Escultura renacentista y barroca

ARQUITECTURA DEL BARROCO Y RENACIMIENTO
Il Vignola, que se llamaba en realidad Jacobbo Barozzi, nace en 1507 en Roma y muere en 1573. Es autor de
unos tratados de arquitectura y sus obras más importantes son la Villa Farnesio (1.564) que es de planta
pentagonal con patio circular y como obra más importante la iglesia de los jesuitas en Roma conocida como
Il Gesù (1.568). Esta iglesia es un modelo para las iglesias del barroco de los siglos XVI y XVII, es de nave
única con capillas entre contrafuertes y cúpula sobre el crucero, la fachada fue construida por Giacomo
Della Porta que fue su discÃ-pulo y estructura la fachada en dos cuerpos con dos alerones laterales y coronado
por un frontón.
Il Sonsonio, que nace en 1477 y muere en 1570, trabaja principalmente en Venecia sus obras más
importantes son el Palacio Cornaro y la librerÃ-a de San Marcos que tiene dos pisos con órdenes
superpuestos y balaustrada.
Andrea Palladio (Papua 1508−Vicenza1580) fue tratadista, escribió Los cuatro libros de arquitectura, su
arquitectura influyó en toda Europa hasta el siglo XIX. Construyó iglesias como la iglesia de de San
Giorgio il Maiore y el Redentore, las dos en Venecia, también construyó edificios civiles como la
BasÃ-lica de Vincenza que es un edificio de dos plantas que sigue a la librerÃ-a de San Marcos donde
introduce el tramo palladiano (palladiana) que son tres vanos consecutivos, los laterales rematados con dintel
y el central con arco. Otra obra importante es el teatro olÃ-mpico de Vincenza, esta obra resucita el teatro
clásico romano pero incorporando elementos que anticiparán el barroco. Pero destacan sobre todo sus
villas, que retoman la tipologÃ-a de la villa romana construida en el Imperio, eran edificios construidos en el
campo para nobles o burgueses y se usaban tanto como residencia de habitual como de verano o para fiestas.
Estas villas se pueden clasificar en dos tipos: villas−templo, con el empleo de un solo orden y villas−palacio,
con el empleo de dos órdenes. Su obra maestra es la villa Capra o Rotonda con planta central con cuatro
entradas (adopta la planta de iglesia del SXV), frontones y columnas jónicas, asÃ- como un gran salón
circular en el centro, fue encargado por un noble para hacer fiestas y reuniones. El Palacio Chiericati en
Vincenza de dos plantas con superposición de órdenes, arriba jónico y abajo dórico, esculturas en los
remates del edificio donde están las columnas. Es considerado como un precursor de la arquitectura barroca
y es una de las fuentes directas del neoclasicismo del SXVIII y XIX.
En 15989 el cansancio es patente las guerras de religión terminan en tablas. España ha desarrollado un
gran esfuerzo que se acentúa con la llegada del oro americano y comienza el camino de ascenso hacia la
depresión del SXVII
CronologÃ-a y estilos:
El Plateresco
Finales XVI
Se introduce el renacimiento en España en el 1º tercio del SXVI contactos con Italia se acentúan
comenzando una etapa denominada Plateresco. El concepto lo designo un teórico de S XVII en él prima
ornamental. Pintores, escultores y arquitectos serán al principio Italianos a los que siguen después una
generación de artistas Españoles adaptando a las corrientes Italianas.
Puristas
SXVI
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Las formas renacentistas Italianas alcanzan un valor netamente Español advirtiéndose una tendencia asÃla pureza decorativa y la simplicidad ornamental da pie al concepto de purismo.
Clasicismo HemenÃ-ano
Reinado de Felipe II
Coinciden con el reinado de Felipe II y el concilio de Trento se inicia un periodo de austeridad aspirada en las
corrientes italianas. La obra fundamental fue el Escorial que marcó la tendencia artÃ-stica de esta época.
Plateresco
Este estilo arquitectónico español, toma su nombre del trabajo de los plateros del SXVI. El Escorial
(1559−67) puso fin a este estilo. Es un prerrenacimiento con fusión de elementos preciosistas góticos,
mozárabes, renacentistas italianos y del arte popular español y representó un retraso en la implantación
del Renacimiento italiano. Aunque según la tónica general Europea la cual se importan piezas decorativas
para decorar los palacios de la nobleza. Entre los españoles que trabajan en esta época destacan:
Lorenzo Vásquez (SXV−_XVI)
Arquitecto de la familia Mendoza. Introductor de la arquitectura renacentista toscaza en España. Emplea
elementos Italianos como el almohadillado de la fachada y grotescos elementos decorativos inspirados en
Roma clásica
Lorenzo Vázquez de Segovia fue un arquitecto español del renacimiento.
Obras principales:
Pecho Gumiel: Arq. Del estilo Cisneros caracterÃ-stico Por que las formas Italianas se mezclan con formas
árabes
Sala Capitular de la Catedral de Toledo
JUAN DE ÃLAVA
Uno de los niciadores del estilo plateresco. Trabaja principalmente en Salamanca.
Obras principales
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Convento de San Esteban
Patio y portada del Colegio de los Irlandeses y varias capillas de la Catedral nueva en Salamanca
Obras Anónimas
Ejemplos del plateresco son en Salamanca: la Casa de las Conchas (1500−12) concebida a modo de palacio
italiano pero con puertas y arcadas góticas y la fachada de la Universidad (1516−99) si bien tiene detalles
italianizantes, prosigue la decoración de finales del gótico.
Estilo Purista
En 1526 se publica el 1º tratado que habla más de la estructura y proporciones de los edificios que de la
decoración. Este tratado más los tratados Italianos que se van divulgando y el tratado de Vitruvio que se
redescubre, proporcionan una arquitectura más amplia y profunda, que los arquitectos Españoles
cumplÃ-an con frecuentes viajes a Italia. Se produce una tendencia a eliminar la decoración menuda y los
restos del gótico y se sustituye con bóvedas de cañón y cúpulas. La decoración se centra en partes
completas lo que permite resaltar el muro liso, los huecos se distribuyen simétricamente. El arco más
empleado es el de medio punto decorado con molduras
Alonso de CabanuleÃ-as
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Toledo estilo evolucionarlo desde el plateresco imperial. En todo su obra se distribuye un Impulso imperial
como la imagen del imperio de Carlos I,
Obras importantes
Patio de hospital de Santa Cruz (Toledo)
Puerta de la Bisagra Toledo (por su parecido a una bisagra)
Alcázar de Toledo
Gran palacio de planta rectangular con gran simplicidad del volumen y austeridad decorativa
Rodrigo Gil Hontañón (1500−1577)
Obras principales
Trabajó en las catedrales, todavÃ-a góticas de Segovia y Salamanca. Su obra maestra fue la Universidad De
Alcalá de Henares, de tres cuerpos en la cual se concentra la decoración en algunos puntos, resaltando el
muro lizo. Creó también el claustro de la Catedral de Santiago. Su estilo influyó en la arquitectura
española posterior.
En sus obras originales prescindió de la pureza canónica de los órdenes clásico y los adoptó a la
personalidad castellana:.Palacio de Monterrey mezcla de tradición de palacios medievales con renacentistas;
y Casa de la Salina.
Diego de Siloé
Obras principales
Capilla mayor de San Jerónimo de la Catedral de Granada donde unifica la planta longitudinal con la central,
consiguiendo gran amplitud de espacio
Pedro Machuca
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Pintor y arquitecto, Carlos V encarga el palacio junto la Alambra (Palacio de Carlos v) edificación no
acabada de planta cuadrada con patio circular. Tipo de ED. Sin precedentes en la arquitectura Española con
diseño fluido por los tratados Italianos
CLASICISMO HERRERÃANO (de Juan de Herrera)
Ultima parte del S XVI coincide con el reinado de Felipe II entorno al monarca se crea academia de artistas
que traducen el ideario estético del Rey muy en relación con sus teorÃ-as polÃ-ticas centralizadoras, asÃcomo su ideologÃ-a religiosa defensora de la contrarreforma. La arquitectura como el resto de las otras artes
gira entorno a la obra cumbre de este periodo.
El Monasterio De San Lorenzo de Escorial: Encargado por Felipe II a Juan Bautista de Toledo aunque
posteriormente lo concluirÃ-a Juan de Herrera, el monasterio deberÃ-a de servir como tumba real, iglesia,
colegio y convento. La planta es de estructura a partir de un rectángulo que consigue las zonas del edificio.
A su vez la planta asemeja a una parrilla en alusión a San Lorenzo (que fue quemado vivo en una parrilla)
El estilo herrerÃ-ano es una sobria incorporación de la arquitectura del cinquecento italiano en
contraposición al plateresco con su exuberante decoración.
Iglesia del Escorial; Planta de cruz Griega con cúpula a la que se añade un pórtico a los pies pone el coro,
el altar se eleva sobre gradas para su mayor visibilidad y bajo en el panteón real Juan Herrera crea un
monasterio caracterÃ-stico por el rigor geométrico y las relaciones matemáticas que inspiran no solo la
alteración de los volúmenes sino que incluso la decoración cuya desnudez y simplicidad raya en la
abstracción absoluta.
Catedral de Valladolid: Planta rectangular que sigue cauces estéticos iniciados en el Monasterio del
Escorial
Barroco S. XVII
Tras el concilio de Trento se aprecia al finales del siglo XVI un cambio sustancial en el gusto artÃ-stico. La
libertad que el manierismo habÃ-a dejado patente más la búsqueda de sentimientos provocó la afición
hacia la exploración del barroco donde el movimiento ç, la tensión la capacidad de un espacio infinito y
la fantasÃ-a tomaban cartas de naturaleza.
El centro difusor será Italia que mantiene el liberal a su vez la iglesia Católica que acaba de realizar la
contrarreforma influirá en el Barroco de lo estético. La difusión del Barroco en Europa no fue uniforme.
En España Alemania e Italia tendrá un gran arraigo uniforme y en Inglaterra (Renacentista) bajo la
influencia de Paladio (tratado)
CaracterÃ-sticas Generales
La arquitectura predomina sobre las demás artes aunque todas forman una unidad total. El elemento es la
preafirmación del espacio central. Se difunden plantas elÃ-pticas, circulares y mistilineas. Las edificaciones
se decoran profundamente con esculturas. Que contribuyen a lograr un efecto escenográfico. En una
arquitectura donde los jardines y las fuentes adquieren una influencia decidida en los espacios. El edificio
barroco intenta expresar el espacio infinito, no solo crea su propio espacio sino también forma parte del
entorno urbano. Diseñándose calles, plantas y conjuntos urbanos. La lÃ-nea curva es la dominante y a
veces se independiza del edificio y conserva gran parte de la ornamentación, Se evitan las formas
geométricas decaÃ-das por el renacimiento y las lÃ-neas constructivas desaparecen bajo la decoración.
AsÃ- como la lógica colocación de los soportes éstos se trasforman en columnas trosas o salomónicas,
en soportes extremadamente estrechos o el pilastras que serraran nichos nichos con estatuas, balcones etc.
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En definitiva el edificio barroco ofrece un aspecto de dinámica constructiva en la que cada elemento existe
en función de un todo en donde la luz con claros efectos de claroscuro adquierene gran importancia
Italia
Gian Lorenzo Bernini ( 1698−1680)
Además de arquitecto es escultor trabaja principalmente para los Papas y su caracterÃ-stica fundamental es
que trabaja los edificios como obras escultóricas.
Baldaquino De San Pedro
Esta construido en el interior de la iglesia sobre la tumba de San Pedro Formada por 4 columnas salomónicas
que sostiene un ondulado entablamento rematado por volutas.
Columnas de San Pedro
Construida por dos salas de 4 series de columnas cada una después de un tramo rectilÃ-neo describe una
inmensa elipse arrestando un magnifico efecto escenográfico a la fachada de la puerta. Por medio de un
contrastes de luz y sombra
Sant'Andrea en el Quirinal
Planta elÃ-ptica con cúpula rebajada, Vernini a su vez ejecutó elementos urbanos como las fuentes De la
plaza Narvona. También trabajo en Francia a las órdenes del Rey Francés.
Francesco Casteló (Borromini) (1599 − 1671)
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De temperamento más apasionado que Vernini Diseña unas formas dominadas por una gran dinamismo
que unido a su gran fantasÃ-a y al concurso de escultura crea conjuntos lumÃ-nicos y especiales de gran
impacto a su vez estudia relaciones matemáticas y geométricas entre los diferentes elementos del edificio
San Carlo alle Quattro Fontane
Es una pequeña iglesia de planta elÃ-ptica y capillas radiales, cúpula ovalada y decoración da casetones y
bajos de Buey. Una fachada de lÃ-nea ondulada se dispones en dos cuerpos con nichos y estatuas asÃ- como
balaustrada con medallón. Es una de los conjuntos arquitectónicos más importantes del barroco
Sant'Ivo della Sapienza
Es una planta central cuyo esquema se basa en dos triángulos en forma de estrella cuya cúpula elevada
sobre un tambor y con linterna de espiral A modo de remate final
.
Iglesia de Santa Inés
En plaza Madona acaba la fachada Barromini. En la que utiliza en orden gigante dará la fachada y en la parte
centrar crea una superficie curva a modo de entrada previa a la iglesia
Carlo Maderno (1.536) (1.620)
Es de la transición entre el manierismo y el barroco era el preferido de los Papas y tiene doe obras
importantes:
Santa Sussana (Roma) fachada basada en la de la iglesia de Il Gesu, basÃ-lica de S, Pedro que transforma en
cruz latina añadiendole dos naves y su fachada
Baltasere Lor Ghema (1604−1682):Trabajaba en Venecia y su obra mas importante es la de la iglesia de
Salute
FRANCIA
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La arquitectura Francesa del siglo XVII se preocupa por una reconstrucción que se plasma en el campo
del??'' asimismo se destaca la construcción de viviendas urbanas para la burguesÃ-a y nobleza creando un
tipo de vivienda llamado hotel. El hotel es una vivienda urbana de pequeñas dimensiones asimilándose a
un palacio Italiano
Jacques Lemercier (1585 − 1684)
Fue protegido del cardenal Richellieu. Obras importantes Iglesia de la Sorbona, con cúpula y fachada de
inspiración Romana
Françoise Mansart 1598 − 1666
Creador del movimiento clasicista francés. Construye de iglesia de Val de Glace. Luis XVI le nombra
arquitecto real comienza a desarrollarse intentando imitar la influencia ¿??para crear un estilo francés que
intentan expresar el esplendor de Francia pero basándose en un clasicismo severo.
Esta polÃ-tica artÃ-stica crea las reales academias que reglamentan las directrices que tienen que someterse
los artistas. Este actitud ¿???? Y monárquica hace que se comience a despaut?ar el liderazgo artÃ-stico de
la Iglesia en Francia. AsÃ- en Francia se presume del regreso que tuvo el proyecto de Vernini para el palacio
de Louvre??? Fue entregado a Claude Perreult (1613 − 1698)
Le Van y Jules Hardouin−Mansart
Realizan el edifico cumbre del momento. Palacio de Versalles. Este palacio será el prototipo de los palacios
de los siglos XVII y XVII y representa un aspecto de gran serenidad clásica distribuida a lo largo de
fachadas uninformes y simétricas. La decoración de las salas es rica y faustosa aun manteniendo una
serenidad arquitectónica.
ARQUITECTURA BARROCA EN GRAN BRETAÑA
Durante el siglo XVII aún está patente en Inglaterra el último rescoldo del gótico (estilo Tudor). Con
años de retraso se descubre el Renacimiento a través de la divulgación de los tratados de Palladio y otros
tratadistas renacentistas. A la influencia italiana hay que añadir la influencia francesa; la figura más
representativa del barroco inglés es Christopher Werm 1632−1723. Werm fue arquitecto, astrólogo y
cientÃ-fico, después del incendio de Londres dirigió la reconstrucción de la ciudad, donde construyó
varias iglesias. En su estilo recoge la novedad del barroco francés y lo asimila a la tradición palladiana, lo
cual da como resultado una obra equilibrada con ribetes del renacimiento.
La obra más importante es la catedral de San Pablo en Londres, en esta obra unifica la planta longitudinal
con la central, quiso imitar la cúpula de Miguel Ãngel en San Pedro y a su vez influirá en la arquitectura
norteamericana del siglo XVIII.
Barroco español
Introducción: a comienzos del siglo XVII y tras la muerte de Felipe II se inicia una época de pacificación
que intenta solucionar los problemas heredados por medio de una polÃ-tica internacional, posteriormente
durante los reinados de Felipe IV y Carlos II, España se precipita hacia la depresión y la decadencia.
Con Felipe IV se detiene la llegada del oro americano lo que provoca exigencias económicas al paÃ-s
originando levantamientos de carácter foralista en Portugal y Cataluña. Se recurre al absolutismo
monárquico para hacer frente a este tipo de insurgencias.
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A lo largo de todo el siglo la aristocracia fracasa como minorÃ-a dirigente, acentúa el servilismo hacia la
realeza y se enfrentan a las clases humildes. Las clases medias continúan impulsando las organizaciones
gremiales y las clases moderadas soportan duramente la crisis.
Junto a la nobleza, la Iglesia continúa siendo la clase dirigente que goza de una situación envidiable de
ahÃ- el aumento de la población eclesiástica. La mentalidad es por tanto de aceptación de una triste
realidad que se oculta tras la fachada de una grandeza imaginaria.
Fue sin embargo un siglo de gran creatividad artÃ-stica. Los escasos contactos con el exterior dan como
resultado un espÃ-ritu artÃ-stico español. Estas circunstancias polÃ-ticas y sociales configuran un
panorama distinto al resto de Europa.
En la primera mitad del siglo la arquitectura quedará reducida a la que impulsan los religiosos, pues
desaparece la iniciativa civil.
En la segunda mitad del siglo aparecerá una explosión ornamental que esconderá una pobreza
constructiva, dando al edificio un aspecto de fantasÃ-a.
Desarrollo:
Primera mitad del siglo: fruto de las circunstancias económicas y sociales la arquitectura sufre un proceso de
ralentización. Desaparecerán los encargos de palacios y se construyen iglesias y conventos en los que se
evidencia una economÃ-a de medios que raya la pobreza.
Se emplea el sillar solamente en las esquinas y en fachadas principales, se cubre el mampuesto con estuco y se
generaliza el uso de las cúpulas encamonadas, que son cúpulas hechas con yeso sobre una estructura de
madera.
Las estructuras son muy sencillas, sin movimientos ni alardes curvilÃ-neos, se fija un tipo de edificio
derivado en parte del Escorial, planta de cruz latina, cúpula sobre el crucero, bóveda de cañón y pórtico
en el acceso, esto se recoge especialmente en las iglesias conventuales.
Los volúmenes externos son claros y definidos, sólo las fachadas admiten decoración escultórica. Los
detalles ornamentales se reducen a elementos herrerianos y a la colocación de entablamentos de triglifos
pareados.
En conjunto la arquitectura sigue las directrices marcadas por El Escorial.
Destaca;
Juan Gómez de Mora 1586−1646
Arquitecto real, estuvo vinculado a los jesuitas, es la figura más importante de esta primera mitad de siglo.
Sus obras más importantes son la iglesia de la Encarnación, el ayuntamiento y la Plaza Mayor de Madrid.
Pedro Sánchez y Francisco Bautista construyen la catedral de San Isidro en Madrid, de planta inspirada en
Il Gesú, con fachada de orden gigante, planta de una nave con capillas, gran crucero y cúpula encamonada.
Alonso Cano (1601−1667), pintor, escultor y arquitecto. Su obra más importante es la fachada de la catedral
de Granada, con tres arcos de medio punto, un poco más decorada de lo habitual.
En la Comunidad Valenciana se construye en esta época el Monasterio de San Miguel de los Reyes, la
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Colegiata de Játiva y la iglesia de San Nicolás en Alicante.
• Segunda mitad del siglo: en contraste con el declive de la sociedad, el arte pretende enmascarar la
situación con una imagen de grandiosidad y riqueza ornamental, retroceden los motivos herrerianos
para dar paso a los elementos naturalistas imprimiéndose a los edificios mayor movilidad, juego de
volúmenes y una atención especial a las fachadas.
Pedro de Rivera 1683−1724 fue el creador del llamado estilo churrigueresco propio de esta época que se
caracteriza por una riqueza decorativa en las fachadas donde se prodigan todo tipo de elementos decorativos y
molduras. Las obras más importantes son la fachada del Hospicio en Madrid y la iglesia de Montserrat.
José de Churriguera 1665−1735, trabaja principalmente en Madrid y Salamanca. Su obra más
importante es la fachada de San Cayetano en Madrid. No tiene que ver con el llamado estilo churrigueresco
(recargado barroco español), su arquitectura se basa en el rigor y la simetrÃ-a intentando regresar al
clasicismo de Palladio y de Herrera.
Narciso Tomé murió en 1724, trabaja en la catedral de Toledo y realiza una obra que mezcla escultura
con arquitectura, es el Transparente de la catedral de Toledo. (estilo churrigueresco)
Fernando Casas y Novoa trabaja en Galicia, la fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de
Compostela.
En la Comunidad Valenciana destaca Juan Bautista Viñes que construye la torre de Santa Catalina.
Hipólito Rovira la fachada de la catedral de Valencia.
Jaime Bort hace la fachada de la catedral de Murcia.
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