Tema 6 - Bloc de notas musicales

TEMA 6. EL BARROCO INSTRUMENTAL
Durante el Barroco la música instrumental adquiere total independencia de la música
vocal, se compusieron muchas y muy variadas piezas sólo para instrumentos.
1. LOS INSTRUMENTOS EN EL BARROCO. LA ORQUESTA BARROCA
Los instrumentos protagonistas del período fueron el violín, el órgano y el clavicémbalo. El
violín nació en esta época, fue creado en los talleres de luthiers italianos, de los que el más
famoso fue Stradivari, y en seguida pasó a ser el instrumento melódico por excelencia en los
conjuntos instrumentales, por su timbre brillante y su agilidad, adecuada para el virtuosismo.
El clave y el órgano se usaron como instrumentos solistas y como bajo continuo en los
conjuntos.
La innovación fundamental es el nacimiento de la orquesta, un gran grupo de instrumentos
variados. Frente a las agrupaciones renacentistas, que buscaban ante todo la homogeneidad,
la orquesta barroca está concebida para ofrecer un contraste entre diferentes sonoridades y
tipos de escritura: algunos instrumentos recibirán un tratamiento de solistas, mientras que
otros, dedicados a hacer el bajo continuo, harán la línea de bajo, acordes y partes de “relleno”.
De todas formas también hay pasajes en las piezas barrocas en que todos los instrumentos,
incluidos los más graves, realizan contrapunto, y por lo tanto todas las partes reciben un
tratamiento melódico similar.
La orquesta barroca tiene como base un
grupo de instrumentos de cuerda: violines I y II
(dos grupos para los que se escriben melodías
diferentes), violas, violonchelos y contrabajos,
generalmente acompañados por un clave o un
órgano que hace el bajo continuo. Puede haber
también instrumentos de viento: trompas,
trompetas, flautas, oboes, fagotes, etc. El
instrumento más comúnmente usado como
solista fue el violín.
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2. FORMAS INSTRUMENTALES DEL BARROCO
Entre las formas instrumentales del Barroco hay que distinguir: pequeñas formas (para uno
o pocos instrumentos) y grandes formas orquestales.
2.1. PEQUENAS FORMAS INSTRUMENTALES
Preludio y tocata
Al igual que sus predecesoras renacentistas, estas formas se
basan en la improvisación. En esta época son sobre todo para
teclado (órgano o clave) y en ellas se desarrolló enormemente el
virtuosismo.
Fuga
Obra generalmente para teclado con textura contrapuntística
estrictamente imitativa. Puede ser a 2, 3, 4 o más voces que tejen
un contrapunto complejo. Fue muy habitual en el Barroco la
composición de pares de “preludio y fuga” o “tocata y fuga”. El
compositor más destacado de este tipo de piezas fue J. S. Bach,
que compuso 24 preludios y fugas en todos los tonos mayores y
menores, reunidos en su obra El clave bien temperado e
innumerables obras para órgano con esta estructura, entre las
que podemos destacar la célebre Tocata y Fuga en re menor.
Sonata
La palabra sonata en el Barroco significaba “música para ser sonada”, es decir, para ser tocada
con instrumentos, o lo que es lo mismo, música instrumental en general.
Por eso en el Barroco esta denominación se utilizó para piezas muy diversas: piezas en un
movimiento o en varios, piezas para solista o para grupos, con o sin bajo continuo, piezas
profanas o religiosas, etc.
Lo más habitual en la sonata barroca es que fuera compuesta para instrumentos de cuerda
frotada y un bajo continuo y que constara de varios movimientos contrastados por su tempo,
su textura o su ritmo. La forma de los movimientos puede ser muy variada: fugada, basada en
ritmos de danza contrastados (como la suite), basada en la variación, en la improvisación, etc.
Una de las configuraciones formales más estables durante el período fue:
 Sonata da camera: sus movimientos se basan en la danza y el continuo lo hace un
clave.
 Sonata da chiesa: movimientos no basados en la danza, el continuo lo hace un órgano.
Según el número de instrumentos para los que estaba escrita podía ser:
 Sonata en trío: para tres instrumentos más el bajo continuo.
 Sonata en dúo: dos instrumento y el continuo.
 Sonata para solista: un solo instrumento, con o sin continuo.
Uno de los principales cultivadores de la sonata barroca fue Arcangelo Corelli.
Al final del Barroco se cultivó la sonata para clave, en un solo movimiento, cuyo creador
fue Domenico Scarlatti. Las sonatas para clave de Scarlatti tienen una estructura bipartita A B,
determinada en gran parte por la tonalidad: en la parte A se modula de la tónica a la
dominante; en la parte B se parte de la dominante y se vuelve a la tónica, formando una
estructura tonal I – V – I, que se ha considerado el germen de la sonata clásica.
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2.2. GRANDES OBRAS ORQUESTALES
Obertura
La obertura es una pieza orquestal que se utiliza
como introducción para una ópera u otro tipo de
pieza de grandes dimensiones. Durante el Barroco
se cultivaron especialmente dos formas:
 Obertura francesa: creada por Lully, consta
de dos movimientos, uno lento y pomposo
y otro rápido e imitativo.
 Obertura napolitana: creada por Alessandro
Scarlatti, con tres movimientos, rápido –
lento – rápido.
Concierto
El concierto supone la culminación de la tendencia barroca al contraste. Consta de tres
movimientos contrastados por su tempo: rápido – lento – rápido. Cada uno de estos
movimientos puede presentar diferentes formas y texturas, pero su principio fundamental es
el contraste entre la sonoridad de uno o varios instrumentos solistas y el tutti orquestal. Según
este principio podemos distinguir tres tipos de concierto:
-
Concierto para solista: contrasta el tutti orquestal con un solista.
Concerto grosso: contrasta el tutti con un pequeño grupo de solistas.
Concierto orquestal: no hay grupo instrumental contrastante.
En cuanto a la forma interna de los movimientos es muy típica la forma ritornello,
especialmente en los movimientos rápidos (el primero y el último). Esta forma se basa en la
alternancia del tutti orquestal con el solista o solistas: la
orquesta reaparece una y otra vez interpretando el mismo tema
(ritornello, “que retorna”), generalmente en diferentes
tonalidades, enmarcando diferentes apariciones de los solistas
que tienen cada vez un material melódico diferente. De esta
forma el esquema del movimiento es A B A C A D A....
Uno de los compositores más importantes en la creación de
la forma de concierto fue Arcangelo Corelli, pero el más célebre
fue Antonio Vivaldi, popular sobre todo por su famoso ciclo de
conciertos denominado Las Estaciones (un concierto por cada
estación).
También son importantes los Conciertos de Brandeburgo de J. S. Bach y los conciertos para
órgano de Haendel.
Suite
Al igual que su predecesora renacentista, la
suite barroca se basa en la sucesión de distintas
danzas con ritmos contrastados. La innovación de
esta época es su composición para orquesta
(aunque también se compusieron para solistas), y
que en general ya no se trata de obras para bailar
sino de música para escuchar.
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La suite consta de un preludio u obertura y un número variable de
danzas: zarabanda, courante, allemande, bourré, minueto, etc.
Obras importantes de este género son las 4 suites orquestales
de Bach y las suites de Haendel llamadas Música acuática y Música
para los reales fuegos de artificio.
3. EL BARROCO EN OTROS PAÍSES EUROPEOS
Las principales innovaciones en el campo de la música instrumental se produjeron en Italia y
Alemania, pero otros países como Inglaterra, Francia y España también tuvieron importancia.
3.1. FRANCIA, EL ESTILO GALANTE
Francia tuvo un importante representante del estilo barroco en Jean Baptiste Lully durante
el siglo XVII, pero en el siglo XVIII la música francesa dio un giro, desarrollando el estilo rococó
o galante, que cultivaba las formas breves y graciosas, llenas de adornos, rechazando la
seriedad y los fuertes contrastes del Barroco en otros países. El compositor más destacado de
este estilo fue el clavecinista François Couperin.
3.2. EL BARROCO EN ESPAÑA
Una de las figuras más destacadas del Barroco español fue el
italiano Domenico Scarlatti (hijo de Alessandro Scarlatti), que
pasó gran parte de su vida en las cortes reales de España y
Portugal. Compuso cientos de sonatas para clave, algunas de
ellas de gran virtuosismo, y que preludian la posterior forma
sonata del período clásico. El otro gran clavecinista español fue
el Padre Soler.
Fueron también importantes los organistas Correa de
Arauxo y Juan Bautista Cabanilles, y el compositor más
destacado en guitarra española fue Gaspar Sanz.
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PREGUNTAS CORTAS
11. La suite barroca
Al igual que su predecesora renacentista, la suite barroca se basa en la sucesión de distintas
danzas con ritmos contrastados. La innovación de esta época es su composición para orquesta
(aunque también se compusieron para solistas), y que en general ya no se trata de obras para
bailar sino de música para escuchar.
La suite consta de un preludio u obertura y un número variable de danzas: zarabanda,
courante, allemande, bourré, minueto, etc.
Obras importantes de este género son las 4 suites orquestales de Bach y las suites de
Haendel llamadas Música acuática y Música para los reales fuegos de artificio.
12. ¿Qué es una obertura? Explica los diferentes tipos
La obertura es una pieza orquestal que se utiliza como introducción para una ópera u otro tipo
de pieza de grandes dimensiones. Durante el Barroco se cultivaron especialmente dos formas:
 Obertura francesa: creada por Lully, consta de dos movimientos, uno lento y pomposo
y otro rápido e imitativo.
 Obertura napolitana: creada por Alessandro Scarlatti, con tres movimientos, rápido –
lento – rápido.
CUESTIONES
1. ¿Qué instrumentos forman la orquesta barroca?
2. ¿Cuál fue el instrumento más usado como solista en las agrupaciones barrocas?
3. ¿Cuáles fueron los dos principales instrumentos barrocos de teclado?
4. ¿Qué dos funciones podían desempeñar esos instrumentos de teclado?
5. Menciona las principales formas barrocas para uno o pocos instrumentos.
6. De ellas, ¿cuáles son para solista y cuáles para pequeños grupos?
7. ¿Qué significaba la palabra “sonata” en el Barroco?
8. ¿Cuál es la diferencia entre la sonata da chiesa y la sonata da camera?
9. Menciona las principales formas barrocas para orquesta.
10. ¿Qué dos tipos de obertura se cultivaron en el Barroco?
11. ¿Cuál es el principio o característica fundamental del concierto barroco?
12. ¿En qué tipo de piezas suele aparecer la forma ritornello?
13. ¿Cuál es el esquema de la forma ritornello?
14. Menciona alguna de las danzas que componen la suite barroca.
15. Menciona las formas instrumentales en las que destacó cada compositor,
mencionando obras concretas si aparecen en el tema: J. S. Bach; G. F. Haendel; A.
Vivaldi; A. Corelli; D. Scarlatti.
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Texto 6. La música instrumental en el Barroco
En la época de Bach, el violín, y en menor medida, el violonchelo habían iniciado ya su marcha
triunfal en la poblada jungla de los instrumentos barrocos, regida también por la ley del más
fuerte y no exenta de depredadores ni de víctimas. Aunque salieron airosos en la difícil lucha
por la supervivencia, ambos parecían condenados bien a la agrupación con sus congéneres,
bien a la compañía de instrumentos polifónicos capaces de tejer el entramado armónico que
aquéllos, en principio, no podían crear por sí mismos…
Luis Carlos Gago, Bach
a) Comenta brevemente la importancia del violín y el violonchelo en la orquesta barroca.
Los instrumentos de cuerda frotada tuvieron su “edad de oro” en el Barroco. El violín se instala
como instrumento solista preferido. Gracias a las mejoras técnicas realizadas por los luthiers
de la época, mejoró su sonoridad y se hizo posible una mayor agilidad, lo que contribuyó al
virtuosismo. En cuanto al violonchelo, se instauró como uno de los instrumentos más
adecuados para realizar la línea de bajo propia del nuevo acompañamiento, el bajo continuo.
b) Explica la expresión “ambos parecían condenados a la agrupación con sus congéneres”.
Esta expresión hace referencia a que, a pesar de su importancia, no son instrumentos que en
general puedan interpretar por sí solos obras musicales de importancia, pues el gusto de la
época imponía que existiera una melodía acompañada por acordes, cosa que ninguno de los
dos podía hacer por sí mismo. Por lo tanto su importancia se vio enfocada sobre todo a su
papel en la orquesta, en la que servían de espina dorsal a la sección de cuerda: el violín como
solista y el violonchelo como bajo continuo. (De todas formas, precisamente Bach se
sobrepuso a esa exigencia con obras excepcionales en la Historia de la Música: sus Sonatas
para violín solo y sus Suites para violonchelo solo.)
c) ¿A qué instrumentos polifónicos se refiere el autor como “capaces de tejer el entramado
armónico”?
Se refiere al laúd, el clave y el órgano, que son los instrumentos de la época más indicados
para hacer varios sonidos al mismo tiempo, ya fuera polifonía o acordes.
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