Música antigua con instrumentos originales

Música antigua con instrumentos originales
La música interpretada con instrumentos originales, busca recuperar las sonoridades y el
carácter con que fueron concebidas las obras del pasado.
Son instrumentos más sutiles que los actuales, menos sonoros en cuanto a intensidad,
pero mucho más ricos en colores tímbricos.
Repertorio renacentista y barroco
Música española del llamado Siglo de oro
El siglo de Oro español coincide en lo político con el reinado de Felipe II y se prolonga
hasta el reinado de Felipe IV, pudiéndose considerar la firma de la Paz de los Pirineos
(1659), en la que España pierde su hegemonía en Europa, como el fin de este período.
Esta etapa de éxitos políticos, coincide con el esplendor en la literatura y el arte, que
incluso se prolongará hasta el S. XVIII.
La música de los vihuelistas españoles, es considerada entre lo más destacado en cuanto
a calidad e incluso a cantidad de la música instrumental europea del S. XVI.
Se conservan seis libros originales de música para vihuela de autores españoles más uno
de un italiano y una colección de diversos autores también aparecida en España.
El ámbito geográfico principal de la vihuela fue España, pero también fue utilizada y
apreciada en Francia e Italia. Ya en el XVII la vihuela de seis órdenes (cuerdas dobles)
convivirá con la guitarra de cinco órdenes, y en la segunda mitad del XVII aparecerá
abundante música impresa para este instrumento con una orientación claramente
distinta, ya que si en la vihuela se trataba de música polifónica e incluso numerosas
transcripciones de música sacra, la guitarra presenta un repertorio de danzas populares o
"de moda" en la corte. Su ámbito geográfico es principalmente el mismo que el de la
vihuela, pero con muchos más libros de composiciones originales y muchos que sólo
traen los ritmos de las danzas más conocidas (con una orientación mucho más popular).
Ya hacia 1620, comienzan a aparecer en toda Europa libros de “guitarra española” (que
es el nombre con la que aparece más frecuentemente la que hoy conocemos como
guitarra barroca).
Los primeros libros serán curiosamente de autores no españoles (si bien el primero, de
1580, es un tratadillo obra del médico Juan Carlos Amat) como Foscarini o Corbetta.
Posteriormente aparece ya la obra más difundida de la guitarra barroca y la más
importante desde el punto de vista de la conservación de danzas de la época; se trata de
la Instrucción de música sobre la guitarra española” obra de Gaspar Sanz y de la cual se
han realizado numerosas transcripciones para la guitarra actual, así como obras como la
“Fantasía para un gentilhombre” de Rodrigo basada en estas danzas. Posteriormente
Francesc Guerau nos deja una importante obra de pasacalles y Santiago de Murzia (ya
en 1714) su “Resumen para acompañar la parte” en el cual incluye numerosas danzas
“extranjeras”. También se conserva un excelente libro publicado por el español
Santiago de Murzia en México (c. 1732), con danzas del barroco americano, conocido
como Codex 4 y descubierto por el musicólogo Gabriel Saldívar en Guanajuato.
Música de cámara
Por lo que respecta a la música de cámara, abundan las obras para un instrumento
melódico (en nuestro caso utilizamos el traverso) y bajo continuo pudiendo realizarse
este con vihuela, tiorba, arpa, etc; constituyendo un acompañamiento de la voz superior.
En el repertorio renacentista encontramos como lo más destacado las Recercadas del
español Diego Ortiz, publicadas en Roma en 1553 y las célebres danzas de Pierre
Attaignant. Ya como pre-barroco (o manierista, para establecer un símil pictórico)
encontramos la Canzona de Bartolomeo Selma e Salaverde, así como varias Recercadas,
Baixetes y Minuets anónimos de la Biblioteca de Catalunya y una Canzona de
Frescobaldi.
Entre el repertorio barroco son abundantes las sonatas de Quantz (virtuoso flautista de
su época autor de mas de mil sonatas), Telemann, Loeillet de Gant o Haendel. Todo este
repertorio es susceptible de ser interpretado a dúo o trío utilizándose para la realización
del continuo, uno o dos instrumentos.
También realizamos versiones de obras originariamente escritas para guitarra española
(guitarra barroca), que a menudo sabemos se tocaban en grupos instrumentales diversos,
si bien lamentablemente no ha quedado constancia impresa de este hecho en partitura.
Música vocal
Es también muy abundante el número de canciones de los vihuelistas españoles escritas
para una voz con acompañamiento de vihuela, como Milán y Narváez por citar los que
principalmente interpretamos, o poetas como Juan de la Encina que son poetas y
músicos.
Ya dentro del repertorio barroco tenemos a Hidalgo y, principalmente, a José Marín,
autor de numerosos “Tonos Humanos”. Estos “tonos” se interpretaban a menudo antes o
durante una obra teatral (Calderón de la Barca, Lope de Vega) y tienen gran valor
literario a la vez que musical. Compuestas sobre ritmos populares (españoletas,
canarios, jácaras, etc.) tratan generalmente el tema del amor y están escritas para voz y
guitarra (barroca).
Trío de música antigua
María Angeles Tormo (canto y tiorba)
Titulada Superior por el Conservatorio Superior de Música de Barcelona.
Totalmente dedicada a la música antigua, además de intérprete de tiorba y guitarra barroca es
cantante de repertorio barroco.
Ha realizado cursos de perfeccionamiento con Rolf Líslevand y Hopkinson Smith.
Toca frecuentemente acompañando a cantantes y en diversas formaciones con instrumentos
antiguos y vocales.
Actúa también como solista compaginando canto y música instrumental
Joaquim Ollé (traverso)
Titulado Superior por el Conservatorio Superior de Música de Barcelona.
Ha colaborado con la orquesta del Gran Teatre del Liceu, Orquesta Sinfónica del Vallés y la
Orquesta Barroca Catalana.
Fundador del trío de viento “Agora” y Grupo Vox Populi.
Estudia la música antigua con Konrad Huntener.
Ha realizado numerosas colaboraciones en producciones discográficas.
Pablo Despeyroux (guitarra barroca y vihuela )
Primer premio en el IX Concurso Internacional de Guitarra de Cantabria (1996).
Tercer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra “María Luisa Anido” (1995).
Realizó los cursos de Postgrado en música antigua en el CSMB con Luis Gásser, y de
perfeccionamiento con Rolf Líslevand y Hopkinson Smith.
Ha tocado guitarra barroca en la producción “Dido y Eneas” con la Orquesta Barroca del
CSMB.
Ha realizado numerosas grabaciones discográficas como solista y de música de cámara.
PROGRAMA:
Greensleeves:
Anónimo renacentista
Sonata en mi menor
J.J. Quanz
Tourdion
Anónimo renacentista
Paseábase el Rey Moro
Luys de Narváez
Donde son estas serranas
Enríquez de Valderrábano
Canarios
Gaspar Sanz
No piense Menguilla ya
José Marín
Ojos pues me desdeñais
José Marín
Sonata en la menor:
Jean Baptiste Loeillet de Gant
Recercadas
Diego Ortiz