WORD - Sociedad de Conciertos de Albacete

Servicio de Prensa de la Fundación SOCIEDAD DE CONCIERTOS DE ALBACETE
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NOTA DE PRENSA 2003.01
Programa orquestal en la clausura del III FIMCA, con clarinete, flauta y fagot, solistas de universidades
norteamericanas, con la castelló xxi string orquestra dirigida por Don Th. Jaeger.
FRANK KOWALSKY, CATEDRÁTICO DE CLARINETE DE LA UNIVERSIDAD DE FLORIDA,
INTERPRETARÁ EL CONC IERTO DE COPLAND
Solistas norteamericanos y orquesta en el Concierto de Clausura del
FIMCA
El próximo miércoles día 21 de mayo, a las 20.30h., tendrá lugar en el Auditorio Municipal el concierto
de clausura del FIMCA (Festival Internacional de Música de Cámara de Albacete), sexto y último
concierto de su tercera edición, con un programa integrado plenamente por música norteamericana con
intérpretes de excepción: Carl Ellenberger (flauta), Frank Kowalsky (clarinete), Phillip Kolker (fagot), la
Castelló XXI String Orquestra, todos bajo la dirección del director de orquesta Don Th. Jaeger (director
de varias orquestas en cuatro continentes, en salas del prestigio de Carnegie Hall, Kennedy Center, y
Avery Fisher Hall). Este extraordinario programa de clausura del FIMCA (patrocinado por la Excma.
Diputación Provincial de Albacete) ha sido posible gracias a la colaboración del Conservatorio Superior
de Música de Castellón, el Real Conservatorio Profesional de Música de Albacete, la Orquesta Sinfónica
de Albacete y la co-producción del Festival Internacional de Música de Toledo. El gran interés del
programa con que la Sociedad de Conciertos de Albacete pone el broche final a su Festival Internacional
de Música de Cámara reside en la calidad de los artistas norteamericanos, interpretando música firmada
en su totalidad por compositores también norteamericanos de la mayor proyección internacional, como
Stephen Foster (Balada para flauta sola), Charles Tomlinson Griffes (Poema para flauta y orquesta para
flauta y orquesta), Alexander (Alec) Wilder (Aria para fagot y cuerdas), Burrill Phillips (Pieza de
concerto para fagot y cuerdas), Samuel Barber (Adagio para cuerdas) y Aaron Copland (Primavera
apalache y Concierto para clarinete con orquesta de cuerda, piano y arpa).
Tras este concierto, que supone una ocasión excepcional para escuchar un importante repertorio en
manos de intérpretes especializados en el mismo, la Sociedad de Conciertos celebrará la incorporación en
su Patronato, en calidad de miembro protector, de EL CORTE INGLÉS, con un concierto extraordinario
dedicado al sinfonismo alemán, con obras de Wagner (Idilio de Sigfrido), Beethoven (Concierto nº 5, “El
Emperador” para piano y orquesta) y Brahms (Sinfonía nº 3), previsto para el miércoles 4 de junio. Y el
día 27 del mismo mes tendrá lugar el esperado recital lírico de la gran mezzo madrileña TERESA
BERGANZA.
Las entradas están a la venta en el 902 405 902 y en internet (www.ccm.es) así como en taquilla, dos
horas antes de cada concierto. Las personas interesadas en solicitar su inscripción en la SOCA pueden
hacerlo en horario de taquilla en cualquier de los conciertos cuyas fechas están a disposición de todos los
usuarios en www.websoca.com.
La Sociedad de Conciertos de Albacete, como fundación cultural privada, sin ánimo de lucro, de
servicio público, registrada en la Consejería de Bienestar Social, cuenta con un patronato cuya
presidencia de honor ostenta Alicia de Larrocha. El entramado de la fundación cuenta con varios
centenarios de socios y socias y miembros patrocinadores (Ayuntamiento de Albacete, Diputación de
Albacete, Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, Caja de Castilla – La Mancha y La Tribuna de
Albacete), miembros protectores (El Corte Inglés, TVA Televisión Albacete, Euro Digital Print y
Restaurante Nuestro Bar) y miembros colaboradores (Asisa, Hotel San Antonio, Gráficas Campollano,
Transportes Pañalón, Asecón, Universidad de Castilla – La Mancha, Popular Libros, Incoversa Mailing,
s.l., revista Ritmo, revista Audioclásica, Vico fotografía y video).
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Don Th. Jaeger, director de orquesta, ha actuado como oboísta con las
orquestas de Dallas, Oklahoma City, Wichita, Kansas City, y Chicago Little Symphony,
con la que ha realizado más de 140 conciertos como solista. Fue miembro del
Interlochen Arts Quintet durante 6 años, y obtuvo la medalla de bronce en el Concurso
Internacional “Primavera de Praga” mientras realizaba sus estudios como becado de la
Fundación Fulbright en Amsterdam. Ha dirigido orquestas en 4 continentes, actuando
entre otros, en Carnegie Hall, Kennedy Center, y Avery Fisher Hall, recibiendo los
elogios del público y los críticos. Es fundador y director artístico del Boulder Bach
Festival (Colorado) y el Village Bach Festival (Michigan).
Carl Ellenberger, flautista y fundador del Festival “Music at Gretna”, se
graduó en la Universidad de Rochester y obtuvo su Diploma de Concertista en la
Escuela de Música de Eastman. Durante sus estudios en la Universidad de Yale,
ha sido miembro de la New Haven Symphony y el Yale Collegium Musicum.
Ha actuado como artista invitado en el Boulder Bach Festival (Colorado), el
Village Bach Festival (Michigan), y con la Harrisburg Symphony.
Frank Kowalsky, clarinetista, es profesor de clarinete en la Universidad del
Estado de Florida y primer clarinetista de las orquestas sinfónicas de Tallahassee y
Naples. Se graduó en la Escuela de Música de Eastman, y obtuvo el Master de la
Manhattan School of Music, y el Doctorado de Música en la Universidad Católica de
América. Ha actuado como solista en los Estados Unidos y Europa, así como con las
orquestas Rochester Philharmonic, Colorado Philharmonic, y United States Marine
Band. Es profesor invitado en el Royal College of Music de Londres.
Phillip Kolker, fagotista, ha sido primer fagotista de la Baltimore Symphony
durante 20 años. Realiza conciertos como solista con la misma, así como con las
orquestas: Baltimore Chamber Orchestra, Eastman-Rochester Symphony y Minnesota
Orchestra. Es catedrático de la Peabody Conservatory e imparte clases magistrales en el
prestigioso Curtis Institute, en el National Orchestra Institute y la Escuela de Música de
Eastman. Es también miembro fundador del famoso Baltimore Wind Quintet.
NOTAS AL PROGRAMA (de José Luis García del Busto)
Stephen FOSTER (1826-1864):
Anadolia
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Stephen Foster, nacido en la actual Pittsburgh y fallecido en Nueva York a los
38 años de edad, fue un inspirado y prolífico autor de canciones y números musicales
amables que han conocido una extraordinaria difusión y han gozado y gozan de enorme
popularidad en Estados Unidos. En 1854 recopiló, bajo el atractivo título de The Social
Orchestra -al que se acogen nuestros intérpretes de hoy-, una amplia colección de
melodías tomadas del acervo popular americano y del europeo, junto a otras de creación
propia, instrumentadas para plantillas camerísticas diversas, desde el solo hasta el
cuarteto. Música sencilla, grata y alegre de la que se ofrece aquí como muestra una
deliciosa Balada protagonizada por la flauta.
Charles Tomlinson GRIFFES (1884-1920):
Poema para flauta y orquesta
Fallecido prematuramente en Nueva York, a los 35 años de edad, Griffes estaba
llamado a ser uno de los mejores compositores americanos de su generación. En su
periodo de formación había trabajado en Berlín, principalmente con Humperdinck, y
desde su vuelta a EEUU en 1907 había ejercido la enseñanza en Nueva York. Fue un
adelantado en tanto que músico occidental que se interesó y se dejó conscientemente
influir por elementos de las viejas músicas orientales, de China y Japón. En cuanto a sus
vinculaciones con la tradición europea, además de influencias alemanas Griffes aceptó
de buen grado la del impresionismo francés, tan próximo a su sensibilidad poéticomusical. En esta línea filo-debussysta se inscribe el Poema que Griffes compuso en
1918 para el flautista Georges Barrère, quien lo estrenó el 16 de noviembre de 1919 con
la Orquesta Sinfónica de Nueva York dirigida por Walter Damrosch.
Alexander (Alec) WILDER (1907):
Aria para fagot y cuerdas
Este notable músico neoyorkino hizo su carrera principalmente como arreglista y
autor de canciones para los espectáculos musicales del ámbito del jazz y los teatros de
Manhattan. Benny Goodman, Tommy Dorsey y el American Ballet son algunos de los
grandes solistas e instituciones con los que Wilder colaboró. En 1972 publicó su
recopilación American Popular Song... 1900-1950. La vocación melódica del trabajo de
Alec Wilder queda reflejada en el propio título (Aria) de esta pieza con protagonismo
“vocal” del fagot.
Burrill PHILLIPS (1907-1988):
Pieza de concierto para fagot y cuerdas
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Nacido en Omaha, en el Estado de Nebraska en 1907, Burrill Phillips falleció,
octogenario, tras haber desarrollado una larga e intensa carrera musical como docente,
pianista y compositor. Estuvo vinculado a universidades y centros de alta enseñanza
musical de Eastman, Illinois, Nueva York, Texas, Kansas, California, Hawai... y su
música, a menudo con buscada vecindad al mundo del jazz, ha sido un prototipo de
"estilo americano". Esto ha sido compatible con su profunda admiración hacia los
maestros de la historia musical europea, entre los que figuran dos grandes nombres del
Barroco hispano: Domenico Scarlatti y el P. Soler. Phillips compuso en 1942 su Pieza
de concierto para fagot y cuerdas, obra por la que se han interesado buena parte de los
concertistas de fagot de nuestro tiempo, especialmente los americanos.
Aaron COPLAND (1900-1990):
Concierto para clarinete y orquesta
Primavera apalache
Aaron Copland es un auténtico pionero en la aventura de fundir la tradición de la
mejor música occidental -la auropea- con el sentir nacional estadounidense. El
Concierto de clarinete del maestro neoyorkino se acoge a la línea tradicional
centroeuropea del concierto para solista y orquesta, pero, a la vez, busca el
“americanismo” de la inspiración por proximidad al jazz. El gran clarinetista Benny
Goodman fue quien encargó a nuestro compositor una obra de carácter sinfónico y
Copland optó por rodear al clarinete solista de instrumentos de cuerda tañidos de
distinta forma: arcos, arpa y piano. La obra fue comenzada en 1947, durante una
estancia en Brasil (de lo cual queda testimonio en algún tema) y terminada al año
siguiente. El estreno tuvo lugar en Nueva York, el 6 de noviembre de 1950, con el
propio Bennny Goodman como solista y Fritz Reiner dirigiendo a la Orquesta Sinfónica
de la NBC. La obra presenta un sólo trazo, pero son distinguibles claramente las tres
secciones que se suceden sin solución de continuidad: un movimiento reposado, de
perfil melódico y sencilla forma simétrica, una cadencia a cargo del solista y un
movimiento vivo, alegre y jazzístico que cierra la página con brillantez.
Appalachian Spring es un ballet en un acto, compuesto en 1944 y estrenado en
Washington, en la Biblioteca del Congreso, el 30 de octubre de ese mismo año, con
dirección musical de L. Horst y coreografía de la mítica Martha Graham, quien así
mismo protagonizaría el reparto encarnando a la esposa, mientras que otro personaje
legendario de la danza contemporánea, Merce Cunningham, bailó el papel del
predicador. El encargo a Martha Graham partió de Elizabeth Sprague Coolidge y
comprendía tres ballets con músicas de otros tantos maestros del momento: el
americano Copland y los europeos emigrados Milhaud y Hindemith. Darius Milhaud
aportaría Jeux de Printemps y Paul Hindemith Herodiade, pero trascendería sobre todo
este Appalachian Spring con música de Aaron Copland, ballet que alcanzó el Premio
Pulitzer. La plantilla orquestal inicialmente manejada era de trece instrumentos, pero
con posterioridad Copland orquestaría su ballet y, por supuesto, la suite de concierto:
esta suite sinfónica la estrenó Rodzinski en Nueva York en 1945. El argumento del
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ballet giraba en torno a la boda de una pareja de jóvenes en la Pensilvania de comienzos
del XIX, con gentes del entorno entre las que destaca una pionera, es decir, una mujer
de las primeras familias establecidas en el lugar. La obra "suele considerarse de
inspiración popular, aunque no hay en ella más que una sola melodía de este tipo",
escribió el propio compositor en 1967. Es de suponer que se refería al tradicional himno
de Shakes The Gift to be Simple. Sin embargo, la música respira toda ella tono popular,
de arraigo en la tierra y hasta se diría que aires de libertad y un cierto y sano orgullo
nacional: es obvio que Primavera apalache se inscribe de lleno en la línea de las
partituras de Aaron Copland que tratan de construir una música de inspiración
específicamente americana, que se desmarque de algún modo de la abrumadora
influencia europea que, como es lógico, sentía aquella generación de músicos
estadounidenses (Barber, Sessions, Harris, Piston, Thomson, Schuman, Bernstein...)
que, con Copland a la cabeza, acudieron a París (fundamentalmente a la prestigiada
clase de Nadia Boulanger) para recoger la ciencia y volver luego a su país para tratar de
hacer música propia y explícitamente americana: eso que, antes que ellos, sin moverse
de allí y en silencio, venía haciendo un loco genial llamado Charles Edward Ives.
Samuel BARBER (1910-1981):
Adagio para cuerdas
Samuel Barber, nacido en Pennsylvania, cerca de Filadelfia, y fallecido en
Nueva York, ha sido y es uno de los compositores estadounidenses más presentes en los
escenarios concertísticos europeos. Recibió una buena formación en el Curtis Institute
de Filadelfia, donde estudió hasta canto: parece ser que tenía una apreciable voz de
barítono. Barber alcanzó formidable prestigio en su país, traducido en lluvia de premios
(el del Círculo de Críticos de Nueva York, dos Pulitzer...) y, sobre todo, en estrenos de
gran relevancia por los marcos en que se produjeron y los intérpretes que los abordaron:
Rozdinski, Koussevitzky, Toscanini, Horowitz... El celebérrimo Adagio es un extracto
de su Cuarteto de cuerda op. 11, escrito en 1936 y estrenado en diciembre del mismo
año en Roma por el Cuarteto Pro Arte. Fue Arturo Toscanini quien se interesó por
desgajar el Adagio del Cuarteto y, ampliando su instrumentación a orquesta de cuerdas,
llevarlo con gran éxito a las salas de conciertos sinfónicos.
PROGRAMA
III FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CÁMARA DE ALBACETE
Concierto de Clausura
Miércoles, 21 de MAYO de 2003, 20.30h. ● AUDITORIO MUNICIPAL de Albacete
CARL ELLENBERGER, flauta
FRANK KOWALSKY, clarinete
PHILLIP KOLKER, fagot
CASTELLÓ XXI STRING ORQUESTRA
DON TH. JAEGER, director
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Primera Parte
Stephen FOSTER (1826-1864)
Anadolia (balada para flauta sola)
Charles Tomlinson GRIFFES (1884-1920):
Poema para flauta y orquesta para flauta y orquesta
Alexander (Alec) WILDER (1907)
Aria para fagot y cuerdas
Burrill PHILLIPS (1907-1988)
Pieza de concerto para fagot y cuerdas
Aaron COPLAND (1900-1990)
Concierto para clarinete y orquesta
Segunda parte
Samuel BARBER (1910-1981)
Adagio para cuerdas
Aaron COPLAND (1900-1990)
Primavera apalache