En India se cree que la música empezó con el primer sonido

INTRODUCCION
 En India se explica que la música empezó con el primer sonido
manifestado; Ese sonido es Nada brahma en el cual se sustenta el
universo.
 Se cuenta que Narada, Hijo de Brahma
y líder de los músicos celestiales
Recibió la Veena como un regalo,
luego de que todas las reglas y
conocimientos de la música le fueran
revelados.
 Saraswati es la diosa del conocimiento
y patrona de la música quien toca la
veena.
 La música de India es una de las
tradiciones más antiguas del mundo,
esta ha tomado forma gracias a la
interacción de muchas rasas y culturas
distintas.
 Las bases de la música de India es Sangit una
combinación de Música instrumental, Canto y
Danza. Hoy en día cada una a derivado en
disciplinas independientes, pero en un principio
las artes en su totalidad eran una.
 La Música
de India se
sustenta en
dos pilares que la hacen única,
Raag y Taal, pero la
interpretación de estos no es la
misma en el norte y sur de India.
Existen dos corrientes o estilos
principales: Hindustani y
Carnatica.
 El canto en India es la
expresión más importante, la
fuente básica de todas las
artes escénicas.
 La Música en India es
altamente avanzada melódica
y rítmicamente pero carece de
la armonía compleja
de la música occidental.
LITERATURA VEDICA
Lo mejor de los cantos vedas fueron escritos en una compilación llamada
Rig Veda, el Veda más antiguo y estaba dirigido a los elementos de la
naturaleza. Rig Veda (1500-500 AC), se escribió pero en sus orígenes se
transmitía por tradición oral, por muchas generaciones sin ninguna
modificación.
Música de los Vedas
 Los sacrificios y rituales estaban acompañados siempre por música e
himnos los que contenían versos religiosos.
 La música estaba totalmente relacionada a la religión y los
Brahmínes eran encargados de transmitirla y enseñarla.
 La música era para los Vedas una
herramienta que les ayudaba a aprender
y memorizar la enorme cantidad de
textos sagrados. Simples melodías de 3
notas eran Un gran soporte para los
cantos y versos religiosos.
 La música facilitaba enormemente la memorización y también
cumplía un rol fundamental en los sacrificios.
 En un principio la música tenia 3 tonos pero evolucionó hasta llegar
a tener 7 notas.
 Los vedas dieron origen en India a la escala de 7 notas. El texto Rik
Pratisakya (500 AC) es el primero en mencionar las siete notas , las
cuales se mostraban en el descenso de la escala.
 Gramas fueron las primaras escalas, Samaga se llamaba el canto o la
oración.
Mahabharata
 Escrito el 400 AC, en 24.000 shlokas por
Krishnadvaipayana Vyasa.
 Existe una menor cantidad de descripción
musical en Mahabharata que en Ramayana..
 Arjuna (héroe épico del Mahabharata), era
un gran músico quien aprendió las artes
escénicas con un gran maestro llamado
Chitrasen Ghandharva.
 En esa época existían varias clases o castas de músicos profesionales
como los ghandharvas. Los reyes de entonces mantenían sus
propias escuelas de artes escénicas, para instruir a princesas,
cortesanas y sirvientes.
 En aquella época la escala de 7 notas se
encuentra claramente establecida. Se deja en
claro una larga tradición de música selecta
 Ghandharva era él titulo honorífico para
Músicos de excepcional nivel (súper
músicos), los cuales eran universidades
en sí mismos.
KHAYAL
Es la forma musical dominante en la música de la India contemporánea.
Khayal emerge de la fusión de la música Pravanda (Drupad) y la tradición
Sufi (Qwali). En sus comienzos el Khayal era considerado una forma de
música semi clásica así como es considerado hoy en día el Ghazal.
La palabra Khayal tiene un origen persa y se significa idea o concepto. Se
cree que este genero musical fue inventado por Amir Kusrao, aunque
mucho creen que su origen no tiene un autor tan claro. Existen muchos
musicólogos que creen que el verdadero creador del Khayal es Niamat
Khan ya que muchas de las primeras composiciones (Bandish) llevan su
sobre nombre (Sadarang). No existen registros de ningún tipo de esta
forma musical anteriores al siglo XVI.
En este genero el uso de ornamentos es mayor que en cualquier estilo
musical clásico de India y posee una gran libertad. Las letras del Khayal
tienen un significado y connotación romántica, refiriéndose la mayor parte
del tiempo al amor entre un hombre y una mujer, a diferencia del Drupad
el cual hablaba de Reyes y dioses y tenia una connotación espiritual y
devociónal. Quizás por esta razón en los orígenes el Khayal fue
considerado como música que no estaba a la altura del Drupad.
El khayal tiene como fundamento principal al Bandish (composición) este
es el perfecto mescal de tres componente distintos, 1-Poesía, 2- Theka, 3Raga. Para entender la interacción de estos elementos debemos
entenderlos cada uno por separado.
A diferencia de Drupad que también tiene estos 3 elementos pero la
interacción de estos es diferente 2 partes Shtayi y Antara
Presentación del Khayal
Alap: El comienzo de la presentación o invocación del Raga, es una
improvisación en tiempo lento. El Alap no tiene una métrica rítmica, su
énfasis es plenamente en el contenido emocional del Raga.
Bol alap: Combina Alap con palabras y frases.
Bol taan; Es una improvisación de notas en tiempo medio o lento con las
palabras de la canción, con un énfasis en el ritmo.
Taan: Normalmente es el clímax de la elaboración del Raga, patrones de
notas en tiempo rápido que idealmente usan las tres octavas.
Sargam", Una improvisación con el nombre de las notas, creando diversos
Patrones rítmicos y combinaciones.
Taan: Una improvisación en tiempo rápido medio y lento.
Saptak
 Siete notas (Swar) y la distancia de frecuencia entre ellas se llama
Saptak. En ella existen 12 semitonos.
 A diferencia de la Octava occidental que consiste de ocho notas,
Saptak se le llama a la agrupación de siete notas (desde SA hasta
NI).
SA
SA:
RE:
GA:
MA:
PA.
DHA:
NI:
Shadja
Rishabd
Gandra
Madhyam
Pancham
Dhaivat
Nishad
RE
GA
MA
PA
DHA
NI
Shuddha swaras (notas puras)
Komal swaras (notas bemoles)
tivra swara (notas sostenidas)
 Existen tres registros Mandra. - Bajo
Madhya - Medio
Taar Alto
 No existe un concepto fijo para Madhya Saptak, depende del
registro del cantante.
SA
RE GA MA PA DHA NI
Achal Swaras (Notas estáticas)
SA
RE GA MA PA DHA NI
.
Chal Swaras (Notas movibles)
Tivra Swara (Intensa)
SA
RE GA MA PA DHA NI
.
Komal Swaras (Suave)
SA RE
RE GA GA MA MA PA DHA DHA NI
NI
SHRUTIS (microtonos)
 Shruti significa algo cual puede ser oído. En los antiguos textos
de música de India, los musicólogos hablaban de 22 Shrutis en el
Saptak.
SA
RE
4
GA
3
MA
2
PA
4
DHA
4
NI
3
SA
2
LAYA (Tempo)
 Equidistante
 Posee continuida
 Repetitivo
ATI –VILAMBIT
VILAMBIT
VILAMBIT
MADHYA
DRUT
ATI-DRUT
NAAD Y SWARS
Naad posee tres caracteristicas:
1. Frecuencia
2. Volumen
3. Timbre
SONIDOS UNIVERSALES
SONIDOS AUDIBLES
SONIDOS PLACENTEROS
SONIDOS PLACENTEROS REGULARES
(NAAD)
NOTAS
(SWAR)
TAAL
Es una estructura, no tiene palabras ni lenguaje y no necesita de un
instrumento musical para ser establecido. Taal viene de la palabra Thali
(movimiento de las manos). Es un concepto universal el cual se usa en
todo los instrumentos de percusión, viento, cuerda y canto.
Es una sección bien determinada en un ciclo rítmico, la cual es creada por
el movimiento audible y silencioso de las manos (Khali and Tali) y el
movimiento de los dedos. Dentro de este concepto todas las composiciones
instrumentales son creadas.
LAS CARACTERISTICAS DEL TAAL
1-El numero de tiempos
2-Las secciones en las cuales el Taal es dividido (Khand), y la forma en que
las secciones son distribuidas
3-Khali – Tali
Avartan
La Avartan es el ciclo completo en la música de india. Esta compuesto de
Vibhag o Khandas (fragmentos) que a su ves están compuestas de
MATRAS (tiempos).
En occidente el la métrica
rítmica puede ser alterada
por motivos artísticos pero
en la música clásica de india
esta absolutamente
prohibido cambiar el ciclo
rítmico.
Avartans puede ser de cualquier numero de tiempos.
Vibhag o Khanda
Vibhag este concepto puede compararse al compás de la música occidental.
El vibhag puede tener cualquier numero de tiempos pero 2, 3 y 4 son los
más comunes. Los vibhags pueden ser organizados dentro del avartan de
cualquier
Dependiendo de la manera del Taal. Cada vibhags toma forma con el
sonido audible o inaudible de las manos.
Sam
Sam es el principio y el fin del ciclo rítmico “Avartan”, una de las mayores
funciones de Sam es establecer un punto de resolución, cualquier
composición o improvisación la
cual puede empezar de cualquier lugar del ciclo rítmico, casi siempre
resuelve en Sam.
Sam siempre es manifestado con un movimiento audible de las manos
(tali), con la única excepción de Roopak que empieza en Khali.
Tali
El movimiento de las manos es una parte importante de la música de
India. En el Natya shastra esto esta cuidadosamente descrito y se
menciona como "kriya".
El movimiento audible de las manos tiene mucha importancia para
conceptualizar el tiempo en la música de india y crear las secciones dentro
del Avartana (vibhag), las cuales son altamente acensuadas. Estos
movimientos son en muchas veces una forma de comunicación entre el
cantante y el percusionista. El movimiento audible existe en contrapunto
con el movimiento inaudible Khali
KHALI
La palabra "Khali" tiene como significado literal “vacío”. Sin embargo en
el contexto de la música de la India tiene un significado particular, se
refiere al movimiento inaudible de las manos en contrapunto con el
sonido audible. Ambos forman las bases del tiempo en la música de la
India.
Si no existiera Khali en muchos talas no se podría saber dónde esta el
inicio del ciclo rítmico. Por esta razón Khali representa un índice para
poder codificar el avartana.
Bol
El Bol es una parte importante del ritmo de la India. Bol deriva de la
palabra "Bolna" que tiene como significado "hablar". Es una serie de
silabas que están en perfecta
Relación con los sonidos del Tabla y son usados para definir el Taal.
Las silabas son propias del instrumento de percusión y por eso el
Mridamgam del sur de India y Tabla usan un lenguaje distinto
THEKA
Esta estrictamente relacionada con el instrumento y su lenguaje. Theka
es el primer Bandish (composición) del Taal, este refleja toda las
características del Taal e incluye el lenguaje y las sílabas únicas del
instrumento. Es una composición flexible la cual puede ser cambiada o
modificada para cumplir con los requisitos del Bandish y Ghat.
La más importante característica del Theka es Khali- Bhari, la cual le da
vida a la estructura del Taal y es tambien llamado, Ana – Jana . Desde
Sam (el principio del ciclo), empieza un viaje hasta Khali (la mitad de la
composición) y desde Khali retorna a Sam haciendo de este un circulo o
ciclo completo.El Theka es por naturaleza una composición muy flexible
ya que cada Theka puede ser tocado de 4 o más maneras.
Teentaal
Kehervas
Jaaptaal
Tilvara
Ektaal
Roopak
joomra
Dhammar
Tivra
Chautal
LOS DIEZ THATS DE LA MUSICA INDIA
1. Bilawal:
Consiste de 7 shuddha swaras (notas puras), en orden consecutivo
SA, RE, GA,
MA,
PA,
DHA,
NI, SA
2. Kalyan.
Ocupa las siete shuddha swaras, pero la cuarta (MA) es tivra
(sostenida).
SA, RE,
GA,
MA, PA, DHA, NI, SA
3. Khamaj:
Consiste de siete shuddha swaras, mas Nishab el cual es Komal (bemol)
SA, RE, GA, MA, PA, DHA,
NI, SA
4. Bhairav:
Ambas notas Rishab y Nishad son Komal.
SA, RE, GA, MA, PA, DHA, NI, SA
5. Purvi:
Las notas Rishad y Dhaivat son Komal pero Madhyam es tivra
SA, RE, GA, MA, PA, DHA, NI, SA
6. Marwa:
Tiene komal Rishab y tivra Madhyam
SA, RE, GA,
MA, PA, DHA, NI, SA
7. Bhairavi:
Todas sus notas a excepción de Pancham y Shadrja son Komal.
SA, RE, GA, MA, PA, DHA, NI, SA
8. Asavari:
Nishad, Ghandar y Dhaivat son Komal. Rishab es shuddha
SA, RE, GA,
MA, PA, DHA, NI, SA
9. Kafi:
Todas sus notas son shuddha con la excepción de Ghandhar y Nishad
SA, RE, GA,
MA, PA, DHA, NI, SA
10. Todi: Son komal Rishab, Ghandhar y Dhaivat.
/
SA, RE, GA, MA, PA, DHA, NI, SA
RAGA
La palabra raga significa color, estado de ánimo, temperamento. Este es un
concepto únicamente hindú y tiene sus raíces en la música folclórica de
india, y fue establecido como tal por primera vez en el libro brihad deshi
(matanga).
El raga es un concepto el cual es usado solamente en la música de india. es
usado en un gran numero de estilos como drupad, khayal , música semiclásica, folclórica, devocional etc. es considerado por algunos como la más
importante característica de la música de india, pero esto es cierto solo en
el estilo de drupad, un estilo que es previo al desarrollo del khayal. En
kahayal es el bandish su característica principal. el bandish esta compuesto
de 3 elementos, 1 poesía, 2 theka, 3 raga.
Primeramente un raga se entiende como una figura melódica de la que
surge un cierto tono emocional que colorea la mente del oyente. en el
repertorio tradicional existe una infinidad de ragas y el intérprete debe
sumergirse en la emoción propia de cada raga y contagiarla al auditorio
mediante un proceso que se basa sobre todo en la improvisación, aunque
ésta se encuentra sujeta a una serie de normas.
El raga posee una serie de notas, distribuidas en una forma característica,
esto determinado por las reglas que gobiernan el raga.
LAS REGLAS DEL RAGA
1.
Ningún Raga puede ser formado con menos de 5 notas,
2.
Todo Raga debe tener Sa, Ma o Pa.
3. El Raga no puede tener sus dos formas Komal y Tivra en
una nota en el ascenso o descenso.
4.
Debe existir una proporción entre Puranga y Utaranga.
5. El Raga debe tener una expresión estética, sin esta el
Raga no puede ser creado, el Raga tiene como intención
placer a nuestro corazón y a nuestro intelecto.
dar
6.
Debe existir por lo menos una relación de 4ª o 5ª en el
7.
El Raga debe tener un orden de ascenso y descenso
Raga
CLASIFICACION DE LOS RAGAS
1. Un Raga puede ser clasificado por los thats a que
Existen 10 Thats o escalas básica en India.
2. Clasificación por el momento del día o época del año.
pertenecen.
CARACTERISTICAS DEL RAGA
1. Arohana y Avarohana : Cada Raga posee una escala característica.
La escala o patrón de notas que asciende se llama Arohana y la que
desciende Avarohana. Un Raga puede tener 5, 6 y 7 notas. El Raga
que tiene 7 notas se llama Sampoorna. Aquel que posee 6 notas
Shadava y los que tienen 5 notas Audava. A diferencia de las escalas
occidental Aarohana y Avarohana pueden tener diferentes notas
2. Vaadi, Samvaadi, Vivaadi : Cada Raga tiene una nota cual es mas
importante que todas las demás, esta nota se denomina vaadi (Rey o
el que habla), la segunda en importancia es samvaadi (Reina).
Normalmente Vaadi y Samvaadi están en una relación de 5ª. Pero la
mayoría de las beses estas están en una relación de 3ª o 4ª.
Patrones elaborados son entretejidos alrededor de estas notas y
también son usadas como notas de descanso o reposo en las frases
musicales. Vivaadi (enemiga) es aquella nota que esta en
disonancia con Vaadi y no esta permitida en el Raga. Esta nota es
omitida en el ascenso o descenso pero puede ser ocasionalmente
tocada con un propósito estético y de sorpresa. Todas las demás
notas que están en relación con Vaadi se llaman Anuvaadi. Dos
Ragas que posean el mismo asenso o descenso pueden tener
diferentes Vaadis y Samvaadi creando un contexto y color musical
totalmente distinto.
3. Ámbito: Normalmente un Raga debe ser elaborado en 3 octavas
(Saptaks). Pero cada Raga acentúa y le da mas importancia a una
Octava diferente. Por ejemplo, Darbari, Bhoopali le dan énfasis a
mandra Saptaka. Bihag, Shudh Kalyan usan mas Mandra-Madhya.
Gunakri, Deshkar usan Madhya-Tara y Raag Desh, Adana usa
Tara Saptaka.
4. Pakad : Cada Raga posee una frase característica o Pakad. Esta
frase ayuda a identificar el Raaga, establece su color y también
establece los swaras vaadi-samvadi.
5. Meend o Gamaka : Significa moverse suavemente de una a otra
nota se llama Gamaka o Meend. En castellano esto se llama
glisando. En este proceso la frecuencia de la nota es modificado
gradualmente sin para en ningún Shruti, pero pasando
continuamente por todos los Shrutis. Esto es una característica de
La música de India. En general la música del sur de India le da gran
importancia al gamak y la Música Hindustani le da un énfasis un
poco menor.
6. Momento del día: Otra característica importante de un Raga es el
momento del día al cual se le asocia. Este aspecto es aun usado en la
música Hindustani pero no tan usado en la Música Carnatica. Se
cree que la época del año o momento del día esta cargado con una
emoción distinta y es por eso que un Raga con un color semejante
debe ser cantado en un momento preciso.
Tradicionalmente los Ragas eran divididos en cuatro momentos del
día; Mañana, Medio día, tarde y noche. Pt Bhatkhande dividió el día
en 8 Prahars, cada uno de una duración de 3 horas y clasifico los
Ragas según esta división del tiempo.
Aparte del momento del día algunos Ragas están relacionados a
estaciones o épocas de año.- Miya Ki Malhar o Gaud Malhar están
relacionados a el monzón (estación de lluvias). Similarmente Raga
Basant es asociado con la primavera.
7. Emociones: Usualmente hay una emoción relacionada a cada Raga,
esta emoción se llama Rasa (inadecuadamente traducida como
estética. El tiempo ocupado para la frase de las palabras ayuda a
determinar esta emoción. Las notas usadas en el Ragas son
determinantes en la creación de esta emoción.
TIPOS DE RAGAS
1.
Shudda Raag – (Ragas puros o originarios)
2.
Mishra Raag - (Combinación de 2 Ragas distintos)
3. Sankeerna Raag – (Combinación de mas de 2 Ragas
diferentes)
4. Chhayalag Raag – (Ragas que tiene una pequeña
semejanza a otro Raga)
5. Parmela Pradveshak Raag – (Ragas que pertenecen a
de un That)
mas
THEKA
Esta estrictamente relacionada con el instrumento y su lenguaje.
Theka es el primer Bandish (composición) del Taal, este refleja todas las
características del Taal e incluye el lenguaje y las sílabas únicas del
instrumento. Es una composición flexible la cual puede ser cambiada o
modificada para cumplir con los requisitos del Bandish y Ghat.
En la música clásica de la India una composición de 16 tiempos, puede ser
interpretada con el Theka de Tritaal o Tilvara dependiendo de la
composición.
El Theka es por naturaleza una composición muy flexible ya que cada
Theka puede ser tocado de 4 o más maneras.
La más importante característica del Theka es Khali- Bhari, la cual le da
vida a la estructura del Taal y es tambien llamado, Ana – Jana . Desde Sam
(el principio del ciclo), empieza un viaje hasta Khali (la mitad de la
composición) y desde Khali retorna a Sam haciendo de este un circulo o
ciclo completo.
THEKAS
Dadra Taal Theka
1
Dha
2
3
Dhin Na
4
Dha
5
6
Tin Na
Rupak Taal Theka
1
Tin
2
Tin
3
Na
4
Dhin
5
Na
Kherva Taal Theka
6
Dhin
7
Na
1
2
3
Dha
Ge
4
Na
5
Ti
6
Na
7
Kat
8
Dhin
Na
Jhap Taal Theka
1
2
3
4
Dhin Na Dhi
Na
5
Dhi
6
Na
7
8
9
10
Ti
Na Dhi
Dhi
Ek Taal Theka
1
2
3
4
5
11
Dhin Dhin Dhage tirekit Tu
Tirekit Dhin Na
6
12
Na
7
8
9
10
Kat Ta Dhage
Deep Chandi Taal Theka
1
2
Dha
3
Dhin
4
s
5
6
7
13 14
Dha Dha Dhin s
Dha Dhin s
8
9
Ta
10
Tin
11
s
12
Dha
Tilwara Taal Theka
1
Dha
2
3
4
5
6
Tirekit
Dhin
Dhin
Dha
Tin
Dha
7
Tin
8
9
Ta
10
Tirekit
11
12
13
14
Dhin
Dhin
Dha
Dha
Dhin
15
16
Dhin
Teen Taal Theka
1
Dha
2
Dhin
3
Dhin
4
Dha
5
Dha
6
Dhin
7
Dhin
8
Dha
9
Dha
10
Tin
11
Tin
12
Ta
13
Ta
14
Dhin
15
Dhin
16
Dha
JATIS O CLASIFICACIÓN DE LOS TAAL
2, 4 ,8
3, 6
5, 10 ,15
7, 14 ,21
9, 18
=
=
=
=
=
CHATUSHRA
TISHRA
KHANDA
MISHRA
SANKIRNA
JATI
JATI
JATI
JATI
JATI