UNIVERSIDAD DE ESPECIALIDADES ESPÍRITU SANTO FACULTAD DE ARTES LIBERALES Y EDUCACIÓN ESCUELA DE EDUCACIÓN SYLLABUS MATERIA: FORMOLOGÍA PROFESORA: Prof. José Luis Pombo CRÉDITOS: 3 HORAS PRESENCIALES: 42 H. HORARIO:10:20 A 13:05 SEMESTRE: DÍAS: lunes Y jueves. HORAS NO PRESENCIALES:96H. AULA: E6 1. DESCRIPCIÓN HISTORIA DE LA MÚSICA I .- Brinda a los estudiantes las conocimientos básicos y metodológicos – además de técnicas afines con el oficio musical y musicológico de la estructura formal del género y en general desde el punto de vista técnico-práctico, así como la posibilidad del análisis comparativo de las grandes obras maestras del repertorio universal clásico con las que denominamos contemporáneas o “música moderna” desde el punto de vista popular. 2. METODOLOGÍA Se trabajará en base a procesos de aprendizaje activo y participativo utilizando como base un piano, Un cd placer, un dvd, y demás material de apoyo (partituras, folletos, láminas, ecc.) Debates, conversaciones, foros, todo dentro de la participación en clase. Clases prácticas (elaboración conjunta y evaluativos con trabajo individual) Exposiciones sobre determinadas formas musicales. NOTA: Los estudiantes deben adelantar la lectura comprensiva de los contenidos programados para cada sesión. Así la elaboración del conocimiento en la clase resultará rápida, consistente, significativa y gratificante. Los deberes y trabajos no entregados en la fecha señalada serán calificados sobre un menor puntaje. Se manejarán instrumentos curriculares como estímulos para la reflexión. 3. CONTENIDO PROGRAMÁTICO SESIONES Sesión 1 Las formas musicales. Generalidades. División. HORAS NO EVALUACIÓN PRESENCIALES Lectura comentada y Evaluación de inicio para explicada sobre el tema. un análisis estadístico (audición a elegir) sobre los conocimientos. Sesión 2 El género. El estilo. Forma y estructura. Lectura: sobre las diferentes formas de la música en general. Foro: debate en grupo con el maestro sobre las formas musicales clásicas y las populares. Preparación de la clase por parte de los estudiantes. Preguntas y respuestas a manera de lección o prueba oral. Sesión 3 CONTENIDOS El air de cour El anthem La ballada Sesión 4 Formas vocales El aria El arioso Sesión 5 La cantata La canzone. El motete. Sesión 6 El motete El Lied (estructura compositiva) Sesión 7 El madrigal. El coral Sesión 8 El oratorio. La misa. La cantata. Sesión 9 Las formas sinfónicas. El concierto. Lectura comprensiva y Evaluación progresiva comentada: de acuerdo con el “La música vocal: interés y participación el aria y el arioso” voluntaria del estudiante. Repaso de los contenidos aprendidos en “práctica coral” a manera de apoyo a estos conocimientos. Análisis de dos motetes diferentes a manera de práctica de los estudiantes. Análisis de un motete en su forma musical compositiva. Foro: debate de los estudiantes sobre la diferencia entre dos obras de un mismo género. Análisis y lectura Análisis de dos obras del musical de un coral de mismo género como trabajo en grupo. Bach.. Trabajo de investigación sobre El oratorio, la misa y la cantata como géneros musicales de una misma época pero de distinta forma. Investigación sobre el concierto y la introducción de la forma sonata.. Revisión y valoración de los trabajos de investigación. Evaluación escrita sobre la música coral sacra y profana. Sesión 10 El concierto. Concierto grosso Concierto solista. Sesión 11 El concierto solista II El concierto vocal. Sesión 12 La sonata. El ballet. Sesión 13 La sonata II Sesión 14 La sonata III Evolución de la forma. Sesión 15 La sinfonía Estructura formal. Lectura sobre la historia del concierto y su Evaluación a partir de evolución a partir del sus trabajos grupales en barroco tardío. la participación en clase. Análisis al piano sobre partituras “las cuatro estaciones” de Vivaldi. Audición de tres sonatas para piano de Mozart con su respectivo análisis. Trabajo en grupo sobre las sonatas de Beethoven como evolución de la forma. Lectura y audición de las sonatas de Beethoven. Análisis de “La patética” de Beethoven. Audición sobre las sinfonías de Mozart y de Haydn, Explicar la forma concierto con cierto criterio formal a partir de todo lo aprendido. Revisión y calificación de los análisis correspondientes a las sonatas estudiadas. Repaso y calificación de Los trabajos en clase. Primera prueba escrita para nota parcial. Exposición la escuela de Mannheim. Sesión 16 Sinfonías de Haydn. Lectura Haydn y su Exposición sobre el aportación a la evolución protagonismo sinfónico estilística de la forma de Haydn en la hiostoria sinfonía. de la música. Sesión 17 Sinfonías de Mozart. Análisis solamente auditivo de las sinfonías de Mozart. Calificación de los reportes entregados de los análisis de las obras sinfónicas mencionadas.. Sesión 18 Sesión 19 Sesión 20 Debate de la audición y Análisis estructural de la análisis de la segunda Sinfonías de Beethoven. sinfonías # 2 en re sinfonía de Beethoven. mayor de Beethoven con la partitura de director.. debate con Lectura musical y Foro: preguntas y La quinta sinfonía de análisis de la sinfonía # audición, Beethoven. 5 en do menor de opiniones sobre esta gran obra maestra del repertorio. Beethoven. Calificación de las ideas y análisis aportados en Análisis auditivo de la clase con estas obras novena sinfonía de La novena sinfonía de complejas por su Beethoven. Beethoven. estructura. Sesión 21 La ópera. Historia y tipos. Lectura acerca de la ópera como estructura músico-teatral. Calificación de trabajos en clase. los Sesión 22 La ópera de Haendel. El aria “da capo” Sesión 23 La ópera mozartiana Sesión 24 El belcanto. Bellini, Rossini y Donizetti. Sesión 25 La ópera verdiana. Puccini y Wagner. Sesión 26 Evaluación Final. Análisis de estractos de arias “da capo” del Evaluación individual a barroco. través de sus propias ideas con respecto al Lectura sobre el rococó tema y al análisis crítico. y Giovanni Batista Pergolessi. Exposición por parte de Análisis de la audición los estudiantes sobre la de varios fragmentos de influencia de la ópera “Le nozze di Figaro” mozartiana en Rossini. Foro: debate de los Análisis de un aria estudiantes sobre el belcantista con la forma virtuosismo vocal de la “recitativo-aria y ópera belcantista. cavaletta.) Repaso de la prueba Audición de selecciones escrita a manera de foro de “Nabucco”, “Macbeth” con preguntas y resy “Aida” puestas además de sus Análisis auditivo de análisis. números operáticos de Wagner y Puccini. Prueba escrita final Exposición crítica de una para nota del parcial y obra sinfónico-coral y de final del bloque. teatro (ópera) a elegir.