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de Sebastián Junyent
dirigida por Pape Pérez
Imán Velasco
Natalia Fisac
Un clásico de nuestra dramaturgia porque como dice Laura, una
de sus protagonistas:
"nada te puede ser ajeno porque
es nuestro pasado, son nuestras cosas".
En España tenemos una cultura y forma de vida en torno a la
familia que nos diferencia de otras sociedades europeas. Un lazo
que a veces nos salva de situaciones extremas, pero que en
otras ocasiones nos pesa y puede llegar a anular; sobre todo si,
igual que nuestras dos protagonistas, hemos recibido una
educación autoritaria propia de una época muy cercana, pero,
que quizás hoy día en rincones de nuestra sociedad siga dándose.
Nuestra propuesta escénica ahonda en el conflicto de Laura y
Ana. Dos maneras de escapar: el alcohol y la huída. Laura utiliza
el alcohol para aferrarse a unos recuerdos que le vendieron como
entrañables y, Ana elige la huída para deshacerse de ellos pues
en los recuerdos está su prisión. Pero a ninguna de las dos les
ha servido para nada. Con el paso de los años vuelven a
encontrarse en el mismo lugar, los padres, aunque ya fallecidos,
siguen presentes como fantasmas que deambulan tanto en el
espacio escénico como dentro de ellas.
Hemos buscado la intemporalidad para que todos los espectadores
sin importar sexo o edad puedan comprender las dos caras de
una misma moneda: Laura y Ana.
Interpretaciones llenas de fuerza escénica les arrastrarán a la
risa y al llanto; al amor y al odio
COMEDIA Y DRAMA de la mano, COMO EN LA VIDA MISMA
Una invitación a la tertulia, TEATRO EN ESTADO PURO
SINOPSIS
Con 17 años Ana se fugó de su casa dejando atrás sus lazos
familiares. Apenas ha mantenido contacto con su familia durante
todos estos años.
Pero tras la muerte de sus padres, Ana regresa desde París
porque “el dinero bien merece un mal trago”
Viene a reunirse con Laura, su hermana mayor quién quedó al
cuidado de sus padres, para reclamar su parte de la herencia;
básicamente la vieja casa familiar y las joyas adquiridas durante
toda una vida.
Gracias a este reencuentro tendrán ocasión de recordar viejos
tiempos, paisajes y personas, todo demasiado deteriorado por el
paso de los años.
Pero también este encuentro pondrá de manifiesto las diferencias
entre ellas por el reparto de los bienes así como reproches mutuos
por el camino tomado por cada una. Lo que les llevará a jugárselo
todo al número más alto.
La casa queda levantada y el reparto hecho, pero la relación no
volverá a ser la misma.
Rosa Velasco ha dicho:
Me encantó, sentí una auténtica catarsis. Asistí anoche a la función HAY QUE
DESHACER LA CASA y todavía sigo procesando emociones. La nostalgia de
recuerdos infantiles compartidos. La soledad y la incomunicacion de vidas que
nunca pudieron vivirse desde el corazón por una educación represiva y antivida
que recibieron de sus mayores y, que les hizo perder su brújula interior. Y, a pesar
de todo, el reencuentro de las dos niñas que fueron, ahora con cuerpos de adultas
y muchas desilusiones a sus espaldas.
Un reencuentro entre dos hermanas;
un lazo familiar que ni el tiempo ni la
distancia han conseguido borrar
Almudena Zapata ha dicho:
Un argumento intemporal, podría darse en el siglo XVIII o el año que viene. Dos
hermanas exitosas en la forma y subordinadas en el fondo en sus vidas y en sus
relaciones de pareja. La severa figura paterna se encuentra presente no sólo
físicamente (con una imagen que invade el escenario desde un lugar visiblemente
privilegiado) sino también en los gestos, las miradas de soslayo y los comentarios
dolidos y resentidos de su hija pequeña, interpretada maravillosamente por Natalia
Fisac. El oropel que rodea la vida de la hermana mayor queda empañado en el
momento en el que habla por teléfono por primera vez y se derrumba con un silencio
estrepitoso en la última conversacion. Imán Velasco es capaz de inundar el escenario
desde su primera aparición. Una ama de casa consciente del papel segundón al que
su marido la tiene relegada. Una buena obra con una pareja de grandes actrices.
Una herencia económica que quizás no
compense la herencia emocional de la que
no pueden desprenderse
Beatriz F. Rodríguez de Guzmán ha dicho:
Es una muy buena obra. Te transporta a tu propia niñez/adolescencia y te hace
cómplice de la trama desde el primer minuto. Miedos, traumas, lazos de sangre,
complicidad, engaños... es cercana, divertida y real. Las interpretaciones de ambas
actrices impecables.
Marisa Riesgo ha dicho:
A mi me pareció una obra maestra que con pinceladas de humor y ternura describe
la realidad de toda una generación de mujeres que han tenido que enfrentar la vida
limitadas por creencias limitantes. Mujeres en lucha permanente en un naufragio
de emociones entre la búsqueda de su identidad y lo que socioculturalmente se
esperaba de ellas. Es tan cercana la puesta en escena que la identificación con
los dos personajes es irresistible.
Fantasmas, casa, familia, pasado, polvo
tan entrañable como asfixiante
María Allas ha dicho:
Felicidades director... HAY QUE DESHACER LA CASA ha triunfado hoy en el Festival
de Teatro de la Antigua Mina. Una obra repleta de comedia y vivencia sincera, una
montaña rusa... como la vida misma. Las actrices Imán Velasco y Natalia Fisac nos
brindaron saber y querer...
Tomás Martín ha dicho:
Una obra entrañable que te remonta a la niñez y a revivir otra época en la que no han
pasado tantos años y sin embargo la sensación de abismo que nos separa es
tremenda… Y sin embargo los conflictos personales que afronta la obra son tan de
hoy en día, tan atemporales.
Auxi Fernández ha dicho:
Me gustó muchísimo. Las actrices interpretaban todos los estados de ánimo de forma
genial, los sientes como si fuese tu propia vida. Muy bien. La obra en sí como la vida
misma. Por los encuentros y desencuentros, muy amena se pasa volando el tiempo
y muy divertida.
Sobre el Autor, Sebastián Junyent:
Biografía
Comenzó trabajando como actor (tras su paso por la Real Escuela
de Arte Dramático) en las compañías de Antonio Garisa o Paco
Martínez Soria. Sus primero pasos como autor se remontan al ámbito
del café teatro, pero el reconocimiento le llega en los ochenta al
ganar el premio Lope de Vega con Hay que deshacer la casa (1983),
un éxito que se convirtió en película y que traspasó nuestras fronteras
llegando a estrenarse en las principales capitales europeas y
americanas. Otras obras suyas son Señora de..., Gracias abuela,
Sólo, sólo para mujeres, Pa siempre, etc.
También destacó en el ámbito de la adaptación de obras teatrales
como Las amargas lágrimas de Petra Von Kant , Trato carnal
Sebastián Junyent dedicó gran parte de su trayectoria al mundo de
la televisión donde dirigió programas de éxito como Telecupón,
Queridísimos, Hugolandia, Miss España o Cine de barrio. Sus mayores
logros en este terreno le llegaron como director y guionista de series
de TV tan aclamadas como Hostal Royal Manzanares o Academia
de baile Gloria protagonizadas por Lina Morgan, a la que también
dirigió en Una de dos.
Sobre el Director, Pape Pérez:
www.papeperez.com
Cuando Imán Velasco me pidió que la dirigiera, no lo dude un segundo, la
incorporación posterior de Natalia Fisac fue todo un acierto pues ha hecho
crecer nuestro trabajo. Ha sido un enorme placer dirigir este espectáculo
y a sus actrices.
Lo que mas me motivó para dirigir HAY QUE DESHACER LA CASA fue el
reto interpretativo de crear a estas dos mujeres supuestamente fuertes,
pero que poco a poco van derrumbándose, descubriendo sus miedos,
sus fracasos, sus anhelos y sus conflictos tanto familiares como con la vida
que les ha tocado vivir.
Un espectáculo donde la interpretación de las dos actrices consigue que
el espectador no se relaje un segundo y, que la emoción le engulla como
una pitón, siendo todo tan real que conseguimos arrastrarle dentro de
nuestra historia, que la viva y se emocione con los personajes/actrices.
Otro reto que me propuse fue convertir este drama, todo un clásico, en
una tragicomedia donde la emoción de la risa sea tan importante como la
emoción del llanto. De esta manera el espectador ríe y llora al mismo
tiempo.
También he querido conseguir un acercamiento insospechado de las actrices
a los espectadores, sintiéndose estos dentro de la obra. Momentos gloriosos
donde la ruptura de la cuarta pared les sorprende, engancha y hace
partícipes.
Otro objetivo era que los espectadores salieran felices y sonriendo después
de "la catarsis emocional" que han visto, una sencilla coreografía como
colofón final les traslada de nuevo a la butaca y las muestras de cariño
recibidas hasta la fecha nos dice que lo hemos conseguido.
Actriz Imán Velasco
http://www.lolitapeliculitas.com/actores/actrices/iman-velasco/
Esta obra me persigue desde la primera vez que la leí,
hace ya muchos años.
Como una necesidad vital ha venido a mi mente en
muchos momentos de mi vida. He visto puestas en
escena, por otros, que siempre me han aportado algo.
Pero yo necesitaba ver más el conflicto que las formas.
Además mi actriz y mi persona tenían que enfrentarse a Laura , entenderla
para asi yo entenderme mejor, quererme un poquito más y, querer y entender
también tanto a mis padres como resto de familia. Porque ellos en mayor
medida que la mía vivieron su HAY QUE DESHACER LA CASA...
Cuando Natalia Fisac, mi hermana de ficción hace su magistral monólogo
de las muñecas antiguas... sólo tengo que dejarme llevar por cada palabra
y arranca en mí una catarsis... y sé que tantas veces lo repita... tantas
funciones hagamos ... tantas ocasiones volverá a suceder en mí esa catarsis
emocional de la que luego todos hablan...
¡Gracias Sebastián Junyent!
"Nosotras somos como las muñecas antiguas... Todas iguales... muñecas
en serie... sólo variaban sus trajes y sus peinados...Pero por lo demás, todas
son iguales... Duraderas, irrompibles, pero imposible disfrazarlas... Siempre
se sabe que son ellas... Y cuando las acercas a muñecos nuevos, a los de
ahora: de plástico, con discos que hablan, incluso con sexo... cuando los
pones juntos... Te das cuenta de que están de más allí... Se han quedado
fuera de lugar... Las muñecas antiguas necesitan casas de muñecas antiguas
y puntillas y encajes y tener cerca soldados de plomo y caballitos y coches
de madera... Sólo cerca de esas cosas destacan... Lejos de ellas, siempre
parecen ridículas, muertas..."
... Y gracias también a Pape Pérez, sólo nosotros sabemos el esfuerzo y
trabajo que llevamos ya recorrido. Gracias por tu maestra dirección que
permite que saque a esa gran actriz que habita en mí.
Actriz Natalia Fisac
http://www.mariaallas.com/actor.php?idactor=41&s=f
http://www.wix.com/nataliafisac/lamaletadeloscuentos
http://loscuentosdelateteraroja.blogspot.com
Cuando empecé a estudiar el texto de Ana, mi personaje, vi que
tenía algunas cosas en común con ella, como su "supuesta"
rebeldía e independencia. Sí, me sorprendió tener en común lo
de "supuesta". El siguiente estracto de un monólogo muestra ese
vacío hiriente que podemos sentir las mujeres, por liberadas que
creamos estar:
"Me he pasado la vida siendo una maleta... me han traído y me
han llevado por donde les ha dado la gana. (...) ¿Y cuando te
registran? Eso es lo peor... El desprecio con el que te apartan
cuando después de registrarte no encuentran lo que buscan.
entonces, te quedas allí, con todas las piezas esparcidas,
desordenadas y esperas que alguien venga a organizarlo todo
de nuevo".
Textos como éste te ayudan a abrir los ojos e intentar salir de ese
terreno emocional en el que muchas nos perdemos, a intentar
romper esas cadenas heredadas, generación tras generación.
Por eso este texto sigue siendo dolorosamente actual.
10 razones para ver la obra:
1. Es un clásico de nuestra dramaturgia "es nuestro pasado, son nuestras cosas".
2. La cercanía de sus protagonistas nos invita a empatizar con ellas de inmediato.
3. Lazos familiares que a todos nos conmueven.
4. Es una comedia con toques dramáticos, realista y sincera.
5. Conflictos que nos atrapan y de los que intentamos huir.
6. Maravilloso duelo de actrices.
7. Acertada puesta en escena del Director, intemporal, el espectador decide cuándo sucede.
8. De la risa al llanto en segundos.
9. Centrada en el conflicto dramático conmueve al espectador por su gran realismo.
10. Porque HAY QUE DESHACER LA CASA es teatro en estado puro.
- Duración : 100 minutos
- Enlace resumen :
https://www.youtube.com/watch?v=1Qlq6hfD2-Y
Escenografía sencilla pero sin descuidar
ningún detalle. Fácil montaje.
Escenario mínimo : 6 x 4 m.
Ficha Técnica:
- Ayudante de Dirección : Carlos Valle
- Coreografía: Remei Domingo
- Vestuario: Eduardo Sánchez
- Diseño de Luces: Maxi Gisbert
- Técnica Iluminación: Natividad Sánches Arribas
Diseño de Luces:
Musicología:
Un clásico "Luna de Miel" interpretado por los Beatles y Neil
Diamond, entre otros, nos va llevando por el estado emocional
de nuestras protagonistas.
Además los momentos más dramáticos vienen acompañados
mágicamente por canciones y danzas de Federico Mompou.
contacto y contratación:
María Allas
Representación Artística
690 029 140
[email protected]
www.mariaallas.com
Pape Pérez:
607 673 827 / 913 564 868
C/ Pedro Heredia, 8 - 1º dcha. - 28028 MADRID
[email protected] / [email protected]
www.papeperez.com