Apunte Musica Historia - Facultad de Bellas Artes

SONIDO II – Apunte de cátedra
Facultad de Bellas Artes UNLP
Síntesis de períodos de la historia de la música
Prof. María Elena Larregle
Hemos visto hasta el momento los elementos, relaciones y procedimientos que
caracterizan la estructura y funcionamiento de toda obra musical.
El material con el que se compone la música es el sonido, producido por diversas
fuentes sonoras, el cual es manipulado por el compositor mediante distintos
procedimientos que generan la obra. En las composiciones resultantes se observan tres
macroestructuras que siempre están presentes: una que ordena la dimensión espacial de
la música, llamada textura, que organiza los distintos planos sonoros según relaciones
de jerarquía; otra que ordena la dimensión temporal, llamada ritmo, que organiza las
duraciones y las relaciones en el transcurrir temporal; y una tercera que ordena las
partes de la obra y sus relaciones, llamada forma, que da cuenta de lo que permanece, lo
que varía y lo que cambia en todos los niveles de la composición, integrando los ejes
temporal y espacial y las transformaciones de los materiales.
En cada época, en cada cultura, se han dado modos particulares de utilización de estos
elementos. Los materiales y procedimientos son diferentes según el tipo de música que
se trate. Por lo tanto, las características compositivas y estructurales de la música
también son particulares y diferentes. Cada contexto histórico y cultural inscribe, a
través de los materiales y procedimientos musicales, sus propios rasgos. Por eso la
música, además del sentido propio de la obra, del sentido puesto por el compositor o el
elaborado por el oyente, porta también el sentido que le da la pertenencia a un
determinado contexto.
Analizaremos a continuación algunos aspectos generales de estos modos de realización
particular que se dan en los diferentes tipos de música que han sido o son
representativos de distintas manifestaciones culturales e históricas.
Cabe señalar que, dado el carácter de esta asignatura, es necesario hacer un recorte y
una síntesis ya que no es posible considerar todas las variantes que han aparecido a lo
largo de la historia de toda la humanidad. Privilegiaremos en este recorrido las músicas
producidas fundamentalmente en la cultura occidental y latinoamericana tratando de
abordar las principales líneas que las caracterizan.
Dicho recorte se basa en dos cuestiones: primera, que la música que actualmente
reconocemos como propia de nuestra cultura tiene vínculos históricos con la producción
musical de occidente, se apoya en las continuidades y transformaciones que tienen una
línea que proviene de dicha historia; segundo, que existieron procesos históricos,
culturales y económicos por los cuales la música occidental (la concepción occidental
sobre el arte, en realidad) ha hecho primar sus criterios y se ha impuesto como modelo
con una cierta hegemonía tanto en la producción como en la circulación y el consumo.
De hecho, la industria cultural en la que en el siglo XXI encontramos inserta a la
música, se mueve en el marco de cánones que provienen de la concepción occidental del
arte, con todo lo que ello implica. Más allá de que, a partir de los años ’80 del siglo
SONIDO II – Apunte de cátedra
Facultad de Bellas Artes UNLP
pasado, todas las músicas parecen haber ganado un lugar en cuanto a públicos y modos
de acceso al conocimiento de las mismas, lo han hecho bajo las reglas de circulación
que impone el mercado. Es más, la categoría World music, proviene directamente de
una concepción occidental centralista sobre la que es necesario tener una mirada crítica.
Comprender cuáles fueron esos procesos es importante para entender la situación del
presente.
Partiendo de esta base, revisaremos algunos aspectos tratando de relacionar rasgos
políticos, económicos y culturales con las manifestaciones del arte y de la música.
SONIDO II – Apunte de cátedra
Facultad de Bellas Artes UNLP
Síntesis de las transformaciones del lenguaje musical en la tradición cultural
europea
Utilizaremos la periodización más frecuente de la historia para situarnos en diferentes
momentos en los que la música fue adoptando características particulares. Recordar que
esto es una síntesis y una generalización. Todos los cambios y transformaciones han
sido paulatinos y complejos y los rasgos que aquí señalaremos corresponden a aquellos
más notables de cada época pero no agotan las variantes y los matices que se pueden
encontrar en una mirada más detallada y profunda.
Antigüedad
(hasta el Siglo V)
Música Religiosa: canto gregoriano,
hegemonía en toda Europa
Medioevo
(Siglo V hasta
mediados del siglo XV))
Música Profana: vinculada al baile y a la
diversión. Danzas y canciones. Diversidad
según regiones y países
Período de transición. Desarrollo
de la música vocal polifónica.
Renacimiento
(Siglos XV y XVI)
Edad Moderna
(1453 a 1789)
Edad Contemporánea
(Desde 1789)
1ª
Se sientan las bases del sistema
Tonal. Desarrollo de la música
instrumental y la ópera.
Clasicismo (2ª mitad del
siglo XVIII)
Consolidación del sistema tonal
y de la música para escuchar, no
atada a otras funciones.
Romanticismo (Siglo XIX)
Experimentación sobre el
sistema tonal. Paulatina puesta
en crisis de dicho sistema.
Barroco (Siglo XVII y
mitad del XVIII)
Siglo XX
Vanguardias artísticas.
Disolución de la tonalidad.
Exploración de otros materiales
y recursos compositivos.
Música popular “para escuchar”.
Fuerte incidencia de la música
popular en los modos de
producción, circulación y
consumo de la música.
SONIDO II – Apunte de cátedra
Facultad de Bellas Artes UNLP
1.- Antigûedad (fundamentalmente Grecia y Roma, hasta el siglo V)
La organización social se caracteriza por la presencia de dos grandes clases sociales: los
ciudadanos (propietarios de tierras y esclavos) y los esclavos. Los estados y reinos
guerrean por la posesión de territorios, desarrollándose estados imperialistas que
someten a otros. La economía se basa en la producción agraria y el tráfico comercial
con formas rudimentarias de moneda.
Desde el punto de vista político se observa la organización de Ciudades Estado (la Polis
griega, Roma). Los conceptos de soberanía y de democracia liberal e individualista, que
reconoce como ciudadanos a los integrantes de la clase propietaria, se conforman en
esta época.
Las artes plásticas se consideran una tekné, traducible como “saber hacer algo bien
hecho”, y se distinguen de la música y la literatura, que tienen un estatus intelectual
superior. La música es considerada una ciencia, paralela a la astronomía o la
matemática. A su vez, se subordina a la poesía, a la danza y al teatro. Éste, con la
Tragedia enlaza música, teatro, danza y poesía en una representación integral con
carácter de ritual catártico.
A través de documentos históricos escritos, obras literarias, pinturas, esculturas,
bajorrelieves, etc. se puede inferir que la música en las grandes culturas de la antigüedad
tenía diversas funciones, asociada a rituales religiosos, a situaciones de diversión, a la
danza, a la poesía y al teatro; además se conocen los instrumentos más habituales.
También que los filósofos y científicos de la época estudiaban a la música en sus
aspectos físicos (acústica del sonido, organología, etc.) y metafísicos (vinculaciones
entre la música, los sentimientos, el intelecto, etc. como así también relaciones con la
estructura del modelo de universo que se tenía en la época) pero no se han podido
descifrar sistemas de escritura musical que daten de esos tiempos.
2.- Edad Media (siglos V al XIV)
El marco social y económico corresponde al Feudalismo. La sociedad se halla dividida
en dos clases estratificadas, sin posibilidades de movilidad entre sí: señores feudales
(nobleza) y siervos de la gleba. Los primeros son propietarios de tierras; los segundos
trabajan en relación de servidumbre las tierras de su señor. La producción económica es
de tipo agraria, observándose un tráfico comercial reducido con la aparición de los
mercaderes y banqueros alrededor del siglo IX.
Se establecen dos poderes: la Iglesia y la monarquía. El poder tiene su origen en Dios.
El orden social (religiosos/ señores/ siervos) es visto como natural y divino. La Historia
es el cumplimiento del plan de Dios para los hombres. La aristocracia encuentra en este
orden inmutable la justificación de su poder y de la resistencia al cambio.
El saber (ciencia, arte, literatura) es manejado por la Iglesia. En los monasterios se
guardan, estudian y traducen los libros griegos y latinos clásicos. Lo que se reconoce
como verdad es aquello que está establecido como tal en las sagradas escrituras. La
verdad no se conoce por otra fuente que por lo que emana de la palabra divina. Hacia el
Siglo XIII surgen y se consolidan las Universidades, organizadas como corporaciones
El desarrollo de las artes plásticas y la arquitectura también está ligado a lo eclesiástico:
las catedrales góticas metaforizan la búsqueda de lo divino a través de los arcos
abovedados y las agujas. La pintura toma temáticas religiosas y está estrictamente
simbolizada. La representación no se refiere a la realidad observable sino a los temas y
jerarquías eclesiásticas. La concepción del espacio es plana, bidimensional. La pintura y
la escultura en sus temas relatan el discurso de las escrituras, validado como único y
verdadero. La función del arte es, en cierto modo, propagandístico. Las obras de arte
SONIDO II – Apunte de cátedra
Facultad de Bellas Artes UNLP
arquitectónico, pictórico, escultórico, relatan en imágenes el discurso hegemónico del
poder eclesiástico.
En las prácticas musicales se observa una tajante separación entre la música religiosa,
que se realiza en el ámbito de las iglesias y monasterios y la profana, que tiene lugar en
las cortes y en las calles y fondas. No sólo se diferencian por el ámbito en el que
ocurren sino también en cuanto al uso del lenguaje musical. Además, en toda Europa se
utilizan los mismos cantos religiosos en latín, mientras que la música profana tiene
diferencias estilísticas regionales, además de estar cantada (cuando tiene texto) en el
idioma de cada país o región.
En la música religiosa se cantan los textos de las sagradas escrituras. Los cantos están
en general a cargo de coros o solista y coro y no se utilizan instrumentos. La estructura
de la música está subordinada a la palabra, al texto religioso. Esto implica un fluir
temporal ligado a la respiración humana, por lo que no hay una idea de pulso o
acentuación regulares determinados por el devenir musical sino que son las frases del
texto las que determinan la forma y el ritmo de la música. La articulación y la
acentuación están determinadas por el lenguaje verbal. Las melodías están elaboradas
sobre la base del sistema modal, heredado de la tradición grecorromana. Por otra parte,
se da una evolución paulatina de la notación musical, en principio respondiendo a la
necesidad de unificar las prácticas musicales en todas las iglesias de Europa. Se atribuye
al papa San Gregorio Magno (aproximadamente en el siglo VI) la recopilación de los
cantos usuales en las iglesias de toda Europa y su sistematización, por eso estos cantos
llevan el nombre de Canto Gregoriano. Es la música representativa de la hegemonía
cultural y política de la Iglesia en la edad media.
La música profana tampoco tiene un desarrollo estrictamente musical sino que está
ligada a la danza y a la poesía. Suele tener textos de contenido épico, relatos de batallas,
historias de reyes o señores, descripciones de la naturaleza o sobre temas eróticos o
picarescos, una melodía con acompañamiento, forma estrófica y ritmo regular, basado
en pies métricos (combinaciones largo-corto). En general responde al formato que
actualmente conocemos como canción y el acompañamiento instrumental suele estar a
cargo de un laúd o lira ejecutada por el mismo cantante o por un grupo de instrumentos
heterogéneos. Los juglares y los trovadores son personajes que llevan de una ciudad o
villa a otra las canciones (algunas anónimas y otras de autoría conocida). La música
instrumental (es decir, sin texto cantado) se compone para danzar. Las danzas se
ejecutan de a pares (una rápida y una lenta). Responden a características estructurales
similares a la música vocal en cuanto a textura, ritmo y forma.
3.- Edad Moderna (desde 1453 hasta 1789)
Todo este período tiene rasgos generales comunes pero la historia del arte y de la
música ha reconocido tres grandes momentos que poseen sus particularidades: el
Renacimiento, el Barroco y el Clasicismo.
Los rasgos generales de la Edad Moderna podrían sintetizarse de esta manera:
En el aspecto económico, se desarrolla el capitalismo como sistema económico
predominante y hegemónico, con la aparición de una nueva clase social, la burguesía,
que se consolidará como actor social, político y económico disputando el poder a la
aristocracia. Se consolida la moneda como equivalente universal.
En el aspecto político, surgen los Estados-Nación alrededor de la figura del Rey. Las
monarquías absolutas se sustentan en el origen divino del poder del rey.
En lo cultural se observan tres cambios fundamentales:
SONIDO II – Apunte de cátedra
Facultad de Bellas Artes UNLP
Se construye otro criterio de verdad: ésta ya no se buscará en los textos religiosos sino
en la Naturaleza, a través del método científico. La razón rige el conocimiento y éste
lleva al progreso.
Se abandona el modelo de universo geocéntrico a partir de las investigaciones de
Galileo, Copérnico, Kepler, Newton, etc.
En las artes, aparecen sistemas estructurantes de los materiales y procedimientos que se
vinculan fuertemente con esta concepción científico-racionalista del mundo: la
perspectiva en las artes visuales y el sistema tonal en la música. Ambos sistemas se
asientan sobre bases supuestamente universales y naturales y tienen como uno de sus
rasgos fundamentales la proporcionalidad en las relaciones constructivas.
A continuación se detallan los rasgos particulares de cada período.
3.1 Renacimiento (siglos XV y XVI)
Sociedad y la economía:
- Surgimiento de una burguesía mercantil muy adinerada.
- Desarrollo del comercio y el artesanado.
- Economía monetarista. Primeros banqueros.
- La mano de obra se concentra alrededor de centros monopolizadores
Política y la cultura:
- Comienza la formación de estados nacionales. Se unifican los feudos bajo el gobierno
de una monarquía centralizada.
- Desarrollo de una cultura humanista que se separa de lo religioso y pone el centro en
el hombre. Se revaloriza la cultura clásica antigua.
- Adquiere importancia el pensamiento científico: observación, registro y análisis de la
naturaleza y de los datos que se obtienen de ella.
- La Estética se orienta también hacia el naturalismo. Se busca imitar (o superar) la
belleza de la naturaleza.
-. Se inicia un gran desarrollo técnico que ayuda a la eclosión económica. Invención y
perfeccionamiento de instrumentos de navegación que posibilitan los grandes viajes.
Invención del telescopio. Las teorías de Copérnico afirman que la Tierra es la que gira
alrededor del Sol: el hombre deja de ser el centro del universo.
- Aparición de la imprenta.
Artes:
-. Búsqueda de modelos en los clásicos grecorromanos y en la naturaleza.
-. Aparición del concepto de perspectiva en pintura.
-. Los artistas son protegidos por los burgueses que consumen su arte.
-. Las artes visuales buscan la representación de la belleza de la naturaleza y la
exaltación de la figura humana.
Música:
-. La música profana cobra importancia. Los centros de producción musical se
desplazan de los monasterios a las cortes.
-. Las composiciones profanas y religiosas se diferencian por sus textos pero no por la
construcción musical.
-. Desarrollo de la polifonía vocal imitativa.
-. Se busca el "empaste" de las voces en lo vocal y en lo instrumental. Familias de
instrumentos o "consorts". Los instrumentos son a escala humana (rango pequeño,
volumen mediano). Las composiciones instrumentales siguen modelos vocales.
-. La concertación polifónica hace necesario el comienzo de una MÉTRICA
unificadora.
SONIDO II – Apunte de cátedra
Facultad de Bellas Artes UNLP
-. Alternancia de pies binarios y ternarios.
-. La rítmica se torna más independiente de la métrica poética. Tiende hacia lo
estrictamente musical.
3.2 Barroco (Siglo XVII y primera mitad del siglo XVIII)
Sociedad y Economía:
- Modo de producción capitalista establecido desde esta época. Propietarios de los
medios de producción como clase antagónica de quienes venden su fuerza de trabajo a
cambio de un salario.
- Moneda como equivalente universal.
Política y Cultura
- Consolidación de los estados nacionales. Monarquías absolutistas: los reyes acumulan
poder y territorio.
- Surgimiento de las ciudades capitales, donde se concentran los aparatos
administrativos y judiciales del Estado.
- Comienzo de la formación de redes de dominación ideológica por parte de la clase en
el poder.
- Iniciación de una cultura de tipo "masivo", orientada a públicos numerosos (teatro,
ópera).
- Continuación del desarrollo tecnológico: máquinas como el telar mecánico.
- Paradigmas de la física newtoniana: ley de gravitación universal, ley de inercia,
principio de acción y reacción.
Artes:
- Carácter emocional del arte barroco. El gusto del público comienza a ser tenido en
cuenta para la producción artística.
- Importancia de la idea de la movilidad: la representación de lo infinito; presencia de lo
teatral y lo fastuoso en la pintura y en la arquitectura. El contraste en oposición al
empaste renacentista (claroscuro en pintura, concerto grosso en música)
- Reacción contra la belleza del clasicismo renacentista: búsqueda de temas en la
fealdad, la pobreza, etc.
- Los artistas son empleados de las cortes y capillas.
Música:
- Se consolida el sistema armónico tonal, de acuerdo con los principios de inercia y
gravitación: La armonía se organiza según un sistema de tensiones y reposos que
establecen relaciones “obligadas” entre ciertos acordes. No se puede enlazar un acorde
con otro cualquiera sino solamente aquellos que responden a la estructura de tensiones y
distensiones que contempla el sistema.
- El sistema tonal organiza el ritmo musical en tres niveles (pulso, metro, tempo) que
guardan proporcionalidad en su medida. Regularidad del pulso; proporcionalidad de las
subdivisiones. No se varía la velocidad del pulso. Los cambios de velocidad surgen por
mayor o menor división de la unidad.
- Desarrollo de la música instrumental propiamente dicha, con géneros característicos.
Aparece la orquesta, una formación que agrupa “familias” de distintos instrumentos.
Aparecen tipos de música especialmente pensados para la orquesta, en especial suites y
conciertos. También se desarrollan composiciones para instrumentos solistas, cada vez
de mayor dificultad técnica (tocatas, partitas, suites, etc)
- La música vocal se orienta a formas integradas con otras artes (ópera, cantata,
oratorio).
SONIDO II – Apunte de cátedra
Facultad de Bellas Artes UNLP
3.3 Clasicismo (Segunda mitad del siglo XVIII)
Sociedad y Economía:
- Se asienta el modo de producción capitalista.
- La burguesía pelea por desplazar a la aristocracia en el poder. Revolución francesa
(1789)
Política y Cultura:
- Teorías liberales (Locke, Hume, Adam Smith) Visión de la historia como un ascenso
desde la barbarie hacia el capitalismo, enmarcado en el liberalismo económico y dentro
de un sistema político que garantice el respeto por la propiedad privada.
- Período inicial de la Revolución Industrial en Inglaterra. (1780-1790).
- Revolución francesa. Ideales burgueses de libertad, igualdad y fratenidad. Declaración
de los derechos del hombre y del ciudadano. Separación de la Iglesia y el Estado. Forma
republicana de gobierno. Educación pública estatal. Tanto la revolución industrial como
la revolución francesa impulsaron un desarrollo en la instrucción básica, especialmente
por la necesidad de mano de obra calificada.
Artes:
- La creación artística se integra al mercado. El artista debe empezar a vender su obra.
La clase media define su lenguaje artístico; se convierte en el principal cliente de las
artes.
Música:
-. Desarrollo cada vez más importante de una música "pura" instrumental. Continúa la
ópera como género integral.
-. Funciones tonales simplificadas. Textura de figura-fondo claramente establecida.
Melodías "cantables". Formas musicales que responden a un modelo a priori (sonata).
-. Ritmo basado en una métrica de pulso regular y acentos regulares. La duración y
estructura de las frases se relaciona con cantidades fijas y regulares de compases, así
como la armonía.
- Las melodías más cortas y más cantables implican un carácter rítmico más similar al
habla, con más pausas, diferente del barroco que parece no detenerse nunca.
4.- Edad Contemporánes (desde 1789): Romanticismo (siglo XIX)
Las periodizaciones tienen el problema de que la historia no es una sucesión de
fotografías sino más bien una película. Esto es, se trata de procesos altamente dinámicos
donde los distintos rasgos que se ponen en juego al analizar dichos procesos no cambian
mecánicamente en forma paralela.
Los historiadores de principios del siglo XIX propusieron esta periodización desde su
tempo y desde su óptica y llamaron “Contemporánea” a la edad que coincidía con su
momento histórico, que no es precisamente el presente.
Lo que se conoce habitualmente como “Arte Contemporáneo” no se corresponde en su
aparición histórica con el principio de la “Edad Contemporánea” sino que es posterior,
de los primeros años del siglo XX.
Durante todo el siglo XIX se dio un movimiento artístico llamado Romanticismo, que
impactó en todas las artes. En sus rasgos generales ese movimiento tiene más en común
con la producción artística anterior (de la Edad Moderna) que con lo que vino después, a
partir del siglo XX (Arte Contemporáneo). Pero una de sus características principales
fue la experimentación y la búsqueda, lo cual llevó a transformaciones que pusieron en
crisis el paradigma del arte Moderno y que terminaron en las rupturas propuestas por las
vanguardias artísticas de principios del siglo XX. Desde este punto de vista, el
SONIDO II – Apunte de cátedra
Facultad de Bellas Artes UNLP
Romanticismo es un período transicional, donde pesa más la transformación y el cambio
que la reafirmación de modelos.
Se señalan a continuación los rasgos más importantes de ese período.
Sociedad y Economía:
- Consolidación del modo de producción capitalista tras la revolución industrial.
Proletariado industrial. Reproducción ampliada del capital y acumulación. El sistema se
rige por la obtención de la máxima ganancia capitalista.
- Los países industrializados aplican políticas imperialistas en busca de nuevos
mercados y mano de obra barata.
Política y Cultura:
- Primeras revoluciones obreras: movimiento cartista inglés, comuna de París.
Movimientos comunistas y anarquistas. Fundación de la Primera Internacional de los
Trabajadores.
- Expansión imperialista de Francia con Napoleón y de Inglaterra hacia India y Oceanía.
- Continúa el desarrollo tecnológico: ferrocarril, motor eléctrico, daguerro-tipo,
dinamita, teléfono, etc.
- Teorías evolucionistas de Darwin.
Artes:
- El arte pasa a tener una concepción que ya no se vincula con lo racional ni con la
imitación de la naturaleza sino que se apoya en la subjetividad como eje. El artista
vuelca sus sentimientos en la obra. El arte se entiende casi exclusivamente como
“expresión”. Las ideas de artista genial y obra de arte única e irrepetible se consolidan
en este período. Además comienzan a aparecer producciones artísticas referidas a
temáticas sociales y políticas explícitas y a discutirse el rol del arte en la conformación
de las sociedades
Música
- La música comienza a romper los marcos de la tonalidad mediante varios recursos
(alteración de las funciones armónicas, cromatismo, sensibilización). Los puntos de
tensión y distensión armónica ya no son tan claros.
- Aparecen formas ajenas a las clásicas (poema sinfónico, nocturnos, impromptu, lied).
-. Se amplía la orquesta. El timbre, en tanto materialidad del sonido, comienza a ser un
factor determinante en la concepción de la obra.
-. Se mantiene una estructuración métrica, pero las variaciones permanentes en la
velocidad del pulso por medio del rubato, accelerando, ritenuto, etc., comienzan a
mostrar los límites de tal concepción rítmica. Además se observan grandes índices de
desviación con respecto de la métrica a través de todo tipo de recursos (quiebre de
acentuaciones, síncopas, contratiempos, cambios de compás, valores irregulares, etc.)