Escuela Bauhaus

La poética
de la Bauhaus
14 de julio del 2004
Un poco de historia
Fundada por el arquitecto alemán, la Bauhaus nació en abril de 1919 como una Escuela de Arquitectura,
Diseño y Arte, sobre la base de dos antiguas escuelas de arte. La Bauhaus tuvo apenas 14 años de vida, los
que bastaron para que ella se transformara en plataforma fundamental para el diseño y la vanguardia del
siglo XX.
Su historia no fue lineal. Desde un principio se vio marcada por constantes cambios: de director, profesores o
ambiente polÃ-tico. Tuvo tres fases principales. La primera, en Weismar (1919 − 1923), fue catalogada de
idealista y romántica. Su segunda fase (1923 − 1925) fue mucho más racionalista y en la tercera (1925 −
1929), cuando se trasladó a Dessau, alcanzó su mayor éxito. En sus últimos años se trasladó a
BerlÃ-n y, bajo la dirección de Mies Van der Rohe, cambió su orientación hacia una escuela totalmente
arquitectónica. Fue clausurada en esa ciudad en 1933, por problemas polÃ-ticos.
Bauhaus: escuela innovadora
La escuela Bauhaus tenÃ-a como propósito realizar la arquitectura del porvenir. Esta idea requerÃ-a una
nueva forma de enseñar, con estudiantes que estuvieran más allá de la especialización académica,
para lo que esta escuela ofrecÃ-a la preparación adecuada. Como el mismo Gropius afirmarÃ-a, la base para
conseguirlo debÃ-a ser volver a las manualidades, las clases serÃ-an un taller manual. Para ello la escuela
contaba con un selecto grupo de profesores.
La Bauhaus contaba con un manifiesto en el cual Gropius dejó en claro cuales eran los motivos que
regirÃ-an a esta escuela:
"Arquitectos, escultores, pintores, todos nosotros debemos regresar al trabajo manual [...] Establezcamos,
por lo tanto, una nueva cofradÃ-a de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a una clase de la otra y
que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas. Anhelemos, concibamos y
juntos construyamos el nuevo edificio del futuro, que dará cabida a todo −a la arquitectura, a la escultura y
a la pintura− en una sola entidad y que se alzará al cielo desde las manos de un millón de artesanos,
sÃ-mbolo cristalino de una nueva fe que ya llega".
QuerÃ-an innovar en el campo artÃ-stico introduciendo la noción de arte en diferentes elementos de uso
diario. Uno de los principios básicos de la escuela era formar un movimiento de artistas con plena conciencia
social e intelectual, formar jóvenes artistas que no cayeran en lo tÃ-pico. PerseguÃ-an la armonÃ-a entre
arte e industria. Lograr una cultura del pueblo y para el pueblo era una meta común en los movimientos
culturales de la época que pretendÃ-an innovar.
El artista es un artesano inspirado. Debe tener técnica. Gropius sostuvo que ambos, arquitectos y artistas,
debÃ-an volver a ser artesanos. Buscaba unir sus talentos para que, orientados con un mismo fin, se lograra un
mejor resultado. AsÃ-, fundió dos oficios que hasta entonces habÃ-an trabajado independientemente el uno
del otro. La construcción de un edificio debÃ-a ser un trabajo en conjunto en el que artista y arquitecto
debÃ-an manejar por completo cada disciplina y especializarse en la que más le interesara. Con esta nueva
forma de pensar se unió arte y funcionalidad como nunca se habÃ-a visto antes. Esta fusión es elemental
1
porque hace que el artista ya no sea una entidad aislada, si no que entra a la sociedad como un personaje útil,
interviene directamente en ella. El arte entra a los hogares con una función.
En Bauhaus se enseñaba a crear. El trabajo manual era la base del artista. Gropius incitaba a sus alumnos a
probar con distintos materiales, a conocer sus propiedades, manejarlos y adoptar el que más le acomodara.
La enseñanza comenzaba con un curso preparatorio de seis meses, dedicado a prácticas de taller con
diversos materiales: piedra, madera, metal, barro, vidrio, colorantes y tejidos, juntamente con nociones de
dibujo y modelado. El estudiante debÃ-a manifestar que material le resultaba mas atrayente y para cual seria
una mayor facilidad de trabajo. Los escolares aprendÃ-an el manejo de las herramientas y después el uso
de las maquinas que en la industria sustituyen a aquellas. En la enseñanza de las formas entraba el estudio
de principios fundamentales en la construcción de los edificios, de la oposición y conocimiento del espacio,
de los colores y sobre todo de las formas. 1
En Bauhaus se enseñaba a crear de la mano con la industria, evitando que el hombre se volviera esclavo de
la máquina. Gropius promulgaba la subordinación de las máquinas para mejores resultados.
A comienzos del siglo XX, la existencia de un mercado cada vez más amplio y exigente requerÃ-an
productos que fueran accesibles al público en general y no a una elite privilegiada. Esto obligó a los talleres
de arte a convertirse en diseñadores industriales. Se trataba de crear productos funcionales y económicos
pero a la vez atrayentes para el mercado. Para esto se utilizaron materiales más baratos (como metal, vidrio,
cristal, madera, entre otros).
Se creÃ-a que las formas y los colores básicos representaban un precio industrialmente más económico,
por lo que las formas del cÃ-rculo, el cuadrado y el triángulo fueron tomadas como puntos de partida. En
las clases sobre forma se empezaba a trabajar con estas figuras elementales y a cada una de ellas se le
atribuÃ-a un carácter determinado. AsÃ-, el cÃ-rculo era `fluido y central', el cuadrado resultaba `sereno' y
el triángulo, `diagonal'. 2
Este concepto se tomarÃ-a más tarde y se le llamó funcionalidad moderna o modernidad internacional.
Una de las principales marcas de la escuela Bauhaus fue su empeño en la búsqueda de la racionalidad, de
lo fundamental. Buscaban, experimentando, la funcionalidad pura de los distintos elementos. Se regresó a las
formas, a los colores elementales. Se enseñó a prescindir de toda osamenta ya que lo que se persigue es lo
esencial. Todo se vuelve limpio, nÃ-tido, claro.
Los conceptos de la Bauhaus eran sobrios. Reducen al máximo el uso de colores y formas. Quieren un
mundo funcional, por lo que hay reducción de materiales, persiguiendo la economÃ-a basados en la
racionalidad. Se buscaba la vida detrás de las diversas formas. La escuela en sÃ- era un laboratorio,
querÃ-an ejercer una experiencia vivificante en el mercado pero no absolutamente masiva. Buscan la calidad
y no una novedad efÃ-mera. Para ellos la belleza radica en el material puro, sin ornamentos. Critican el uso de
formas innecesarias; una silla para funcionar no necesita adornos. Su tendencia es romper con lo tradicional,
con los estilos preestablecidos. La función predomina sobre la forma, hay una estrecha relación entre
arquitectura, diseño y ciencias aplicadas. Buscan adecuar los elementos de la vivienda a las necesidades
humanas; proponen una efectiva planificación urbana.
La filosofÃ-a de Gropius se basaba en integrar todas las artes con la tecnologÃ-a moderna y unirlas con el
fin de obtener un diseño disponible para todos los niveles socioeconómicos. Los productos resultantes se
alejaban mucho de la clásica ornamentación excesiva. 3
La influencia de la Bauhaus sigue presente en el diseño actual. Gracias a ella es que existe el diseño
industrial como también existe aun la idea de combinar estética y funcionalidad.
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1.− Bauhaus. http://www.iespana.es/legislaciones/Bauhaus.htm
2 y 3.− Influencia de la Bauhaus en el Diseño. http://nueve.com.mx/d/dise.htm
BibliografÃ-a
• Libros:
• Magdalena Droste, Bauhaus. 1919 − 1933. Alemania. Editado por el Archivo y Museo de Diseño
Bauhaus, Klingelhöferstr, 1990.
• Páginas de Internet:
• http://es.wikipedia.org/wiki/Bauhaus
• http://www.iespana.es/legislacione/Bauhaus.htm
• http://nueve.com.mx/d/articulo.html
• http://www.mipunto.com/temas/2do_trimestre03/bauhaus.html
• http://www.goethe.de/hs/bue/alemaz/spibauha.htm
• http://www.bauhaus−archiv.de/english/bauhaus1919/index.htm
• http://www.acoleccionar.com.ar/bauhaus.htm
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