Departamento de Interpretación

3. La Escuela Superior de Música Reina Sofía
La Escuela Superior de Música Reina Sofía, centro de alta formación
L
a Escuela es un centro académico joven que participa de la herencia de las corrientes
reformadoras que han existido en la España de los últimos dos siglos. Desde su fundación la
Escuela ha tenido una decidida vocación internacional, tanto por la procedencia de sus
alumnos y profesores como por su firme proyección académica y artística. La Escuela Superior
de Música Reina Sofía es, en esta línea, sinónimo de alta calidad musical.
La Escuela está orientada a la formación de músicos de excelencia preparados y con vocación
para desarrollar una carrera artística como solistas, intérpretes de música de cámara y orquesta.
Con este objetivo la Escuela se ha planteado el cuidado de las aptitudes individuales de cada
estudiante conjugando la formación académica con la actividad concertística, de modo que
ésta se convierta en una prolongación del aula. En este sentido, resulta indispensable la
asimilación de conceptos que permitan al alumno adquirir una perspectiva global del
fenómeno musical que abarque desde las materias de mayor aplicación práctica hasta la
consideración de la música como hecho cultural perfectamente contextualizado.
El marco docente se distingue de este modo por la valoración de la formación integral del
músico. Y para ello se hace necesario contar con los mejores maestros que dirijan las aptitudes
musicales e intelectuales de los alumnos. De ahí que, además de los profesores que desde hace
años conforman el Claustro académico, la Escuela incorporó nuevos nombres a las diversas
áreas de enseñanza.
En este nuevo curso se han creado tres cátedras nuevas, flauta, clarinete y fagot. Como
Profesores Titulares se han incorporado Jacques Zoon en la cátedra de flauta, Michel Arrignon
en la de clarinete y Klaus Thunemann en la de fagot. Los nuevos Profesores Asistentes son Aniela
Frey, Enrique Pérez Piquer y Francisco Alonso Serena. Para finalizar, como Profesores Pianistas
Acompañantes se han incorporado Enrique Bernardo de Quirós, Martín Martín Acevedo y Alina
Artemyeva.
Como Centro de alta formación profesional contempla la proyección artística de los alumnos
como parte sustancial de su programa. Durante el curso que nos ocupa se programaron más de
350 conciertos, en los cuales los alumnos de la Escuela participaron como solistas, como
miembros de un grupo de cámara, o como parte de la Orquesta de la Escuela. De esta manera,
los alumnos tienen la posibilidad de perfeccionar su actuación en los conciertos de cara a su
futura trayectoria artística. Varios de estos maestros han sido alumnos de la Escuela, lo que nos
recuerda la directora Paloma O’Shea “(...) Contribuye a anudar el tejido de una tradición que
ya tiene perfiles propios (...)”.
Las bases de un proyecto
La Escuela Superior de Música Reina Sofía celebró su primer curso académico en octubre de
1991. Tras más de diecisiete años en los que se ha desarrollado un proyecto pedagógico
basado en una formación de excelencia, se ha convertido en un centro de reconocido
prestigio internacional, donde la calidad de los jóvenes músicos ha quedado demostrada en los
más de dos mil conciertos en los que han participado, en los numerosos premios nacionales e
internacionales y en las carreras profesionales que nuestros alumnos están desarrollando. Por las
aulas de la Escuela Reina Sofía han pasado más de trescientos alumnos, y casi un centenar de
profesores entre titulares e invitados han impartido su docencia en este centro.
Gracias a la ayuda que han prestado tanto las instituciones públicas como entidades privadas,
los alumnos que disfrutan de esta enseñanza personalizada han tenido el privilegio de recibir una
educación de elite contando para ello con grandes profesores y artistas destacados en el
panorama musical internacional.
Nuestra escuela es un centro académico joven que parte de la experiencia y el ideario de las
corrientes reformistas liberales de principios del siglo XX. Si en una sociedad de masas, como es
la nuestra, no es posible disponer de los recursos suficientes para asegurar un tratamiento
individual a cada joven, es necesario dotar a los más capaces de los medios necesarios para
que concluyan plena y satisfactoriamente su formación y puedan desarrollar una carrera
artística de alto nivel.
Esta tarea pedagógica ha ido madurando año tras año hasta llegar a convertirse en una
excelente realidad académica y artística que encauza eficazmente la capacidad musical de
los alumnos y da cuerpo al objetivo reformista y modernizador de la Escuela. Como proyecto
pedagógico singular, la Escuela se rige por los siguientes principios:
- Máximo nivel del profesorado:
La formación de los mejores requiere un claustro del máximo nivel. La Escuela cuenta para este
fin con un cuerpo académico compuesto por primeras figuras de reconocido prestigio
internacional.
- Libertad de cátedra:
La relación entre profesor y alumno de condiciones sobresalientes no puede estar
condicionada. Sólo el profesor puede evaluar las necesidades concretas de cada joven artista y
guiarle en su difícil formación desde su plena responsabilidad académica.
- Enseñanza personalizada:
Para asegurar la relación directa entre alumno y profesor la Escuela Reina Sofía ha limitado el
número de alumnos por cátedra que oscila entre 5 y 10, así se ha propiciado la convivencia
mediante la creación de una Residencia y un conjunto de servicios comunes donde coinciden
profesores y alumnos.
- Excelencia del alumnado:
Un esfuerzo económico y académico de estas características sólo tiene sentido si el alumnado
reúne las condiciones de talento y disposición necesarias para aprovechar la enseñanza que
recibe. Ello exige un sistema de selección muy riguroso -mediante una convocatoria anual de
audiciones llevadas a cabo en la Escuela- que descansa sobre los profesores titulares de
cátedra, como responsables últimos del rendimiento de los jóvenes músicos.
- Justicia social:
La falta de recursos no puede ser un impedimento para que jóvenes de talento reciban una
enseñanza de alto nivel. Para solucionar este problema la Fundación Albéniz ha dotado un
sistema de becas de matrícula y residencia. En la actualidad el conjunto de los alumnos recibe
algún tipo de ayuda, total o parcial, para hacer frente a los gastos correspondientes a su
estancia en la Escuela.
- Formación general:
Un músico de alto nivel debe recibir una formación general que le permita, desde una sólida
técnica, comprender las obras en su sentido más amplio. De este modo los departamentos
académicos y de formación complementaria ofrecen una gama muy variada de asignaturas
académicas y actividades culturales.
- Experiencia artística:
Un músico de excelencia debe formarse también en el escenario, de manera que éste sea una
prolongación del aula, acostumbrándose así, desde muy pronto, a asumir la responsabilidad de
tocar ante el público. Por ello, la Escuela propicia la realización de más de doscientos conciertos
por curso. Tanto en la modalidad de recital, como ofreciendo la posibilidad de actuar como
solistas con orquesta o como integrantes de grupos de cámara y de la orquesta de la Escuela.
Plan de estudios
El Plan General de Formación de la Escuela Superior de Música Reina Sofía correspondiente al
curso 2008/2009 describe y articula las actividades desarrolladas en este centro en cuatro
departamentos fundamentales:

Departamento de interpretación. Incluye un programa de formación superior y de
perfeccionamiento instrumental / vocal.

Departamento académico. Incluye dos importantes apartados:
-
Área de disciplinas teóricas
-
Área de idiomas

Departamento artístico

Departamento de formación complementaria
- Programa de Lecciones Magistrales
- Programa de formación complementaria
Si hay un rasgo que caracteriza a la Escuela Superior de Música Reina Sofía es sin duda la
enseñanza de primer orden que se les ofrece a todos sus alumnos. Gracias a un claustro de
reconocido prestigio profesional en la vida artística y docente, los alumnos de la Escuela reciben
una enseñanza además de personalizada, privilegiada.
Departamento de Interpretación
El Departamento de Interpretación consta de tres áreas: Instrumental y de Canto, de Música de
Cámara y de Práctica Orquestal. La primera incluye las cátedras de piano, de violín, viola,
violonchelo, contrabajo, flauta, canto, oboe, clarinete, fagot y trompa. En dichas unidades de
enseñanza estudian entre cinco y quince alumnos, cumpliéndose de este modo el objetivo de
la Escuela de ofrecer una enseñanza personalizada. El contacto permanente dentro y fuera del
aula garantiza el seguimiento óptimo del aprendizaje del estudiante.
Dentro del Área de Interpretación, la Música de Cámara ocupa un lugar destacado al ser esta
modalidad una de las asignaturas pendientes dentro de nuestro país. La Escuela Superior de
Música Reina Sofía no ha escatimado esfuerzos en prestar una especial atención a esta
disciplina camerística, así como intentar desarrollar un programa en el que los alumnos puedan
demostrar sus cualidades artísticas dentro de esta práctica musical.

En colaboración con el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid
Paloma O’Shea, Directora de la Escuela, se refería con estas palabras a la labor que la Escuela
Superior de Música Reina Sofía está realizando en esta dimensión de la interpretación musical y
sus frutos: “(…) estamos orgullosos de que se haya impulsado la formación de grupos de cámara
que, originados por necesidades docentes, han proseguido su trayectoria artística, ya en el
plano profesional, después de que nuestros alumnos hayan abandonado la Escuela (...)”.
Desde el curso 2007/2008 la formación camerística de la Escuela se consolidó en colaboración
con el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid. Actualmente consta de tres
departamentos, el Departamento de Cuerdas, el de Grupos con Piano y el de Vientos, dirigidos
por Heime Müller, Marta Gulyás y Radovan Vlatkovic, respectivamente. La Música de Cámara
reúne en su repertorio una gran cantidad de obras maestras y constituye, para los jóvenes, un
eficaz factor de maduración. Por ello, la Escuela ha mostrado desde el principio un interés
especial en este género, interés que ha acabado fructificando en el Instituto Internacional de
Música de Cámara de Madrid que la Fundación Albéniz ha puesto en marcha y que ha de
convertir a Madrid en una capital internacional del género. La formación orquestal del Instituto
Internacional de Música de Cámara de Madrid, la Camerata, ha estado dirigida en su gira por
el prestigioso maestro de origen ruso Jean-Jacques Kantorow.
Por último, el Área de Práctica Orquestal comprende todas las actividades docentes orientadas
a desarrollar las facultades interpretativas de esta modalidad. Está dividido en dos, la Orquesta
de Cámara Sony y la Orquesta Sinfónica Freixenet. Este departamento reúne varias actividades,
por un lado las clases del maestro que a su vez se apoya en el Programa de Preparación y
Perfeccionamiento Orquestal, y por otro lado la actividad artística que se pone en práctica
sobre el escenario. En este último sentido, la Orquesta se reúne en tres períodos ofreciendo, bajo
la batuta de diversos directores, una serie de conciertos en los que participan los alumnos de la
Escuela: Zoltan Kocsis y Antoni Ros Marbà han sido los profesores invitados para ponerse al frente
de esta formación orquestal cuyo principal fin es hacer música juntos y ”aprender nuevas formas
y estilos musicales”.
Departamento Académico
El Departamento Académico está compuesto por una serie de asignaturas destinadas a
completar la formación musical de los alumnos. Estas disciplinas se crearon con el fin de orientar
a los alumnos en todos los campos de la educación musical. Las cátedras de Educación
Auditiva; Educación Auditiva para alumnos de canto; Análisis Musical e Introducción a las
Formas Musicales de Constructora San José; Armonía aplicada; Armonia Bassat Ogilvi; Historia
de la Música; Historia del Arte; Piano Complementario Recoletos Cía Editorial; de Improvisación
ABC y de Idiomas La Razón sirven como complemento a los estudios más específicos de las
Cátedras de Instrumento, de Orquestas y de Música de Cámara impartidas en la Escuela.
Departamento Artístico
El Departamento Artístico de la Escuela Superior de Música Reina Sofía es la plasmación de un
principio pedagógico fundamental en los planes académicos del centro por el cual se
considera la actividad artística de los alumnos como parte esencial de su formación. La Escuela
entiende que la participación de los alumnos en conciertos es sustantiva para completar el
proceso educativo y para desarrollar sus dotes artísticas en un contexto profesional.
Dicha idea ha sido refrendada por los asesores internacionales y los claustros docentes.
Asimismo, lo que en su momento fue una convicción es hoy una firme realidad pues la
experiencia de los dieciocho cursos académicos ha confirmado la importancia de la actividad
artística en la Escuela.
Bajo la supervisión de los catedráticos y con supeditación a la programación académica, la
Dirección Artística en colaboración con la dirección de Relaciones Institucionales de la
Fundación Albéniz organiza conciertos para solistas y grupos de cámara en toda España y en
países de Europa y América, y coordina la actividad de la Orquesta de Cámara de la Escuela,
conjunto que agrupa a los instrumentistas de las diferentes cátedras y que realiza su labor en tres
periodos a lo largo del curso. Todos los alumnos que por su nivel están en disposición de hacerlo
intervienen a lo largo del curso escolar en recitales de su especialidad instrumental o recitales de
canto, así como en grupos de cámara de cuerda o con piano y naturalmente en la orquesta.
Por último, el Departamento Artístico produce grabaciones discográficas de los alumnos lo que
redunda en una mayor adquisición de experiencia profesional para los músicos y facilita su
promoción a través de la edición de discos compactos.
Área de Disciplinas Extra-Académicas
Para cumplir con el objetivo de dar la mayor y mejor formación a los alumnos, la Escuela
Superior de Música Reina Sofía configuró un programa de actividades que sirven de
contrapunto a la disciplina de las enseñanzas y de la intensa vida artística, que se convierten en
una formación absolutamente necesaria para la vida del alumno, según se concibe en el plan
de estudios.
La Técnica Alexander es la asignatura que integra esta área, El programa proporcionan la
necesaria relajación y ergonomía para que el alumno se pueda enfrentar a su actividad
artística.