Descárgate el tema de los géneros musicales

POP/ROCK
Término que define el estilo comercial musical adoptado por grupos y solistas posteriores al
Rock n´Roll de la década de los 60´s. Las canciones Pop consisten en melodías fáciles de
escuchar, estructuras predecibles y producciones musicales a gran escala. En la música Pop,
los patrones de batería son constantes, sin demasiadas variaciones, la armonía se construye
con progresiones simples de acordes que contienen pocas tensiones armónicas. La palabra
Pop, que en realidad es una abreviación de la palabra "popular", se utiliza para definir el
estilo musical que ha generado grandes ventas de discos por más de 40 años. El Pop Rock es
una corriente adoptada por una gran mayoría de músicos y por eso es considerado también
con el término "mainstream", término inglés que describe la corriente musical adoptada por
el mayor número de artistas en un momento determinado.
El término Pop Rock se refiere a un tipo particular de música Pop que integra ciertos
elementos del Rock: el uso predominante de las guitarras con distorsión, la batería tocada
con mucha energía, el uso de ciertas inflexiones vocales sobre escalas de Blues y escalas
pentatónicas.
Algunos artistas destacados del Pop Rock: Bon Jovi, Rod Stewart, Dire Straits, The Police,
The Beatles, John Mayer, Robbie Williams, Cher, Caifanes, Mana, Presuntos Implicados,
Miguel Ríos.
LATIN
Amplio término usado para describir el tipo de música originado en Cuba, Brasil y ciertos
países Latinoamericanos, incluyendo México. El término es muy amplio y por sí solo no
define un estilo en particular, pues Latin puede incluir desde el grupo cubano Irakere
interpretando Salsa o al compositor brasileño Antonio Carlos Jobim interpretando Bossa Nova
o a Café Tacuba interpretando Rock Latino.
Por eso distinguimos dentro del término Latin, ciertos estilos claramente: la música cubana
donde se distinguen diversos ritmos como el Son, la Guajira, el Guaguancó, la Salsa, etc. La
música brasileña donde se distinguen el Bossa Nova, la Samba, el Partido Alto, el Baiao, etc.
Igualmente destacan la cumbia originada en Colombia, la Bomba de Puerto Rico, la Bachata
de Juan Luis Guerra y varios géneros de la música mexicana incluyendo el género ranchero,
el grupero y la música norteña.
Es difícil definir con un sólo término, la gran cantidad de variantes en los estilos que
acabamos de describir. En la actualidad no existe un criterio estricto para definir si el estilo
Latin incluye a todos estos géneros. Siendo Estados Unidos y el Reino Unido los dos países
que han dominado la música popular por más de 50 años, la referencia al término Latin está
más relacionada con toda la música hecha en los países americanos de habla hispana
incluyendo España.
Algunos artistas destacados del Latin: Chucho Valdés, Tito Puente, Celia Cruz, Michel Camilo,
Sergio Mendes, Antonio Carlos Jobim, Caetano Veloso, Paulino da Costa, Juan Luis Guerra,
La Sonora Matancera, Juanes, Ricky Martin, Vicente Fernández, Alejandro Sanz, Miguel Bosé,
Mana.
BLUES/ROCK
Término que define el estilo musical adoptado por bandas y solistas de la década de los años
50´s y posteriores, que consiste en combinar elementos característicos del Blues y el Rock.
El Blues/Rock es una fusión de la música interpretada por músicos de raza negra (Blues) y
de la música interpretada por músicos de raza blanca (Rock). Este estilo combinado produjo
una importante corriente musical en Estados Unidos e Inglaterra que se popularizó en todo el
mundo. Los músicos de raza negra tenían la característica de interpretar su música
ternariamente es decir, dividiendo el pulso en tres partes iguales. Esta característica
influenció a un número considerable de músicos provocando que la música cuya división era
binaria, se interpretara ternariamente. Esta es en realidad la esencia de esta combinación de
estilos. Por lo tanto, el Blues/Rock se interpreta normalmente con el llamado "swing feel",
término en inglés que indica que la subdivisión del pulso debe interpretarse ternariamente,
aunque su escritura sea binaria.
La combinación de estos dos géneros, produjo paralelamente la corriente del Rock n´Roll,
que en realidad es un Blues de velocidad moderada a rápida, con subdivisión binaria. El Rock
n´Roll se popularizó mucho por ser un estilo para bailar, debido a la energía de su ritmo y el
de las voces (Elvis Presley, Fats Domino, entre otros).
En cuanto a la instrumentación, destaca el uso predominante de guitarras eléctricas y
acústicas (la mayoría de las canciones de este género son compuestas en la guitarra), el
bajo eléctrico y el uso además del piano, del órgano eléctrico: el popular Hammond B3.
Muchas piezas de este género tienen la estructura típica del 12 bar Blues, forma original del
Blues que consiste en 12 compases usando solamente acordes del I7, del IV7 y del V7. Las
melodías se basan en las escalas pentatónicas y las escalas de Blues.
Algunos artistas destacados del Blues/Rock: Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Eric Clapton, The
Beatles, The Rolling Stones, Crosby Still & Nash, James Taylor, B.B King, Bonnie Raitt, Boz
Scaggs, Sheryl Crow.
FUNK
Estilo musical distintivo originado por músicos afroamericanos; está caracterizado por ritmos
sincopados, complejas líneas en el bajo con la opción del uso de la técnica del slap (golpear
las cuerdas con la parte externa del pulgar y jalar las cuerdas agudas con la parte externa
del dedo índice), guitarras eléctricas muy rítmicas con efecto wah wah, arreglos de metales
tocando figuras y acordes muy rítmicos y percusiones. El tempo en el Funk no es rápido, sin
embargo, al estar caracterizado por la subdivisión del pulso en cuatro dieciseisavos, el ritmo
del Funk provoca una sensación dinámica en todo momento que lo hacen además, un estilo
muy bailable.
Las estructuras de las canciones son simples, normalmente 2 ó 3 secciones que se repiten
varias veces. Es común que una canción de Funk se base en uno o dos motivos melódicos y
rítmicos denominados riffs. Riff: breve frase o figura rítmica muy distintiva de un estilo
musical que se toca varias veces para crear un pasaje.
El Funk se vuelve muy popular en los años setenta como una derivación del Soul, siendo el
Funk más rítmico y bailable, y careciendo de ciertos elementos del Blues que el Soul posee.
Algunos artistas destacados del Funk; James Brown, Parliament-Funkadelic, Sly and the
Family Stone, or The Meters, KC and the Sunshine Band, Chic, Steve Wonder, Kool and The
Gang, Jamiroquai, The Commodores.
JAZZ
Estilo musical originado en los Estados Unidos, específicamente en Nueva Orleans y
Louisiana, a principios del siglo XX. El Jazz tiene como elemento característico la
improvisación musical. Los músicos de Jazz improvisan basándose en una serie de cambios
armónicos y sobre una melodía determinada llamada tema o "head". La interpretación en
vivo de una pieza de Jazz consiste en 3 partes fundamentalmente: primero se toca el tema o
melodía, después comienza la sección donde varios músicos improvisan, y finalmente se
vuelve a tocar el tema para concluir. Dentro de la amplia literatura del Jazz, documentada en
varios libros llamados "Real Book" y "Fake Book", muchos temas de Jazz están basados en la
estructura del Blues, por lo que ambos estilos han estado relacionados a través del tiempo.
Una característica importante del Jazz es el ritmo de "swing" que consiste en frasear las
notas ternariamente. Las raíces del Jazz se encuentran en las primitivas combinaciones de
las tradiciones musicales africanas y occidentales. Después de haberse originado en
comunidades afro-americanas, a partir de los años 1920s, el Jazz comenzó a popularizarse
influenciando a otros estilos musicales. Los primeros estilos del Jazz fueron el Ragtime y el
Dixieland, cuyas características rítmicas hacían a esta música muy bailable. Algunos músicos
destacados de estos estilos son: Scott Joplin, Jelly Roll Morton, King Oliver. El Jazz
evolucionó de estos primeros estilos, al Swing en los años 1920s, donde surgieron grandes
orquestas que tocaban en bailes principalmente. Se hicieron populares las orquestas de Paul
Whiteman, Duke Ellington, Lionel Hampton, Count Basie, Benny Goodman, Louis Amstrong y
Fletcher Henderson, entre otros. Posteriormente surgió el Bebop en los años 1940s. El Bebop
fue un movimiento reaccionario dentro de los músicos de Jazz, que estaban cansados de
tocar para que la gente bailara. Por esta razón, el Bebop se caracterizó por ser una música
muy rápida, no bailable, con melodías y fraseos complicados. Músicos destacados del Bebop
son: Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Thelonius Monk, Bud Powel, Clifford Brown, Coleman
Hawkins, Lester Young, entre otros. En los años 1960s surgieron derivaciones del Bebop y
nuevas formas que permitieron a los músicos experimentar con mayor libertad. Entre estos
estilos están el Cool Jazz, Hard Bop, Avant Garde y el Free Jazz. Algunos músicos de esta
etapa: Ornette Coleman, Lennie Tristano, John Coltrane, Bill Evans, Sun Ra, Cecil Taylor,
Freddie Hubbard, Wayne Shorter, entre muchos otros. Estos músicos rompieron con las
barreras armónicas de la tonalidad y abordaron formas que no habían sido usadas hasta
entonces, evolucionando la forma del Blues y experimentando una libertad de expresión
total.
Los músicos de Jazz tocan en distintos tipos de agrupaciones: desde un músico solo hasta
una banda completa o Big Band. Los instrumentos característicos del Jazz son: la sección
rítmica formada por la batería, el contrabajo (pulsado con los dedos en lugar del arco, como
se hace en la música clásica) y un piano o guitarra. Además de la sección rítmica los
instrumentos de viento característicos son: la trompeta, los saxofones (soprano, alto, tenor y
barítono) y el trombón tenor. Igualmente, el clarinete es uno de los instrumentos
universalmente relacionados al Jazz, debido a que fue un instrumento presente desde las
primeras bandas de Dixieland.
El Jazz combina la técnica formal y la teoría de la música occidental, con la improvisación
espontánea de los músicos de raza negra que a principios del siglo XX se juntaban para
improvisar libremente sobre ciertas ideas musicales. Sin embargo, el Jazz no se escribe
como la música clásica, donde absolutamente todo lo que tocan los músicos está escrito en
el papel. En el Jazz, está escrita la melodía del tema y con cifrado, los acordes que deben
tocarse para acompañar la melodía. Los músicos aprenden de memoria la melodía y los
acordes, para luego improvisar sobre estos elementos. El Jazz es considerado como la más
grande aportación musical y cultural de los Estados Unidos. Hoy en día el Jazz se practica en
todo el mundo, siendo un estilo de música popular que requiere de preparación técnica y
teórica por parte de los músicos y al mismo tiempo, ofrece la libre oportunidad de expresión
a través de la improvisación.
FUSION
Término usado para describir cualquier combinación de influencias o estilos musicales. En
específico, el estilo Fusion es aplicado desde fines de la década de los 1960s, a una
combinación del Jazz con otros estilos musicales, en especial el Rock y el Funk. Uno de los
primeros músicos que fusionó influencias distintas en el Jazz, fue Miles Davis, en los álbumes
"In a Silent Way" y "Bitches Brew" en 1968 y 1969. El Fusion se convirtió en una evolución
del Jazz, hacia ciertas mezclas que resultaron muy populares en la década de los 1970s.
Chick Corea destaca como un innovador mezclado el Jazz con el Flamenco y otras influencias
de la música atonal. Allan Holdsworth mezcla igualmente, armonías jazzísticas construidas de
una manera inusual, con elementos de Rock. Frank Zappa combina el Rock, con Jazz y con
ciertos elementos de música sinfónica. Herbie Hancock combina el Jazz, el Bebop y el Blues,
con ciertas influencias del Funk, Soul y música africana. Weather Report se consolida como
una de las bandas más importantes de este movimiento, al combinar el Jazz con muy
diversos estilos: Funk, Rock, Electrónica, etc. produciendo con esto, una de las bandas con
mayor identidad y propuesta en la historia de la música. Steely Dan, dueto que representa la
fusión del Rock con el Jazz y Funk. Pat Metheny es otro innovador en el terreno del Jazz
Fusion al crear un sonido combinado entre el Jazz, Rock y ciertas influencias de la música
brasileña. Clare Fischer es otra figura importante que fusiona el Jazz con la música Latina.
Existe una interminable lista de músicos destacados, mencionamos solo algunos de ellos:
Jaco Pastorius, Hal Crook, Peter Erskine, Don Gronlick, Michael Brecker, John Scofield, Joe
Lovano, María Schneider, etc. Obviamente muchos puristas del Jazz protestaron a estas
combinaciones que según ellos, deformaban la esencia original del Jazz.