FICHA DE INSCRIPCIÓN

FICHA DE INSCRIPCIÓN
CLASE MAGISTRAL
Maria Sokolnikova y Aidos Zakan,
solistas de Russian National Ballet
5 de noviembre de 2011
NOMBRE
APELLIDOS
DIRECCIÓN Y
CP.
POBLACIÓN Y
PROVINCIA
N.I.F.
TELÉFONOS DE
CONTACTO
CORREO
ELECTRÓNICO
ESTUDIOS Y
AÑOS DE DANZA
REALIZADOS
Organiza:
FUNDACIÓN MUNICIPAL TEATRO GAYARRE
Colabora:
ESCUELA DE DANZA DEL GOBIERNO DE NAVARRA
www.teatrogayarre.com
INFORMACIÓN
CLASE MAGISTRAL
Lugar: Escuela Navarra de Danza
Día: 5 de noviembre de 2012
Hora: De 18 a 20 horas
Nº plazas: 25
Nivel: medio/avanzado
Solistas: Maria Sokolonikova y Aidos Zakan, solistas de la
Compañía Russian National Ballet fundada y
dirigida por Sergei Radchenko
Contenido: Se ofrecerá una clase sobre el desarrollo de su
actividad como solistas en está prestigiosa compañía clásica
rusa. La clase magistral está basada en los fundamentos de la
Escuela del Teatro Bolshoi de Moscú siguiendo la línea de Asaf
Messerer, con un preludio de ejercicios de barra, para
continuar con trabajo de centro en movimiento adagio y
finalizando con ejercicios en allegro de saltos.
 Inscripción:
Escuela de Danza del Gobierno de Navarra
Calle Tajonar, 14 bis – 31006 Pamplona (Navarra)
Correo electrónico [email protected]
Teléfono de 9 a 14 horas de lunes a viernes:
Tfno.: 948 131802 Rut Saiz Fax: 948 120166
 Las plazas de la clase magistral son limitadas.
 La inscripción es gratuita.
 Se deberá enviar por correo electrónico junto con la ficha
de inscripción, foto y currículum de cada solicitud.
 La lista de participantes se confeccionará una vez
estudiado el currículo de cada aspirante y según el orden
de inscripción.
 En el caso de que se reciban más solicitudes que plazas
ofertadas se habilitará una lista de participantes en
reserva.
 Cada participante aceptado a la clase se comprometerá a
asistir a la misma, salvo causas de fuerza mayor que
deberán ser avisadas con antelación para poder sustituirle
por otro participante.
 Se ruega puntualidad. Una vez empezada la clase no se
permitirá a ninguna persona el acceso a la misma.
 Los participantes deberán llevar ropa adecuada para una
clase de danza clásica.
 Período de inscripción del 1 al 11 de octubre (fuera
de éstas fechas no se admitirá ninguna solicitud).
RUSSIAN NATIONAL BALLET
Fundador y Director: Sergei
Radchenko
El Ballet Nacional Ruso se funda en 1989, cuando el
lengendario bailarín solista del Teatro Bolshoi de Moscú
Sergei Radchenko propone realizar su visión de una
compañía de ballet que combine las más altas virtudes de
las compañías de los Teatros Bolshoi y Kirov-Mariinsky,
pero desarrolladas a través del concepto de una nueva
compañía independiente que represente al ballet clásico
ruso.
Sergei esboza lo que será su compañía mientras bailaba en
el Teatro Bolshoi, la idea va tomando cuerpo y se concreta
en 1989. Por supuesto sus inicios fueron difíciles, pero la
experiencia acumulada durante tantos años en el campo del
ballet le ayudó en la creación del proyecto.
El Ballet Nacional Ruso se funda en Moscú durante el
período de transición de la perestroika, cuando muchos de
los grandes bailarines y coreógrafos de las instituciones de
ballet de la Unión Soviética pudieron y necesitaron afrontar
nuevos proyectos sobre la base de la nueva libertad
creativa, poniendo en marcha nuevas ideas y empresas que
se dedicaron no solo a cultivar la tradición intemporal del
gran ballet clásico ruso, sino también a dar un nuevo vigor
a su arte a partir de renovadas y vibrantes ideas y a crear
empresas que comenzaron a incorporarse a las nuevas
líneas de danza que se desarrollaban en todo el mundo.
En la iniciativa, primera compañía privada rusa de ballet
financiada por sponsors privados, Sergei Radchenko estuvo
apoyado también por otro gran bailarín, Maris Liepa, y por
alumnos que habían estudiado en las más grandes escuelas
coreográficas de Moscú, San Petersburgo y Perm. Los
bailarines principales de la compañía eran las primeras
figuras de las grandes compañías de ballet y academias no
solo de de Rusia (Bolshoi y Kirov - Maryinsky), sino
también de Riga (Letonia), Kiev (Ucrania) o Varsovia
(Polonia).
Sergei Radchenko, como se ha señalado, fue el fundador y
primer director artístico de la compañía. Nacido en 1944
graduó de la Escuela de Danza de Moscú en 1964 y se unió
al Ballet del Teatro Bolshoi, donde trabajó durante 25 años.
En este tiempo bailó todo el repertorio de la compañía,
destacando por su carácter, un gran encanto, el
temperamento y un gusto exquisito, con una afinidad
especial por la danza española, en particular en el papel del
“torero” en la producción de Bizet-Shchedrin de la “Carmen
Suite”, junto con los dos grandes mitos que fueron Maya
Plisetskaya y Alexander Godunov.
Por su trabajo en el desarrollo del ballet, se le concedió el
título de Artista Honorífico de Unión Soviética en 1976.
Es igualmente muy destacable su trabajo coreográfico que
realizó y realiza para un gran número de producciones
cinematográficas y su continua labor docente impartiendo
un gran número de clases magistrales, a las que invita a los
maestros más importantes de los teatros
Bolshoi y
Maryinsky, para asegurar la continuación de las ricas
tradiciones de la escuela clásica rusa.
Hoy en día, el RUSSIAN NATIONAL BALLET es una gran
institución, con más de 50 bailarines con amplia
experiencia, muchos de los cuales han estado con la
compañía desde sus inicios. Ha realizado giras por Rusia,
México, Bolivia, Argentina, Japón, Reino Unido, EE.UU.,
Turquía y Sudáfrica. Durante todos estos años el RNB ha
sido recibido en los mejores escenarios del mundo,
destacando las giras realizadas por Italia, Francia,
Alemania, Holanda, Gran Bretaña, Gracia, EEUU, Japón,
Korea, Singapur y Hong Kong. Bajo la atenta dirección de
Sergei y Elena Radchenko, el BNR ha realizado un continuo
trabajo de nuevas producciones en su repertorio,
destacando los montajes del repertorio del S.XX, Cinderella,
Romeo y Julieta, Legend of Love, Stone Flower and The
Golden Age. S. Radchenko ha repuesto también las
coreografías originales de Marius Petipa (El Lago de los
Cisnes, Cascanueces, etc) incluyendo nuevas producciones
como Don Quijote y Paquita y la recreación del cuento de
Pierrot y Coralli, Giselle.
El contexto histórico y cultural del nacimiento del
Russian National Ballet
El colapso de la Unión Soviética en la década de los 80 del
pasado siglo y su desaparición efectiva en 1991, significó
también la aparición de una grave crisis económica que
afectó a todos los sectores económicos y culturales, y de
forma especial a las numerosas compañías de ballet clásico
que solían ser generosamente financiadas con cargo al
presupuesto del Estado.
Un gran número de bailarines y maestros de ballet optó por
abandonar el país para instalarse en los EE.UU., Inglaterra,
Alemania y otros países occidentales. El ballet ruso se
perdió un par de generaciones de evolución en la
coreografía europea y carecía de ideas frescas de baile. Al
mismo tiempo se mantuvo el nivel de excelencia en el
desempeño magistral de la escuela de ballet de Rusia.
Desde de 1991 el ballet ruso inició un proceso de
asimilación de la experiencia del ballet occidental en el
campo del jazz moderno y la danza libre. La Academia del
Teatro Bolshoi invita a un gran número de coreógrafos
occidentales, para montar producciones novedosas. De
manera similar actúa el Teatro Mariinsky
Por su parte Vladimir Malakhov reconstruye en el Teatro
Bolshoi en 1991 los antiguos ballets clásicos ganado nueva
popularidad: La Bella Durmiente (Tchaikovsky), La
Bayadera (Minkus),o El Lago de los Cisnes en el Teatro
Mariinsky. AM Liepa trabaja también en esos años en la
reconstrucción de los ballets de Mikhail Fokin (Petrushka,
Danzas Polovets, Shekherezada). La mayor parte de los
“clásicos rusos” son puestos en revisión, sometidos a
interpretaciones modernas.
Los directores e intérpretes rusos también realizan una
intensa labor en teatros de todo el mundo. Vladimir
Malakhov, y Alexei Ratmansky son dos ejemplos
importantes.
Pero además de la actividad y renovación de los grandes
teatros “oficiales”, que siguen contando con la ayuda del
Estado, en Rusia surgen numerosos proyectos de
compañías y academias de ballet privadas: Dance Theatre
bajo la dirección de Alexei Fadeyechev (conocido también
como Ratmansky Ballet Theatre), y una serie de proyectos
de danza “post-modernos” como los de
Y.A. Panfilov,
G.M. Abramov, A.Y. Pepelyaev, y otros
La primera iniciativa privada de un teatro de ballet fue la
que puso en marcha Yevgeny Panfilov en Perm en 1987. En
el año 2000 el proyecto adquirió la condición de teatro
estatal y paso a denominarse Yevgeny Panfilov’s Perm
Theatre. Yevgeny Panfilov (1956-2002) creó
un estilo
original, mezclando clásicos, jazz moderno y folclore. Sus
producciones incluían no solo la coreografía sino también la
escenografía, el vestuario y la iluminación. Desde la muerte
prematura de Yevgeny Panfilov en 2002 el teatro ha sido
dirigido por S.A. Rainik, uno de los primeros bailarines de la
compañía.
En este contexto de cambios surge la iniciativa de Sergei
Radchenko y la creación en 1989 de la primera compañía
privada de ballet clásico de Rusia, la Russian National
Ballet, en la que el matrimonio Radchenko se planteaba
recoger la gran tradición de ballet clásico ruso, de los
grandes montajes y coreografías de los siglos XIX y XX.
Frente a las posibilidades de salir a trabajar fuera de Rusia,
Radchenko toma la decisión de realizar este trabajo en su
país. Los años han demostrado que su iniciativa fue una
brillante idea, y hoy el Russian National Ballet puede ser
considerado como la gran compañía privada de ballet
clásico ruso, que compite con las más grandes compañías
apoyadas por el Estado ruso.
LOS SOLISTAS
Maria SOKOLNIKOVA
Graduada en 2003, Maria Sokolnikova es Gran Solista del
Russian National Ballet. Ha sido solista en numerosas
producciones del Teatro Bolshoi de Moscú y del Teatro
Mariinski de San Petersburgo.
María ha sido galardonada con los más importante premios
a nivel internacional, entre los que destacan el Dyagilev
Prize en 2008, Prize of Luxemburg en 2011 y el Soul of
Dance, premio otorgado por la prestigiosa Ballet Magazine
como la nueva estrella emergente.
Entre sus roles cabe destacar Kitri en Don Quixote, OdetteOdiliya en El Lago de los Cisnes, Julieta en Romeo y Julieta,
Masha en El cascanueces, Aurora en La Bella Durmiente,
Florina en Carmina Burana, Jovencita en Noche de
Walpurgis-Vakhanka
Aidos ZAKAN
Nacido en 1987 se gradúa en la Almaty Choreographic
School “A. Seleznev” y en la Vaganova Ballet Academy con
honores. Aidos ha sido premiado mundialmente en más de
13
Concursos
Internacionales
tales
como:
Seoul
International Ballet Competition; Donetslk International
Ballet Competition; Berlin Tanc-Olim Ballet Competition;
Perm Arabesque Ballet Competition
Ha sido solista en numerosos teatros de la Federación Rusa
como el Teatro de Ópera y Ballet Estatal de Kazakh, el
Teatro de Ópera y Ballet estatal de Tatar, siendo en la
actualidad Solista del Teatro Mikhailovsky de San
Petersburgo (desde 2009) y del Teatro Stanislavsky
Nemirovich-Danchenko de Moscú (desde 2010).
En su repertorio destaca Pas de Trios y Príncipe Sigfrido de
El Lago de los Cisnes de P.I. Tchaikovsky, Príncipe en El
Cascanueces, Albert en Giselle, James en Silfide, Eros en
Suite in Stile Antico de A. Shnittke, Basil en Don Quixote,
Solor en Bayadere, Ali en El Corsario y Pas de Deux en
LaBella Durmiente.
EL ESPECTÁCULO:
GRAND GALA TCHAIKOVSKY
El compositor
Piotr Ilich Tchaikovsky (Vótkinsk, 7 de mayo de 1840– San
Petersburgo, 6 de noviembre de 1893) compositor ruso que
se inscribe dentro de la corriente del Romanticismo, es el
autor de algunas de las obras de música clásica más
famosas del repertorio actual, entre ellas su ballets El lago
de los cisnes, El cascanueces y La bella durmiente.
Nacido en una familia de clase media, en 1862 accedió al
Conservatorio de San Petersburgo, graduándose en 1865.
Tchaikovsky escribió música en varios géneros y formas,
incluyendo la sinfonía, ópera, ballet, música instrumental,
de cámara y la canción. La biografía de Tchaikovsky
responde bien a las características que se esperan de un
artista romántico, y su repentina muerte, a los 53 años,
solo añadió misterio y atractivo a su figura.
Desde 1862 hasta 1865 estudio con diferentes profesores,
entre otros con Antón Rubinstein, director y fundador del
Conservatorio. Rubinstein estaba impresionado por el
talento musical de Tchaikovsky. La Primera Sinfonía del
joven compositor, escrita tras su graduación, recibió su
primera interpretación completa en Moscú en febrero de
1868, donde fue bien recibida.
Algunas de sus obras más conocidas de este periodo son
Primer Concierto para piano, las Variaciones sobre un tema
rococó para violonchelo y orquesta, la Sinfonía «Pequeña
Rusia»
Tchaikovsky escribió a lo largo de su vida algunas de las
obras más populares de la historia de la música clásica.
Entre ellas están el poema sinfónico Romeo y Julieta, la
Obertura 1812, sus tres ballets (El cascanueces, El lago de
los cisnes y La bella durmiente) la Marcha Eslava. las
óperas, La dama de picas y Eugenio Oneguin, la Sinfonía
Manfred, Francesca da Rimini, el Capricho italiano y la
Serenata para cuerdas
Aunque la música de Tchaikovsky ha sido siempre popular
entre el público, frecuentemente fue juzgada duramente
por músicos y compositores. Sin embargo, su reputación
como uno de los más grandes en la historia de la música
está hoy en día aceptada. Su música ha ganado seguidores
en las salas de conciertos de todo el mundo, en segundo
lugar justo por detrás de Beethoven.
Su perfeccionismo, además, impulsó su deseo de alcanzar
un público mayor, no sólo nacional sino internacional, que
fue lo que finalmente logró. Tchaikovsky fue quizás el
primer compositor ruso en pensar sobre el lugar que
ocupaba su país en la cultura musical europea.
Tchaikovsky se convirtió en el primer compositor ruso en
dar a conocer personalmente al público extranjero sus
obras así como las de otros compositores rusos. Además
mantuvo lazos cercanos de negocios y personales con
muchos de los principales músicos de Europa y de los
Estados Unidos.
Los ballets
La influencia e impacto de las obras para ballet de
Tchaikovsky, ha sido decisivo en la historia de esta
disciplina artística; su dominio de las danseuse (melodías
que se ajustan a los movimientos físicos a la perfección),
junto con su viva orquestación, temas efectivos y
continuidad de ideas eran inauditas en el género,
estableciendo nuevos estándares para el papel de la música
en el ballet clásico.
En la historia del ballet clásico existe unanimidad en
considerar a El lago de los cisnes como una “obra maestra
imperecedera” y a La bella durmiente como “el ejemplo
supremo del ballet clásico del siglo XIX”.
Estas dos obras, junto con la popular y maravillosa
“Cascanueces”, son los tres grandes ballets escritos por
Tchaikovski, por los que es reconocido como uno de los
más grandes creadores del siglo XIX y uno de los más
admirados en la actualidad por todos los amantes de la
música en general y de la danza en particular.
El lago de los cisnes op. 20 es el primero de los tres ballets
que escribió. Originalmente encargado al maestro por la
Ópera de Moscú, este ballet es uno de los más conocidos.
Su primera presentación tuvo lugar en el Teatro Bolshói de
Moscú con la coreografía de Julius Reisinger el 4 de marzo
de 1877. Paradójicamente, no fue muy aceptado en su
momento. Sin embargo, el 15 de enero de 1895, con la
nueva coreografía de Marius Petipa y de Lev Ivanov esta
obra logró un gran éxito en el Teatro Mariinsky de San
Petersburgo. Marius Petipa se encargó del primer y tercer
acto (actos en el castillo) y Lev Ivanov del segundo y
cuarto acto (actos del lago).
La bella durmiente es un ballet en un prólogo y tres actos.
Con la coreografía de Marius Petipa, libreto de Ivan A.
Vsevolojsky y del mismo Petipa y con música de Piotr I.
Tchaikovsky, se estrenó en el Teatro Mariinski de San
Petersburgo el 3 de enero de 1890.
La idea inicial surgió de Ivan Vsevolojsky, entonces director
general de los Teatros Imperiales. Al elegir el cuento de
Charles Perrault, Vsevolojsky encargó la partitura a
Chaikovski, pidiéndole una serie de melodías a la manera
de Lully, Bach y Rameau y una cuadrilla para personajes
tomados de otros cuentos de Perrault. Chaikovski encaró su
trabajo con entusiasmo y aunque pareció seguir fielmente
los pedidos del director y las detalladas instrucciones de
Petipa, en realidad creó una obra con valores propios y una
entidad musical de una dimensión hasta entonces
desconocida en el ballet.
El cascanueces Op. 71 es un cuento de hadas-ballet en dos
actos y tres escenas compuesto en 1891–1892. Chaikovski
puso música a la adaptación de Alejandro Dumas (padre)
del cuento El cascanueces y el rey de los ratones, de Ernst
Theodor Amadeus Hoffmann, con puesta en escena de
Marius Petipa y encargado también por el director de los
Teatros Imperiales Iván Vsevolozhski en 1891. Hoy El
cascanueces se ha convertido quizá en el más popular de
todos los ballets, principalmente representado en Navidad.
La Obertura Fantasía Romeo y Julieta, compuesta en 1869,
es una de las primeras obras escrita por Tchaikovsky y se
basa en la obra de Shakespeare del mismo nombre. El
diseño general es un poema sinfónico en forma de sonata
con una introducción y un epílogo. La partitura tuvo
múltiples revisiones por parte del compositor. Romeo y
Julieta nunca fue una música pensada como ballet. No
obstante algunos de sus pasajes han sido utilizados en
numerosas versiones de ballet clásico y contemporáneo.
Sergey Radchenko ha utilizado partes de esta música de
Romeo y Julieta y otras obras de Chaikovski, para montar
una coreografía brillante y llena de sentimiento.
La Grand Gala Tchaikovski
La Gran Gala Tchaikovski está integrada por los momentos
más brillantes y más conocidos de los grandes ballets del
maestro ruso.
La primera parte está dedicada íntegramente al que es
considerado como el “el ejemplo supremo del ballet clásico
del siglo XIX”, e incluye las escenas más conocidas de La
bella durmiente.
Su argumento es el siguiente: Tras el nacimiento de la
princesa Aurora se hace una gran fiesta en el palacio del
rey, donde seis hadas hacen entrega de sus presentes a la
recién nacida.
La bruja Carabosse, enfadada por no ser invitada al
acontecimiento, lanza una maldición sobre la princesa, que
implica que cuando cumpla 16 años, morirá al pincharse
con un huso.
Cuando Aurora cumple los dieciséis, la maldición se cumple,
cayendo en un profundo sueño.
El Hada de las Lilas hace que el príncipe Desire la vea en
sueños y se enamore de la princesa.
El Hada lo conduce hasta ella y al besarla, la maldición se
rompe.
Finalmente, los príncipes se casan.
La duración total del ballet es de 90 minutos
aproximadamente. La Suite que se escenifica en esta
primera parte del programa tiene una duración de 45
minutos.
En la Segunda Parte, también de 45 minutos, se recogen
algunas de las escenas más reconocidas y admiradas de El
lago de los cisnes y de Cascanueces, así como números del
montaje coreográfico de Romeo y Julieta, basados en las
músicas de la obertura escrita por Tchaikovsky con este
título y otras músicas.
PROGRAMA TEATRO GAYARRE
6 DE NOVIEMBRE DE 2012, 20 horas
PRIMERA PARTE
Suite de la Bella Durmiente
1.
Nereidas
2.
Escena, Carabosse (Lucha)
3.
Marcha
4.
Pas de deux del pájaro azul y la Princesa Florina
5.
El gato y el gatito
6.
Caperucita Roja
7.
Variación del Hada Lila
8.
Grand Pas de deux del Príncipe y Aurora
9.
Coda y Mazurka
10. Final
SEGUNDA PARTE
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Romeo y Julieta: Allegro de la Sinfonía nº6
Pas de Deux del tercer Acto de El Lago de los Cisnes
Danza Oriental de El Cascanueces
Gran Dúo de El lago de los cisnes
Adagio de Romeo y Julieta
Vals, Pas de Deux y Codas de El Cascanueces