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TEORÍA DEL SONIDO:
- El sonido es la propagación de ondas longitudinales, generadas por el movimiento vibratorio de
un cuerpo, a través de un medio elástico. La ciencia que estudia el sonido es la acústica.
- El aparato auditivo recoge la vibración del aire y la transmite a través de los huesecillos que lo
conforman, hasta el cerebro.
- La velocidad del sonido en condiciones ideales es de 331,5 m/s. Depende del material a través
del que se propague: en sólidos se propaga más rápido y en gases más lento.
- El hecho de que la velocidad de la luz sea muchísimo mayor que la del sonido es lo que
produce el desfase que notamos al presenciar y escuchar un fenómeno lejano como una explosión
o una tormenta.
- En el vacío el sonido no puede propagarse, lo que ha producido numerosos errores en películas
ambientadas en el espacio exterior.
 Dimensiones del sonido:
- Las magnitudes físicas del sonido son la longitud de onda, la frecuencia del período y la
amplitud de onda. Si consideramos varias ondas superpuestas, también es importante la fase (el
desfase entre una y otra).
La altura o tono:
- Indica si el sonido es grave, agudo o medio, y viene determinada por la frecuencia fundamental
de las ondas sonoras, medida en ciclos por segundo o hercios (Hz).
- Para que los humanos podamos percibir un sonido, éste debe estar comprendido entre el rango
de audición de 16 y 20.000 Hz. Por debajo de este rango tenemos los infrasonidos y por encima los
ultrasonidos. A esto se le denomina rango de frecuencia audible.
La intensidad:
- La intensidad viene determinada por la potencia, que a su vez está determinada por la
amplitud y nos permite distinguir si el sonido es fuerte o débil.
- Los sonidos que percibimos deben superar el umbral auditivo (0 dB) y no llegar al umbral de
dolor (140 dB). Los resultados se expresan en decibelios (dB).
- Hay que tener en cuenta que una onda sonora de gran intensidad pero cercana al límite audible
se oirá muy débil.
El timbre:
- El timbre es la cualidad que nos permite diferenciar dos sonidos distintos aunque vibren en la
misma frecuencia. Esta cualidad es debida a los armónicos que acompañan a la frecuencia
fundamental.
La duración:
- Es el tiempo durante el cual se mantiene un sonido. Podemos escuchar sonidos largos, cortos,
muy cortos, etc.
Otros:
- Otra característica importante es la envolvente, que es la variación de alguna de las
características en el tiempo; el ataque, el sostenido, etc...
- La reverberación es la suma total de las reflexiones del sonido y es como una especie de "cola
sonora" que se añade al sonido original. Un sonido sin nada de reverberación tiene un aspecto
muerto.
- Resonancia es el fenómeno que se produce cuando los cuerpos vibran con la misma
frecuencia, uno de los cuales se puso a vibrar al recibir las frecuencias del otro. La resonancia
puede producir efectos desagradables, como cuando algunas frecuencias suenan demasiado fuerte
y se saturan en un concierto o, peor aún, cuando un puente entra en resonancia debido al viento y
se desploma (por ello los soldados rompen el paso al cruzar un puente).
- El efecto Doppler es la variación en el tono del sonido si la distancia entre el emisor y el receptor
va variando.
 La imagen sonora:
Sonido monoaural:
- El sonido mono es aquel que está definido por un solo canal y carece de sensación espacial.
Sonido estereofónico:
- El sonido estéreo llega por dos canales y reproduce en cierta manera la imagen espacial que lo
genera.
- Normalmente, la señal de ambos canales va mezclada en cierto grado y es raro encontrar
grabaciones con una separación completa.
- El primer sistema apareció a finales del siglo XIX.
- Es muy importante que los sistemas mono lean correctamente las grabaciones estéreo y
viceversa, sin perder información.
- También hay que ir con mucho cuidado a mantener los dos canales en fase para evitar que las
ondas situadas en el centro del panorama se anulen en lugar de sumarse.
Sistemas de sonido multicanal:
- Los sistemas Multicanal son aquellos que tienen tres o más canales.
 Sistema 2.1: Canales izquierdo y derecho, y sub-graves.
 Sistema 3.1: Canales izquierdo y derecho , central y sub-graves.
 Sistema 5.1: Central para frecuencias medias, delantero izquierdo y derecho sin graves,
trasero izquierdo y derecho con audio ambientado y sub-graves.
 Sistemas 6.1 y 7.1, aún en fase de aceptación.
Surround:
- En una sala de cine moderna, el sonido viene desde todas direcciones, es lo que se conoce
como sonido envolvente o sonido Surround.
- En el 41, Walt Disney puso sonido envolvente a su película "Fantasía". Para ello se hicieron
grabaciones separadas de cada sector de la orquesta y luego se mezclaron.
- El concepto de sonido envolvente (o surround) lo acuñó la casa Dolby.
- El sonido envolvente suele conseguirse mediante un conjunto de altavoces, pero introduciendo
efectos al procesar la señal se consigue una percepción psicoacústica tridimensional.
- Para recrear correctamente la imagen sonora espacial, es importante que todos los altavoces
estén a igual distancia de nuestros oídos, para evitar retardos. Si esto no es posible, introduciremos
un retardo electrónico donde haga falta.
DIGITALIZACIÓN DE LA SEÑAL DE AUDIO:
-
La digitalización de audio es la conversión de un sonido analógico definido por distintas tensiones
eléctricas, en un sonido digital, definido por un sistema de números binarios.
-
Tiene tres fases:
 Muestreo: Es la toma de muestras del sonido real.
 Cuantificación: La cuantificación es dar un valor numérico a cada muestra, pero en sistema
binario.
 Codificación: Asigna una secuencia de bits a cada valor analógico discreto.
-
El tamaño del archivo no varía así contenga 'silencio' o sonidos muy complejos.
-
Existen muchos programas para digitalizar sonido; Audacity, soundforge, etc... También se puede hacer
desde programas editores de música, como Cubase, o de vídeo, como Première.
 Fuentes de sonido:
-
Las fuentes de sonido que podemos utilizar son variadas:
 Micrófono para captar el sonido directo (conectado a la entrada de micro de la tarjeta de sonido).
 Cintas de vídeo o cassette o cualquier otra fuente externa (conectadas a la entrada “line in” de la
tarjeta).
 CDs para añadir músicas (con conexión interna).
 Temas musicales MIDI, que ocupan poco espacio y los hay a millones en Internet.
 Librerías informáticas con efectos y músicas (ya digitalizadas).
-
Todas estas fuentes se mezclarían en un mezclador de audio si trabajásemos en sistema analógico, pero
en un ordenador se capturan por separado para mezclarse en el programa de edición o se mezclan al
principio en un mezclador virtual.
 Formatos de sonido
-
Existen muchos formatos de archivo de audio digital, que se pueden dividir en dos categorías; PCM y
comprimidos.
 Formatos PCM: Los formatos PCM contienen toda la información que salió del convertidor
analógico a digital, sin ninguna omisión y por eso, tienen la mejor calidad. Dentro de esta
categoría se encuentran los formatos WAV, AIFF y RAW.
 Formatos comprimidos: Los principales formatos de sonido comprimido son MP3, AAC y Ogg.
Normalmente los sistemas de compresión eliminan frecuencias inaudibles para un humano, por
lo que prácticamente no notamos diferencias con el original pero el archivo se reduce
considerablemente de tamaño.
-
Hay multitud de formatos distintos, pero los más habituales son:
 Wav: Wav es el formato de audio digital sin comprimir. Fué el primer formato de audio que
existió para PC. Son los archivos más habituales de onda sonora. Pueden ir comprimidos o sin
comprimir.
 MP3: Son archivos “.wav” a los que se ha aplicado la compresión “mpg-layer3”. Es el formato de
compresión de audio actualmente más utilizado.
 MP3 Pro: Mp3Pro ofrece una muy alta calidad ocupando casi la mitad de espacio que el mp3. El
formato Mp3Pro será compatible tanto con los antiguos formatos, como con los reproductores de
audio.
 AAC: El formato AAC (Advanced Audio Code) aumenta la calidad del mp3, reduciendo en gran
medida su tamaño. La desventaja del AAC es el estar sujeto a patente.
 OGG VORBIS: Presenta muchas ventajas con respecto al mp3 ya que hace que el sonido
suene más natural y a mayor calidad. Lo revolucionario de este formato, es que es un formato
abierto sin posibilidad de ser patentado, pues ha sido creado por voluntarios al estilo del software
libre.
Una de las razones para el uso y éxito de este formato es el uso del streaming, ya que varia el
bitrate en las emisoras de radio en red según la calidad de la conexión, evitando los frecuentes
saltos que sufrimos si escuchamos radio en MP3 con el ancho de banda colapsada.
 WMA: Permite escuchar la música mediante streaming con alta calidad de sonido. Este formato
está teniendo una rapida e intensa difusión en la música on line.
 Archivos CDA: Son archivos de audio digital que provienen de un CD.
 MIDI: No son realmente archivos de audio, sino una serie de instrucciones que llevan al
ordenador a interpretar la música cada vez mediante el sintetizador virtual de la tarjeta de
sonido. Por ello, un mismo tema MIDI sonará distinto en distintas tarjetas. Podemos imaginarlos
como algo similar a una partitura, con los nombres de los instrumentos que hay que utilizar, las
notas, tiempos y algunas indicaciones acerca de la interpretación.
 LIQUID AUDIO: Más que un formato de audio, es un sistema de distribución global de música
digitalizada vía Internet. Permite distribuir y vender música de forma segura y protegida a través
de la Red.
 Atributos del sonido:
-
Para grabar un sonido con la calidad adecuada, debemos indicarle al ordenador cuáles serán las
características de la onda sonora resultante.
-
Estas características son:
 Frecuencia de muestreo: El sonido en el mundo real es continuo, y su grabación en sistema
analógico también lo es. Pero la digitalización, en la fase de muestreo, toma muestras cada
determinado tiempo, de modo que es discontinua. Con frecuencias altas de muestreo, esta
discontinuidad es inapreciable. En teoría la frecuencia de muestreo tiene que ser el doble de la
del sonido que queremos digitalizar; como no podemos percibir frecuencias más altas que
20.000 Hz, la máxima frecuencia de muestreo necesaria sería 40.000 Hz.
 Tamaño de muestra: El número de bits es la cantidad de cifras que usamos para cada valor;
así, cuanto mayor sea el número de bits más información podemos guardar. 16 bits son
adecuados para conseguir un sonido realista y transparente, aunque también pueden usarse 32.
 Mono/Stereo: El sonido estéreo ocupa el doble que el mono, así que sólo lo usaremos cuando
nos haga falta.
GRABACIÓN Y EDICIÓN DEL SONIDO:
-
Antes que nada, comentar que es mejor grabar la señal lo más limpia posible, sin efectos ni cosas raras,
que ya se podrán añadir a posteriori.
 Control del nivel de entrada:
-
En primer lugar debemos controlar que el sonido entrante no se grabe demasiado alto (distorsionará) o
demasiado bajo (soplará).
-
No podemos fiarnos de nuestro oído pues si, por ejemplo, tenemos el amplificador a poco volumen, no
nos parecerá que el sonido entre demasiado alto aunque sí pueda estarlo haciendo, y viceversa.
-
Para graduar el volumen, usaremos el mezclador del sistema, que se abre pulsando sobre el icono en
forma de altavoz que hay en la parte derecha de la barra de tareas del escritorio. Como hay varios
modelos distintos, habrá que estudiar su funcionamiento en cada caso.
-
El sonido debe comprobarse en los vúmetros y siempre con la zona de mayor volumen del sonido a
grabar, pues siempre es mejor quedarse corto de volumen que pasarse.
Grabación:
-
Una vez ajustados los parámetros de grabación, sólo debemos reiniciar la fuente sonora y poner a grabar
el programa. Se creará un nuevo archivo de onda.
 Edición del sonido
-
Lo primero que debemos hacer es recortar la onda grabada para eliminar trozos no deseados o,
simplemente, los silencios del principio y del final.
-
El sonido grabado, especialmente si proviene de un micrófono, suele estar muy sucio e inestable, de
manera que deberemos arreglarlo.
-
Los programas de edición de sonido ofrecen varios efectos que podemos usar para maquillar la señal
seleccionada:
 Ajuste de volumen: Con este efecto elevamos o disminuimos el volumen general de la onda al
máximo deseado (“Efecto-amplificar”).
 Compresión: Este efecto eleva los sonidos más débiles y recorta los más potentes, de manera
que se obtiene una onda sin picos ni zonas inaudibles (“Efecto-nivelador”).
 Reducción de ruido: Funciona en dos pasos; en el primero se toma una muestra del ruido a
eliminar y en el segundo se selecciona el fragmento de onda a limpiar y se aplica el efecto. Si el
ruido de fondo es más o menos homogéneo, se eliminará (“efecto-eliminación de ruido 1”).
 Ecualización: Ajusta la relación de graves, medios y agudos de la onda (“efecto-ecualización”).
-
Aparte, hay muchos otros efectos, como reverberación, phaser, etc... que sirven como efectos
especiales, no para mejorar la señal.
SISTEMAS DE REGISTRO Y REPRODUCCIÓN DEL SONIDO:
 Primeros Sistemas:
El fonoautógrafo:
- El primer aparato capaz de grabar audio fue el fonoautógrafo, que pasaba el audio a un medio
visible pero no podía reproducirlo después.
- En principio se le consideraba un aparato para estudiar la acústica.
- Hoy en día se han escaneado las placas del fonoautógrafo y se ha conseguido reproducir su
sonido con medios digitales.
El fonógrafo:
- La primera grabación de sonido la hizo Tomás Edison en 1877 con un aparato parecido a un
fonógrafo.
- Luego inventó el fonógrafo, que grababa en un cilindro de cera y ya podía reproducir las
grabaciones. Era un sistema enteramente mecánico.
El gramófono:
- Más tarde apareció el gramófono, que también era un sistema basado en el recorrido de una
aguja, pero ya tenía el disco con una ranura en espiral. Éstos discos eran de baquelita y se
rompían muy fácilmente, pero ya se usaron para grabar música.
- El gramófono no se oía también como el fonógrafo, pero era más barato, por lo que acabo
desplazándolo.
- El fonógrafo tenía la ventaja de que podían hacerse grabaciones caseras, pero los grabadores
magnéticos de alambre y los magnetófonos asumieron esta tarea.
- El disco de vinilo apareció en 1888 junto con el gramófono. Al principio su velocidad era de 78
revoluciones por minuto, pero cómo los gramófonos iban a cuerda no se podía conseguir una
velocidad constante.
- A partir de 1920 estos sistemas puramente mecánicos fueron sustituidos por sus variantes
electromagnéticas, con altavoces y tal.
 Sistemas analógicos:
El tocadiscos:
- En 1925 aparece el tocadiscos, gracias a la invención de los amplificadores de válvulas. El
sistema era eléctrico y no mecánico lo que suponía diversas ventajas, como una velocidad
constante de reproducción, la posibilidad de automatizar tareas, etcétera...
- En cuanto a los discos de vinilo, con los años se mejoraron los materiales, se varió la velocidad
hasta dejarla en 33 RPM y se consiguió reducir el tamaño de los surcos, con lo que aumentó en
mucho la capacidad del disco.
- En los 50 aparece la discorola, que era un tocadiscos sin amplificación y que se conectaba a
otro equipo.
El grabador de alambre:
- Desde los primeros tiempos del fonógrafo, ya se estaba investigando la grabación del audio con
un sistema magnético.
- En 1930 se consiguió crear un grabador de alambre que tenía la ventaja de que podía
regrabarse, aunque el óxido lo estropeaba con facilidad. Si la alambre se rompía, podía
anudarse.
El magnetófono:
- En los años 30 empiezan aparecerá sistemas que graban y reproducen sonido sobre cinta de
papel o tela magnetizados, pero poco más tarde se sustituye la cinta por otra de acetato de
celulosa recubierta de laca negra.
- En un principio, la calidad del sonido era muy deficiente pero al menos podían pregrabarse los
programas de radio y así evitar los errores del directo.
- En los años 50 aparecen los primeros magnetófonos para uso doméstico, aún de cinta abierta,
y los destinados a estudios de grabación.
El radiocassette:
- A mediados de los años 60 se lanzan los casetes compactos con la idea de hacer una versión
portátil de los magnetófonos.
- Al principio la calidad de sonido era muy mala por qué estaban pensados sólo para dictado,
pero en la década de los 70, la aparición de las cintas de cromo y de metal, así como la
aparición del sistema Dolby, permitieron obtener sonido de alta fidelidad y entonces la
discográficas se lanzaron de lleno al mercado del casete.
- El invento de los Walkman dio un gran impulso a este sistema sobre el del vinilo.
 Sistemas digitales:
- En la década de los 60 se empieza a investigar en la audio digital, mucho más cómodo y
versátil.
- La aparición de los medios digitales, tan cómodos de usar, tan fiables y seguros, ha supuesto
casi la desaparición de los medios analógicos.
Formatos en cinta:
- En 1987 aparece la DAT, la cinta de audio digital de Sony, que ofrece tres horas de sonido
digital en un cartucho de una sola cara. La calidad es la misma que un CD.
- Por las mismas fechas aparecen el ProDigi, un sistema multipista digital de 32 pistas, y el
DASH, de 48 pistas.
- Otro formato digital en cinta es el DCC, parecido al DAT pero con sonido comprimido.
Formatos en disco:
- En el 78 apareció el láser disc, para reproducir video.
- En los 80 aparece el CD, aunque se populariza en los 90.
- Los primeros CDs estuvieron destinados a la música clásica (de hecho, su duración de más de
70 minutos es para que quepa la novena sinfonía de Beethoven). El diámetro exterior de los
discos, 12 cm, está pensado para que quepa en el bolsillo de la camisa.
- Otro formato fue el MiniDisc, que era grabable.
- A finales del siglo XX aparecen los discman, lectores portátiles de CD, desplazando a los
Walkman.
- Un gran adelanto fue la aparición de grabadoras domésticas de CD.
- El último invento ha sido el disco Blu-ray, que ofrece una enorme capacidad de
almacenamiento.
Otros formatos:
- Un sistema más avanzado de grabación digital es el Silicón Audio, que graba en tarjetas y en
formato MP3.
- El formato MP3 se ha convertido en el estándar del audio digital, por la gran calidad de sonido
que ofrece respecto a su poco tamaño. Se aplicó al principio a la música en Internet, pero la
aparición de reproductores autónomos lo ha popularizado aún más.
EDICIÓN DEL SONIDO EN ADOBE PREMIERE:
 Mezcla de audio:
- El audio suele provenir del sonido de los clips de vídeo, pero podemos importar archivos de
audio sin imagen y colocarlos en otras pistas de audio.
- Cuando colocamos un clip de vídeo en una pista de la “línea de tiempo”, el audio del mismo se
coloca automáticamente en la pista de audio activa y queda vinculado a la imagen, de manera
que cualquier edición que se haga a ésta, se aplicará también al sonido.
- Este vínculo puede eliminarse pulsando con el botón derecho sobre el clip y seleccionando
“desvincular” o seleccionando el vídeo o el audio mientras mantenemos pulsda la tecla “Alt”.
- Para modificar el volumen de todo un clip de audio, nos colocaremos justo sobe la línea amarilla
que recorre el clip y la arrastraremos arriba o abajo. Si tenemos pulsada la tecla “Control”,
añadiremos nodos que nos permitirán realizar cambios de volumen en el mismo clip.
- Podemos modificar el volumen de toda una pista de audio (de todos los clips que haya en ella a
la vez) desde el mezclador de audio, al que accederemos desde el menú “ventana-mezclador
de audio”. Aquí también podemos aplicar efectos a toda la pista.
- Hay que controlar siempre el volumen en el vúmetro de la derecha de la “línea de tiempo”, que
se acerque al rojo en los volúmenes altos , pero que solo se llegue a él muy ocasionalmente.
- La aplicación de filtros y efectos al audio se hace de la misma manera que al vídeo y se editan
en el panel “Controles de efectos”.
LA BANDA SONORA:
 El sonido y la imagen:
Sonido directo y sonido doblado:
- El sonido directo es aquel que se graba in situ, en el lugar donde se produce la acción a la que
corresponde.
- Es el sonido que se usa habitualmente, sobre todo si lo que se graba es la interpretación de
actores.
- Conseguir que no se cuele mucho ruido y que los volúmenes de las distintas voces y ruidos
estén equilibrados, es muy difícil. Para ello se suelen usar varios micrófonos, que se mueven
para estar lo más cerca posible de los actores.
- El sonido doblado, por otra parte, es el que se graba en estudio y se incorpora a posteriori a la
película. Se suele usar para efectos de sonido, ruidos ambientales y, en muchas ocasiones,
voces. Para añadir la música, evidentemente, también.
- Existen librerías de sonidos para ordenador con cantidad de efectos sonoros que evitan tener
que grabarlos cada vez.
- En sonido doblado suele lograrse una gran calidad de sonido con relativa facilidad, al grabarse
en estudio.
Sonido sincrónico y asincrónico:
- Llamamos sonido sincrónico a aquel cuya fuente de origen se ve claramente en las imágenes,
como voces (no en off) o acciones concretas (martillazos, pasos, etc...).
- Se suele grabar en directo, porque realizar un doblaje que resulte verdaderamente sincrónico
puede ser complicado.
- El sonido asincrónico es aquel cuya fuente no se ve o es inconcreta, como puede ser el ruido
del viento.
- Como suelen ser efectos ambientales, se graban en estudio y se aplican por doblaje, a fin de
controlarlos perfectamente.
 Funciones del sonido:
Música incidental:
- Es aquella música que no existe en la acción filmada (sea verdadera o falsa), pero que se
añade a la película para acentuar el dramatismo.
- Aparte de para reforzar sentimientos, emociones, etc... la música incidental da continuidad al
montaje, haciéndolo más fluido.
- Los personajes no la oyen; solo el espectador.
- Evidentemente, se añade en post-producción.
Música ambiental:
- Es la música que sí existe en la escena y, por lo tanto, aparece en la película (una banda
tocando, el sonido de la radio, etc...).
- Los personajes sí la oyen, por lo que suele formar parte de la trama.
- Se puede grabar en directo o doblarse después, pero aún en este caso es conveniente que la
oigan los actores para ayudarles a interpretar.
Efectos sonoros:
- Son todos aquellos sonidos que ayudan a formar la escena al ser parte de ella. El ruido
ambiente, en definitiva.
- Puede ser, como hemos visto, grabado en directo o doblado después.
EDICIÓN DE AUDIO
Entrega:
18/11/10
DEFINICION DE LA PRACTICA:
Creación de la banda sonora del cortometraje realizado el curso anterior.
OBJETIVOS:
Que el alumno:
- Que el alumno aprenda a identificar las partes de la banda sonora de un audiovisual.
- Que conozca las diferentes funciones de la música a las películas.
- Aprenda distintas maneras de conseguir efectos sonoros.
- Que sea capaz de montar y mezclar una banda sonora completa.
EVALUACION:
Se evaluará:
- La oportunidad en la elección de los recursos sonoros que se hayan usado, así como la
habilidad narrativa y el buen gusto demostrado.
- La limpieza en la edición.
PAUTAS PARA LA REALIZACION:
- Corrección del sonido directo del audiovisual.
- Recopilación de efectos sonoros y músicas adecuadas.
- Edición de la banda sonora completa en Abobe Première CS3.
- Renderizado.
ENTREGA:
- El vídeo editado en formato avi.