intérpretes.
El CD se presentó ayer en Madrid con un concierto en la sede la Fundación BBVA que da
inicio a una gira posterior por varias ciudades de España y Europa: Bilbao, Zaragoza,
Santiago de Compostela, Málaga, San Sebastián, Madrid y Elmau y Múnich en Alemania.
Ha sido grabado en la mítica Beethoven Saal de Hannover (Alemania) junto al prestigioso
productor inglés Christopher Alder, ganador de 9 Premios Grammy. Se trata del tercer CD
de Jáuregui.
El viaje sugerido es un trayecto de ida y vuelta, como indica en las notas del disco el
reconocido pianista y musicólogo milanés Luca Chiantore; un largo recorrido de
indagación que, en palabras de la propia Judith, deviene en “la búsqueda de la luz, de
la paz, de lo íntimo, de un mundo paralelo y seguro”.
En Aura se concentra la esencia del impresionismo musical a través de varias de sus
etapas. Desde el presagio inicial en Liszt, pasando por el esplendor francés de Debussy,
hasta su posterior evolución con Mompou. Un recorrido guiado en todo momento por
una luz llena de matices, colores y texturas.
Chiantore habla también de la importancia estética de ese impresionismo. De su
inesperado y recurrente viaje a través del tiempo: “Los ejes formales se desdibujan, las
tensiones armónicas se diluyen: una propuesta compositiva que Liszt había delineado en
su día y que, tras alcanzar su esplendor de la mano de los grandes compositores
franceses”, entre los que destaca Debussy, “encontró en Mompou una inesperada
reencarnación, justo en una época en la que tantos compositores buscaban su forma de
mirar al futuro”.
Ese es uno de los grandes valores de este disco, su contenido exquisito y lo que significa: 6
Consolations ‘Pensées poétiques’ y Jeux d’eaux à la Villa d’Este de Franz Liszt; Estampes y
L'isle joyeuse de Claude Debussy; e Impresiones íntimas y Scènes d'enfants de Frederic
Mompou. Una música que en su evocadora naturaleza exige, tanto al intérprete como al
oyente, una concentración desacostumbrada que invita necesariamente al
recogimiento.
La Gira Aura continuará con el siguiente calendario:
23 de octubre 2014 – Madrid – La Quinta de Mahler
4 de noviembre 2014 - Bilbao - Fundación BBVA
9 de noviembre 2014 – Madrid - Teatros del Canal
10 de noviembre 2014 - Zaragoza - Ciclo de Grandes Solistas
14 de noviembre 2014 – Santiago de Compostela – Auditorio Palacio de Congresos
4 de diciembre 2014 - Málaga - Sala María Cristina
12 de diciembre 2014 - San Sebastián - Teatro Victoria Eugenia
21 de diciembre 2014 - Madrid - Music Above The Park
6 de abril 2015 - Elmau (Alemania) - Schloss Elmau Festival
18 de abril 2015 - Múnich (Alemania) - Gasteig
Más información: www.judithjauregui.com
Biografía
Judith Jáuregui
Tras el éxito de su último disco “Para Alicia” en homenaje a la inolvidable Alicia de
Larrocha, editado bajo su propio sello discográfico Berli Music y después de haberse
presentado en los principales escenarios, Judith Jáuregui se consolida dentro del
panorama musical español.
Nacida en San Sebastián en 1985, comenzó sus estudios en el conservatorio de su ciudad
natal donde su talento destacó muy pronto, debutando en recital con apenas 11 años.
Completó su formación de la mano de Claudio Martínez-Mehner y más adelante con un
Postgrado en el Conservatorio Richard Strauss de Munich, donde trabajó intensamente
con el extraordinario Maestro ruso Vadim Suchanov.
En los últimos años ha sido invitada a las programaciones cardinales españolas como el
Auditorio Nacional de Madrid, Auditori de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, Miguel
Delibes de Valladolid, Festival de Granada, Festival de Peralada, Festival de San Lorenzo
de El Escorial, Festival Musika-Música o la Quincena Musical donostiarra. En el circuito
sinfónico ha colaborado, entre otras, con la Orquesta Nacional de España, la Orquesta
de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Opus 23 dentro del Ciclo Ibermúsica, Sinfónica
de Castilla y León, Sinfónica de Euskadi, Oviedo Filarmonía, Sinfónica de Bilbao y con
prestigiosas formaciones internacionales como la Orquesta de Cámara de Múnich, Das
Neue Orchester o la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, teniendo la oportunidad de
trabajar con directores destacados como Andrey Boreyko, Günter Neuhold, Diego
Matheuz, Alexander Liebreich, Víctor Pablo Pérez, Jaime Martín, Christoph Spering o
Lorenz Nasturica.
Destaca igualmente su presencia internacional en festivales de referencia como el
Festival de Piano de La Roque d’Anthéron (Francia), la Kammermusikwoche de Schloss
Elmau (Alemania) o en su reciente gran gira debut en China, con la que ha pasado por
salas como el National Center for the Performing Arts de Beijing, Guangzhou Opera House
o Shanghai City Theater.
Su primer disco "Robert Schumann, el arte de lo pequeño" (Columna Música), se alzó
como Mejor Álbum de Clásica en los Premios UFI.
Entre sus próximos compromisos se incluyen conciertos con la Orquesta Sinfónica de
Aarhus (Dinamarca) o la Sinfónica de Murcia, además del lanzamiento y gira de AURA, su
nuevo disco, que simultaneará con otros programas que le llevarán al Auditorio Nacional
de Madrid, Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, Teatro Auditorio de Cuenca o al
Festival de Granada, entre otros. Y en su afán por fusionar la música clásica con otros
géneros, seguirá con el espectáculo junto al pianista cubano Pepe Rivero
“Chopin’Chopin”, centrado en el diálogo clásico-jazz latino entre 2 pianos a través de
varias piezas chopinianas.
La Fundación BBVA y el impulso a la música
El programa de Cultura de la Fundación BBVA dedica especial atención a la música
clásica, con énfasis en la composición contemporánea. En este ámbito organiza el
Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en la categoría de Música, y el
Premio de Composición Asociación Española de Orquestas Sinfónicas-Fundación BBVA; e
impulsa la formación de excelencia con la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE),
la Academia Orquesta Nacional de España – Fundación BBVA y la Escuela Superior de
Música Reina Sofía.
También hace posible la grabación y la difusión de música de nuestro tiempo, a través
de la serie NEOS-Fundación BBVA y la Colección de Compositores Españoles y
Latinoamericanos de Música Actual, en alianza con Verso. Colabora con la Asociación
Bilbaína de Amigos de la Ópera, el Teatro de la Maestranza de Sevilla y la Real Orquesta
Sinfónica de Sevilla, la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, la Orquesta
Sinfónica de Madrid, el Teatro Real de Madrid, y el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.
Se desarrollan también proyectos singulares dedicados a la grabación en audio o en
vídeo de la interpretación de artistas particularmente destacados, entre ellos los dos
dedicados al maestro Achúcarro (con Opus Arte y con Euroarts), a obras o figuras
emblemáticas, como Tomás Luis de Victoria (con la BBC), la Carta Blanca Ecos y sombras
dedicada a Cristóbal Halffter (con Koala Productions) y la grabación del estreno mundial
de su ópera Lázaro (con NEOS), el Panambí de Ginastera (con Deutsche Grammophon),
las óperas Eugene Onegin de Chaikovski y Rigoletto de Verdi (con la Asociación Bilbaína
de Amigos de la Ópera [ABAO]), Spanish Landscapes de Leticia Moreno (con Deutsche
Grammophon), y Aura de Judith Jáuregui (con Berli Music).
Sello BerliMusic
Judith Jáuregui lanza BerliMusic, su propio sello discográfico, en 2013 coincidiendo con la
salida al mercado de su disco "Para Alicia, inspiración española". El nombre vino de un
juego de letras con la palabra 'libre', tal y como declara la artista que se siente en la
música, en la vida y en el viaje que emprendió entonces, en el que es libre para crear.
Para más información, puede ponerse en contacto con el Departamento de Comunicación y
Relaciones Institucionales de la Fundación BBVA (91 374 52 10; 91 537 37 69) o
[email protected] o consultar en la web www.fbbva.es