SILVIO RODRÍGUEZ: QUE LEVANTE LA MANO LA GUITARRA

Mundo Música
Biografías
HISTORIA DEL ROCK ARGENTINO
CAPITULO 1
LOS PRIMEROS PASOS
Corre aproximadamente el año 1964 época en que muchos jóvenes de pelo largo se vuelcan hacía las
playas mas desconocidas y salvajes como una forma de reencuentro con la naturaleza para algunos o siguiendo
alguna línea intelectual llegada desde el exterior, para otros, lo importante es que la juventud comienza a tomar
partido por un cambio de vida. Una de las playas visitadas es Villa Gesell, lugar que sin proponérselo se volvería
un referente juvenil, por allí deambulaba Pajarito Zaguri y sus canciones de protesta, lo que le traerá problemas
a Pajarito con el comisario de Villa Gesell, que le advierte "que se portará bien", lo que por aquellos días
significaba no tentar a la suerte por lo que Pajarito ya no pisaría Villa Gesell.
Mientras tanto, en Buenos Aires, la hoy recordada Cueva de avenida Pueyrredón seguía siendo un lugar
sólo para aquellos fanáticos del Jazz ó músicos de este género. Aún se llamaba Passarotus. Las reuniones que un
par de años después serían tan comunes, por estos días solo se daba entre los músicos de Jazz como Bernardo
Baraj, Ricardo Lew, Jorge Navarro, el gordo Cáceres y Nestor Astarita. También había una pequeña avanzada
de músicos de rock como Morís, Javier Martínez, Pajarito Zaguri y Pipo Lernoud que comenzaban a mezclarse
con los músicos de Jazz.
Pero Buenos Aires no era el único lugar con jóvenes inquietos que veían en la música una forma de
llevar su mensaje a la gente. Si no, no tenemos más que echar una mirada a Rosario Provincia de Santa Fé y a
unos 300 Km de Buenos Aires, dónde ya había una banda de músicos, que contaba con seguidores propios.
Ellos eran los Wild Cats, la banda número uno (1) de Rosario y era además la banda a la que aspiraba entrar un
compositor y músico con mucha experiencia, Litto Nebbia, pero era muy joven todavía, tenía solo trece (13)
años, se moría de ganas de pertenecer a los Wild Cats, contado por él mismo de esta manera:
"... Yo empecé a laburar profesionalmente a los 8 años, con mis viejos. Cantábamos boleros en la
época de Agustín Lara, Ortiz Amado y tangos melódicos viejísimos... a los 13 años abandoné el colegio, y entre
en el primer conjunto de música eléctrica.
Ya tenía mis primeras canciones escritas y entonces encontraba una necesidad. Había en Rosario
(provincia de Santa Fé) muchos conjuntos -como en todos lados- influenciados por grupos Mexicanos de rock.
Aquí lo comercial eran los Pick Ups, Jacky y Los Ciclones... y tenía para elegir entre eso y las canciones de
Enrique Guzmán con los Teen Tops.
Los Wild Cats precisaban un cantante, pero yo no era lo que ellos esperaban, querían que modulara
como Elvis Presley o Gene Vincent... Pero finalmente Ciro Fogliatta me vino hablar y me metí con ellos, me
volvía loco porque ese era el conjunto número 1 (uno) de Rosario." (Extraído de - Los Gatos - Revista Canta
Rock Nro. 1, Veinte años de Rock Nacional. Pag. 19 Impresa 1-11-85, Publicación Zafeta S.A.).
A todo esto en Buenos Aires Morís junto a tres socios deciden probar suerte abriendo un bar en Villa
Gesell, en la costa de la Provincia de Buenos Aires era los días finales de 1964.
Así que abre sus puertas el "Juan Sebastián Bar", además de Morís también estaba Javier Martínez que invitado
por Morís se traslada a la costa, es así que de la nada y sin proponérselo nace el embrión del grupo que se
conocería como los Beatnicks. En esta primera formación además de Morís y Javier Martínez estaban Rocky
Rodríguez e Ivan.
Sobre esta etapa cuenta Morís:
"... Sí. Nos fuimos con Javier Martínez. El se llevó una batería con 2 bombos, que en ese momento era
una novedad total, y Yo me lleve una guitarra estereofónica que me había construido.
Le había puesto una pastilla para las tres cuerdas de arriba y otra para las de abajo, y con eso nos
evitábamos
el
bajista
que
era
muy
difícil
encontrar
uno
bueno
en
esa
época.
En Gesell alquilamos un local y le pusimos el Juan Sebastián Bar, lo arreglamos todo y la primer noche que
abrimos no había nadie. De repente el Embajador de Suecia que estaba ahí a una cuadra, entro a tomar algo
y pidió champagne! Tuvimos que salir corriendo a comprar un champagne para darle al embajador.!
En muy poquito tiempo empezamos con Javier a tocar y haciamos un poquito de rock, bolero ... ahí ya
estaban Ivan y Rocky Rodríguez, que tocaba el bajo. Me acuerdo que Rocky tenía el pelo muy pero muy largo
y no se lo quería cortar.
Mientras nosotros tocabamos, Actemín, uno de los plomos de Los Gatos, pintaba leyendas en las
paredes que decían - No hace falta un prófeta, hacen falta 3000 millones de prófetas - Ford no puede fabricar
una mandarina - .
Era una espécie de happening post-moderno aunque nosotros no teníamos idea que eso era moderno,
éramos gente que hacía lo que le parecía. Ahí en Gesell armamos Los Beatnick. Cuando volvemos se van
Javier, Ivan y Rocky y con Pájarito rearmamos la banda y empezamos a pensar en la ropa y en la promoción
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...nuestra consigna era - PAZ, AMOR LIBRE Y ANTIMILITARISMO - Ahora eso es muy común, pero en ese
momento género que se nos acercaran revistas, gente y medios a ver que había ahí, quienes eran estos tipos, y
se encontrarón con nosotros cantando canciones de protesta, de amor libre.
En “REBELDE” la letra decía:
/ Porque la gente quiere luchar aproximando la guerra nuclear
/ Cambién las armas por el amor
/ Y haremos un mundo mejor
/ Rebelde me llama la gente
/ Rebelde es mi corazón
/ Soy libre y quieren hacerme esclavo de la tradición
/ Todo se hace por interés porque este mundo esta al revés.
Era raro, la gente no hablaba de eso. Nosotros queríamos vivir la vida, hacer nuestra la experiencia y
no teníamos nínguna idea de grabar, tener exito, dar entrevistas...era todo muy novedoso y aparte no eramos
copia de los Beatles ni de los Rolling Stone, teníamos el pelo corto y nos vestíamos con sandalias, camperas de
plástico negro y pantalones de corderoy. . . . " (Extraido del libro, 'Historias del Rock de Aca', editorial AC y
Ezequiel Avalos. Pag 26 y 27).
A todo esto otro personaje llamado Billy Bond comienza a hacer de las suyas en La Cueva o como el
mismo lo cuenta en un reportaje:
" . . .Cuando con Los Guantes Negros (banda formada Ricardo Lew, Willy Verdaguer Walde que era
un báterista profesional y Billy Bond, banda imitación de los Beatles) estaban en lo mejor época de su suceso,
yo frecuentaba un lugar en la calle Pueyrredón que se llamaba La Cueva de Passarotus, que era un lugar
donde se encontraban los músicos de Jazz, Astarita, Alchourrón, todos esos tipos tocaban Jazz en ese lugar.
Como lo que a mí personalmente me gustaba realmente era el Jazz porque es la madre del rock, la madre del
blues y la madre de todos, lo que iba a escuchar era eso, pero funcionaba solamente dos dias por semana.
En una de esas idas conocí al encargado del lugar, de nombre Bravo, entonces con él, Carlitos Carnaza, que
era el bajista de Las Sombras y con un peluquero amigo mío que no tenía nada que ver con nada, hicimos un
acuerdo, una especie de sociedad para explorar ese lugar y hacer una Cueva Beat.
Ahí reformamos La Cueva entera, pasamos papel en las paredes, las pintamos, en esa época ya se escribía en
las paredes, no con spray pero ya se escribía.
En esa jugada nos mantuvimos, me acuerdó que lavamos y límpiabamos, ahí Carnaza y este chico
amigo decidierón traerlo a Sandro para que viniera a frecuentar el lugar y Sandro se hizo amigo nuestro,
pero tipo así de tocar hasta las 6 de la matina. Nosotros hacíamos eso porque como Sandro era fámoso,
conseguiamos notas.
Ahí viene la famosa historia de que Sandro era dueño de La Cueva y se sacó unas fotos allá.
Al principio de La Cueva tocaban Las Sombras y Sandro venía a veces los viernes o los sabados a las 3 de la
matina después de los shows y de repente subía y tocaba algo, entonces se empezaron a juntar todos los
músicos, se juntaron Las Sombras, los musicos de Sandro, Los Guantes Negros y empezó y empezó a crecer la
bola.
Empiezan a venir Los Shakers, Pájarito Zaguri, que era un cajetilla, venía de Africa con smoking,
Morís, el gordo Martinez, que era empresrio mío antes de los Bobby Cats, Javier Martinez. Ahí termínabamos
de tocar a las 5, 6 de la matina y nos íbamos a pasar el día a un motel que tenía el padre de Javier porque
términabamos de resaca. Tanguito también aparecía, pero no entraba mucho a La Cueva porque era menor
de edad, igual que Medina. Pasa el tiempo hasta que alguién nos pone una bomba, me acuerdo que cuando
explotá yo estaba atrás de todo y estaba lleno de gente, serían bombas de efecto pero dos veces nos tiraron
una bomba.
Llego un momento que la policia venía todos los dias, se puso insoportable y los chicos, en vez de
parar en la esquina empezaron a encontrarse en La Perla del Once (pizzeria que se encontraba frente a la
estación de tren Miserere).
En ese momento Cacho Abbas que tocaba la guitarra en los Guantes Negros, nos quiere llevar a todos a San
Pablo. Yo le digo que no porque no sabía el idioma, y se van Willy Verdaguer, Tonio Sanas, Raul Frias, que era
baterista de Los Sombras, y otros más de los que venían a La Cueva. Ellos se convierten en Os Beat Boys, tienen
un gran suceso en Brasil y son tope del movimiento de la nueva ola. ..." (Extraido del reportaje realizado por
Ezequiel Avalos, del libro 'Historias del Rock de Aca'. editora AC y Ezequiel Avalos, noviembre de 1995).
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CAPITULO 2:
LOS GATOS NO HACEN MIAU
Comienza 1965 con la primera separación de "Los Beatnicks" quienes una vez instalados en Buenos
Aires tomarán distintos caminos, sobre todos los integrantes mas conocidos, Javier Martinez y Morís. Este
último se reencuentra con su viejo amigo Pájarito Zaguri, a quién conoce desde hace más de una decada.
En la pensión Norte (hoy demolida), Morís y algunos músicos de Jazz de La Cueva que habían aceptado
integrar una nueva versión de Los Beatnicks, se preparan ensayando para un futuro regreso. Es aquí que se deja
ver por la pensión Pipo Lernoud, que se dedicaba a la poesía y a la escritura, fue él quién le alcanza a Morís el
bosquejo musical y la letra del tema "Ayer Nomas", tiempo después sería partícipe de los primeros “Abuelos de
la Nada”.
En esta misma pensión vivía también Antonio Pérez Estevez, el bajista de los Beatnicks. De la mujer de
Estevez se enamoraría un muchacho llamado Miguel Peralta (Alías Miguel Abuelo). Este ignoto personaje venía
de cantar por el interior del país folclore junto a su hermana, es por estos días que traba amistad con Lernoud y
a través de este con Moris y Javier Martínez y la gente de La Cueva. Mientras tanto Morís y Pajarito después de
mucha insistencia consiguen entrevistar al "Capo" de la CBS, uno de los sellos discográfico más importantes de
esos días.
De esta reunión consiguen un apoyo leve de parte de la compañía para la salida de su primer simple,
hoy piedra fundamental del Rock Argentino, con los temas "No finjas mas" y "Rebelde" tema que para muchos
es la piedra fundamental del Rock Argentino que en su letra decía:
"...Porque la gente quiere luchar aproximando la guerra nuclear/
Cambien las armas por el amor /
y haremos un mundo mejor /
Rebelde me llama la gente /
Rebelde es mi corazón /
Soy libre y quieren hacerme esclavo de la tradición /
Todo se hace por interés porque este mundo esta al revés/. . .”
A pesar de que los directivos le habían dejado claro que no apoyarían la salida del simple Morís y Zaguri
deciden publicitarlo por su cuenta:
"...Para lo cual fuimos a ver al dueño de Crónica, Ricardo García, y le contamos que íbamos a hacer
un escándalo en barrio Norte.
El escándalo se armó con la base de que el dueño de la pensión donde ensayábamos, nos iba a echar y
nosotros en señal de protesta nos íbamos a bañar desnudos en la fuente de la calle Arroyo, frente a Mau-Mau
(un
boliche
importante
de
esos
días),
con
chicas
también
desnudas.
Entonces García llamó a su jefe de redacción, lo puso a nuestra disposición y nos dijo que si Boca no ganaba,
nos daba LA TAPA (de la revista), finalmente Boca no ganó, y nosotros hicimos todo eso, las chicas se
bañaron semidesnudas pero como los fotógrafos blanquearon todas las fotos, parecía que las chicas estaban
desnudas. Cuando sale la revista ASI con una de esas fotos, en la tapa se distribuye en todo el país y Onganía,
secuestra toda la edición por pornográfica. A las 4 de la mañana cae la policía a la pensión de Carlos
Pellegrini donde dormíamos Pajarito, Horacio Martínez y yo, y nos llevan a la comisaría de Suipacha y Santa
Fe, estuvimos tres días presos y la prensa sacó un montón de notas.
Eso nos ayudo por que la compañía lanzó una gran promoción y nos mandó a tocar a Mar Del Plata.
Algo se vendió el disco... pero no era el momento, éramos demasiado precursores..." (Extraído del reportaje a
Moris por Ezequiel Avalos, del libro "Historias del Rock de Acá". Editora AC y Ezequiel Avalos, noviembre de
1995).
Después de algunas discusiones en el seno de los Beatniks, unos querían bajar los decibeles de la
protesta y Moris quería ir mas lejos aún. Todo esto sumado a que las ventas no fueron muy buenas, termina por
quebrar al grupo y se separa después de un ciclo de recitales en el teatro del Altillo.
Llega 1966 que sería el año de la separación de Los Gatos Salvajes, debemos tener en cuenta que el
grupo era usado al máximo, con mas de 30 representaciones por mes. Y todo por el mismo sueldo. Ya habían
editado varios simples con temas propios y como lados “B” versiones de The Animals, The Beatles y The Hollies.
Tras la separación Litto Nebbia y Ciro Fogliatta, deciden quedarse en Buenos Aires para probar suerte y
comienzan viviendo en una pensión, ganándose la vida como músicos de acompañamiento en bolichitos. La
madre de Litto les manda comida en lata y plata.
Pasado varios meses la malaria no afloja por lo que pasan a dormir en Plaza Francia. Aquí se
encontraron con gente que hacía artesanías y vivía como podía, estos jóvenes le brindaran desde su amistad
hasta sus casas para que duerman. Es en este momento que llega a oídos de Litto los comentarios, sobre un
lugar especial donde relacionarse con jóvenes que tenían ideas muy distintas al resto y se podía escuchar buena
música.
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Aquí se encontrarían con personajes como Miguel Abuelo, Pajarito Zaguri, Tanguito, Javier Martínez,
Pipo Lernoud y otros. Solo a modo de descripción general se puede decir que La Cueva era un lugar pequeño de
tamaño solo podían estar unas 50 personas dentro, presentaba a su vez un olor nauseabundo, la acústica no era
muy buena, y según algunos el whisky era peor. Pero vaya uno a saber por que razón se volvió un lugar de
reunión para muchos jóvenes, alguien como Moris por ejemplo lo comparó con el útero materno por la
sensación de estar a resguardo, de todo lo que pasaba afuera un lugar con toda la libertad para hablar sobre lo
que uno quiera. Y con música en vivo, de una banda que tocaba hasta las 5 de la mañana.
Fue justamente el bajista de esta banda quien dio el primer paso para tener un día libre a la semana, ya
que la banda tocaba todas las noches, y le pide a Litto Nebbia si lo puede reemplazar un día a la semana.
Litto por supuesto que no se niega. Porque las cosas hacia meses que no le salían muy bien, por otro lado al
resto de la banda no le cae muy bien, primero la incorporación de Litto y después que alguien del grupo tenga
un día libre mientras el resto seguía trabajando todas las noches.
A lo que al poco tiempo el resto de la banda le pide a Litto que arme un grupo para reemplazarlos todos
los jueves y con la posibilidad de cobrar un pequeño sueldo.
Para lo cual Litto tuvo que llamar a Rosario pidiendo refuerzos para poder armar la banda, y bajan de
Rosario Oscar Moro y Kay Galiffi. De esta manera quedará conformada la formación de Los Gatos.
El nombre de 'Los Gatos Salvajes' no lo podían usar porque había pendiente un contrato anterior con
Music Hall, que la empresa haría prevalecer en caso de que usaran el mismo nombre.
Así es como empiezan a reemplazar a los músicos de La Cueva hasta que estos consiguen entrar en la
banda de Jacky y los Ciclones, por lo que dejan La Cueva.
A partir de aquí recae la responsabilidad de tocar toda la noche sobre Los Gatos, esta nueva chance de
trabajo les durará unos 7 u 8 meses. El sueldo por tocar en La Cueva, no era muy bueno pero la posibilidad de
tocar y zapar todas las noches no la tenía cualquier grupo, el problema mayor se sucedió cuando a raíz de
distintos hechos violentos como la explosión de un par de bombas de estruendo en el lugar, sumado al acoso
policial que todas las noches vienen a llevarse preso a algún integrante de la banda, terminará por decidir al
dueño a cerrar el local.
Que tiempo después pasaría a ser una ferretería y más tarde sería demolida para convertirse en un
estacionamiento. Así desaparecerá La Cueva, del casco de la ciudad, como tantos otros edificios mas o menos
importantes. Pero retomando el período previó al cierre fue en La Cueva que mediante un arreglo con el
encargado, Los Gatos consiguen permiso para ensayar en el local por la tarde.
De estos ensayos saldrán los temas que seran éxitos rotundos. Pero el éxito no llegaría de no ser por la
mediación y la insistencia del gordo Martínez para hacer una prueba en la RCA.
De estas pruebas quedarían “La balza” y “Ayer no más” que habían sido grabadas en dos canales en los
estudios TNT, se imprimeran solo 500 copias porque los directivos no tenían fé en el producto.
Después vendrián la difusión en las radios y los reportajes para presentar el simple.
A los 5 meses y gracias a la difusión del simple comienza a vender en forma totalmene impensada 5000,
10.000 y así hasta llegar a las 200.000 copias.
Paralelamente los primeros hippies comienzan a hacerce ver en Cordoba, Rosario, y en Buenos Aires,
plaza Francia se transforma en centro de reunión .
Se da algo extraño como la confluencia de rockeros, poétas e intelectuales en el Theatron , junto a
editores de las revistas: Libres, La Loca de la Poesía, El Angel de Altillo, Eco Contemporanea (de Miguel
Grinberg), Sunda y Opium.
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CAPITULO 3:
MANDIOCA
La grán repercusión de ventas de Los Gatos incentiva la creación de los primitivos 'Abuelos de la Nada',
quienes en un primer momento estaban conformados por Hector Lorenzo Barrios alias 'Pomo' , Miguel Peralta
alias 'Miguel Abuelo', y Pipo Lernoud. A todo esto Miguel Abuelo ya tenía algunos temas, en un primer
momento proponen reunirse en la casa de Lernoud porque la madre estaba de vacaciones .
Y es gracias a la madre de Pipo que más tarde conseguirán un contacto con un productor de CBS,
llamado Jacko Zeller, quien les da la oportunidad de grabar . El primer simple lo graba en guitarras Claudio
Gabis, que despues se ira para dedicarse a Manal.
Entonces Pomo que conocía a Pappo, propone que este ocupe el lugar de Gabis. Así es como Pappo
aparece en las promociones y en la tapa del disco. Los Gatos continuan su camino de éxito Post-La Balsa con
otro éxito "Viento Dile a la Lluvia" que tendría su versión en italiano a cargo de Domenico Modugno.
Arribamos al año 1968 más especificamente al mes de abril que es cuando hace su aparición la revista
PINAP primer revista de música que tenía como secretario de redacción a Osvaldo Ripoll (que sería conocido
más tarde por la revista Pelo). En el primer número de Pinap aparecen Los Gatos en la tapa.
Otro hecho que por estos dias no tenía mayor relevancia fue que durante el verano del 68 ya habian
empezado a tocar un pequeño grupo barrial llamado Match 4, más tarde se los conocería como Vox Dei.
Pero el hecho mas importante de este año sería la presentación del sello Mandioca los dias 12 y 26 en la
sala Apolo de corrientes 1372. Este sello sería el primer sello musical ciento por ciento nacional. En la
presentacion se podía escuchar en vivo a la banda y los dos solistas producidos por el sello.
La banda era nada menos que Manal con dos temas “Que pena me das” y “Paea ser un hombre más”, el
solista Miguel Abuelo con “Oye Niño”, y "Nunca te Miro una Vaca de Frente", y Cristina Plate que según algunas
crónicas no fue lo mas afortunado de la noche.
Para hablar del sello Mandioca y sobre su fundación quién mas autorizado que unos de los fundadores
del sello Jorge Alvarez:
" . . .Mandioca surge como respuesta a una negativa, básicamente, de las empresas grabadores
establecidas. En 1968 conozco a tres chicos egresados del Central Buenos Aires (hoy conocido como Nacional
Buenos Aires): Pedro Puyo Javier Arroyuelo y Rafael Lopez Sanchez.
A Pedro lo conocí por intermedio de Carel Peralta el hijo de Piri Lugones y a los otros dos, sus amigos,
los trajó Pedro para colaborar en esa especie de idea: hacer que unos chicos que hacian música en Buenos
Aires pudieran grabar lo que hacian , ya que no tenian oportunidad para canalizar lo que estaban
expresando musicalmente. Un día , en la casa de Piri, creo que era el cumpleaños de Carel , aparecen los
Manales (futuros integrantes de Manal) y Tanguito, que era un tipo bastante íncreible como personaje.
Un tipo que tiraba ondas impresionantes , se lo veia loco, zarpado totalmente, pero agarraba la viola
y te cantaba una cosa hermosa.
Yo escuche a Tanguito era como desprolijo, pero su poesía resultaba impresionante.
Quiero hablar con el y no puedo, no hay comunicación con él, más alla de frases cortitas . Cantaba y
se me ponía la piel de gallina.
Ahí estaba otro compañero de Pedro, del Central Buenos Aires, Claudio Gabis... Yo también salí de ese
colegio . . . de donde los chicos salen con un lenguaje común.
Claudio llevaba meses ensayando con un grupo llamado Ricota, con Javier Martinez y Alejandrro
Medina.
Allí los conocí como tipos, no como músicos. Javier estaba componiendo Avellaneda Blues; y
estuvimos como tres horas en una pieza escuchandolo armar la letra, nos consultaba sobre esto o aquello, y
era impresionante escuchar una voz como la suya entonando con la misma viola que había usado Tanguito
pero fue una reunión de cumpleaños.
Un mes despues Pedro me lleva a la casa de Alejandro, donde el trío ensaya, y cuando los escuche me
caí muerto, era realmente espectacular como tocaban. Les pregunte que pensaban hacer, me dijeron que no
querían entrar en el engranaje comercial, que eso es una porquería, que quería hacer cosas con libertad, todo
eso... Y yo de música no entendia nada. Pedro tampoco. Y empezamos a pensar que se podía hacer.
A mí el nombre Ricota no me gustaba porque me sonaba a Cream.Te cuento la anecdota porque yo no
tenía entonces una especie de saber que había llegado la hora de hacer eso. Los tipos estaban alli...Por
supuesto, era serio, Javier cantaba bien, hacía unas letras impresionantes, me daba la sensación de un
(enrique Santos ) Discepolo ...rockero obviamente. Yo para ellos era un personaje, el editor famoso...los podía
proyectar, era el poderoso.
Y una vez que le encontramos el nombre de Manal, dijímos que había que empezar a grabar ...yo no
sabía lo que era ser productor independiente. Lo único que quería era escuchar el asunto terminado.
Hacemos el primer simple en el estudio TNT y me voy con la cinta a CBS. Se la hago escuchar a John Lear, el
presidente del sello, y me dice que eso no sirve, era " Que Pena Me Das" y "Para Ser un Hombre Más", que es
una burda imitación de lo que sucede en EE.UU., y que eso no venderá jamás un disco en la Argentina, y que a
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él no le interesa . Bueno, le digo, yo pienso que esta equivocado, vamos a ver que nos dice el tiempo. Mando a
un amigo a otra grabadora, y nos patean... nos planteamos hacer un recital completamente loco, con cosas
que nunca se habían hecho, con rock sobre la base de un planteo publicitario fuerte. Mano de Mandioca había
sido una publicación de chicos del Central Buenos Aires, venía de 'Como Viene la Mano' y como queriamos
hacer una cosa Argentina, bueno, así salió: Mandioca. Y nos propusimos ser como la madre de los Chicos
para proteger a los chicos que hacian música actitud que no sirvió, pero que en su momento fue valida.
Alquilamos el teatro Apolo ...”. (Extraido del reportaje echo por Miguel Grinberg en el libro “Como vino la
mano”, Origenes del rock Argentino. Editorial Distal, edicion 1993, pag. 69).
1969 sería tambien un año muy importante, con cosas buenas y otras no tanto. Durante el verano Los
Gatos terminaran con las actuaciones que tenian pautadas y se terminaran separando por segunda vez. Cuatro
de sus integrantes partiran a Brasil, para el Festival de la Canción.
Mientras Litto se quedará en Buenos Aires, aquí debemos decir que Litto seguirá tocando como solista.
Y tambien lleva un tiempo pensando en la creación de un sello propio. Ya que el manejo de los sellos conocidos
por gente de estrecho “margen” musical le molestaba sobre manera, tiempo despues nacera su sello Melopea.
Tambien hizo su aparición en la pelicula El Extraño de Pelo Largo, (algo poco destacable) donde tambien
hacian su aparición el grupo La Joven Guardia, quienes tenían a Roque Narvaja entre sus miembros.
Los dias 8, 15, 22 y 29 de Junio se realiza el ciclo de recitales “Beat Baires”, en el teatro “Coliseo”.
Participan Charlie Levi, Conexión 5, Piel tierna, Hielo, Los mentales, Almendra, Los Abuelos de la nada, Moris,
Manal, Vox Dei, Engranaje y Leonardo Favio.
Retomando diremos que Los Gatos ya sin Litto y en Brasil, vuelven a sufrir otra baja esta vez es Kay
Galiffi quien desertá al enamorarse de una chica Brasilera.
Mientras Moro, Thot y Ciro deciden irse a EE.UU., una vez alli se instalan en Nueva York. Aprovechan
todo lo que pueden la plata que ganaron durante el verano. Viendo cuanto espectaculo y recital tienen a mano
dilapidando así todo el dinero que tenian, poco antes de que se quedaran sin plata se vuelve a Buenos Aires
Alfredo Thot. Mientras Ciro y Moro, continuan viviendo en Nueva York, pero al no tener dinero deciden pedir
trabajo. Y lo consiguen, trabajan en una librería, donde la dueña les permite dormir en su propia oficina.
A todo esto desde Buenos Aires nace la idea de reflotar a Los Gatos, para lo cual un productor decide
llamar a EE.UU. y hablar con Ciro y Moro, en la primera comunicación Ciro le dice al productor que no piensan
volver porque estan muy bien. Moro tenía ganas de matar a Ciro pero al poco tiempo los vuelven a llamar y
ahora si coordinan para volver, el productor les dice que les mandará plata para comprar equipos e
instrumentos, ademas de los pasajes para que vuelvan.
Una vez aquí, en Buenos Aires, se lleva a cabo la gran reunión con un inesperado componente Pappo
que tambien es de la partida, con equipos e instrumentos nuevos dan un gran recital en el Gran Rex, durante el
mes de noviembre. Pronto saldría otro nuevo disco de Los Gatos llamado Beat Nro 1. Todo parecia ir cada vez
mejor. Durante este año no podemos olvidar que hace su aparición en la temporada de verano, desde el boliche
Matoko's de Mar del Plata un grupo formado por jovenes músicos, que se conocian desde el secundario, y no
hacia mucho tiempo lo habian dejado 'Almendra'. quienes durante cinco meses grabarán lo que sera su disco
debut.
Justamente, sería Spinetta quien le aconsejaría a Vox Dei que debian cantar en castellano a lo que
despues de evaluarlo, habiendo escuchado a Manal y ver que el castellano tenia futuro deciden traducir sus
letras. Es así como “Better Sugar” se convertiría en azucar amargo, otra sería “Poor Old Peter”, que se
convertiria en “Las Profecías” y “La Cancion Número 5” que pasaría ha ser “Los Libros Sapiensales”.
Durante Septiembre, organizado por la revista “Pinap” en el Anfiteatro Municipal Río de la plata, se realiza “El
Festival de Música Beat y Pop”, participan entre otros: Los Mentales, Almendra, Cristal ,donde participaba un
tal Miguel Mateos (ZAS).
A esta altura queda claro que viene llegando una cantidad de grupos Post-La Cueva, que serían el
recambio generacional necesario para que el Rock Argentino siguiera un camino histórico que ya tiene más de
tres decadas.
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CAPITULO 4:
EL COMIENZO DE LOS ‘70
Comienza una nueva decada estamos en 1970 y Arco Iris despues de algunas desacuerdos de los jueces
del concurso que se llevaba a cabo en Mar del Plata llamado Festival Beat de la Canción. Llegan finalmente a
una conclusión y dan ganador a Arco Iris con "Blues de Dana", tema dedicado a su guia espiritual que hacia un
año les habia dicho que los llevaría hacia el éxito.
Desde entonces Danais Wynnycka una ex -modelo se había convertido en la guia espiritual de la
comunidad formada por los integrantes de Arco Iris.
Durante febrero saldrá a la calle la revista Pelo, que por supuesto estaba dedicada al rock tanto nacional
como internacional. Lo reprochable de la revista era esa costumbre de elevar a la cuspide a algun grupo
desconocido. Para dos números despues hablar pestes sobre ese mismo grupo, a pesar de esto supo mantenerse
firme durante mucho más de una década.
El mítico y solitario Moris logra sacar este año su disco "Treinta Minutos de Vida", que fuera grabado
por partes. Como la que se llevó a cabo durante la grabación del disco de Los Gatos, donde Moris se cuela
durante la grabación de "Madre Escuchame", y con permiso de Litto, Moris comienza a cantar "De Nada Sirve"
y con ese clima espontaneo grabó además "El Oso".
Mandioca tendría su año negro, su forma de trabajo que incluía, darle los gustos y caprichos a Manal
con sesiones de grabación demasiado extensas, sin ningún contrato firmado con sus músicos que tarde o
temprano eran reclutados por otros sellos.
Esto sumado a la personalidad de Alvarez que se embarcaba en cualquier proyecto, como un boliche
que abren en Mar del Plata que fue un fracaso.
Todo sumo para que Mandioca fuera hacia la bancarrota, así se perdió el primer sello nacional. Los
artistas de Mandioca fueron a parar a Disc-Jockey, Microfon, o Music Hall.
Parelelamente hay bandas que vienen haciendo de las suyas como Alma y Vida que a mediados de año
dan un recital en el teatro Opera junto a Vox Dei, Arco Iris y Manal.
Llega la primavera con malas noticias Almendra se separa, despues de un viaje a Nueva York para la
compra de equipos.
Pero los problemas venian desde los ensayos de la opera que quería llevar adelante Spinetta, que
finalmente quedará inconclusa.
Otra banda tambien tendría problemas, Los Gatos, en un recital en el Luna Park se quedán sin uno de
sus integrantes que decide unilateralmente no ir a tocar y dejar plantada a la banda.
El músico que decidió no tocar era nada menos que Pappo.
Pero el gran evento de este año sin duda fue el primer festival B.A.ROCK, por el que pasaron algo mas
de 28.000 personas según las crónicas. El recital fue durante 4 sabados del mes de noviembre, la idea partió de
Osvaldo Ripoll y Oscar López. Pasaron por el escenario cuanto grupo conocido había en ese momento.
Ya en diciembre comienza la grabación de la primera placa de Billy Bond y la Pesada del Rock n' Roll
Banda por la que pasarian la mayoría de los músicos conocidos de la época.
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CAPITULO 5:
LA BIBLIA Y OTRAS YERBAS
1970 había finalizado con Billy Bond terminando de grabar su primera placa junto a los exponentes más
renombrados de nuestro Rock.
Pero lo que debemos destacar es que, 1971 no sería un año normal, comenzando por el hecho de que
tres de las bandas más importantes del Rock Argentino ya no estaban presentes, ellos eran: Almendra, Manal y
Los Gatos.
Almendra se separa por un lado debido a la idea de Spinetta sobre la busqueda de la armonía y su
proyecto de una ópera.
A su vez Manal, culmina cuando despues de tres años de trabajo ininterrumpido llegó el desgaste,
ayudado en parte por la mala relación que ha esta altura tenian algunos de sus integrantes.
Los Gatos a su vez seguirian juntos solo hasta cumplir con los contratos que tenian pautados con anterioridad,
pero ya Litto Nebbia tenía proyectos solistas que apuntaban en otra dirección.
Todo esto deja claro que a partir de aquí la posta la debian tomar otros grupos entre ellos estarían Vox
Dei, que venia tocando desde el verano de 1968, pero aún no conseguian volverse populares. Lo que llegaría con
su disco más importante "La Biblia".
La Biblia sería grabada durante este año, por insistencia de Jorge Alvarez, pero finalmente saldría por el
sello Disc-Jockey a raíz de la quiebra de Mandioca.
Para dejar claro este traspaso de Mandioca a Disc-Jokey Willy Quiroga dice:
"...Cuando estabamos terminando de grabar, ya habíamos usado 150 Hs de grabación, pasa lo de la quiebra
de Alvarez y firmamos con Disc-Jokey.
¿Qué editaba en esa época Disc-Jockey?
Disc-Jockey era de Rodriguez Luque y los mas grande que tenía era Charles Aznavour y Pepito Perez.
Nada que ver con el Rock. Para que editaran La Biblia tuvimos que firmar un contrato 'Leonino' donde ellos
se quedaban de por vida con los derechos de La Biblia y nosotros recibiamos solo el 3%, del 85 % de las ventas
al mayorista..." (Extraido del libro Historia del Rock de Aca, Editora AC y Ezequiel Avalos, Pag. 82).
Marzo sería una fecha importante ya que Spinetta decide viajar a Francia, no sin antes pasar unas diez
horas, grabando temas en un estudio de RCA, acompañado solo por su guitarra Gibson.
RCA se aprovecharía de esto para sacar varias versiones de esta grabación llamada sucesivamente 'Almendra',
'Luis Alberto Spinetta', y 'La Busqueda De La Estrella'. Mientras Spinetta quería que se lo llamara
'Spinettolandia y Sus Amigos'.
Tambien en estos dias, más exactamente el 17 sería el día del debut de AQUELARRE en el teatro
Lorange, la banda de los ex - Almendra - Rodolfo Garcia y Emilio del Guercio, con el guitarrista Hector Starc y
el tecladista Hugo Gonzales Neira, que venía de tocar Jazz.
En este año tambien se sucederían varias bandas armadas con músicos que van quedando de lado de los
grandes proyectos. Algunos serían Ciro Fogliatta y Alfredo Thot que formarían Sacramento, en la linea del folkrock.
Tambien el "Trio Pistola" con Claudio Gabys, Pappo y Edelmiro Molinari, de corta vida.
Otro trio fue Torax, con Spinetta y Pomo.
Luego vendría el "Trio Viento" con Vitico y Luis Gambolini, que tras la separación se formaría Color
Humano, con Rinaldo Raffanelli y David Lebon en la bateria (algo sumamente raro).
Más tarde Lebon sería reemplazado por otro conocido ex "Los Gatos", Oscar Moro.
Sobre el comienzo de Color Humano nos cuenta el mismo Rinaldo Raffanelli:
"... Bueno en el 71' Luis Gambolini deja de tocar con Edelmiro y como David ya no estaba tocando con
Pappo, lo recomiendo para tocar la batería.
Hizo una prueba, a Edelmiro le gusto y ahí no mas cambio el nombre de "Viento" por "Color
Humano". Que era el nombre de un tema suyo que habia grabado Almendra. En esa epoca tocaba con una
Marshall Super Luxe de 3 cuerpos y un Fender Presition porque Pistochi habia recibido una herencia y había
comprado un montón de equipos para Almendra.
Con David no lo podiamos creer porque por tocar con un Ex "Almendra" nos pedian autografos y
cobrabamos buena plata por los shows..." (Extraido del libro Historias Del Rock De Aca, Primera Generación.
Pag.139 Editorial AC y Ezequiel Avalos).
Durante este año se daran ha conocer algunos solistas acústicos como Raul Porchetto y Leon Gieco, el
primero de Mercedes provincia de Buenos Aires, el otro de Cañada Rosquin, Santa Fe.
Otros como Pedro y Pablo tienen problemas para que los dejen grabar, ya que habian presentado en la
CBS material para su segundo disco, pero la empresa les censura temas como 'En Este Mismo Instante',
'Catalina Bahia' que les parecio pornográfico, por esto es que deciden abandonar del sello, pero antes tuvieron
que mandar cartas documento y poner abogados para poder irse y tener libertad de acción.
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Simultaneamente La Pesada termina de grabar su segundo Long Play y como les quedan unas 15/20
horas de grabación y mezcla. Billy Bond se las cede a La Cofradía de la Flor Solar para que graben lo que sería
su disco debut.
Llega el mes de Noviembre y durante cuatro sabados funcionaría el B.A.ROCK II, donde los asistentes
al concierto superan al primer B.A.ROCK, esta vez asistian 50.000 personas.
Durante el mes de Diciembre se sucederan varios hechos relevantes, el día 3 se lleva a cabo en el cine
teatro Metro, un recital de bienvenida a "Pappo's Blues".
Por primera vez aparecen por la capital una gran cantidad de Camperas Negras o Firestone como se los
nombraba despectivamente.
Una banda que tambien tenía fama de Pesada, era justamente La Pesada Del Rock N' Roll, que hacen
un recital en el mismo teatro Metro, junto a una banda de 40 musicos, donde tocarian la famosa Marcha de San
Lorenzo en tiempo de Rock, que les valdría ser los número uno de las listas negras de la radiodifusión.
Tambien en diciembre Arco Iris presenta su Suit Nro 1: Danais, en el teatro Coliseo con un lleno
absoluto y AQUELARRE da un concierto en el teatro Pueyrredón de Flores, el día 18.
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CAPITULO 6:
LOS ACUSTICAZOS
Durante el verano de 1972 se dío algo raro porque se juntaron por estos dias Pedro y Pablo, junto a la
Cofradía de la Flor solar para tocar juntos en el "Teatro de la Comedia" de Mar del Plata.
Aquí es donde "Sui Generis" hasta ese momento una banda, pasará a ser en un duo ya que por desacuerdos
internos, se retirarían de la banda Carlos Piegari , el bajista Alejandro Correa, y el baterista.
Al quedar solamente Nito Mestre en flauta y Charly García en piano optan por seguir como duo logrando asi
mayor
repercusión,
lo
que
los
llevaría
en
un
año
a
la
cima
de
su
carrera.
Simultaneamente mientras hacen de banda soporte, en el mismo teatro de la Comedia, se presentaban gente
como Fontova, con su "Expreso Zambomba", bautizado asi por Spinetta.
El 19 Mayo, "no fue un día más" para la historia del rock, ya que sería la fecha de muerte de Tanguito,
ese que pedía sus "100 pesitos", que deambulaba por Av. Corrientes, aquel que había grabado para la RCA un
simple con "La Princesa Dorada" de lado 'A' y "El Hombre Restante" , firmados con uno de sus seudonimos
"Ramses VII".
Ese personaje al que el Productor Jorge Alvarez lo llevaría a los estudios TNT, durante 1970 cuando
todavía le quedaba algo de lucidez, junto con Javier Martinez le prepusieron hacer tomas para un album, que
nunca llegó. (Luego de la muerte de Tango, se editaría un albún, tomando todo lo que había quedado grabado
en aquellas tomas).
Tanguito dejaría de existir cuando volvia supuestamente a su casa en Caseros, pero en la estación
Palermo del tren San Martín, lo atropellaría un tren.
Sobre su accidente se han dicho muchas cosas, a saber: que lo mataron arrojandolo a las vias para no
volver a llevarlo preso, otra versión dice que se tiró u tambien que se tropezó y calló a las vias.
Lo cierto es que Tanguito estaba viviendo su etapa mas destructiva, su personalidad insegura tampoco lo
ayudaba a salir de su adicción a las drogas.
Su muerte lo elevó a la categoria de mito y hoy se lo recuerda ademas por ser uno de los primeros
creadores del Rock Argentino.
Hacia mediados de este año tambien se produciría a nivel local un hecho interesante para resaltar que
fue el primer recital acústico de la Historia del Rock Argentino, llamado ACUSTICAZO, en el que se hizo
presente Leon Gieco, Raul Porchetto, Litto Nebbia, David Lebon y otros.
Este año traería al Rock Argentino, una ola de violencia sin razón en algunos recitales, como el muy
comentado y publicitado del "Luna Park" en Octubre.
A continuación transcribimos las palabras de Billy Bond sobre el incidente:
"... Lo del Luna Park es una historia bien concreta. Eran momentos de represión, eran momentos en
que el sistema estaba apretando mucho, era una cosa muy pesada, el rock and roll, era una cosa
absolutamente marginal, era una cosa que era de otro mundo y te trataban como si fueras guerrillero. Tito
Lectoure (administrador y dueño del Luna Park , un lugar dedicado mayormente al boxeo) accede por dinero
a ceder el Luna Park, es decir, vos abris tu casa para que venga alguien a comer, cuando vos convidas a
alguien o haces un negocio con alguien ya sabes lo que es el tipo si no no lo invitas.
Nos invitó a hacer este show, en una casa que es una carnicería porque es un lugar donde se boxea,
donde la gente se pega y sangra, se mata.
Es un lugar superviolento y el rock de alguna manera no era violento, era una cosa mucho mas
apacible porque era la epoca del Flower power, todo el mundo estaba medio enroscado en el amor y paz.
La Pesada tenía caracteristicas un poco mas agresivas porque eran mas realistas, mas políticos, estabamos
un poco menos en la boludez del Flower Power y estabamos un poco mas en una revolución mas clara.
Entonces Tito Lectoure te cede la casa para que hagas un show, a la tarde, cuando Lectoure vio la fila de los
chicos sentados afuera, se empezó a poner pesado, decía "...ESTOS HIPPIES DE MIERDA, ESTOS SUCIOS,
ESTOS PELOTUDOS...".
Cuando llegó la hora del show la policía que ya estaba avisada, entro en el medio del show y empezó a
pegarle a los chicos. Eran momentos de mucha tensión, era una epoca muy pesada y vos estas en el escenario
y de repente te jugas ¿Para Quien? ¿A Favor de Quien? ¿A Favor de los Chicos, que es tu gente? O ¿A Favor de
la Policía? que es exactamente lo contrario de lo que vos querias, que era la no agresión.
Empezo pacíficamente, empezó asi tipo "La violencia trae a la violencia, paren muchachos" Pero hubo un
momento en que no aguantó más la cosa y los chicos rompieron todo y acabó en eso que todo el mundo sabe
que acabo que fue un desastre.
Pero fue provocado por quien lo provocó, yo no lo provoque el desastre, el desastre se provocó solo
porque Tito Lectoure lo provocó, Lectoure llamo a la policia y la policía ya entro dando palazos, los chicos no
empezaron
rompiendo
todo,
los
chicos
fueron
a
un
recital
normal
como
todos.
A quien se le va a ocurrir que alguien como yo podía tener poder para que los chicos que estaban dentro de
ese lugar, rompieran el Luna Park y lo hicieran pedazos si no hubiera una razón más o menos seria.
Porque no era River contra Boca donde se encontraban las hinchadas y se mataban, era un recital de música
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adonde los chicos fueron a escuchar y la policía entro a pegarle a la gente.
Yo no dije - Rompan Todo -, la única cosa que dije fue "vamos a sentarnos, tranquilos, la violencia trae
violencia" Cuando les empezaron a pegar a los chicos me empece a poner nervioso porque ya era otro
mambo.
Despues de eso viene B.A.ROCK, que fue uno de los últimos shows de "La Pesada" y la pelicula
"HASTA QUE SE PONGA EL SOL".
Ahí hicimos el primer VIDEO CLIP argentino porque todo el mundo fue alla y toco, nosotros tocamos
e hicimos un CLIP vestidos de mujeres, una cosa super distinta..." (Extraido del libro: "Historias Del Rock De
Aca, Primera Generación" , pag. 12 de editora AC y ezequiel Avalos).
Tiempo despues saldría el LP "Tontos", el tercero y último de "La Pesada" que en la tapa hacía
referencia a la fecha en que pasaron los disturbios del Luna Park con una pequeña cruz al lado de la fecha y
como respuesta según Billy Bond a todos los músicos que lo criticaron.
Tambien Pescado Rabioso sufrió uno de estos ataques de grupos dispuestos a destruir todo a su
alrededor durante el recital en el teatro Odeon, donde hubo robos, butacas tajeadas, rotas etc.
En Noviembre como todos los años se llevaría a cabo el B.A.ROCK III pero ya no en el conocido
Velódromo, si no en un terreno baldío perteneciente al club Argentinos Juniors, en el barrio de la Chacarita.
Fue Justamente durante esta nueva edición que se llevaría adelante la pelicula "Hasta Que Se Ponga el Sol"
hecha por Anibal Uset.
Finalizando el año "Arco Iris" termina de componer su opera "Sudamerica" ,que presenta en la cancha
de River y luego salir de gira por el interior de Argentina y Uruguay.
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CAPÍTULO 7:
CONTRADICIENDO LO ESTABLECIDO
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En los primeros dias del mes de Febrero se estrena "Hasta que se ponga el sol" en el cine "Sarmiento",
esta se transformaría en primera pelicula sobre el Rock en Argentina.
Así ya en el mes de Mayo, Sui Generis actua solo (sin ninguna banda soporte) en el cine teatro "Opera",
la sala se encontraba llena de jovenes seguidores de la banda, los cuales conocian muy bien las letras del Albun
"Vida" dejando claro la llegada que tenía la banda en la juventud y marcando con esto el comienzo de una
popularidad que los llevaría a ser la de mayor convocatoria del pais en poco tiempo.
A raiz de la represión desatada desde el gobierno, contra la juventud, se gesta desde radio Municipal la
idea de que los jovenes se reunan en Parque Centenario junto a músicos. Algunos que se animan y aceptan el
desafío seran: Spinetta, Del Guercio, Rodolfo Garcia, y con pequeñas participaciones de Porchetto y Leon Gieco.
Ademas de ellos estaban tambien Miguel Grinberg, Hidalgo Boragno y otros.
Eran momentos difíciles para realizar este tipo de actos masivos y al aire libre siendo que en el país
reinaba el estado de sitio y la ley marcial. Pero esto no puso freno al deseo de al menos 400 almas que se dieron
cita por primera vez en Parque Centenario. De aquí nacerían muchos proyectos comunitarios, para la
realización de pintura, poesía, música, teatro y hasta la formación de comunidades. Una de las cosas que más
repercusión tuvo fue una Revista, hecha por todos los asistentes a la cita cada domingo. Los cuales debian traer
su poesía, su dibujo o lo que sea mimeografiado en una hoja, junto a su resma de papel para armar las copias
necesarias. Estas luego se repartian, una vez armada la revista, entre los asistentes a la reunión siguiente.
Llegaron a salir 9 ediciones aproximadamente. Este movimiento debemos destacar que fue el generador para
que salieran muchisimas publicaciones subte o 'underground', como se las llamó en la década del ochenta.
Aunque a diferencia de estas las revistas del Parque Centenario estaban orientadas hacia la poesía.
Charly García por su parte ya había hechos varias colaboraciones histórcas como en la grabación de
"Cristo Rock" de Raul Porchetto. De igual forma se lo pudo ver tocando el piano con "La Pesada..." durante la
celebración Justicialista, en la cancha de "Argentinos Juniors".
Este "Recital" se convirtió en la primer vinculación directa entre la vida Política del pais y el Rock. El
festejo tuvo su momento tenso cuando, Vicente Solano Lima se apresta a improvizar una arenga, y un sector de
la "JP" brama: "Luchemos por la patria/ Luchemos por Peron/Los pibes y los viejos/ Un solo Corazón". Cuando
Solano Lima exclama: "haremos esta transformación pacíficamente o por la fuerza de nuestras armas", las
miradas de los músicos presentes revelan singular alarma e incomodidad. Poco despues la lluvia desbanda la
muchedumbre.
Durante este año tambien "Aquelarre" editara "Brumas" por el sello "Talent" (algunas fuentes lo citan
en 1974), a su vez editan sus discos solistas Leon Gieco, y David Lebon. Tambien habrá tiempo para
separaciones coma la de 'Pescado Rabioso', sobre este proceso habla Black Amaya, en el reportaje hecho por
Ezequiel Avalos.
". . .Cuando empecé a tocar con Luis era lo que yo estaba buscando pero despues empecé a aburrirme
un poco. El empezó a perfilarse para otro lugar, una mano más arreglada tipo lo que fue despues INVISIBLE.
A lo ultimo escribía un tema y no lo entendía, estaba leyendo mucho a Artaud, Rimbaud. Primero se fue
Cutaia, despues David Lebón y despues yo.
El Flaco se quedo solo sentado en una butaca de la sala Planeta, se sintió abandonado porque quería
seguir tocando con Pescado y me dijo que no iba a tocar nunca mas conmigo.Como se quedó solo y quedaba
pendiente grabar un disco más con Microfón, grabó "Artaud" con los temas que tenía para Pescado. ¡ Cuando
escuché Artaud me queria matar! . . ." (Extraido del libro "Historias del Rock de Aca", Ezequiel Avalos Editorial
AC).
Tambien este año Moris editará "Ahora Mismo" un libro con las canciones ya grabadas y otras inéditas.
Además de esto editará su segundo LP llamado "Ciudad de Guitarras Callejeras".
En la provincia de Santa Fe, más precisamente en Rosario, nacería lo que se conocería bajo el nombre
de AMAdeR (Ateneo Músicos Amigos de Rosario), este aglutinamiento de músicos fue creado por Ricardo
Grassi (mas conocido como Richard), quien junto a dos amigos lleva adelante la idea de crear un club de
músicos en Rosario. El trabajo de AMAdeR se da a conocer el primer día de su recital como "la expresión
acabada de un grupo de jovenes concientes de la situacion espacio - temporal que vivimos y del rol vital que a
travez de sus multiples manifestaciones cumple el arte". LLegaron a realizar algo más de 5 recitales, donde llego
a tener ademas de la música, muestras de fotografía . Tiempo despues vendría el desmembramiento a raiz de
diferencias y proyectos individuales de sus integrantes. Llega Octubre y se presenta el segundo albúm de Sui
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Generis "Confesiones de Invierno". Esto le generó a la banda sus correspondientes giras, por el interior, algo
que se volvería habitual por estos días.
El año terminaría con presentaciones de Arco Iris de su albúm 'Inti-Raymi'. Tambien Invisible hara su
presentación a sala llena, mientras que Color Humano, realiza lo propio en el teatro Astral con un show
adornado de efectos.
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CAPITULO 8:
CENSURAR EL ROCK ?
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Este será el año en el que "Sui Generis", ya por estos tiempos convertido en un cuarteto eléctrico, graba
su tercer álbum, "Pequeñas Anécdotas Sobre Las Instituciones", que se convertiría en uno de los primeros
discos conceptuales del Rock Argentino. Pero no todo era bueno para "Sui Generis" y sufriría muy de cerca la
censura, de las letras del disco, esto era por que Charly había endurecido, sus letras atacando y criticando como
nunca , Sui Generis se ve obligado a "depurar" las letras a causa de la censura que reinaba por aquellos días.
Esta censura o auto-censura de los temas se originó cuando Jorge Alvarez les comunica "que la mano viene
pesada" "y hay que reemplazar temas y cambiar algunas letras". A causa de esto son "retocados" o quedan
afuera los siguientes temas. "Las increíbles aventuras del señor tijeras". "Música de fondo para cualquier fiesta
animada". "Nena"(que se convertía en Eiti-Leda de Serú Giran). "Para quien canto yo entonces".
"Instituciones". "Juan Represión" es reemplazado por "Tango en Segunda" y "El Tuerto y los ciegos" es
cambiado por "Botas Locas".
Pese a todo esto el disco tiene vendidas con anterioridad 35.000 placas, que haría del mismo uno de los
mas vendidos dentro de los Progresivos de aquellos días.
Otro grupo que en sus letras demostraba cierta aspereza contestataria fue "La Pesada del Rock n’ Roll",
donde Claudio Gabis grabaría Blues del Terror Azul (en obvia referencia a la policía). Además Gabis, grabaría su
disco solista Blues de la Tierra Supernova.
Por otra lado Arco Iris, presentaría "Agitor Lucens V" una obra hecha por encargo para un proyecto
audiovisual llamado ‘El Cosmos y el Quinto Hombre’ que jamas vería la luz. Pero Agitor Lucens V, se
transformaría en una versión para ballet que tendría dos presentaciones una en 1974 y la otra en 1975 ambas en
Francia.
Luego vendría el alejamiento de Gustavo Santaolalla, de la banda, generando así la separación de Arco
Iris.
Siguiendo en el terreno de las separaciones otra banda que se disuelve, aparte de Arco Iris, es ‘Color
Humano’. Aprovechando esto Edelmiro Molinari y su mujer Gabriela, partirán hacia los EE.UU.
Este año hará su aparición una controvertida banda llamada Espíritu, la controversia nació a raíz de
que era una especie de invento de su productor, Jorge Alvarez, que era el que los apadrinada.
Seguramente Alvarez fue el que preparó toda una movida en revistas como Pelo, para imponer la banda en la
gente. No fue una banda de mucha repercusión, editaron un simple ,y luego en el 75’, un LP llamado ‘Crisálida’
con un estilo sinfónico muy cercano a Yes. La presentación del LP fue en el teatro Coliseo, un lugar al que se
atreverían solo bandas consagradas pero nunca se haría una apuesta tan fuerte por una banda tan nueva. Todo
esto fue lo que llevo a pensar que esta banda era solo un invento de Alvarez ya que ni siquiera eran conocidos en
el ambiente musical, esto quedo confirmado por que la banda no dura mas que algunas presentaciones y
culmina separandose en 1976.
Algo que resulto ser una experiencia inédita hasta ese momento en nuestro rock fue la que llevaron
adelante León Gieco, Raúl Porchetto, Sui Generis, y María Rosa Yorio, llamado Porsugieco, quienes grabaron
un álbum homónimo de muy buena calidad, entre fines del 74´ y comienzos del 75’.
Esta especie de super grupo visto a la distancia, se reúne para tocar en el auditorio Kraft, pero no como
pensarían muchos para ganar buena plata o para tener una gran publicidad simplemente fue una reunión de
amigos tan así que para la presentación los carteles de publicidad decían "León Gieco y La banda de
Avestruces". De todos modos la sala se lleno totalmente y quedo gente afuera.
Otra importante banda que hará su presentación este año en el mismo auditorio fue Crucis.
Hacia el mes de noviembre llegara la esperada presentación de la Biblia, en esta versión de la obra de
Vox Dei, los que estuvieron detrás de la presentación que se realizó en el cine-teatro Gran Rex fueron: Jorge
Alvarez y Billy Bond. Para "La Biblia" se habían utilizado 400 horas de grabación además de llamar, para esta
presentación, a todos los músicos mas conocidos del Rock Argentino, también intervino una orquesta sinfónica
(la Ensamble Musical Buenos Aires).
Hacia fines de año Aquelarre es nombrado "Grupo del año", en la encuesta de la revista Pelo y Ave Rock
como considerado el "Grupo Revelación".
Por su parte hace su aparición en los medios, un incipiente (Futuro gran productor de la Argentina)
Daniel Grimbanck quien daba sus primeros pasos en radio "Belgrano" con "Arrorock", luego de haber trabajado
con Pelo.
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CAPITULO 9:
ADIOS SUI GENERIS
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Este año se pueden destacar por lo menos dos hechos muy importantes dentro del Rock Argentino. Uno
de ellos sería el adiós definitivo de "Sui Generis" y el otro, más preocupante es el éxodo de músicos Argentinos
hacia
el
extranjero.
Algunos de los músicos que se irían a buscar una mejor calidad de vida son los integrantes de "Aquelarre"
quienes junto a Moris aterrizan en España y son los pioneros en cantar en castellano. Preparando así el terreno
para que los Españoles reconoscan que se podía cantar en su propio idioma y asi dejar de cantar en ingles.
Otros que partirían son: Edelmiro Molinari, Miguel Abuelo, Claudio Gabis, Miguel Cantilo y Javier Martinez.
Hacia febrero de este año el duo "Pastoral" formado por Alejandro Michele y Miguel Angel Erausquin
comienzan la grabación del álbum que los llevará a la cuspide de sus carreras.
El álbum en cuestión es "En el Hospicio", que contó con la dirección artística de Litto Nebbia.
A raiz de la popularidad conseguida con este su segundo LP (el primero había salido en el 74' llamado 'Pastoral'
sin demasiado éxito) llegaron a realizar recitales en el Luna Park, y hasta un simple editado en Japón. Esto llevo
al
desgaste
del
duo
y
a
la
separación,
unos
años
despues.
Pero la sangre joven no detenía su marcha y sin ir mas lejos por estos dias en el teatro "Astral" hace su aparición
"Crucis", ya con su formación definitiva que estaba compuesta por: un baterista Uruguayo llamado Gonzalo
Farrugia (ex "Psiglo" banda Uruguaya que se había presentado al primer B.A.ROCK), Pino Marrone (en guitarra
que terminaría el año votado como la revelación del año), Anibal Kerpel (teclados apodado tambien El
Mariscal),
y
Gustavo
Montesano
(bajo
y
voz).
En esta su primera presentación en un lugar tan importante, se dió un hecho fortuito. Pero no por eso menos
importante, ya que por la puerta misma del teatro, pasaban el productor Jorge Alvarez, Charly García y un
dibujante muy conocido por aquellos dias, (realizó los dibujos de muchas tapas de discos de bandas de la epoca)
llamado
Gatti.
Charly y Alvarez quedan prendados de la fuerza de aquel cuarteto por lo que deciden patrocinarlos en su
proximo recital que vuelven a realizar en el Teatro "Astral", que en los años 70' era un lugar reservado para las
bandas
ya
consagradas.
Pero "Crucis" lo llenaría, porque era una banda sólida con buenos temas y que sonaban muy bien.
Alguien que se destacaría este año por su corta edad y su gran talento sería Lito Vitale. Que con solo trece años,
ya tocaba para un grupo selecto de estudiantes del conservatorio, en el Teatro "Santa María del Buen Aire". Lito
aparecía
junto
a
su
hermana
de
tan
solo
16
años
pero
con
una
gran
voz.
Pero no olvidemos que la vida diaria de la juventud, no era para nada facil, sobre todo si tenemos en cuenta el
momento político que se vivía. Esto no obstruiría el paso hacia adelante que estaba empecinado en dar el Rock.
Hubo recitales de bandas varias en estadios de futbol como la cancha de Racing, Estudiantes de la Plata y San
Lorenzo de Almagro, que mantuvieron a la gente enganchada con la música y con las novedades.
Esto
quedaría
mas
que
claro
cuando
"Sui
Generis"
decide
separarse.
La decisión no fue tomada de un día para otro, era algo que tanto Charly Garcia como Nito Mestre hacia un año
que venian pensando. En la despedida de "Sui Generis", unas 30.000 personas se reunirían para escuchar por
ultima vez los temas del grupo, sobre estos dias finales nos dice Rinaldo Rafanelli:
"...A diferencia de otras bandas, con los "Sui Generis" internamente estabamos barbaro, lo que pasaba era
que cuando salió "Instituciones", en los shows la gente seguía pidiendo los temas viejos y cuando haciamos los
temas
nuevos
casi
no
aplaudian.
Antes los shows eran de media hora, haciamos un show demoledor porque tocabamos, "Aprendizaje",
"Rasguña las Piedras", "Amigo Mio", "Cancion Para Mi Muerte", "Un Hada y Un Cisne", donde cada uno
hacia un solo, y "Mr. Jones". Cuando empezamos a meter el "Sr. Tijeras" o "Instituciones", que eran mas
arregladitos, la gente no les daba bola. Despues de un año así, un día que estabamos en un bar, cerca de casa
Charly me dice - Loco, esto habria que terminarlo porque ya se convirtió en la hija de la pavota Hacia seis
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meses que no ensayabamos, queriamos hacer un disco nuevo pero no nos juntabamos a ensayar. Habiamos
grabado tres temas, Bubulina, Nena que despues fue Eiti Leda y La Fuga del Paralitico para un disco que se
iba a llamar Acido (otros periodistas lo llaman HA SIDO), con el acento corrido.
Entre nosotros estaba todo bien, entre Charly, Nito y Yo había mucha onda, pero nos cansamos de tocar los
temas viejos. Cuando García dijo que nos separaramos, a mi me pareció barbaro y fui el único que lo apoyo.
Si el público no había aceptado el anterior disco, ¿ ahora ibamos a hacer uno nuevo ?.
Me pareció barbaro como proceso de evolución. A Nito no le pareció tanto porque estaba muy apegado a los
"Sui",
y
Juan
decía
directamente
que
no,
porque
se
le
cortaba
el
kiosco.
¿Cómo
le
cayó
la
noticia
a
Jorge
Alvarez?
Cuando le fuimos a proponer esto a Jorge Alvarez, menos lindo nos dijo de todo. Cuando vió que no nos podía
convencer, se le ocurrió que hicieramos "Adios Sui Generis" y terminaramos a lo grande, el último gran curro.
La propuesta fue hacer un concierto en el Luna Park, que despues fueron dos el mismo día, un disco doble
grabado en vivo, una pelicula co-producida con Torre Nilson, que la filmo Bebe Kamin, y terminar Acido y
editarlo como lo último de "Sui Generis" unos meses despues. Al final el disco nunca salió, porque faltaban
temas,
había
solo
3
y
nunca
más
nos
juntamos
a
grabar..."
Reportaje hecho por Ezequiel Avalos para su libro Historias del Rock de Aca, Editorial AC y Ezequiel Avalos,
paginas
140
y
141.Alguien que hara su aparición durante este año, con una propuesta totalmente nueva sería el grupo "Alas",
quienes debutarían durante el mes de Marzo de este año, en el Teatro "IFT". La banda estaba compuesta por
Gustavo Moretto, estudiante de piano desde los ocho años pero luego se dedicaría a la trompeta, Para volver al
momento de formar "Alas" a los teclados. Fue ademas integrante de varias bandas de Jazz, tambien fue parte de
"Alama y Vida" tocando la trompeta alla por el año 71'. Pero al momento de formar "Alas", lo hace con Carlos
Riganti en batería, y Alex Zucker en bajo y voces.
Aunque la banda no tuvo un trayecto muy largo, (apenas dos años) dejo una gran impresión por esos dias. Ya
que la propuesta no era muy ortodoxa, ademas "Alas" era llamada por algunos como una banda 'muy
intelectualizada', nombre que comunmente se le coloca a propuestas no muy populares por gente que cree serlo
o
en
el
peor
de
los
casos
por
gente
que
subestima
al
público.
Debemos agregar tambien que por esta banda pasaron músicos de la talla de Rodolfo Mederos, y Pedro Aznar
(ex
Madre
Atómica).El
gran
año
de
"Alas"
sería
el
76'.
Este año a instancia de un ofrecimiento que le hacen a David Lebón para tocar como solista nacería "Polifemo".
Banda que quedaría en la votación de la revista "Pelo" como grupo revelación del año y su tema 'Sueltate Rock
and Roll' fue elegido tema del año tambien. Sobre los comienzos de la banda habla Rinaldo Raffanelli:
". . . La semana anterior al "Adios Sui Generis", a David le ofrecen hacer un show solista en el Teatro "Ritz",
que era de Pancho Silvestre, y nos llama a Juan y a mí para tocar porque los músicos con los que había
hablado no podían. Nosotros llegamos de la gira al Sur un martes y había que tocar ese sabado. Ensayamos
los temas del primer disco de David y algunos temas mios como para completar el show. Sonamos tan bien
que
decidimos
empezar
a
tocar
juntos.
Despues del 'Adios Sui Generis' hicimos un concierto en el Teatro "Astral" con 'Avalancha' donde vino
muchisima
gente,
todavía
no
teniamos
un
nombre
para
la
banda.
En esos dias me dijo que tenía un "temita" y que quería hacermelo escuchar, me lo muestra y era 'Sueltate
Rock
&
Roll'.
Era la epoca en que la música que se estaba empezando a consumir era el Rock Sinfónico por un lado y el
Jazz-Rock por otro y los pibes que querían tocar en las plazas o en los campamentos no podian sacar lo temas
de Chick Corea porque eran difíciles. Por eso creo que nos fue bien con ese tema. Cuando nos llamaron de la
EMI porque les interesaba el trio, grabamos el primer simple con 'Sueltate' y David me propuso hacer un
tema mío en lado B. Termine de componer 'Vamos Tranquilos', que ya lo tenía a medio hacer, y lo grabamos.
En Octubre del 75' debutamos en el teatro "Coliseo" con el nombre de "Polifemo", salió el simple y vendió
50.000 copias.
En
Diciembre
tocamos
en
el
Gran
"Rex"
y
llenamos.
!No
lo
podiamos
creer¡.
En enero me fui con Pirin a Buzios a perseguir mellizas y cuando volví teniamos que grabar otro simple.
David tenía 'Oye Dios que me has dado' y yo un tema que hice en Buzios, 'Buzios Blues' .Como no había tiempo
de ensayar, en 'Buzios Blues' nos cambiamos de instrumento, Yo toque la guitarra y David el bajo. Ademas
invitamos a 20 amigotes para hacer los coros, en 'Oye Dios' cantan todos pero para 'Buzios Blues'
seleccionamos a 4 . Despues de eso grabamos el long play y al final lo pusimos a Ciro Fogliatta en los
teclados.
.
."
Reportaje hecho por Ezequiel Avalos para su libro "Historias del Rock de Aca", Editorial AC y Ezequiel Avalos,
pag.
142.Un echo raro para destacar este año, es la formación de un super-grupo, en el rock Argentino, donde el ego de
los músicos no apareció en ningun momento esta banda se llamo "Porsuigieco", que era la unión de "Leon
Gieco","Sui
Generis",
"Raul
Porchetto"y
"Maria
Rosa
Yorio".
Todos ellos se juntaban a tocar y conversar en la casa de un amigo en común llamado German Escalante. Leon
Gieco tenía amistad con Nito y Charly, Raul Porchetto , era quien le había dado la oportunidad de grabar para
16
Tu música en Internet
Mundo Música
Biografías
su primer disco, (Cristorock) a Charly García (antes de la formación de Sui Generis) y Maria Rosa Yorio que era
la
esposa
de
Charly,
y
aporto
su
voz
al
grupo.
De estas reuniones saldría la idea de crear una editorial de música independiente y propia . esto deribaría en un
famoso recital en el "Auditorio Kraft", donde se presentarían como "Porsuigieco y su banda de avestruces
domadas". Nombre inventado por Charly haciendo referencia a la banda de "Caballos Cansados" de Leon Gieco.
Para difundir el recital de esta banda fueron los mismos integrantes quienes salieron a pegar los carteles de
promoción. Pero la gente se enteró de la jugada y lleno el Auditorio, por lo que hubo que realizar otras dos
funciones. Luego vendría una pequeña gira por el interior sumada a unas apariciones en televisión.
Todo esto duro poco y solo se juntarían para grabar el LP Homónimo único en la trayectoria de la banda.
Durante este año "Invisible" realiza hacia fín de año un recital donde hubo gente hasta en los pasillos y editan el
disco 'Durazno Sangrando', su afiche publicitario sería censurado en el interior, por uno de los funcionarios de
turno
que
interpretó
al
verlo
que
representaba
una
vagina
chorreando.
A Spinetta le gustaba definir el trabajo de "Invisible" como Artesanal, mientras que para otros era tedioso, falto
de virtuosismo, y sin una linea melódica. Pero había mucha gente que seguía creyendo en Luis.
El
proximo
año
sería
el
último
para
"Invisible".
Otra banda de la que no se hablo y que ha venido tratando de sobresalir fue "Reino de Munt", banda de Raul
Porchetto que contaba entre sus integrantes a: un joven Alejandro Lerner, mas otros como Horacio
Josevachbili, Gustavo Basterrica y Frank Ojsterseck. Se formó tras un tiempo sin mucha actividad de Raul
Porchetto (post Cristo Rock), esta banda tuvo una vida corta, comenzó a funcionar durante el 73' y finalizaría
durante
el
76'.
Para los proximos dos años habría una explosión de bandas nuevas, la mayoría saldrian de salas de ensayos
improvisadas, y otras venian de pelear duro por un lugar, durante los años anteriores para poder sobresalir.
17
Tu música en Internet
Mundo Música
Biografías
Capitulo
10
Mas censura (1976)
Durante el mes de Febrero, Pastoral comienza la grabación de su nuevo album "Humanos (quieren llamarse)".
Que
recien
estaría
listo
a
mediados
de
año.
En este disco las letras son de Alejandro de Michele ya que Miguel Eurasquin se encontraba haciendo el servicio
militar y no podía componer los temas, la tapa de Juan Oreste Gatti, y el aporte del productor Jorge Alvarez, lo
que les facilitó mucho el trabajo al duo, comparado con sus anteriores discos. A su vez, contaron con el aporte
de Charly García, un quinteto de cuerdas de Antonio Agri y los arreglos orquestales de Gustavo Beytelman.
Este mismo mes pero en la provincia de Cordoba se llevaría adelante "El Primer Festival de Música
Contemporanea" conocido como "Cosquín Rock". En este recital se hacen presentes bandas como "El Litto
Nebbia Trio", "Crucis", "Alas" con la participación de Charly Garcia, "Leon Gieco", "Alma y Vida" y "Raul
Porcheto". Y bandas locales como: "Exégesis", "Extasis", "Claridad Natalia", "Jazz Libre", y "Sidera Visus".
1976 da comienzo a un proyecto llamado "M.I.A" (Músicos, Independientes, Asociados), fue una cooperativa de
músicos, docentes y técnicos de sonido, que se unieron para que cualquiera pudiera estudiar música.
Comenzaron a funcionar en Villa Adelina y luego se pasaron a la Capital Federal alquilando la sala del teatro
"Santa María del Buen Ayre". Los que impulsaban este proyecto eran Rubens Vitale, su esposa Esther Soto.
Tambien participaban del proyecto los hijos de Litto y Liliana Vitale, junto a otros no menos talentosos técnicos
personas.
Su
Primer
LP
saldría
este
año
LP
y
se
llamó
"Transparencias".
"Porsuigieco" por otra parte no la pasará nada bien con la censura, el tema "El Fantasma de Canterville" que
apareció en la primera edición que "Porsuigieco" edita este año, debió ser reemplazado por "Antes de Gira", y
los
discos
debieron
ser
prensados
de
nuevo.
Hay algunos pocos afortunados que poseen aquella primera edición con el tema de Charly.
Leon Gieco editá su tercer disco llamado "El Fantasma de Canterville" (en honor al tema de Charly, que no pudo
editar para el disco de Porsuigieco), lo graba en su disco, pero esta vez con la letra cambiada.
Tambien a causa de la censura hace arreglos en la mezcla del tema "Los Chacareros de Dragones", tema
dedicado a Victor Jara, (poeta Chileno); para disimular la letra y tubo que colocar una versión en vivo del tema
"Todos
Los
Caballos
Blancos",
(grabado
en
un
casette
por
una
admiradora).
La censura le había dejado fuera, temas como "La Historia Esta", "Tema de los Mosquitos", "Canción de "Amor
para
Francisca",
y
"Las
dulces
Promesas".
Finalmente el disco se edita, despues de pelear con la censura durante el año que viene.
En marzo Invisible integrara a su banda a Tommy Gubitsh, guitarrista de "Generación Cero". La incorporación
se debió, a que según Spinetta lo cuenta "Invisible había llegado a un punto tope y sintieron la necesidad de
incorporar
un
cuarto
instrumento".
La Incorporación le trajo a la banda más emotividad en las letras y un sonido mas compacto. Editan "El Jardin
de los Presentes" con el que obtienen mayor repercusión.Con este disco y una presentacion en Agosto, (que
sería la última en el estadio "Luna Park" ante unas 12.000 personas) comienza la despedida de Invisible.
Ya el saludo de Spinetta aquella noche lo hace presagiar: "Queremos devolverles todo este amor en
forma
de
música.
Vamos
a
hacer
todo
lo
posible
para
lograrlo".
Hablando sobre como se dió la separación de Invisible el baterista de la banda 'Pomo' dice:
"... La verdad es que no lo se, creo que a grandes rasgos lo de siempre, es decir, la inquietud mas que nada de
Luis, de querer hacer otra cosa, de querer cambiar, son etapas un compositor siempre tiene su mismo
material y lo va sacando a la luz a traves del proyecto inmediato que tiene en ese momento, cuando pensas
que siempre suena igual o que ya llego una etapa en la cual no se puede avanzar mas, todo ese tipo de cosas
juntas. No creo que haya surgido por nada en especial, pienso que es una decantación natural en el tiempo..."
Extracto
Pag.59
de
"Historias
del
rock
de
Acá",
Ezequiel
Avalos.
"Arco Iris" realiza cambios en su formación esta vez se integran Ignacio Elisavetsky en guitarra, Diego Rapaport
en teclados, y Nicky Mitchell en batería que estarán junto a Guillermo Boradarampe y Ara Tokatlian.
En Abril, la banda inicia los trabajos para una obra conceptual llamada "Los Elementales".El ex - "Arco Iris",
Gustavo Santaolalla despues de vivir años bajo los designios de su guía Espiritual Dana, decide comenzar de
nuevo. Recluta a Horacio Gianello en la batería, ex - Arco Iris como el, invita a Rick Libman en el bajo y a Oscar
Osky en guitarras y voces. Ensayan exhaustivamente durante meses hasta que conocen a un tecladista llamado
Alejandro
Lerner
(quien
ademas
compone)
y
es
la
última
incorporación.
El debut para "Soluma" llega durante el mes de Julio, compartiendo el recital con "Crucis", "Leon Gieco"
(alumno
de
guitarra
de
Gustavo
Santaolalla),
y
"Pastoral".
Luego
comenzarían
una
extensa
gira
por
el
interior
del
pais.
18
Tu música en Internet
Mundo Música
Biografías
Se debe destacar por estos dias la aparición de una nueva revista llamada "Expreso Imaginario", que tenía en
sus filas como dibujante al ex - "Expreso Zambomba", Horacio Fontova y a otro personaje de los primeros dias
del
Rock
Argentino,
Pipo
Lernoud.
Por otro lado "Vox Dei", comenzará este año la grabación de 'Ciego de Siglos', sobre los momentos previos a la
grabación
del
disco
y
los
cambios
que
se
produjeron
habla
Willy
Quiroga:
"...Mientras preparabamos el material para el disco 'Vox Dei para Vox Dei' Ricardo nos plantea que quería
hacer carrera solista, cosa que me pareció bien. Grabamos el disco, el arma su banda solista y nosotros
decidimos seguir con Vox Dei porque el nombre era mío, yo lo había registrado a mi nombre en la epoca de
"La Biblia". Ricardo toca una vez con su nueva banda y se va a Londres. Yo fui a ver a Godoy para que
volviera
a
tocar
con
nosotros
y
no
quiso.
Por recomendación de unos amigos, lo voy a buscar a Beto Fortunato a Wilde y me doy cuenta que toca
fenomeno. Empezamos a ensayar con el y con Carlos Michelini preparando material para un disco.
Grabamos "Estamos en la Pecera" pero no nos fue bien. Este es un disco extraño, tiene cosas lindas pero no
era
el
Vox
Dei
tradicional.
Como no pasa nada con el disco, con Ruben buscamos otros músicos para tocar. A Enrique "Avellaneda" Diaz
lo conosco porque vivía con una chica en Bernal y un día vino a zapar a mi casa, era un improvisador de
Blues terrible. Mi casa era un centro de reunión donde venian siempre los de La Cofradía, García, Medina,
Pappo. Enrique lo trae a Raul Fernandez, con quien había tocado en una banda del Oeste, que se llamaba "La
Maquina" y armamos de nuevo Vox Dei. Como nos quedaba un disco mas con CBS grabamos "Ciego de
Siglos"..."
Extracto
de
"Historias
del
rock
de
Acá",
Ezequiel
Avalos.
Durante este año el ex"Sui Generis", Nito Mestre se daría a conocer con su nueva banda, "Los Desconocidos de
Siempre". A Nito, lo acompañaran el guitarrista Rodolfo Gorosito, el bajista Alfedro Thot, el baterista Francisco
'Paco'
Prati,
el
tecladista
Osvaldo
Calo
y
la
cantante
María
Rosa
Yorio.
La pelicula filmada por Bebe Kamin el año anterior, sobre el "Adios a Sui Generis", llega a los cines, con una
contradicción, aquellos que vieron el recital y eran menores de edad, ahora se encuentran con que la película es
prohibida para menores de 18 años. Por lo que a pesar de haber estado presentes en el recital ahora la censura
no
les
permite
ver
la
película.
Esta contradicción se debe a los oficios de un censor muy conocido llamado, Miguel Paulino Tato, este siniestro
personaje tuvo a su cargo decidir, que peliculas podiamos ver y cuales no, todos los Argentinos.
En el mes de Octubre "Polifemo" comienza a grabar su álbum, tras una floja actuación en el "Luna Park". Sobre
la decisión de hacer un Luna Park habla Rinaldo Rafanelli, con Ezequiel Avalos .
"... Lo hicimos como un escalón más para llegar arriba pero ese show fue la presentación al gran público y
tambien la despedida. Lo invitamos a Pappo que recien había llegado pero ya no había mucha onda entre
nosotros. Las grabaciones para su primer disco, comenzaran en el mes de Noviembre y culminaran en
Febrero
del
77'.
Yo estaba tratando de meter más música y David sus letras devocionales. Despues me di cuenta que era un
error tratar de llevar a "Polifemo" a lo que era 'Return to Forever'. Sin haber mala onda entre nosotros, las
diferencias a nivel musical nos alejaron. Despues de hacer el "Luna Park" teniamos que hacer otro disco pero
ya no podiamos tocar juntos. Cada uno grabó sus temas, hicimos solamente un tema juntos en el segundo
disco porque me gusto la onda tropical que tenía y a partir de ahí yo arme todo lo que sigue. Yo ya estaba
muy
metido
con
el
Jazz-Rock...".
Extracto
Pag.143
de
"Historias
del
rock
de
Acá",
Ezequiel
Avalos.
Charly García comienza a delinear su próximo grupo, empezo con apariciones en un café concert que se llamaba
"La Bola Loca". Oscar Moro era su baterista y comenta así el comienzo de "La Maquina De Hacer Pajaros":
" . . . A travez de Leon (Gieco). Charly que me propone tocar en una banda que estaba formando porque se
había separado Sui Generis hacia poco. Empezamos a ensayar con Bazterrica, Jose Luis Fernandez y un coro
con Ana María Quatraro y Hector Dengis, hasta sale la posibilidad de hacer un ciclo en "La Bola Loca", un
lugar para café-concert en la calle Maipu rechiquito no se si entraban 80 personas. Ahí entra Cutaia y
empezamos a tocar, lentamente se empezo a llenar y Charly a tener nuevamente difusión.
Arreglo con "Microfón", grabamos en los estudios "Ion" y empezamos a hacer giras más que nada por el
nombre de Charly. Despues medio como que nos pusimos serios y dijimos - ¡No! esto tiene que ser un grupo,
de aquí en mas nos llamamos "La Maquina" solamente- y se pudrió todo porque Charly no se lo banco. El
primer disco tiene una composición mucho mas neta, cuando muchos quieren componer es mas dificil que sea
un producto uniforme, que es lo que paso en el segundo disco. A mi musicalmente me gusta mas el segundo
pero tengo que reconocer que a nivel composición el primero esta mas definido..."
Fuente: Reportaje hecho por Ezequiel Avalos para su libro "Historias del Rock de Acá",Pag. 52.
Recordemos que finalmente "La Maquina de Hacer Pajaros" se llama así por una historieta del dibujante Crist,
quien tenía un personaje llamado "Garcia", y la historieta en la que apareció el personaje se llamaba "García y
La
Maquina
de
Hacer
Pajaros".
19
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Biografías
Este personaje de Crist es el que aparece en la tapa que el dibujante hizo especialmente para el primer disco de
"La
Maquina...".
Entre los temas del disco figura "Bubulina" tema dedicado por Charly, a su flamante esposa María Rosa Yorio,
con
quien
contrajo
enlace
en
septiembre
de
este
año.
Este año dejaría como saldo a "Invisible" como mejor grupo, revelación y mejor LP a "Crucis", y como tema del
año "Aire" de "Alas". Esta votación se hizo a travez de la revista "Pelo".
20
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Biografías
Capitulo
11
1977 Chau a "La Máquina de hacer Pájaros"
El año comienza muy bien para Crucis la banda sensación por estos dias, presentando su nueva producción
"Los Delirios del Mariscal", (debemos aclarar que el sobrenombre de su tecladista era justamente El Mariscal)
el
LP
fue
grabado
en
los
estudios
"Criteria"
de
Miami.
Este álbum tendría su presentación oficial en el "Luna Park", lugar donde ya habian sido consagrados el año
anterior, pero al contrario de su última presentación en este estadio, esta vez se puso más énfasis en la
producción
del
LP.
En el escenario se podía ver detrás de la banda, ciudades diseñadas por el dibujante Juan Oreste Gatti, que los
había
visto
tocar
ya
en
sus
primeras
presentaciones
en
el
teatro
"Astral".
Pero Crucis estaba mal internamente, algunos lo adjudican a la mala relación de Gustavo Montesano (cantante
y bajista) con los otros integrantes de la banda. Otros lo adjudican a que despues de su paso por Miami nació en
miembros del grupo muchas ganas de radicarse en el exterior. Lo cierto es que hacia fín de año y despues del
"1er
Festival
Internacional
de
Rock"
hecho
en
Brasil,
la
banda
se
separa.
Mientras tanto otro músico prepara su regreso acompañado de amigos, a principios de esta año comenzaría a
formarse una banda de vida efímera, el músico del que hablamos es Alejandro Medina y en su proyecto esta
involucrado otro viejo amigo Pappo, ademas de un músico Brasileño de nombre Junior Castello.
La banda que surgiría de esta reunión sería "Aeroblus", y sobre ese momento y de cómo se armó la banda, habla
Alejandro
Medina:
... Entre el 73' y el 74' empezó a politizarse mucho la Argentina con los militares, los peronistas, la vuelta de
Peron, entonces en el 74' decidí irme a Brasil. Antes de tomarme el avión que me llevaba en ese momento a
Río de Janeiro, grabé un tema para "La Biblia" que hizo "La Pesada..." con el ensamble musical.
De Rio me fui a Buzios, donde ya estaba Gabis (Claudio), que me prestó un chalet donde vivía. Ahí me quede
zapando hasta que a fines del 76' me encontré con Pappo, lo llevé a San Pablo y armamos "Aeroblus" con
Junior
Castello,
un
músico
Brasilero
amigo
mío
que
tocaba
conmigo
en
Buzios.
En enero del 77' nos presentamos en Buenos Aires en un teatro de la calle Corrientes pero evidentemente los
productores que teniamos no eran muy expertos en el tema. Inmediatamente de eso grabamos el Long Play
pero en esa epoca no había una tecnología infernal, no había masterización ni nada, así que de la cinta
mezclada, se editó el disco. En esa epoca estaba de moda la música blanda y los productores decian que la
música pesada no iba. AC/DC estaba rompiendo en todo el mundo menos acá, acá estaba de moda otra
música, por eso era jodido, no por la situación política porque siempre hubo tiros en este pais siempre hubo
revoluciones..."
Fuente:
Libro
"Historias
del
Rock
de
Acá"
de
Ezequiel
Abalos,
Editorial
AC.
Pappo por su parte seguirá haciendo de las suyas amen de haber comenzado su nuevo proyecto "Aeroblus",
durante Julio hace dos presentaciones con "Pappo Blues" en el teatro "Estrellas". Esta aparición de Pappo con
su vieja banda se debió a que despues de tocar como invitado en "Tren Plateado" (banda en la que toca
BOTAFOGO), la gente (según Pappo) le pedía los viejos temas de "Pappos Blues", como "Hombre Suburbano",
o
"Blues
de
Santa
Fe".
Por lo que el guitarrista pone manos a la obra y se presenta a comienzos de Julio en el teatro "Estrellas"
nuevamente con "Pappo Blues" con los siguientes integrantes: Alejandro Medina (bajo), Jorge Montes
(Guitarra), Dario Fernandez (ex-Tren Plateado en batería) y por supuesto Pappo como primera guitarra.
Aunque muchos creian por estos dias que Pappo dejaría de lado su nueva banda, es el propio guitarrista quien
se encarga de aclararle a los medios que "Aeroblus" entrará a grabar en poco tiempo.
Lo que se produce al poco tiempo, "Aeroblus" tenía un estilo muy pesado y en el país no había mercado para esa
música, esto sumado a que el músico Brasilero Junior Castello se va, llevan a la disolución de la banda, pero con
"Pappo"
nunca
se
sabe.
Una banda de la que tenemos poca información pero que es interesante nombrar es "Tren Plateado", de la que
era participe el guitarrista Miguel Botafogo. "Tren Plateado" era un trío compuesto por Dario Fernandez en
batería (que despues de esta separación tocaría para "Pappo Blues"). Satragni en bajo y voz y por supuesto
Botafogo en guitarra. Esta banda de breve trayectoria se disuelve, según Botafogo, por grandes diferencias
musicales
con
los
otros
dos
integrantes
del
grupo.
Tras lo cual Botafogo armará "Carolina" con Suri en bajo y voz, Victor en batería y Augusto en guitarra, esta
sera una banda esencialmente de rock & roll. Que tambien se terminaría separando durante el 78'.
Otro proyecto que queda trunco es "Polifemo", que saca su segundo LP (Polifemo Vol.2), pero el clima del grupo
durante la grabación era tan malo que los integrantes graban sus partes, por separado, salvo un tema en el que
estuvieron
todos.
21
Tu música en Internet
Mundo Música
Biografías
Mientras tanto Lebón lleva adelante este año un proyecto al que llamo "Seleste", sobre el grupo y algunas otras
cosas
habla
David
Lebón:
"...¿Qué
formación
tiene
"Seleste",
y
como
surgió
ese
nombre?
Resp: Estan Horacio "Moroso" en bajo, Ricardo Roth en percusión, Juan Rodriguez en batería, Miguel
Yannover en saxo, Alejandro Cavotti en guitarra y Yo en guitarra y teclados. Este nombre surgió porque mi
vida en este momento es de color celeste y la vida de los chicos es mas o menos del mismo color. Salió porque
estamos
como
mirando
al
cielo.
Sin
embargo,
quise
ponerle
Seleste
con
"S".
Es
¿Esa
la
primera
vez
presencia cambiaría la
que
linea de
incorporas
un
saxo
en
expresión que viniste llevando en
un
grupo
tuyo;
los últimos tiempos ?
Resp: Hace mucho que estoy esperando esto. Todo lo que empieza termina, pero esto es el comienzo de algo
muy hermoso que estoy esperando hace tiempo. Es muy hermoso porque los músicos que estan conmigo son
muy humildes, y eso me hace muy feliz, porque es como que se rompiera al fín las barreras del ego. Hay
mucho amor por la música y por el servicio. Nos interesa mucho hacer algo por los demas. Creo que
musicalmente volveríamos al primer Long Play de David Lebon. Ademas, Miguel tiene un sintetizador de
saxo que abre un campo nuevo muy lindo. Se pueden hacer muchos trabajos que suplantarian a otro
instrumento.
¿Tienen
temas
como
es
el
para
encarar
una
presentación
?
Resp: Si. Es increible porque yo conocía a los chicos de antes, pero nunca imagine que iba terminar tocando
con ellos. En un momento de mi vida yo quise hacerme muy famoso y ganar mucho dinero y comprar muchos
instrumentos. De un día para otro mi vida cambió completamente, y rompí con todos mis conceptos y planes.
Cada uno de los chicos tenía temas muy lindos. Casi todos componen; tenemos cuatro voces. Ademas,
conseguimos lugar de ensayo enseguida, instrumentos . . . Hay un montón de gente que nos esta ayudando de
corazón. Algo diferente de los últimos tiempos, cuando ya me daba asco lo que pasaba con el asunto
empresarial
y
todo
eso.
¿Cual
futuro
concreto
de
"Seleste"?
Resp: Vamos a grabar porque en la empresa donde estoy ya me hablaron al respecto. Para trabajos ya
vinieron a hablar varias personas, pero yo no tengo mas ganas de que haya alguien de por medio entre la
música y nosotros, si no que nosotros mismos hagamos todo. Es como un esfuerzo que yo siento que debo
hacer.
Luego
¿Que
de
la
separación
de
"Polifemo"
corrió
el
rumor
de
tu
incorporacion
a
"La
Maquina..."
sabes?
Resp: Fue algo muy raro. Porque uno le suma una 'a' y otro una 'o' y cuando llega al final esta muy
deformado. Fue una conversación que tuve donde me dijeron que sería muy hermoso que yo pudiera tocar
con Charly, porque la imagen que se tiene de cuando yo tocaba en "Sui Generis" es un lindo recuerdo. Ahí me
hablaron de ser estable e inclusive cantar. Yo dije que "sería muy lindo", pero inclusive no vi a Charly aun, y
ademas
no
hablamos
al
respecto
mientras
el
rumor
corría.
¿Pero
la
idea
como
proyecto,
te
agrado?
Resp: Me agrado, pero yo mas o menos conosco a los chicos que estan con Charly y yo tenía ganas de tocar
con gente nueva. Alli yo sería un guitarrista de "La Maquina..." y nunca podría desarrollar mi corazón como
lo sentía en ese momento. Por eso no se dió: yo tenía un deseo muy fuerte de manifestarme completamente.
Fuente:
Revista
PELO,
año
VIII,
Nro
87
del
mes
Julio.
Seis carillas más adelante en este mismo número de la revista Pelo, podemos encontrar un comentario sobre la
controvertida separación de "Polifemo" y la falta de compromiso de la banda para con sus contratos ya
firmados. El texto titulado "David Lebón y una controvertida actitud" en la sección "Periplo" dice:
"El final de un ciclo trae aparejado siempre un dejo de tristeza para quienes lo efectuaron. Pero queda
tambien una cierta satisfacción por lo hecho. Todo esto suele cumplirse cuando el proceso natural y la
evolución conduce al cerramiento del circulo (ciclo). Pero las actividades intempestivas provocan roces y
aumentos de tensión que no siempre conducen a un final racional. En esta calificación se puede encuadrar la
postura poco profesional con que encaró David Lebón la disolución de "Polifemo". A pesar de que el grupo en
si no existía desde el momento en que todos sus integrantes andaban ya por caminos distintos, había una
serie de contratos por cumplir que incluian un recital de despedida en Buenos Aires para el mes de Julio.
Las razones que adujo David Lebón para negarse a tocar otra vez con "Polifemo" y despedirse del público
pintan el particular momento que esta viviendo este músico: "No quiero tener las sensaciones que pienso
tendría tocando con "Polifemo" sobre un escenario; se me rompería el corazón..." La opinión de los otros
músicos del grupo es que "esta hecho un paranoico" y no quiere "escuchar hablar mas de el ". (Sin embargo,
Juan Rodriguez forma parte de "Seleste"). Dicha reacción es en cierto modo lógica, ya que si bien "todo lo que
empieza termina" -como declaro hace un tiempo David Lebón -, su actitud personalista sumerge al grupo
bajo
un
aluvión
de
problemas
legales.
Cuando se decidio esta inesperada disolución definitiva; veinticuatro horas antes del primer compromiso, el
conjunto dejo de lado una larga lista de presentaciones. Las principales eran el 17 de junio en Martinez, el 25
de Junio Ramos Mejia, el 1° de Julio en Avellaneda, una actuación en Cordoba, otra en Rosario, una gira por
Santiago del Estero, Tucuman, Salta y el recital en Julio en Buenos Aires; a esto se agrega un promedio de
dos shows por fin de semana. Hasta el momento hay dos juicios iniciados contra el grupo, por las no
presentaciones
en
Solano
(29
de
Mayo)
y
en
Pompeya
(4
de
Junio).
Esta actitud de David Lebón dio ademas el tiro de gracia a un conjunto que aun no había tenido la
22
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oportunidad de mostrar ante el público se recuperación o no, luego de las agudas críticas que recibieron el
año
pasado
por
su
presentación
en
el
Luna
Park."
Fuente:
Revista
PELO,
año
VIII,
Nro
87
del
mes
Julio.
"Aquelarre" por otra parte vuelve a la Argentina durante este año solo para dar algunos recitales y separarse.
Porque, la verdad era que ya se habian separado en España. Pero para no dar una imagen de derrota vuelven
todos menos Gonzalez Neira, por esto llaman a Carlos Cutaia para que lo reemplaze, durante los últimos
recitales
aquí
y
en
el
Uruguay.
Justamente fue en Uruguay y mas exactamente en el teatro "Nueva Estela" donde el 16 de Marzo de 1977 se
separan definitivamente. Pero como veremos con el tiempo "Aquelarre" estara siempre, porque en las proximos
años volveran a hacer de las suyas (aun en nuestros dias).
Algo para destacar dentro de este convulsionado año, que una gran banda como "La Maquina de Hacer Pajaros"
saca su segundo LP, que por desgracia tambien sería el último, sera una nueva baja dentro del Rock Argentino.
El LP se llamo "Peliculas", que era mas en la onda que le gustaba a Charly, con mas experimentación;
recordemos que el primero tenía temas compuestos en su mayoría por Charly García. La banda despues del
gran recital que dan en el Luna Park comienzan una serie de giras por el interior del pais y poco despues nacen
los problemas para la banda. Primero echa a Bazterrica por no presentarse a los ensayos, Y es reemplazado por
Alejandro Cavotia (ex-BuBu). Pero Charly no da mas y le dice a la banda que "les deja el nombre, que si quieren
seguir
sin
EL
lo
hagan".
Charly declararía por esos dias: "Mi cabeza estaba fundida de ser Charly García, de tener que pensar en el
grupo, los reportajes, la imagen, el estilo musical, etc. Llego un punto en que todo eso no me dió mas
satisfacciones. Ahora quisiera empezar de nuevo a hacer cosas de a poquito, sin tener que pensar para quien las
hago".
Asi fue que Charly deja "La Maquina..." y hacia fin de año despues del "Festival del Amor" se ira junto a David
Lebón hacia Brasil, según las crónicas Charly iria detrás de un amor llamado Zoca, a la que conoció aquí en
Buenos
Aires.
Este año se llevara adelante un hecho de caracteristicas insolitas hasta ese momento, fue un recital llamado
"Encuentro" que reunió a conjuntos de extracciones muy distintas. Los conjuntos que se dieron cita el 3 de
Junio en el Club Hípico son: el conjunto de Antonio Agri, el quinteto de Rodolfo Mederos, el trío de Litto
Nebbia, Domingo Cura y Luis Alberto Spinetta. Se podría decir que fue una mezcla de Tango, Folclore y Rock.
Asistieron unas 12.000 personas y el recital comenzo cuarenta minutos mas tarde a raiz de la gran cantidad de
gente
que
fue
ingresando.
Al momento de presentarse Luis ALberto Spinetta, había una cierta ansiedad de saber como aparecería en
público despues de "Invisible". Lo hizo solo con su guitarra acústica y sentado frente al público a quienes no
dejo
lugar
a
dudas
sobre
la
calidad
vocal
y
instrumental.
En el tema 'Peces Blancos' se sumaron Rodolfo Mederos y Antonio Agri, tambien se hicieron presentes sobre el
escenario Domingo Cura y el Nebbia Trío, para tocar "El Bohemio" y "Vamos Negra, Fuerza Negro". Despues
vendrian temas como "Tanguito", "Amor de Primavera" y "Toda la Vida Tiene Música Hoy" junto al Nebbia
Trío.
En el final del encuentro todos los músicos tocaron el tema "Azul", pasadas largamente las 2:30 de la
madrugada.
"Soluna" lleva adelante este año su proyecto mas ambicioso la grabación de su único disco. Para el cual
emplearon 200 horas de grabación y se llamó "Energía Natural". A pesar de haber sido un disco sin repercusión
en su momento, se debe destacar el gran trabajo vocal, algo que ya habian demostrado en sus presentaciones.
Conto ademas con el aporte de Charly García en teclados, el violinista Sergio Polizzi (ex-BuBu) y el
percusionista y tecladista Roberto Valencia estos dos últimos se integraron despues al grupo.
Este disco fue presentado en el teatro "Estrellas" durante septiembre de este año. El disco es recibido muy bien
por la crítica pero las ventas no son alentadoras. Ademas es un grupo muy grande de gente el que hay que
mantener por lo que Santaolalla cansado se va a Estados Unidos con su mujer.
Asi es como "Soluna" sigue el camino de muchas bandas que este año desaparecen de la escena local.
Alguien que se va al exterior pero no por causas políticas, esta vez, es Leon Gieco quien a fines de Julio se va
rumbo a Colombia y Ecuador. Para grabar dos programas de TV, las propuestas le llegaron a raiz de la edición
de sus trabajos solistas en estos paises. Tambien Leon se dara una vuelta por el "1er Festival Internacional
de Rock" que se hizo en Brasil. Y posteriormente pisara Estados Unidos para probar suerte.
"M.I.A" saca este año su nuevo trabajo llamado "Magicos Juegos del Tiempo", que fue presentado en el teatro
Odeon. Este nuevo trabajo de "M.I.A." tenía, a diferencia del primero que era instrumental, letras y un
argumento. Este segundo trabajo del grupo trata sobre la vida de una niña, desde pequeña hasta su adolesencia,
con todos los problemas que acarrea ir creciendo. El personaje se llamaba Juliana Gabina.
En la presentación del disco tocaran: Lito Vitale batería, teclados y voz, Liliana Vitale batería, flauta dulce y voz,
Juan del Barrio teclados, piano acústico, Nono Belvis bajo, Daniel Curto guitarra y flauta traversa. Todos ellos
23
Tu música en Internet
Mundo Música
se
fueron
intercalando
Biografías
para
la
presentación
los
distintos
temas
del
disco.
Finalmente Raul Porchetto termina de grabar hacia mediados de Junio su álbum "Chico Cosmico". En
compañía de su banda que sufrió un cambio de baterista, se va Bolpini entra Roberto Pardiñas. El resto
Francisco Ojstersek en bajo, Alejandro Lerner en piano y teclados y el guitarrista Luis Borda continuan. Los
arreglos orquestales del disco fueron dejados en manos de Rodolfo Alchourrón (quien ya dirigía su propio
grupo llamado "Canto y Clarificacion").
Una banda, que según datos de la revista Pelo, año IX, Nro 101. realiza durante el mes de Septiembre sus
primeros recitales en Buenos Aires" es "Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota". En la nota a pie de
página titulada "Debuta Banda Platense de Rock-Teatro" (en referencia a una posible presentación de la
banda
entre
finales
de
Septiembre
y
Principios
de
Octubre
de
1978.
El
texto
de
la
revista
dice
lo
siguiente:
"Hacia fines de Septiembre o comienzos de Octubre se presentara en Buenos Aires el grupo de rock n'roll
platense "Patricio Rey y los Redonditos de Ricota", caracterizados, ademas, por montar un espectáculo que va
de la danza al absurdo, por medio de disfraces. El conjunto, formado en septiembre de 1977, esta integrado,
en la parte musical, por Gabriel Jolivet (20, guitarra), "Fenton" (26, bajo), "Skay (26, guitarra y voz),
Guillermo Migoya (21, batería), "Indio" o "Astronauta Italiano" (29, voz), Nestor Madrid (21,bajo), "Ricky"
(17, violin) y Eduardo (29, saxo alto y tenor), y en lo escenico, el Ballet Ricotero, compuesto por cinco chicas,
mas un locutor, Sergio "Payaso" Martinez, y un personaje llamado "El Doce(nte)".
" Lo que pretendemos es hacer del rock una fiesta, pero lo imporatante es que lo que se hacemos no genera
violencia. El fenómeno en nuestras actuaciones se da a partir de que un grupo de rock presenta una
propuesta para que todos participen. Si tenemos que hablar de nuestras influencias en esto que hacemos en
escena tenemos que mencionar a Carmen Miranda, y Harry Belafonte. Algunos de nuestros temas son: 'El
Hidromedusa', "Mariposa Pontiac", "El Blues del Noticiero" y "Maldición va a ser un día hermoso". En
síntesis, el espectáculo que armamos tiene color y movimiento, como tiene el rock".
Otros que graban este año es el duo "Pastoral" que hacia Octubre ya se encuentran volviendo de Brasil hacia
donde habian ido para completar su álbum "Atrapados en el cielo". Este LP se terminó de grabar con músicos
profesionales Brasileros, en los estudios "El Dorado" de San Pablo en 16 canales.
El grupo "Alas", tendrá durante Octubre un saldo muy positivo. En su paso por Chile realizan, varios conciertos
a saber: En el aula Magna de la Facultad "Santa María" (2 presentaciones junto a una banda Chilena llamada
Congreso), la segunda presentación fue para la television y la tercera en el Gimnasio de la "Academia de
Humanidades".
El 11 de Noviembre Charly lleva adelante un proyecto propio, que comenzó como una reunión de amigos, sobre
todo, de aquellos que alguna vez tocaron con Charly, y terminó dando paso al "Festival del Amor" (o Charly y
sus Amigos). Unos dias antes Charly declaraba: "Las cosas empezaron a crecer porque todo el mundo quiere
participar. Yo voy a ser una especie de maestro de ceremonias. Con David, Jose Luis Fernandez y Gonzalo
vamos a formar la banda fija que apoye a los solistas a lo largo de las varias horas de música".
El festival se llevó adelante en un "Luna Park" colmado, Charly dio comienzo con un largo solo de piano.
Pasarian por el escenario: Raul Porchetto, Leon Gieco, Gustavo Santaolalla, Nito Mestre, Los Hermanos
Makaroff, tambien hubo tiempo para revivir a "La Máquina de Hacer Pajaros" y a "Sui Generis".
Tambien, otros invitados que se intercalaron sobre el escenario fueron: Rinaldo Rafanelli (ex-Sui generis), Juan
Rodriguez, Anibal Kerpel y Pino Marrone de Crucis, Maria Rosa Yorio y Monica Campins (de Soluna) que
hicieron un tema de Violeta Parra llamado 'Volver a los 17' que no fue muy bien recibido.
Finalmente este año saldrá a la luz el álbum de "Orion's Beethoven", "Tercer Milenio" que se había retrasado
debido a que la banda no estaba conforme con el retoque fotográfico del arte de tapa. Pero como no pudieron
corregir a tiempo el trabajo (ya que pensaban hacer ellos mismos el arte de tapa) la compañía lo mando a
imprimir igual, la tapa que se ve no es la que la banda quería para el álbum.
Asi damos fín a uno años mas importantes en la historia del Rock Argentino, porque a pesar de que en muchos
medios de comunicación se hable de la "muerte o extinción" del Rock Argentino.
Lo cierto es que, en estos dos últimos años, se ha podido ver una gran cantidad de chicos con futuro, y se
afianzaría en los proximos años con una explosión de nuevas bandas de gran nivel.
24
Tu música en Internet
Mundo Música
Biografías
Capitulo
1978
12
y
el
Genesis
de
"Serú
Giran"
El verano está cargado de trabajo para: "Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre", "Pastoral", "Raúl
Porchetto" y "Bubú", que realizarán una gira por toda la costa atlántica y Carlos Paz, Cordoba.
La gira le serviría de marco para que Raúl Porchetto presente su nueva banda compuesta por: Carlos Riganti
(batería), Santiago Fandiño (bajo), Luis Borda (guítarra), y Raúl Porchetto (teclados). Otros que estarán
girando durante este verano son los chicos de Aucán, el cuarteto hara presentaciones en: Villa Gesell, Necochea,
Miramar, y Mar del Plata.
Raul
Porchetto
con
su
banda
Revista
Pelo,Nro
162,
1982.
A su vez Charly García, después del festival que llevo adelante con amigos (llamado Festival del Amor), se
retirará a un gran chalet que alquiló en Buzios, Brasil. En esta gran casa no solo estan Charly y sus equipos de
grabación, también son de la partida David Lebón y su Familia. A David le fasinaba la idea de tocar con Charly,
a quién había conocido en la época final de Sui Generis, (cuando él se incorporó a la banda). Esto sumado al
deseo de realizar algo distinto con Charly, lo llevo a David a decidirse por la propuesta de Charly. En el chalet
tambien vivian, amigos de los músicos y Zoca, la chica por la que Charly eligió ir a Brasil. Pero no todo era de
color rosa, porque se encontraban viviendo en un país extranjero, lejos de los amigos y sin mucho dinero. Por
esto sobrevivieron a base de Feijoada, (comida hecha a base de pórotos, muy popular en Brasil), otra parte
importante de la dieta era el pescado. Algo que abundaba, ya que estaban viviendo cerca del mar, pero
dependian de la destreza de David Lebón, que demostró ser muy buen pescador.
Para David y Charly esta fue una gran experiencia, y mientras vivían del póroto y el pescado, los trabajos sobre
los
nuevos
temas
continuaban.
Por otro lado tenemos la finalización de la grabación de 'Pinta tu Aldea' del grupo "Alas", grabación esta que
vería la luz años despues. Tras esto el grupo se disolverá por razones que tienen que ver con el crecimiento
individual de cada uno de los integrantes. Sentian una responsabilidad muy grande a la hora de tocar, el grupo
les requería mucha concentración, les quitaba además la posibilidad de tocar con otra gente, de abrirse.
Musicalmente estaban asfixiados. Por todo esto, la banda ya no disfrutaba tocando.
Tanto Gustavo Moretto, como Carlos Riganti, y Pedro Aznar (con unos 10 meses en la banda), aducen la
necesidad de crecer como músicos y no sentirse atados a la necesidad de un grupo. Por esto, de común acuerdo,
deciden separarse. Dando por sentado que aún les quedaban cosas por hacer con "Alas", pero sus necesidades
los
han
llevado
a
replantearse
la
continuación.
Durante Marzo llegarán noticias del emprendimiento del ex - "Crucis" Gustavo Montesano, quien ya había
editado su disco solista el año anterior bajo el nombre 'Homenaje', en tierras Norteaméricanas. Montesano ya
tenía armada su nueva banda con músicos Norteaméricanos. El grupo que estaría formado por: Gustavo
Montesano (teclados, guítarra y voz), Steve Baxter (bajo y voz), Jack Morgan (guítarra y voz) y Michael
Bendinelli
(bateria
y
voz).
Esta agrupación llevaría por nombre 'Glamour', y han estado ensayando en los estudios Daily Planet de Nueva
York. Según Montesano lo que más le costó fue adaptarse a la forma de trabajo, ya que los técnicos américanos
no dejan ningún detalle librado al azar. El músico Argentino, acostumbrado a un ritmo más caótico en las
grabaciones,
se
encontró
con
los
metódicos
artistas
y
técnicos
américanos.
Dicho de otro modo, lo más difícil para Montesano era, que los américanos traducen al papel cada nota, cada
golpe, cada sonído. De esta manera puede ser ejecutado una y otra vez, hasta sacar la mejor toma. Después de
estos ensayos y registros Montesano tiene pensado tener listo los temas para comenzar los contactos necesarios
con vistas en interesar a algún sello importante para su edición, el sello podría ser Casablanca.
Marzo también es el mes en que "Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre" realizarán una serie de
presentaciones en el teatro Estrellas en un ciclo que durará dos semanas (22/03/78 al 02/04/78). Las noticias
de medios especializados daban por hecho, que por estos días, "Nito y los Desconocidos..." se preparan para
grabar con la nueva consola de la empresa grabadora Odeón, además de realizar la mezcla del disco en Nueva
York . Hecho este, que no se llevará a cabo, ya que recien en la última semana de mayo Nito y su banda ingresan
para las pruebas iniciales con el nuevo equipo. Y la grabación del nuevo álbum les tomará todo junio.
La mezcla del album de Nito se realizará, en Brasil y no en EE.UU. la presentacion oficial se llevo a cabo en el
Luna
Park,
a
mediados
de
agosto
y
siguió
durante
septiembre
.
Para Luis Alberto Spinetta el año lo encuentra rotando músicos de su nuevo proyecto. Por lo visto Luis no
encontraba el sonido deseado y por este motivo se iran alejando del grupo Santiago Giacobbe (teclados), y
Osvaldo Lopez (batería). En su reempalzo ingresaran el ex - "Los Desconocidos de Siempre" - Eduardo
25
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Biografías
Zvetelman y el baterista Luis Seravolo, quién pertenecía al cuarteto de Santiago Giacobbe. El resto de la banda
esta conformada por Spinetta, Machi, y Bernardo Baraj. Con esta nueva formación realizará una serie de
presentaciones en Mar del Plata. Para abril también se alejaría de la banda de 'El Flaco', su bajista Machi, quien
sería
reemplazado
por
Ricardo
Saenz.
Otro hecho esta vez curioso sería que Alejandro Michele (Pastoral) quedaría a cargo de la dirección artística del
sello
Cabal.
Este año algunos músicos pegarán el gran salto hacía el viejo continente, al firmar contrato con el sello Español
Záfiro. Para que editen sus trabajos en España, los artistas que tendrán esa posibilidad son: Roque Narvaja,
Moris y el grupo Tequila.
En tanto, este año será el turno de grabar para los integrantes de "Bubu", que editan su disco debút, bajo el
nombre
de
"Anabelas".
En abril llegará a nuestro país procedente de EE.UU. otro músico Argentino con un proyecto de banda
américana, es Alex Zuker un ex-integrante de 'Alas' , quien fuera reemplazado por Pedro Aznar.
Llegó al país para realizar una gira de prensa para la promoción de su banda 'Melange'. El conjunto estaba
formado por Joseph Armillas Lecouna (en teclados, flauta traversa y voz), Vinni Signorelli (batería), George
Melafatopoulos
(guítarra
y
voz),
y
Alex
Zucker
(bajo).
También durante Abril viaja el guitarrista, Miguel Botafogo, con destino a España . Dejando aquí en Buenos
Aires a su nueva formación, 'Studebaker'. La misma esta formada por el baterista Victor Hamudis, 'Yalo' (en
bajo), Claudio Incarnatto (guítarra rítmica), y 'Conejo' Jolivet (en primera guítarra). Este último suplanta a
Botafogo, mientras esta de viaje, en las presentaciones previstas para comienzos del mes de Abril.
Por su parte Botafogo aparece hablando sobre la separación de "Carolina" en la revista Pelo, año IX, Nro 96, en
un
pequeño
recuadro
de
la
sección
"Mareas"
bajo
el
titulo:
"Botafogo: creo un grupo, viajó a España y evaluó su paso por Carolina."
Donde
se
puede
leer
lo
siguiente:
"...A partir de la disolución de la anterior formación de Carolina, el baterista Victor Hamudis y el guítarrista
Botafogo conformarón un nuevo grupo, Studebacker. Paralelamente, Botafogo continuó con las
presentaciones con Pappo's Blues. Botafogo: "Que quede claro: nadie nos echo de "Carolina", nos fuímos
nosotros por que el grupo era un delirio. Nadie en el grupo se copaba con las ondas homosexuales de Suri,
además de que el un día estaba conforme y al otro no. Me fuí con el corazón roto en cincuenta y cinco mil
pedazos, porque Carolina era realmente un grupo muy bueno. El quería que sonaramos como Los Rolling
Stones, y yo no creo que se deba imitar a nadie y menos a ellos. En eso creo no equivocarme".
La otra campana sobre la separación de Carolina esta también en el numero 96, de este año de la revista Pelo.
Donde en un reportaje a dos (2) carillas la ex-banda de Botafogo se descarga, y su lider Suri deja ver algo de su
verborragia.
Aquí
los
tramos
mas
interesantes,
comenzando
por
el
titulo:
Carolina "EL UNICO GRUPO VERDADERO"
"... Pelo: ¿ Suri, Por que separaste, la formación de Carolina que se presento a mediados del año pasado ?
Suri: Por que Botafogo no hablaba y Victor (Hamudis) támpoco hablaba. Como Gringui hablaba más o
menos,
con
el
me
entendía
un
poco
más.
Eramos
sórdidos.
Gringui: Botafogo es extraño, porque, por más que estes mil años con ese tipo, nunca podes llegar a ser amigo
ni podes saber que es lo que piensa de vos. Hace unos días Puré llamó a la casa del Carpo (Pappo) para ir a
buscar una batería que esta ahí, y lo atendió Botafogo. Le pregunto por Norberto (Napolitano Pappo) y le
contesto
"No".
¡Por
lo
menos
que
te
diga
algo!.
Suri: En septiembre, todos los días disolvía el conjunto, y el gordo se rayó. Cuando se fue Botafogo, parece que
hubo coalición y se fueron todos juntos, y enojadísimos. Me quede solo, como un pobre corderito. Despues nos
reconciliamos con Vargas, porque estabamos peleados a muerte desde mayo del año pasado que fue cuando
forme Carolina con Botafogo. El toco en 'Tren Plateado', pero ya estaba conmigo cuando dieron el recital.
Cuando nos reconciliamos con Vargas y Puré, ellos no tenían sala de ensayo, pero yo sí. Si íbamos a tocar en
un concierto necesitabamos un guítarrista más, hasta que entro 'Cachorro' Gringui, un gran valor.
A los dos días de estar ensayando en el tetro Estrellas para el concierto que hicimos en diciembre vino Ollie
(Artese),
armó
la
percusión
y
tocamos
juntos.
Ollie
en
realidad
es
baterista.
Pelo:
¿
Cual
es
la
historia
integra
de
"Carolina"
?
Suri: Los integrantes originales de "Carolina" éramos Vargas, Puré y Yo. En el año 75' despues de unas
vacaciones, no quería saber más nada con la música rock, por que me íba a dejar la cabeza dada vuelta. Pero
despues me puse a componer como loco, hasta que en el verano me fuí a tocar por la bebida a la costa con otro
pibe, pero no te voy a dar el nombre, por que no quiero darle el lujo de figurar en Pelo. A la gente le gustaban
mis temas, que tocabamos con dos guítarras acústicas. Vargas y Puré andaban por ahí y no querían saber
nada con nada, se querían ir. Les dije que teníamos que hacer un grupo para matar. Nos pusimos a probar, y
por esa época volvió Pappo. Nos encontramos con él, tocamos un par de veces, pero no pasó nada. En esa
26
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Mundo Música
Biografías
época tocaban los Cisco Kid, que eran, un pibe que se llamaba Pablito, un mufa y Dicky. Un día vino Dicky a
tocar y se quedó, y así dimos el primer recital de rock n' roll que se hizo en la Argentina, tributo a Chuck Berry
volumen uno. Ese recital fue impresionante, el sonído fue malísimo; había una fiebre en el escenario que no se
entendia
nada.
Pelo:
¿
Porque
cantaron
en
ingles
en
el
ultimo
concierto
?
Suri: Nosotros, a pesar de todo eso del "Tango Rock, del bandoneón, de lo Argentino, nos dimos el lujo de
cantar en inglés, y a nadie le cayo mal porque fue hecho de corazón. No encontré a nadie que me dijera que le
molestó. Para los Gatos era berreta cantar en inglés y para nosotros no lo es. El rock n' roll se canta en inglés
punto
y
no
hay
vuelta
que
darle."
Hacia el mes de junio en la revista Pelo, año IX, Nro 98, aparece la siguiente noticia:
Un Grupo Nuevo "Casi Punk" Debutará en Buenos Aires.
"En los proximos meses, como se había anticipado en Pelo, el grupo platense "Patricio Rey y Los Redonditos
de Ricota" prevé su presentación en Buenos Aires, para lo que ya se encuentra buscando una sala. La
propuesta del grupo es, en lo musical, "casi punk", comentó el animador - presentador Sergio Martínez, quien
además conduce dos programas en Radio Universidad de la Plata (en el 1.390 del dial), Bilenio, los domingos
a las 20, y Ondas , el mismo día pero a las 11. Las actuaciones de este grupo cuentan con un gran despliegue,
ahora con veinte personas en el escenario, además de los siete músicos, todos vestidos con trajes y máscaras
especialmente
diseñados
para
ellos."
Las noticias hablan por estos días de un viaje que realizaría el empresario Daniel Grinbank, a EEUU (el hoy,
socio de un grupo económico Mexícano, dedicado al entretenimiento. Además, supo ser uno de los
inversionistas iniciales de la reconocida señal de radio, Rock & Pop, de Argentina). El viaje a EE.UU., fue
porque un familiar del empresario, también dedicado al mundo de la música, estaba interesado en difundir a
bandas como "Raul Porchetto" y "Bubu", a cambio de lo mismo para bandas norteamericanas. El familiar de
Daniel Grinbank de nombre Herb Cohen, fue el que produjo varios álbumes de Frank Zappa, Alice Cooper,
Linda
Ronstadt,
entre
otros.
Para agosto Raul Porchetto lanza un simple anticipo con los temas "Entra Pequeño Mundo", y "Triste Invierno".
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Biografías
Capitulo
13
El final de 1978
Desde Rosario llegan noticias de más bandas, como 'Irreal', que desde 1976 esta inmersa en la fusión de Jazz y
Rock . Compuesta por: Adrián Abonizio (guitarra y voz), Ricardo Carbone (batería y percusión), Juan Chianelli
(teclados), Marcelo Domenech (bajo), Hugo García (guitarra), y Edgardo (saxo alto, clarinete y armónica).
Esta banda tiene en su haber, una actuación realizada en el teatro de 'La Comedia', para la presentación de la
banda de sonido de la película en super 8 "Sueño de un oficinista", hecha bajo la dirección de Mario Piazza.
Otra banda oriunda de Rosario es el grupo Oasis, con orientación hacia el funky y el rock. La misma tiene
pensado presentarse hacia fin de año en Buenos Aires y está compuesta por Omar Nuñez (guitarra y voz),
Norberto
Ramos
(batería
y
percusión)
y
Juan
Alberto
Ramos
(bajo
y
voz).
El grupo M.I.A. edita hacia la mitad de este año su tercer álbum, llamado "Cornostipicum". El albúm se grabó a
lo largo de sesenta horas de grabación, en los estudios Netto, la cubierta le fue encargada al dibujante Kike
Sanzol, que trabajaba habitualmente con M.I.A. Los temas de este albúm son en su mayor parte instrumentales,
sus nombres son: La Coronación del Farre (de Curto-Lito Vitale), Imagen III (Curto), Crifana y Tamílstenes
(Curto),
Las
Persianas
No
(Lito
Vitale).
En la cara B: Piedras (Lito Vitale) y Cornostipicum (Lito Vitale-Belvis-Del Barrio). El disco además tuvo una
producción fuera de lo común, ya que todo lo recaudado por M.I.A. con su anterior disco y las ganancias de los
conciertos, no fueron suficientes para el alquiler de la sala. Por lo que M.I.A. recurrió a una forma novedosa
para finaciarse. Vendieron por adelantado su 3er disco, entre los concurrentes habituales a sus conciertos.
Los músicos participantes de este 3er álbum fueron: Lito Vitale (teclados, batería y voz), Daniel Curto
(guitarras, bajo, contrabajo, teclados, flautas y voz), Nono Belvis (guitarra y bajo), Liliana Vitale (bateria, bajo,
flauta y voz) y Alberto Muñoz (guitarra y voz), ademas de un coro de cuatro personas.
Desde Los Angeles,EE.UU., llegan noticias sobre la unión de músicos argentinos y norteamericanos en un
nuevo
proyecto
llamado
'Contraband'.
La parte argentina de la banda son: Anibal Kerpel, Pino Marrone y José Luis Fernández, y los estadounidenses
KevinGagnon
y
Lois
Tulleners.
El sello Fónema, contratará a la gente de "Generación Cero", banda liderada por el bandoneón del gran Rodolfo
Mederos, quien acababa de dejar fuera del grupo a Claudio y Pablo Regazzi guitarra y bajo respectivamente por
el ex - Ave Rock Francisco Arregui y Gabriel Calderano. Estos junto a Gustavo Fedel (teclados), Oscar Glavic
(bajo) y por supuesto Mederos en el Bandoneon seran la nueva formación de Generación Cero.
La Fónema fichara para sí a "Raíces", banda que llegó a tener en sus filas a un joven Andrés Calamaro (en
teclados y percusión), junto a Alberto Bengolea (guitarra), Raúl "Campana" Cuadros (bateria), Luis ALberto
Satragni (bajo y voz), y Jimmy de los Santos (congas) y a Ricardo dal Farra como compositor. Fónema contaba
por estos dias con una consola de avanzada, con 24 canales computarizados extensibles a 32.
En mayo de este año y despues de los cambios sufridos en su banda el bandoneonista, Rodolfo Mederos se
apresta a realizar una serie de presentaciones en el teatro de la Cortada. Las presentaciones se llevarían a cabo
durante el mes de mayo/junio, y serían todos los dias de la semana menos los domingos. Alternandolas con
actuaciones
en
la
provincia
de
Buenos
Aires,
junto
a
bandas
nuevas.
Las presentaciones en el "Teatro de la Cortada" seran con derecho a una consumición ya que el lugar esta
preparado
a
modo
de
café
concert.
Un historico de la música nacional que hizo su aparicion es Pájarito Zaguri, en la "Sala Moiere". La sala aunque
pequeña, quedo casi colmada para ver a Pajarito. Quien hizo de las suyas como en los viejos tiempos, pero esta
vez mas suelto ya que no toco la guitarra, y se pudo dedicar a cantar y gesticular a su antojo.
La crítica del recital remarcó las pocas cualidades técnicas a la hora de cantar. Pero como punto a favor
destacaron su garra y su fuerza para el canto, que suplieron la falta de técnica vocal.
La banda sono compacta, mientras Pájarito buscaba lucirse ante un fotógrafo que buscaba la mejor pose.
Por lo tanto podemos decir que Pájarito demostró ser él mismo, alguien fiel a sus convicciones.
Durante cuatro lunes de Abril 'El Flaco', hizo de las suyas en el "Teatro Astral". Esta vez rodeado de músicos
admirables como Bernardo Baraj, comenzó a mostrar su vena Jazzistica. Algo en lo que viene trabajando desde
la
separación
de
Invisible
y
que
por
estos
dias
ocupa
todo
su
tiempo.
Como ya vimos El Flaco llevo adelante muchos cambios de integrantes en su banda hasta dar con la formación
actual que incluye además de Baraj (en saxo barítono), Luis Seravolo (bateria), Ricardo Sanz (bajo), y Eduardo
Zvetelman (teclados). Esta fue la formación que se presentó en el Astral, y que mereció de parte de la crítica el
adjetivo de 'Equilibrada', abriendose aquí una puerta en el trabajo de Spinetta hacia una nueva música.
28
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Biografías
Otro que hizo de las suyas fue Pappo, con tres presentaciones a lleno total en el "Teatro Estrellas". Pappo's
Blues dejo claro que sigue teniendo un gran poder de convocatoria, la crítica por otra parte sigue considerando
a Pappo un músico versátil con una gran 'digitación rockera'. Lo acompañaban en el escenario Botafogo
(guitarra ritmica), Alejandro Medina (bajo), y Dario (Batería). Pappo canto los temas mas conocidos de la
banda y algunos nuevos como 'Superagresivo', por su parte Medina canto un tema de Aeroblus "Solisimo".
El 28 de Julio se llevó a cabo un recital a beneficio de La Fundación de Genética Humana. Donde actuaron
Horizonte, Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre, Pastoral, Leon Gieco, Casa Das Maquinas y Serú Giran
(que figuró en el cartel como el nuevo grupo de Charly García). Al final de este recital quedó clara la separación
de
Pastoral.
El recital fue un caos a nivel de producción, cosas que se habían prometido nunca llegaron. Esta y otras cosas
fueron el detonante de abucheo general del público, y un intercambio de palabras entre Charly, Lebón y el
público
concurrente.
A continuación una transcripción de una nota aparecida en la revista Pelo, año IX, Nro 101, del mes de
Septiembre.
Titulo:
"Declaraciones
Sobre
un
Oscuro
Suceso"
"Como se había anunciado, por medio de una vasta campaña de publicidad, se realizó el 28 de julio en el Luna
Park
un
festival
de
rock
a
beneficio
de
la
Fundación
de
Genética
Humana.
El pésimo sonido, producto de la improvisación, y la paupérrima demostración musical, quiza porque los
músicos estaban condicionados por toda la desorganizacion, concluyo en la silbatina, y la silenciosa
amargura del público al salir del Luna Park. Más allá de que la audiencia dejo bien claro que ya no puede ser
ambaucada musicalmente -lo que es, en definitiva, una evidencia positiva -, quedaron las promesas del rayo
láser, una luminotécnia acorde con el equipamiento anunciado y un sonido, por lo menos, profesional.
Las consecuencias se palparon cuando terminaron de tocar todos los participantes: Horizonte, Nito Mestre y
Los Desconocidos de Siempre, Pastoral, León Gieco, Casa Das Maquinas y Serú Giran (el nuevo grupo de
Charly). Finalmente al término del espéctaculo quedo materializada la desvinculacion de Pastoral y, pocos
dias despues del festival, Charly García y su grupo convocaron a una conferencia de prensa para deslindar
responsabilidades, a la vez que denunciar la oscura cronología de la organización.
"Quiero dejar bien claro que nosotros fuimos totalmente engañados, al igual que el público, por el
organizador "Oscar Lopez", dijo García. "Fuimos invitados, mientras estabamos en Brasil, a participar en un
festival a beneficio de la Fundación de Genética Humana, dejando pactado que íbamos a tocar dos o tres
temas. Aceptamos porque toda la organización se nos había dicho que estaba a punto y que el festival sería
reconocido oficialmente por esa entidad. La publicidad, por lo tanto, iba a estar encabezada por la Fundación
y no por los artistas participantes. Sin embargo, cuando llegamos advertimos una falla garrafal de concepto
porque en los carteles se me había puesto al tope, anunciando que presentaría a Serú Giran, y en letras muy
pequeñas que la recaudación era a beneficio de la Fundación. Además, la organización seguia
promocionando la luz láser, cuando sabiamos que no se lo había podído contratar; los equipos no pudieron
pasar la frontera, porque los contactos oficiales no fueron movilizados; y nos enteramos recien cuando
llegamos, que el precio de la entrada era de seicientos mil pesos moneda nacional, por lo tanto, inaccesible.
David lebon: "Esto no es una excusa sino que nos vemos en la obligación de decir la verdad. Nosotros,
ademas, habiamos compuesto y grabado un simple para que sea difundido por radio y televisión para
promocionar
el
festival
a
beneficio."
Billy Bond: "Eso no se pudo hacer debido a que la Fundación no consiguió, como se habia establecido, los
medios de difusión. En cuanto al laser, publicitado e inexistente, no se había podido contratar porque los dos
mil quinientos dolares presupuestados en realidad eran diez mil quinientos. Y eso se le explicó a los músicos.
Con respecto al camión de equipos que llego para instalarlos a la hora en que debian abrirse las puertas del
Luna Park, sin poderse hacer ninguna prueba de sonido, fue despachado desde Brasil seis dias antes, teniendo
en
cuenta
que
el
viaje
es
de
36
horas."
Lebon: "Por todo eso, ese señor murió para nosotros y rompimos el contrato con él, pero seguimos en Sazam
Records,
con
Billy
Bond
como
único
productor.
Bond: "La culpa, en buena medida es mía, fue mía por dejar en manos de Lopez toda la organización, aunque,
quiza, tampoco fue culpa de el porque muchas cosas que le habian prometido no se cumplieron tampoco."
García: " Lo malo fue el manejo que se hizó entre la Fundación y nosotros, lo que no significa hablar mal de
esa
entidad."
Vox Dei termina durante este año su décimo LP, llamado "Gata de Noche", el cual les demando 60 horas de
grabación y ecualización, para sus once temas. Tuvo además un músico invitado que fue Oscar Lopez, bajista
del
grupo,
oriundo
de
Quilmes
en
la
provincia
de
Buenos
Aires,
"Fugaz".
En el tema "Esas cosas que ya no estan", tema en el que Willy Quiroga toca el piano. Como título tentativo se
habia barajado en un momento "Saltando la Banca", porque "es una onda tipo apuesta, que la vida es un juego
donde
se
apuesta
para
ganar
o
perder"
.
En noviembre llegará la presentación de Serú Giran y su albúm homónimo, primero para la prensa y músicos
en un barco de la Boca y dos semanas despues en el Estadio Obras, que ya habia sido estrenado por Spinetta,
29
Tu música en Internet
Mundo Música
Biografías
para el público en general. La presentación para la prensa fue en la Boca, sobre un barco. Se llevo adelante un
día de lluvia, el sonido estuvo acargo de Hector Starc, tambien había otros músicos invitados como: Rinaldo
Rafanelli,
Guztavo
Bazterrica,
Ronan
y
Adrian
Bar
de
Orion's
Beethoven.
El recital se llevo a cabo el día del cumpleaños de Charly y comenzó con un tema de Supertramp iba bajando su
volumen y las palabras de David Lebón diciendo "Hoy tocamos un poco por ustedes y otro poco por nosotros",
el recital siguio su curso, con palabras dichas en sorna por Charly en algunos momentos, terminó con "Voy a
Mil".
Dos semanas mas tarde sería la presentación en el estadio de Obras, los músicos estaban nerviosos. Ellos
estaban desde temprano terminando de dar los toques finales al sonido para la presentación, la primera desde
la vergonzosa aparición a mediados de año en el recital por la Fundación de Genética Humana, en el Luna Park.
Ahora unas tres mil personas esperaban en este nuevo estadio de basquet, hecho para el Campeonato de
Basquet
que
se
jugó
este
año,
junto
al
Mundial
de
Futbol.
En el escenario se podia ver una pantalla, con imágenes de la banda en los camarines haciendo de las suyas
mientras esperaban el recital, estas imágenes habian sido grabadas durante la tarde.
Cuando comienza el recital todos visten de blanco menos Charly que se calzó una malla de baile negra y un saco
blanco.
Mientras los 23 musicos de la pequeña orquesta, que acompaña a la banda sobre el escenario realiza una
afinación
de
sus
instrumentos
y
estan
listos
para
comenzar
con
"Seru
Giran".
Despues de algunos temas, comienza el humor ácido de Charly, primero ataca a un productor local diciendo al
público, "este tema esta dedicado a un conocido empresario local. Hay que echar al pirata", despues de
algunos temas vuelve al ataque esta vez su blanco son los petisos. Comienza diciendo: "Hoy lei una cosa
alucinante, cuatro astronautas rusos estuvieron ciento cuarenta dias en el espacio y crecieron cuatro
centimetros y medio. Asi que los petisos ya saben . . .". A lo que el público comienza un alboroto entendiendo
que la agresión era gratuita y Lebón saca las papas del fuego dando comienzo a un nuevo tema.
La última jugada en sorna hecha por la banda fue cuando falseando el comienzo de un tema de los Bee Gees,
Gertrudis, de la banda de sonido de la película de John Travolta y Olivia Newton John, entran en escena dos
bailarines (Basbus y Laura) parodiando a la pareja de la pelicula. El público se quedo sorprendido, y la reacción
quedo entre la sorpresa y el rechazo por algo que nuevamente no se entendía el fín.
El recital término friamente y sin que se entienda la propuesta de Serú Giran. Para el final del recital se había
llamado a una conferencia de prensa, que terminó convirtiendose en una reunión de músicos ya que estaban
por ahí: Raul Porchetto, Lito Epumer, Bazterrica, Raffanelli, Carlos Riganti, El ex-Bubu Miguel Zabaleta,
Miguel Eurasquin, Alejandro de Michele, Daniel Colombres y un joven llamado Andrés Calamaro.
Este fue el comienzo de Serú Giran hasta aquí nada auspicioso pero luego de presentarse varias veces en lugares
chicos como el auditorio Kraft, la gente comenzó a entender de que la iba Serú Giran.
De esta manera finalizará 1978 la encuesta de fin de año de la revista Pelo figuran como grupo del año "Nito
Mestre y los Desconocidos de Siempre", como grupo revelación Serú Giran, disco del año fue tambien es para
Serú Giran con su Homonimo "Seru Giran" y mejor tema fue votado 'Seminare'.
30
Tu música en Internet
Mundo Música
Biografías
Capitulo
14
1979, La Grasa de las capitales
1979
sería
un
año
de
transición,
como
la
calma
que
precede
a
la
tormenta.
El desbande de los grandes músicos y sus respectivos grupos trajo desazón y falta de dirección. Ya no había
referentes a quienes confrontar o a los cuales seguir, en medio de esta cortina de humo que no permitía ver el
horizonte, se intentaron imponer estilos o modismos, musicalmente algunos encararon el Jazz - Rock otros se
volcaron
a
fusionar
estilos.
Era un momento de duda, se necesitaba una luz, algo de claridad, para que el Rock Argentino retomara su
rumbo. Ya que siempre pareciamos una copia de modas y elementos foraneos, esta teoría no se puede negar que
tenía algo de real, pero nuestros músicos tambien crearon obras perfectamentes Argentinas, cien por cien
nacionales
propias
de
nuestra
idiosincracia.
Y quien mejor que Serú Girán, para un momento tan díficil, ellos dejarían claro hacia donde se debía volcar la
música Argentina. Músicos de la talla de Charly García marcarían el camino, con letras encriptadas, con un
estilo digno de espias. Se debía traducir el "mensaje entre lineas" que yacía en cada tema de Serú Girán y asi
descubrir todo un mundo de críticas al régimen que se vivía en ese momento. Esta fue la respuesta de estos
"Artistas" hacia un oscuro poder que imponía el silencio. Estigma que perduraría en nuestra sociedad por años,
una
sociedad
de
valores
entumecidos,
con
una
moral
hecha
de
apariencias.
El segundo disco de Seru Giran, "La Grasa de las Capitales" mostraba desde su tapa quienes éramos, y sus
letras, reflejaban el mundo de hipocrecias y mentiras en el que estabamos inmersos.
Serú Girán traspaso la barrera de "Rockeros", como se tildaba vulgarmente a los representantes de nuestro
Rock, para codearse de igual a igual con la "Gente de Bien". Muchos no entendieron en aquel momento el
coqueteo de los músicos como Charly con este ambiente. No se dieron cuenta de que Charly se reia dos veces de
toda esta gente, primero desde Serú Girán, y ahora aprovechando los medios de comunicación y la "Chapa", de
quienes lo invitaban para promocionar su música, como cuando fue invitado al programa de Mirtha Legrand.
Durante los meses de verano se conoce al grupo "La Banda", que integraba el músico Uruguayo Ruben Rada y
otros reconocidos músicos por su calidad dentro del ambiente del Jazz Argentino. Con ellos Rada encara la
grabación de un disco con temas que ya habian hecho en los EE.UU el Opa Trío (grupo conformado por los
famosos Hermanos Fattorusso, ex Shakers). Las presentaciones de "La Banda", se limitaban a un lugar llamado
"Satchmo"
donde
tocaban
dos
veces
por
semana
.
Un conocido rockero perteneciente a la primera camada de músicos de Rock Argentino, Moris (un verdadero
pionero si los hay) edita su primer disco en España durante febrero. Moris se conecta por medio del disc-jockey
argentino Horacio Micheleti, con el 'Mariscal Romero' ,que hizo de las suyas en Argentina, a mediados de los
ochenta '"Pinchando discos", como decía en su españolisimo neologismo, para el programa de Lalo Mir "9 PM"
en la FM de Radio del Plata, allí estuvo como invitado haciendonos conocer algo de la música española.
Mientras, Lalo Mir, en un típico intercambio cultural, le hacía conocer nuestra música. Ya en principios de los
noventa "El Mariscal" tuvo su propio programa y realizó participaciones para varios programas, de la FM Rock
&
Pop.
El Mariscal Romero tenía por aquellos dias un pequeño sello llamado Chapa Records, que fue creado junto a la
compañía Zafiro (quienes ya habían firmado contrato el año anterior con Roque Narvaja y el grupo "Tequila"
para distribuir su música en España). La cosa es que gracias al Mariscal, Moris graba su primer disco en
España, no sin ciertos problemas debido a los giros idiomaticos propios del país. Por lo que el Moris tuvo que
trabajar sobre las letras con periodistas, amigos suyos y algunos Psícologos que también le extendieron una
mano,
para
adaptarlas
al
estilo
del
país
ibérico.
De esta manera se grabo 'Fiebre de Vivir' con el grupo "Tequila" como banda soporte (donde encontramos a
Ariel Rot, quien luego conocería la masividad en España, como parte de la banda "Los Rodriguez" junto a Javier
Calamaro).
Según Moris, las bases del disco se grabaron un viernes, el sábado se hicieron las guitarras y las voces. El
domingo fue la mezcla, así en tres dias estaba listo el disco. La compañía decide el lunes su edición y sacan
como tema promocional "Zapatos de Gamuza Azul", el impacto no se hizo esperar y comenzaron enseguida las
giras por España, la TV, y hasta las remeras. Luego haría el intento de sacar el disco en Argentina, pero por
culpa de la compañía, no fue posible. Moris tardaría un tiempo en volver a tocar en el país.
Quien inicio varios caminos durante los últimos años, fue Litto Nebbia, de quien dejamos de hablar en estos
últimos años pero que nunca detuvo su carrera. Por eso este pequeño resumen para no ser injustos con un gran
artista, que desde "Los Gatos" a esta parte ha hecho de todo, desde formar la "Nebbia's Band" que no funcionó,
hasta
tocar
con
cuanto
músico
pudo
e
incursionar
en
todos
los
estilos.
31
Tu música en Internet
Mundo Música
Biografías
Litto no era alguien que se quedaría de brazos cruzados viviendo de recuerdos, siguió estudiando, y durante el
73' tuvo ademas un programa de radio en la frecuencia de AM, de la Radio Municipal, de Buenos Aires. El
programa le duro varios meses y se llamo MELOPEA como más tarde se llamaría su emprendimiento
independiente (hoy un sello grabador dedicado a editar a artistas que Litto cree necesario dar a conocer). El
programa le sirvio como plataforma para mostrar el trio que habia formado con Nestor Astarita y el 'Negro'
Jorge Gonzales baterista y contrabajista respectivamente, además de lo mejor del Jazz de aquellos dias en el
país.
Este trio le permitió a Litto volar musicalmente sin problemas, sabiendose bien secundado por músicos que lo
podian seguir en todo momento, y así evolucionar. Astarita y Gonzales eran gente comprometida que vivía de
tocar música. El trio duro varios años, desde 1973 a 1977, despues Litto siguió componiendo con su mujer
Mirtha de Filpo, una poeta y cantante con ella saca el álbum 'Bazar de los Milagros' a comienzos del 77' y
durante
el
79'
editan
"Toda
Canción
sera
Plegaria".
En 1979 Litto Nebbia se va con su mujer a probar suerte a México y no le irá nada mal, aprovechará para cruzar
a
EE,UU
y
tocar
con
músicos
argentinos
radicados
en
aquel
país.
Otro que viaja hacia el norte este año es Luis Alberto Spinetta, con Guillermo Vilas (nuestro mejor Tenista),
como intemediario con la CBS, arriba a los EE.UU para la grabación de "Only Love Can Sustain". La grabación
se lleva adelante con una costosa producción que incluye a músicos de renombre de las dos costas de los EE.UU
como
banda
de
sesión,
pero
paso
desapercibida.
Por estos dias vuelve al ruedo el ex - Aquelarre Hector "Bola de Ruido" Starc, quien junto a Rodolfo Garcia y
Machi formarian "Tantor". En sus comienzos fue de la partida el tecladista y músico de M.I.A. Lito Vitale (luego
reemplazado por Babu Cerviño) ambos músicos tenian asombrado a Starc por sus capacidades y destrezas.
Tantor
Fuente:
Revista
PELO,
Septiembre
1981,
Nro
151.
"Tantor" nació de la idea Hector Starc, de hacer música instrumental, para lo cual mientras se encontraba en
España comienza un ida y vuelta por correo con Machi, mandandole unos cassettes con los temas que iba
componiendo en España. Machi por su lado les grababa las bases de bajo y volvía a mandar los cassettes a Starc.
Así nació la base de "Tantor", luego se sumarian Rodolfo García, y los teclados de Babu Cerviño.
Por su lado el ex-Almendra Emilio del Guercio, despues de trabajar haciendo pequeñas cosas en pintura para la
publicidad gráfica; volverá al ruedo con "La Eléctrica Rioplatense", banda que no llegaría a grabar pero que
sumaría entre sus antecedentes haber tocado en el Luna Park, junto a: Wethear Report, Stanley Clarke, La
Mahavishnu,
Baby
Consuelo,
y
Luis
Alberto
Spinetta.
Otro recital conocido fue el que dieron en Obras Sanitarias con Luis Alberto Spinetta. "La Electrica..." estaba
conformada ademas de Emilio por: Eduardo Rogatti, Jose Luis Colzani, Alfredo Desiata y Eduardo Zvetelman.
Era una banda que se proponía volver a lo latino con toques del Flamenco, que Emilio había incorporado
durante su estadía en España. Ya que según él, en España sufrió un reacomodamiento de su visión del trabajo,
necesitando ingresar elementos del folclore autóctono. Debido a que se dio cuenta que su formación real de
niño, había sido el folclore que se escuchaba en su casa. "La Eléctrica Rioplatense" fue para del Guercio una
forma de experimentación, una manera de volver a su niñes, pero con la madures de un músico curtido.
Durante este año tendría gran repercusión el '4to Lp' de Leon Gieco, que contenía varios temas que
anteriormente habian sido prohibidos (La Francisca, Tema de los Mosquitos, La Historia Esta). Aparecen
tambien temas que demostraban la gran sensibilidad de Leon como "Solo le Pido a Dios" con un gran
acompañamiento
de
Dino
Saluzzi
en
bandoneon.
Una muestra de cómo "Leon Gieco" hace una buena mezcla de música autóctona y rock, es el tema "Cachito
Campeon de Corrientes" un chamamé tocado junto a Saluzzi. Comienza ademas una pequeña gira por el
interior del país y en Buenos Aires solo hizo una presentación masiva junto a "Nito Mestre y Los Desconocidos
de
Siempre".
El grupo "M.I.A". este año edita su LP llamado "Conciertos", ademas de continuar con su trabajo de difusión
por el interior del pais de su propuesta independiente a la que tambien se pliegan, desde Tucumán el grupo
"Redd" y en Rosario el grupo "Irreal". Ambos sirven de apoyatura para "M.I.A". en sus incursiones a esas
provincias
asi
como
M.I.A.
realiza
lo
mismo
con
esos
grupos
en
Buenos
Aires.
Gracias
al
tano
Taglia
por
esta
tapa
!
"Los Desconocidos de Siempre" editan este año su albúm "Saltaba Sobre las Nubes", este disco les vuelve a traer
difusión en las radios y una gran cantidad de trabajo algo que con su disco anterior no había pasado. Por otro
lado "Raúl Porchetto" editará su disco "Mundo", donde comienzan a tocar Willy Iturri y Pablo Guyot (futuros
integrantes
de
G.I.T.).
Luego de esto Porchetto realiza un viaje a Brazil y EE.UU., aprendiendo cosas que luego aplicaría para sus
siguientes
álbumes,
donde
se
notara
un
gran
progreso
musical.
32
Tu música en Internet
Mundo Música
Biografías
Hacia finales de este año se produce el regreso de una de las bandas mas poeticas y con mayor peso en el
inconciente colectivo de los jovenes aún de aquellos que ni siquiera los habian visto, pero que recordaban muy
bien sus canciones. Era el regreso a los escenarios de "Almendra", a esta altura casi convertida en leyenda.
"Almendra "habia cautivado con un estilo propio, con un vuelo letrístico impresionante y con tan solo dos años
y medio de carrera consiguen un lugar destacado dentro del Rock Argentino. Su reunión, algo con lo que ya
pocos soñaban, generó que no se escatimara en recursos y hasta se filma todo el recital de bienvenida al grupo.
Sus integrantes, sabiendo lo especial de la ocasión, deciden ensayar primero en la Capital Federal varios meses
y despues se trasladaran hacia Muñis, cerca de San Miguel Provincia de Buenos Aires, a continuar ensayando en
una
quinta.
Sobre como fue ese primer show despues de 10 años, Emilio del Guercio dice:
"...En el primer concierto estaba medio catatónico, tenía un nudo en la garganta de la emoción casi no podía
hablar, fue muy fuerte, no solo por la gente sino porque era reparador para nosotros volver a estar tocando esa
música 10 años después, reparado muchas cosas que no habían quedado saldadas en la música y en nuestro
vínculo
también.
Una de las cosas que más me sorprendió fue que cuando fuimos a armar el escenario, cada uno se puso en el
lugar que se ponía 10 años antes. Después de estos conciertos, dejamos que pasen las fiestas y salimos de gira
por
el
interior,
los
primeros
días
de
enero
del
80.
Cuando volvimos de la gira cortamos, yo volví a tocar un poco con "La Eléctrica Rioplatense" y tambien hice mis
laburos de diseño. A fin de ese año, decidimos grabar un disco en Los Angeles con temas nuevos, hacer de
nuevo Obras Sanitarias y hacer una gran gira por el interior. Yo no tenía muchas ganas de hacerlo porque me
parecía que ya estaba bien, que no había un motivo muy fuerte para hacerlo, pero ellos propusieron que
despues del apoyo que nos había dado la gente, había que devolverle un material nuevo de "Almendra" y me
convencieron.
Respecto a la imagen de la tapa, tuve la idea de dibujar el nombre del disco "El Valle Interior" De la misma
forma que Villavicencio porque creo que representaba bastante lo que era la música de Almendra y lo que de
alguna
manera
significa
Almendra
como
producto
cultural.
El día que salimos a esa gira me enteré de la muerte de John Lennon. Esa gira fue la mas grande que hasta ese
momento había hecho un grupo en el país, fueron como 14.000 Km de diferente maneras, en avión, en bus, en
auto. Fuimos a tocar a lugares a donde nunca había llegado ningún grupo como por ejemplo en Jujuy y
Formosa, no era una cosa masiva, pero en todos lados había gente que se conectaba con nuestro trabajo. Fue
una experiencia impresionante, como siempre digo, es el capital mas grande con el que uno se puede quedar, en
el sentido del reconocimiento del artista, porque ni la plata te paga eso, cuando ves que ha hecho la gente con tu
música en su vida, toda esa gente que se nos acercó y se nos acerca todavía, de diferentes niveles sociales, de
diferentes vidas, contandote hasta que lugar vos llegaste en su mundo, es muy fuerte es, para nosotros quizas
haya sido la experiencia más grande que tenemos como personas. Ese vínculo con la gente lo guardo como el
mayor
tesoro
que
uno
puede
tener.
Bueno despues de la gira quedamos agotados volví a un departamento en el centro que me había comprado
hacía poco, donde tenía todos los instrumentos y equipos que me compre en Los Angeles y me pasaba muchas
horas
trabajando
ahí.
Con "La Eléctrica" toqué algunas veces mas pero despues sentí que había sido muy agotador. En esta época
participe de un proyecto cultural llamado "Música Siempre" en el cual generé contactos y amistad con músicos
que
provenian
de
otros
ambitos
estilisticos
como
Barbosa
y
Carnota..."
Testimonio de Emilio del Guercio para el libro de Ezequiel Avalos "Historias del Rock de Acá" Editorial ac,
noviembre
1995.
De esta manera, y con este último testimonio, damos por terminada esta década que sera el cimiento en el que
se
apoyará
la
proxima
generación
de
músicos
Argentinos.
Seguramente encontraran en los proximos años el nacimiento de sus bandas favoritas.
33
Tu música en Internet
Mundo Música
Biografías
Capitulo
15
1980, Algo está cambiando
1980 dió comienzo una nueva década llena de cambios, y marcada a fuego por hechos musicales y políticos muy
puntuales
que
serán
comentados
llegado
el
momento.
Este es el año de las bandas nuevas que le cambiaran la cara al Rock Argentino, es el momento del recambio
generacional.
Federico
Moura
alguna
vez
lo
describió
con
las
siguientes
palabras:
...El Rock en ese momento tenía olor a museo, con todos los viejos próceres saliendo al balcón a través de las
reuniones de Manal, Almendra y el regreso de Moris. El Rock siempre ha sido una actitud de vivir el presente,
no
en
"el
todo
tiempo
pasado
fue
mejor".
Fuente:
Revista,
20
Años
de
Rock
Nacional,
editorial
Zafeta,
1985.
El comiezo de este año, arrastra consigo el peso de una noticia, conocida durante el mes de diciembre del año
anterior,
la
noticia
es
el
regreso
de
Almendra
a
los
escenarios.
La banda después de diez años se muestra con dos presentaciones en vivo, en el Estadio de Obras Sanitarias de
la Nación, luego de estos dos recitales, la banda, decide de común acuerdo parar, para tomarse un tiempo y así
poder
pasar
las
fiestas
de
navidad
y
fin
de
año
con
sus
familias.
Los recitales auguran un gran regreso, y de las dos presentaciones se editan los discos llamados "Almendra en
Obras/1 y Almendra en Obras/2", producidos por "Almendra Editora".
Comienza enero y Almendra se prepara para encarar la primera de sus dos giras nacionales, la segunda (a fines
de 1980) es la realmente extensa, recorrieron 14.000 kilometros de norte a sur por todo el país, durante la cual
efectuan apuntalan el lanzamiento de su segundo disco, desde su retorno, "El Valle Interior".
Tapa
de
"El
valle
interior".
Llegado el mes de febrero, nace el primer Festival Argentino de Música Contemporanea, en la ciudad de La
Falda, provincia de Córdoba. En esta, su primera edición se dan cita: León Gieco, Serú Girán, Raúl Porchetto,
Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre, el grupo Raíces, el grupo Redd de Túcuman y Vox Deí, además de
los músicos locales. El festival atrajo a unos 8000 jovenes, todo un éxito de público para un primer festival
provincial.
El creador de este festival es Mario Luna, quién además difunde al Rock Nacional dentro de su propio programa
de
radio
llamado,
"Alternativa"
por
radio
Universidad
de
Córdoba.
A Mario en determinado momento, el gobierno militar, lo presiona para que en su programación habitual
incluya, el tango y el folclore. Esto es una forma indirecta de decirle que no es muy bien vista la programación
de
Rock
Nacional
dentro
de
su
programa.
A esto, Mario Luna, contesta con el cierre de su programa radial. Córdoba también es el escenario de
persecuciones en boliches nocturnos como "Music Up", un lugar comprometido con la música y el arte joven,
que es perseguido con razias políciales ordenadas por el gobierno de turno. Obligando de esta manera al cierre
definitivo
del
lugar.
La noticia del cierre aparece también en la última hoja de la revista Pelo nro. 129 de mayo de 1980, en la sección
denominada
'Las
10
de
Ultima',
con
el
siguiente
texto:
"1. En forma sorpresiva, cerró definitivamente sus puertas el local musical "Music Up". A pesar de lo
imtempestivo de la decisión, desde hace un tiempo se conocían una serie de dificultades por las que
atravesaba
el
local,
lo
que
dificultaba
la
continuidad
de
trabajo."
En Buenos Aires se lleva adelante, antes de que finalice el mes, el recital "Parquerama" donde encontramos a
Serú Girán, La Banda (el grupo de Ruben Rada), León Gieco, y un dúo acústico, hasta ahora desconocido,
llamado Fantasía. A este dúo lo conforman Luis Viola y Gabriel Maccioco.
Leon
Gieco
Fuente:
Revista
PELO,
Nro
162.
Llegado el mes de marzo León Gieco, músico comprometido con la gente sí los hay, se llega hasta la ciudad de
Luján, provincia de Buenos Aires, para realizar un recital a pedído de los estudiantes universitarios, para
recaudar fondos, y realizar solícitadas por la reapertura de la "Universidad de Luján", que había sído cerrada
por el gobierno mílitar. Esto le trae no poco dolores de cabeza a León; a quién un alto funcionario de la
dictadura mílitar lo insta a que deje de cantar el tema "La Cultura es la Sonrisa", sí es que desea mantener a su
familia unida. Y en caso de no estar de acuerdo lo invita a retirarse del país.
En 19 de abril se lleva adelante un excelente recital entre Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre junto a
León Gieco en el estadio de Obras. Es en estos momentos que Alfredo Thot (perteneciente a la banda de Nito)
comienza a realizar ensayos con la banda de Raúl Porchetto, que tiene en sus filas a Guyot e Iturri, este sería el
comienzo
de
una
banda
que
años
despues
se
llamaría
G.I.T.
Durante este mes el ex-Crucis Gustavo Montesano, realiza un viaje a España, para encontrarse con productores
de aquel país. Interesados en la nueva formación de Montesano, con la idea de editar el material en la península
34
Tu música en Internet
Mundo Música
Biografías
Ibérica. El grupo en cuestión es "Merlín", banda integrada por Montesano (guitarra), el ex-Pastoral Alejandro
de Michele (guitarra y voz), junto a Gustavo Dones (bajo), Roberto Villacé (teclados) y Daniel Colombres
(batería).
Esta nueva agrupación encabezada por Montesano-De Michele, que aparentemente tanto en lo musical como en
lo letrístico han conseguido acoplarse muy bien, tendrá poco tiempo de vida pese aun un futuro prometedor y
haber
realizado
un
recital
en
el
teatro
Astral.
Graban también el que será su único disco 'Merlín', y se separan al poco tiempo.
Mientras tanto "Los Desconocidos" ya no ensayan antes de sus shows, comenzaron los problemas internos y
algunos de índole personal (la pelea de María Rosa Yorio y Nito Mestre). Ciro Fogliata ya había abandonado la
banda. El grupo ya solo se ve las caras a la hora de tocar, según Nito, el clima de la banda es muy pesado y casi
dos
meses
despues,
la
banda
se
términa
separando.
Durante este mes, Abril, se realizan una serie de recitales los dias martes en la Universidad de Belgrano donde
participa Raúl Porchetto. Otro ciclo muy bueno en cuanto a repercusión y calidad de sonído es el de la
Cooperativa El Hogar Obrero, donde actuan bandas como Aucan, León Gieco, El Duo Fantasía, Raul Porchetto
y
otros.
El 3 de mayo hace su debút con su nueva banda, nada menos, que el Flaco Spinetta, el conjunto que acaba de
armar justamente se llama Spinetta Jade, que debe su nombre a un pedído del propio Flaco a Pomo, el primer
convocado, al momento de formar el grupo. El flaco deseaba que la banda llevase su nombre, pero que no figure
solo por eso lo acompaño de 'Jade', no quería que pareciera una cosa egoista de su parte, y que quede como
único
ideologo
y
dueño
de
todo.
El nuevo grupo lo componen Pomo, Juan del Barrio y Ojtersek (estos últimos recomendados por Pomo), el
Flaco además trae a Diego Rappoport para los teclados y en un princípio hasta participa Beto Satragni, también
hubo participaciones esporádicas de Lito Vitale, Pedro Aznar y otros talentosos músicos a lo largo del tiempo
que
dura
el
grupo.
Pomo
diría
..."Spinetta
Jade"
es
una
especie
de
collage
de
músicos."
El primer recital de Spinetta Jade tiene, como banda soporte al grupo del ex-Almendra y amigo personal de
Spinetta, Emilio del Guercio, con su grupo "La Eléctrica Rioplatense". No olvidemos que Spinetta y Emilio
vienen
de
retomar
la
aparición
de
Almendra.
Sigue durante este mes el ciclo de recítales de la Universidad de Belgrano. Esta vez las bandas que participan los
martes de cada semana son: Vox Deí, Raíces, Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre.
La sorpresa de este mes llega de la mano de Manal, con un inesperado regreso de la banda a los escenarios.
Aunque no dure demasiado es bueno saber como fuerón los entretelones y para esto nada mejor que uno de sus
protagonistas, quién vivió todas las peripecias desde adentro. Claudio Gabis cuenta todo esto en el reportaje
hecho
por
Ezequiel
Avalos
para
su
libro
Historias
del
Rock
de
Aca.
"...A finales de 1979 hago un viaje a Buenos Aires, me encuentro con el regreso de Almendra y me hacen una
serie de propuestas para reunir a Manal , ya dos años antes me lo había propuesto Cacho Améndola pero la
cosa no estaba para bollos. Término por aceptar una propuesta en la cual participa Pedro Pujó y emprendo
un viaje que va a durar como dos o tres meses a buscarlo a Javier. Voy a Barcelona, le cuento esa propuesta,
me dice que no, lo piensa 5 minutos, me dice sí y empezamos a montarlo. En el interín me voy a París, me voy
a Amsterdam, de ahí vuelvo a Madrid, voy a Barcelona, ya con Pedro Pujó, a buscarlo a Javier y de ahí toma
un
mes
arrancarlo
de
España.
De Barcelona nos vamos a Madrid donde nos quedamos casí un mes, después nos vamos a Londres donde
compramos ropa, nos vamos a Nueva York a comprar instrumentos y nos reunímos todos en Brasil donde la
producción alquiló una quinta en la sierra en Petrópolis con píscina y todo como en las películas para
ensayar.
La reunión de Manal estuvo explícitamente planteada, sobretodo por exigencia de Javier Martinez, en que
fuera una reunión límitada temporalmente a la realización de los conciertos, la grabación de un disco en vivo
y de uno probablemente en estudio, y que después de eso se terminara para que cada uno siguiera con sus
cosas
porque
el
se
quería
volver
a
España
a
seguir
con
sus
cosas.
Hacemos 5,6 shows bien y se graba el disco en vivo de la peor función porque esa noche estabamos muy
borrachos. A todo esto nos gusto estar juntos y nos gusto tener mangos (dinero) empezarón a funcionar las
cosas mas o menos bien sobretodo el primer momento, después se pudre todo con Zalcberg (productor de la
banda), nos quedamos huerfanos vamos a hablar con Grinbank no quiere tomarnos directamente y nos toma
Drudman, que era su abogado pero yo que llevaba la batuta un poco de todo, voy viendo que hay una curva
decreciente, una pendiente lisa y llana, de cualquier manera conseguimos la firma del contrato con CBS,
gracias también a la intermediación de mi tío. Conseguimos un adelanto pequeño y entramos al estudio para
hacer "Reunión", que es un disco de los tres haciendo cosas de cada uno con una excesiva inclinación a la
fusión,
que
era
mi
tendencia.
Entre nosotros había buena onda pero no había ni la magia exterior ni la magia interior que se necesita para
que Manal exista, además se empezaron a repetir entre nosotros las cosas de siempre, las mismas boludeces y
los
mismos
egoísmos
de
toda
la
vida..."
Fuente:
"Historias
del
Rock
de
Acá"
Editorial
ac,
noviembre
1995.
35
Tu música en Internet
Mundo Música
Biografías
Como vemos no todos los regresos representan un crecimiento a nivel personal para sus miembros y
lamentablemente Manal no es la excepción, no lograron superar a pesar de los años esas diferencias insalvables
que mantuvieron a la banda separada tanto tiempo. Esto demuestra que ni aún el dinero puede unir lo que una
buena
amistad
y
un
buen
entendimiento
no
han
podido.
En el proximo capitulo continuaremos con lo ocurrido en 1980.
36
Tu música en Internet
Mundo Música
Biografías
Capitulo
16
1980, 2da parte
Durante junio se viene la presentación de lo nuevo de Serú Girán, "Bicicleta" (nombre en un principio Charly lo
había tenido en cuenta para el grupo). La presentación del nuevo disco se llevó a cabo en el estadio Obras con la
dirección integral y escenográfica de Renata Shussheim. La escenografía presentaba ruedas de Bicicleta, conejos
y flores algo no muy común para la presentación de un disco por cuanto todo el mundo esperaba el típico recital
con el grupo delante de algún telón de fondo oscuro y a lo sumo un buen juego de luces. Serú invierte esta idea
al contratar a Renata Sussheim y darle un aire más artístico a la presentación.
Sorprender parece ser el destino de Serú, que desde su debut generó polémica, pero siempre con un gran
sentido artístico. No olvidemos que otras bandas anteriores a Serú han querido dar la nota, tratando de
sorprender al publico realizando presentaciones casi teatrales, con una puesta en escena novedosa, como Los
Beatnik's que en sus comienzos dieron que hablar al mostrar en el teatro El Altillo sus propias vidas, con
muebles y comida verdadera, para luego cuando parecía que imitaban un ensayo empezaba el show verdadero.
La próxima parada importante para Serú Girán este año es dentro del Monterrey Jazz Festival, De Río de
Janeiro, donde normalmente se invitaba a bandas de Tango o Jazz y no a bandas de rock progresivo.
Primero hicieron una pequeña presentación por la tarde, a pesar de que el grupo no tenía mucha fe, los
Brasileños son muy localistas y hasta Weather Report sufrió la indiferencia del público justo antes de subir Serú
Girán.Pero la sorpresa fue grande cuando los recibieron con un tibio aplauso, que es mucho más de lo que
esperaban.
Para completarla tienen la oportunidad de volver a subir a pedido de los jueces del festival, que como tocaron
temprano
no
los
habían
visto.
Durante este festival se produce un echo que marcaría el final del grupo años despues, Pedro Aznar, le alcanza
un cassette con grabaciones propias a Pat Metheny, dejándole saber su intención de que lo tenga en cuenta para
tocar
con
él,
algo
que
dos
años
después
se
hará
realidad.
Este también es el año del regreso para Miguel Cantilo, quién lleva cinco años fuera del país. Durante los cuales
trabajo
en
Bolivia,
Ecuador,
Perú,
Colombia
y
por
último
en
España.
En todo este recorrido trabajo en la televisión de Colombia y Perú dio algún que otro show en Bolivia y junto a
los músicos de la ex-Cofradía de la Flor Solar (que lo llamaron a Colombia por teléfono) trabajo en España,
tocando en actos políticos de los obreros españoles, también se gano la vida tocando en compañía de Miguel
Abuelo. Juntos realizan actos dirigidos a los turistas de los hoteles, sobre todo alemanes, con un repertorio de
música latinoamericana, que podía ir de la música folclórica Argentina a la Brasileña o Centroamericana.
Esto les dura poco tiempo, ya que algunos funcionarios españoles comienzan a perseguirlos después de que no
vieron con buenos ojos sus actuaciones en las manifestaciones políticas (actos de la izquierda española). Dando
comienzo a una persecución que comienza con un pedido de los permisos de trabajo, algo para lo que no
estaban
preparados,
esto
los
obliga
a
pensar
en
volver
a
la
Argentina.
Al llegar se encontraron con la indiferencia de algunos, que no estaban muy seguros de querer recibirlos.
Intentan ser contratados por Oscar López que los acepta pero de no muy buena gana (López había adquirido
material de la banda en España, para editarlo en Argentina). Las grabaciones las había realizado Jorge Alvarez
(quien le muestra las grabaciones a López) que los hace grabar en un estudio de Madrid, los temas son
"Atención al Camino" y "Chacarera del Plata". López pone como condición para aceptarlos que se cambien el
nombre por el de "Miguel Cantilo y Punch". La banda de no muy buen agrado acepta, ya que Music Hall (sello
en el que trabajaba López) posee en su catálogo a las mejores bandas del Rock Argentino.
Así graban su primer long play. Oscar López coloca un tema como cortina en Radio del Plata ("A Donde Quiera
Que Voy"), el disco vende pero no es un éxito comercial. Comienzan a realizar actuaciones en un sótano llamado
"Le
Forge",
que
se
encuentra
en
Las
Heras
y
Pueyrredon.
La crítica era muy buena, pero la gente no entiende a la banda, que se adelanto unos años a su época. Es más,
Cantilo deja clara la posición de la banda en un reportaje relizado por Alfredo Rosso, para la revista Expreso
Imaginario:
"...Nuestro grupo es íntegramente New Wave en su línea, y espero que mis palabras puedan ser avaladas por
la actitud y por la música en el momento en que nos presentemos, ¡lo antes posible! ante el público
argentino..."
Cantilo
y
Punch
Fuente:
Revista
PELO,
año
1982,
Nro
162.
Miguel Cantilo, por otro lado, guarda con celo las viejas cintas de una grabación que no habían visto la luz desde
1975. La grabación se llevó a cabo en los estudios de la RCA y fueron bancadas por Piero. Con temas de Durietz,
algunos de Cantilo, y otros temas con letra de Cantilo y música de Kubero Diaz.
La idea original era editarlo con el nombre de Pedro y Pablo y Otros Apóstoles. Pero el mismo día que terminan
de grabar se sucede otro hecho "común", si se quiere, la policía se los lleva detenidos. A raíz de esto es que
deciden de común acuerdo tratar de llevar el proyecto al exterior y editarlo afuera. Desde entonces las cintas
37
Tu música en Internet
Mundo Música
Biografías
son llevadas por Miguel a todas partes durante 5 largos años. A su regreso al país y después de la edición del
primer disco de la banda, Miguel se decide a sacar a la calle el viejo material que guardaba con tanto cariño.
Entonces se dirige al estudio de Lito Vitale en Villa Adelina y le agrega el tema "Que Sea el Sol", terminan la
mezcla y algún que otro retoque de sonido, para poder ahora sí editarlas. En esos momentos se da un hecho
curioso, en las disquerias se puede conseguir tanto el nuevo disco de Cantilo y Punch (Adonde Quiera Que Voy)
y el viejo disco de mediados del 75' de Pedro y Pablo, "Apostoles" (editado a principio de 1981). Las tapas de
ambos
discos
muestran
el
paso
del
tiempo,
en
los
rostros
de
Miguel.
Un hecho de la vida cotidiana para dos jóvenes que desconocen su futuro, sé esta llevando adelante
simultaneamente en estos momentos. Estos dos amigos serán los protagonistas de una de las bandas más
importantes del país, a partir de la mitad de los ochenta y toda la década del 90. La banda será Soda Stereo y
sus
miembros
fundadores
se
están
conociendo
por
estos
dias.
Sus historias personales previas a formar Soda Stereo son mas o menos así: Ambos ingresan a la facultad de El
Salvador, el año anterior, y se inscriben en la carrera de Publicidad. Uno lleva por nombre Hector Pedro Juan
Bosio, alias Cetáceo, luego Ceta (abreviatura de Cetáceo) y más tarde conocido como 'Zeta', a secas. El apodo
llegó a raíz de su fanatismo por el agua. Se pasaba gran parte del tiempo haciendo remo o nadando, en su San
Fernando natal, en la provincia de Buenos Aires. Zeta (con 10 años aproximadamente) conoce a los hermanos
Bubú y Miguel Cerviño, con los que comparte el mismo colegio. Los dos Cerviño tocan junto a Lito Vítale en un
grupo llamado 'Suspenso'. Zeta traba amistad con Miguel Cerviño que tocaba la guitarra, pero tiempo después
deja este instrumento para pasarce al bajo. Y siguiendo el entusiasmo de su amigo Zeta también adopta el bajo
como su instrumento, y comienza sus lecciones, como muchos otros músicos, las mismas constan de tocar su
instrumento
sobre
el
sonido
de
los
temas
que
salen
de
su
tocadiscos.
Por el otro lado tenemos a Gustavo Adrián Cerati, quién a los nueve años aprende guitarra, a pesar de ser zurdo,
comienza
a
tocar
la
guitarra
como
si
fuera
diestro.
Gustavo, a sus 12 años, toca en fiestas con un trío. Para 1976, Gustavo forma "Koala", banda que ejecuta música
afro, es aquí y gracias a alguien llamado 'Carlos' que Gustavo aprende algunos secretos para tocar la guitarra
rítmica. Este conjunto realiza presentaciones en fiestas escolares, pero el momento que más recuerda Gustavo
con este grupo es cuando se presentaron en el "Concurso Para La Canción Navideña". En dicho evento se
encontraban como jurado nada menos que León Gieco y Carlos Cutaia. Cerati luego fue músico de un Boliche,
en Parque Centenario, algo muy parecido a un cabaret. Donde tocaba en una banda de acompañamiento para
algunas
cantantes,
entre
ellas
Manuela
Bravo.
Pero poco tiempo después le llega el turno del servicio militar, que por aquellos días era obligatorio.
A todo esto Zeta también hizo de las suyas, como tocar con "La Banda de San Francisco", este grupo hacia
covers solamente de "The Beatles". Su próxima experiencia importante fue, nada menos que, viajar por el
mundo
con
la
Fragata
Libertad,
buque
insignia
de
la
Armada
Argentina.
Viajando con la orquesta de la Fragata pudo conocer muchisimos países, teniendo que aprender a tocar desde
música Arabe hasta Salsa, debido a que la Fragata viaja alrededor del mundo y en cada puerto deben aprender
temas relacionados con el lugar que visitan. Al llegar a Buenos Aires retoma los estudios, pero ya le rondaba la
idea de crear su propia banda. El único inconveniente que encontraba Zeta era tratar de combinar los horarios
de estudio con los de la música, y esto lo termina cansando. Y al llegar el fin de este año lo entusiasma un nuevo
proyecto
musical
de
nombre
"Morgan".
Mientras Gustavo además de estudiar repartía su tiempo entre dos bandas muy distintas, en una toca rock n'
roll y blues, en el otro grupo le dedica tiempo a la Fusión, con músicos jóvenes que tocaban muy bien, donde
sigue
acumulando
conocimiento.
Un grupo al que no se puede soslayar es "Virus", esta banda de gran influencia a lo largo de toda la década,
comienza su gestación hacia mediados de este año. En la ciudad de City Bell, su formación original, es el
resultado de la unión de dos grupos muy distintos. Uno de ellos inclinado hacia el Punk, "Las Violetas" y el otro
más inclinado hacia la música latinoamericana de nombre "Marabunta". En ambas bandas encontramos
apellidos en común 'Moura'. Al reunirse estos dos conjuntos forman "Virus", grupo que llevará adelante la
experiencia
musical
más
renovadora
de
la
década.
Hasta la revista 'El Expreso Imaginario' llega la noticia de la ruptura de 'Los Testículos', dúo compuesta por
Sergio Gramática y Harry B, baterista y guitarrista respectivamente. Pero de esta separación verá la luz un
nuevo grupo, conformado por los ya conocidos ex-Testículos, junto a la voz de Piltrafa y el bajo de Stuka.
Esta nueva banda, llamada "Los Violadores", tendrá una actitud agresiva que heredan de Los Testículos, con un
sonido de guitarras sucias y letras con actitud. Lo que dio como resultado una banda extraña a los oídos locales.
Algo que el público, nunca había escuchado ni visto con anterioridad. Algo de nombre corto, pero aquí
desconocido
aún.
Si
el
'Punk'
estaba
aquí
para
quedarse.
Los Violadores poseen un aspecto muy parecido a otra mítica banda pero de origen inglés, The Clash. Por lo que
hasta ahora tenemos a dos grupos de esta vertiente por un lado la banda de City Bell, provincia de Buenos Aires
"Las Violetas" y en capital federal a "Los Violadores". Aquí debemos dejar claro que seguramente hay una gran
38
Tu música en Internet
Mundo Música
Biografías
cantidad de bandas Punk dando vueltas por el conurbano y la capital federal, que también deben tener su lugar
en la Historia del Rock Argentino. Pero que por no poseer registros precisos sobre este movimiento, se nos hace
imposible
recrear
la
historia
de
dichas
bandas.
En el proximo capitulo culminaremos con lo sucedido en 1980
39
Tu música en Internet
Mundo Música
Biografías
Capitulo
17
Final de 1980
1980 Ya disuelta la banda "Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre", dos de sus integrantes comienzan sus
carreras solistas ellos son, Nito Mestre y María Rosa Yorio. La ex - mujer de Nito, María Rosa , hoy junto a otro
ex - Desconocido de Siempre, edita este año "Con Los Ojos Bien Cerrados", un disco intimista que la muestra
como una mujer común, una típica ama de casa. Mientras Nito Mestre al poco tiempo de la separación de "Los
Desconocidos",
comienza
los
trabajos
para
su
nuevo
disco
solista
20/10.
En agosto, se lleva adelante el recital BUE '80, entre los días 18 y 20 de este mes, participan de este evento
artistas extranjeros de la talla de John Mclaughlin, George Duke, Stanley Clark y otros. De nuestro lado se
hacen presentes Seleste (la banda de David Lebón), La Eléctrica Rioplatense (banda de Emilio del Guercio),
Spinetta
Jade
con
Diego
Rapoport
en
teclados.
Según los medios especializados fue un gran encuentro musical y lo único que empaño esta fiesta fue la
presencia
excesiva
de
personal
policial
y
los
mas
de
400
detenidos.
Hacia septiembre la cooperativa musical M.I.A. lleva adelante la puesta en escena de "La Compañía del Circo
Mágico", una obra teatro/ musical. La presentación se realizó en el teatro Lasalle y contó con una docena de
músicos en escena. Y varios invitados, como los músicos del grupo Redd, de la provincia de Tucumán, que
trabajaban en forma parecida a los de M.I.A. Otros invitados fueron el grupo Altablanca y Jorge Banegas y el
Banquete.
Spinetta
Jade
El 21 de septiembre se lleva adelante el concierto entre Serú Girán y Spinetta Jade. Un hecho inédito, que se
generó a raíz de un supuesto enfrentamiento entre Luis Alberto Spinetta y Charly García.
Este enfrentamiento nace de la tapa de una revista y gana la calle, en la tapa se veía a Charly con la remera del
club de futboñ Boca Juniors y a Spinetta con la de River. Para desmentir todo esto se gesto este recital tan
famoso
entre
estas
dos
grandes
bandas.
Durante Octubre "Orions" dará un recital en el Teatro "Lasalle" de Buenos Aires, mientras que Plus se presenta
en
el
Teatro
"Bambalinas".
Otro que se presenta después de un tiempo sin aparecer es "Montesano" que da un recital en el Teatro Del Siglo,
con
su
nueva
banda
"Patricio
y
los
Negativos".
Este mes será el último de la existencia de "La Banda", grupo que tenía a Rubén Rada en sus filas y a otros
conocidos
músicos
del
ambiente.
Noviembre trae a la cooperativa musical M.I.A. con una gran idea como fue armar un ciclo de recitales con
bandas del interior del país. Con las cuales lleva un tiempo intercambiando modos de trabajo, ideas y un apoyo
mutuo. Las bandas son: Irreal, que contaba en sus filas con un cantante llamado, Juan Carlos Baglietto, Vassa,
Redd
y
Agnus.
También
Carlos
Cutaia
da
una
serie
de
recitales
en
el
teatro
del
Picadero.
En la edición de la revista Pelo, Nro. 137, en un reportaje hecho a Rada sobre la separación de su grupo, el mes
anterior, Rada enumera los posibles motivos que llevaron a la disolución de la banda y de lo difícil que se les
hizo
intentar
hacerse
un
lugar.
". . .En octubre dimos nuestro último recital en Ramos Mejía. El nuestro fue un grupo que puso la música ahí,
y no encontró respuesta. Creo que batallamos poco, aunque fue una banda de gente que ya había trabajado
en
otros
grupos.
No estábamos dispuestos a conceder tantas cosas, como ir a tocar gratis a los conciertos; estar aquí, allí,
movilizar la cosa. Según lo que pensamos nosotros, la compañía no trabajó a nivel difusión; confió en que
nosotros haciendo conciertos y shows venderíamos los discos como los demás grupos, como por ejemplo
Charly.
Él hace conciertos, pero no se le escucha en la radio, es él mismo quien vende sus discos. 'La Banda' no fue un
grupo monstruo que tocara una música difícil de entender. Había temas que eran totalmente comerciales;
entonces, si se hubieran pasado por la radio habríamos vendido más discos. Acá el que tiene que vender los
discos es el grupo, y eso es muy difícil. Tenes que tratar con un representante; organizar un concierto, que en
un
lugar
como
Obras
te
sale
cuatro
mil
millones
de
pesos.
No se pueden pegar carteles en la calle porque te multan, entonces hay que hacerlo en los subtes o las
carteleras oficiales, que te salen muchísimo dinero. Después de todo ese esfuerzo (y de pagar SADAIC y
demás), si no se llega a llenar perdés plata. Todo este tipo de cosas no pudimos o no supimos manejarlas, y no
tuvimos
quien
nos
ayudara
en
eso..."
El día 15, de noviembre, Moris vuelve a tocar en Buenos Aires, después de su exitosa vida en España. Se
presenta en el estadio Obras Sanitarias, con un público expectante por su regreso, que no hizo más que
demostrar que Moris tenia cuerda para rato, aunque le costo que la gente de su sello discográfico lo apoyara.
40
Tu música en Internet
Mundo Música
Biografías
También el día 15, Orions banda integrada por los hermanos Ronan y Adrián Bar da un recital en teatro
Bambalinas y una banda muy extraña, con sus rostros pintados como "Kiss", llamada Lulu, se presentan a tocar
en
el
teatro
Lasalle.
Por su parte Gustavo Montesano, vuelve al ruedo y en una nota en la revista Pelo año XI, nro. 137, se lo puede
ver junto a su nueva banda de nombre "Patricio y los Negativos", anuncia que se encuentra listo para grabar un
simple.
El nuevo proyecto esta conformado por Carlos Bogao en bajo y Tony Mazza en batería, con quienes ya realizó
una actuación en vivo en el teatro del Siglo. Actuación esta que a decir de la revista Pelo, deja mucho que
desear.
La
crítica
dice
en
resumidas
cuentas
que:
"Montesano equívoca la elección del estilo, en este caso el rock n' roll. Porque al ser este, un género tan
transitado es fácil caer en el facilísimo. Por su parte quien escribe la nota, al hablar de la actuación de la
banda
dice:
"el
grupo
sonó
vulgar
y
simple,
sin
ningún
toque
propio".
La crítica para los acompañantes de Montesano, tampoco se hizo esperar; para Carlos "Abuelo" Bogao:
". . .nunca fue un virtuoso y sus intervenciones en bajo rozaron lo elemental..."
El
baterista
"Tony"
Mazza:
"...tuvo
una
labor
demasiado
nerviosa,
demasiado
insegura..."
Por
su
parte
Montesano
salió
un
poco
mejor
parado,
sobre
él
dice:
"...demostró haber progresado notablemente con la guitarra. Sus intervenciones fueron correctas y con
bastante vuelo en los solos. Algunos de sus riffs de rock n' roll se transformaron en lo mejor de la noche. En el
aspecto vocal, Montesano asumió toda la responsabilidad e, indudablemente, no posee cualidades naturales
como para semejante tarea. Las letras tienen todas temáticas parecidas, ya que tratan sobre aspectos
románticos
de
la
vida"
.
Fata
Morgana
Hacia fin del año, los dias 5 y 6 de diciembre Almendra, vuelve al ruedo después de la grabación de su nuevo
albúm El Valle Interior, y lo presentan en el Estadio de Obras Sanitarias, luego vendrá la ya comentada gira
nacional
numero
II.
El día 19 tenemos al grupo Aucan presentando su material "Brotes del Alba" en el teatro Blanca Podesta.
Los dias 18, 19 y 20 de este mes, se presentan en el escenario del teatro Lasalle una cantidad de grupos
musicales desconocidos en la capital federal, que representan a varias provincias del interior. En un evento
realmente
federal,
llamado
Encuentro
Nacional
de
Rock
del
Interior.
Era hora de que se reconozca la música que se lleva adelante lejos de la capital federal, siendo que siempre son
las bandas consagradas en la capital las que salen de gira por el interior del país. El evento fue ideado por la
cooperativa M.I.A., que posee un trato de igual a igual con algunas de las bandas que se presentaron.
Las bandas participantes son: Altablanca (provincia de Mendoza), Boreal (Mar del Plata, Provincia de Buenos
Aires), Irreal (Rosario, provincia de Santa Fe), Redd (provincia de Tucumán), Fata Morgana (provincia de Santa
Fe), El Banquete (Rosario, provincia de Santa Fe) y Yelse (provincia de Buenos Aires).
Pero el evento más importante del año en cuanto a repercusión de gente es el recital gratuito que da Serú Girán
en el predio de la Exposición Rural, con una asistencia de mas de 50.000 personas. Algo totalmente increíble
para una banda local, dando lugar a que se repiense el hecho de que el rock nacional no tiene futuro, como se
cree
desde
algunos
sectores.
Por último la ya conocida votación de la revista Pelo dio como ganadores en el rubro revelación a Spinetta Jade,
en mejor disco y tema Metegol de Raúl Porchetto. En el rubro mejor grupo a Serú Girán.
41
Tu música en Internet
Mundo Música
Biografías
Capítulo
18
Zas! 1981
Arranca 1981 y durante la primera quincena de febrero se lleva adelante la 2da Edición del Festival de la Falda,
en el Valle de Punilla, Córdoba, con una duración de tres dias y la asistencia de gran cantidad de público.
La Falda se va consolidando como uno de los mejores recitales al aire libre. Los músicos y grupos que participan
del evento durante el primer día son: Dulces 16, Duo Fantasia, María Rosa Yorio, Moby Dick, Raúl Porchetto,
Nito
Mestre
y
Vox
Dei.
El segundo día participan, los locales Almavelero, Pomerania y Mousse, también hay lugar para una sorpresa,
se presentan como solistas dos integrantes de Vox Dei, uno de ellos Ricardo Soule y el segundo Willy Quiroga
junto a dos músicos (Pety Guelache y Polo Corbela), con quienes formará "Destroyer", el que será su proximo
proyecto solista. También actuo Raíces, Miguel Cantilo y Punch y el cierre estuvo a cargo de Manal.
Destroyer
Revista
PELO
El último día comienza con bandas Cordobesas como Antesala y Zanella Group, a los que le siguieron Virgem,
Aporiro, Dino Saluzzi, Almendra (este sería su último show), Ruben Rada y León Gieco.
El mal clima fue un factor presente durante todo el evento, ya que el frio y la llovizna intermitente hicieron que
el público pusiera de manifiesto un grado mayor de compromiso, al tener que soportar de forma continua las
inclemencias
del
tiempo.
Además de la gente que asistió al evento, los músicos también fueron víctimas de este protagonista inesperado.
A tal punto que, Miguel Cantilo recibe una fuerte descarga eléctrica de su guitarra y cae al suelo. En ese
momento interviene el locutor Mario Luna, para aplacar a cierta parte del público que, desde el comienzo de la
presentación de Cantilo y Punch, no habían parado de insultarlos, tirarle monedazos y hasta piedras.
Todo esto, a pesar de que la banda de Cantilo sono de manera impecable. Pero el clima hostíl no se detuvo, ni
aún cuando Miguel trato de recuperarse para continuar con su accidentada actuación.
No solo "Cantilo y Punch" fue abucheado y sílvado, María Rosa Yorio también sufrió la reprobación de parte del
público, por lo visto entre los asistentes no cayó muy bien que una mujer este al frente de una banda.
León Gieco, tiene que tocar a las cinco de la mañana por una mala coordinación de la producción y debe sufrir
problemas de sonído, que fueron una constante en todo el festival, salvo en contados casos.
Febrero también es el mes del debút del grupo 'Zas', ignoto conjunto dentro del ambiente del rock, pero que
para sorpresa de todos toca como soporte de la gira de "Queen", en Argentina.
Los contactos para llegar a ser el grupo soporte de la reconocida banda inglesa, fuerón realizados tiempo atrás
por un integrante del grupo de nombre Miguel Mateos, durante un viaje hecho a los EE.UU.
Debemos tomar en cuenta el hecho de que Zas, hasta aquí, aún no ha editado ningún simple ni tampoco disco
alguno. La posibilidad concreta de grabar llegará recién en el mes de agosto, la banda por medio de Raúl
Porchetto accedera a un contrato en Sazam Records, para la grabación de un tema (Tu Amor es Dínamita), que
estara
dentro
de
un
long
play
de
selecciones.
Posteriormente a esto y dentro de los estudios de Music Hall, grabarán su albúm debút, con producción
artística
de
Raúl
Porchetto
(hablamos
ya
de
1982).
Entrando en marzo, el día 14 se realiza, en el Estadio Obras, un recítal con la concurrencia de músicos de la talla
de Nito Mestre, Spinetta y Serú Girán. El recital se realiza dentro de una serie de eventos llevados adelante con
motivo
de
los
festejos
del
carnaval.
Nito estuvo acompañado por el Mono Fontana en teclados, Claudio Martinez en batería, Roberto Gessaghi en
guitarra, y Carlos Tribuzi en bajo. El Flaco también hizo de las delicias de su público con temas como "Los
Elefantes", "Amor de Primavera" y otros. Mientras, Serú demostro a todos los presentes el gran momento que
estan
pasando.
Charly, que no puede con su genio, durante el show deja cantar al público y después los califica con un
"magnifikou",
al
mejor
estilo
Freddie
Mercury.
Este mes se da a conocer la noticia de la separación definitiva y oficial de Vox Dei, según la revista Pelo (año
XII, Nro 143) la despedida se llevara adelante el día 25 de abril en el Estadio de Obras.
Ese día, se pone fín a la legendaria banda Argentina, que desde 1968, no ha dejado de hacer aportes sustanciales
al
rock
Argentino.
Tambien este mes regresa el legendario Moris, quién realiza una presentación el día 21, en el Estadio Obras.
Durante estos recitales se graba lo que luego se conocera con el título de "Las Obras de Moris", un repaso de
toda
su
obra.
En abril se presentan de forma conjunta "Milton Nascimiento" y el grupo "Opa", este último integrado por los
hermanos Fattorusso (Hugo y Jorge, ex - Shakers) junto a Ruben Rada, Ringo Thiellman y Gary Gazaway. Las
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Biografías
presentaciones se llevaran a cabo los dias viernes 3, sabado 4 y domingo 5, en el Estadio de Obras.
Poco tiempo despues el día 11, León Gieco realiza la presentación de su disco 'Siete Años' en el Estadio de Obras
con un formato distinto, el escenario a diferencia de que normalmente se usaba en "Obras", esta vez se
encuentra en el medio de la sala. Dando la posibilidad al publico de poder ver al músico desde cualquier ángulo.
Según las crónicas de aquel año, durante este recital sera la segunda vez que se usen los novedosos microfonos
inalambricos. Despues de esto León tardará mucho tiempo en volver a tocar en la capital federal, ya que en poco
tiempo más da comienzo a su gira por todo el interior del país, conocida con el nombre de "Usuahia a la
Quiaca".
En la edición de este mes de la revista Pelo (año XII, nro. 144) aparece un reportaje a Miguel Peralta, alías
'Miguel Abuelo', en su regreso al país después de pasar diez años en Europa. En su exílio Miguel estuvo tocando
con músicos Europeos y Argentinos de estos últimos podemos mencionar a Miguel Cantilo, Kubero Diaz,
Cachorro Lopez y otros. Además editó en España un libro de poemas y dibujos, también hizo teatro, cine,
television, etc. Realizó música de películas y hasta revivió una versión europea de los Abuelos de la Nada. Ahora
que esta en su tierra nuevamente, piensa rearmar a los Abuelos de la Nada y hacer de la banda una de la
mejores
del
país.
Para esto se conectó con un bajista con el que ya trabajo varias veces, Cachorro Lopez, y piensa estar cantando a
más tardar en dos meses con temas propios, de Cachorro Lopez, Daniel Melingo y otros.
En tanto en la provincia de Mendoza, se llevan a cabo las primeras presentaciones de los Enanitos Verdes,
banda desconocida en el resto del país, pero que con los años tendrá trascendencia nacional e internacional. Por
esto dias, pero en la capital federal, se esta presentando Raíces, en el teatro "Bambalinas".
En mayo, Charly García se da el gusto de tocar junto a Gilberto Gil en el Estadio de Obras, durante los dias 8, 9,
y 10. Al parecer la idea original era hacer dos sets por separado, para luego tocar juntos. Pero finalmente
prevaleció la idea de que toque primero Gilberto y luego se acoplara Charly con algunos temas suyos.
Mientrás tanto un aún poco conocido músico rosarino, Juan Carlos Baglietto, comienza su carrera solista, en su
provincia
natal,
Santa
Fé.
El día 19 de junio León da comienzo a su anunciada gira por todo el país, hara un recorrido de alrededor de
110.000 Kms, dura casi 3 años, y Leon le dió mayor importancia a eventos preparados por entidades de bien
público
o
por
alumnos
de
quinto
año.
Para el 20 de junio se lleva adelante el regreso de Litto Nebbia al país, con un recital en el Estadio de Obras, con
ya 15 discos y 3 años de ausencia, desde que se fuera a Mexico con su esposa.
Durante junio también se presenta en el teatro "Bambalinas", Miguel Abuelo junto a Cachorro Lopez y Daniel
Melingo,
además
Miguel
actuó
como
solista
en
el
teatro
"Del
Picadero".
Otra esperada reaparición es la de Miguel Cantilo y Jorge Durietz (los ex- Pedro y Pablo), realizando
actuaciones acústicas como Cantilo-Durietz por la vieja censura que pesaba sobre ellos, cantan viejos y nuevos
temas
menos
el
consabido
"Marcha
de
la
Bronca".
Julio es un mes con mucha actividad, el día 3 se lleva adelante la presentación de 'La Jungla Tropical', en el
Auditorio Buenos Aires, por parte de la banda Miguel Cantilo y Punch. Al otro día Nito Mestre realiza
presentaciones de su trabajo solista llamado "20/10". Cinco dias despues y ante un númeroso público la nueva
banda de Pappo "Riff " presenta su primer disco llamado 'Ruedas de Metal', con "Plus" como banda soporte.
A mediados de mes los seguidores de "Los Violadores" rompen algunas sillas en la actuación que la banda lleva
adelante en la Universidad de Belgrano. En esta presentación, la banda sorprende a los medios cuando
cantaron nada menos que su tema 'represion', este tema que habla descarnadamente de la violencia impuesta
por
el
gobierno
militar,
a
toda
hora
y
en
todo
lugar.
Juan Carlos Baglietto se presenta en el Café de la Flor, acompañado por Fito Paez, Silvina Garre y 'Zapo'
Aguilera. Allí mísmo es descubierto por el productor Julio Avegliano, el que poco tiempo después se hara cargo
de
su
carrera
y
lo
lleva
a
grabar
su
primer
disco.
Vehículo
Revista
de
PELO
Leon
Nro
150,
Agosto
Gieco
1981
Hacia fines de este mes y dentro del marco de la gira denominada de "Usuahia a la Quiaca", León Gieco sufre un
grave accidente automovilístico. La Revista Pelo del mes Agosto (Nro Especial 150, año XII), muestra una foto
de León en la cama (Nro. 46) del Hospital Regional de Río Gallegos y otra con el estado en que quedo el
vehículo.
En el hospital se constata que el músico posee lesiones en la espalda y la clavícula. Por otro lado, su manager,
Pity, que fue despedido del auto, se encuentra en observación por un golpe en la cabeza. Los músicos que
acompañaban a León, Jose Luis Garcia y Oski Amante, se encuentran bien y con lesiones leves. La periodista
Gloria Guerrero, que los acompañaba, fue internada, con serias lesiones, y es operada sin mayores
inconvenientes.
Leon
Gieco,
en
cama
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Mundo Música
Revista
Biografías
PELO
Nro
150,
Agosto
1981
Comienza Agosto y el día 7, se presenta en el Estadio de Obras, Juan Carlos Baglietto, durante el Festival de
Música Nacional organizado por la revista Humor. Con una banda conformada por Fito Paez, Ruben Goldin y
Silvina
Garre,
ganandose
la
aprovación
y
el
aplauso
del
público.
El productor de la llamada "Tropilla Rosarina", Julio Avegliano, comienza a mostrar el material de la banda
para conseguir un sello. Así es como logra el interés de Emi-Odeón, más precisamente de su director artístico, a
travéz del cual llegaran a grabar su primer LP, "Tiempos Díficiles" (esto será durante 1982).
Los dias 11 y 13 se presenta en la facultades de Odontología y de Arquitectura, siguiendo con la presentanción
de
su
último
trabajo,
Nito
Mestre.
Serú Girán, por su parte realiza presentaciones en el interior del país, los dias 21 en Santa Rosa y el 22 en
General Pico, Provincia de la Pampa. Esto, previo a su desembarco en el Estadio de Obras para la presentación
de
su
nuevo
trabajo
"Peperina".
Los dias 4 y 5 de septiembre le llega el momento a Serú de mostrar su nuevo material, y la afluencia de público,
como no podía ser de otra manera, es de unas 10.000 personas. Lo que equivale a decir dos Estadios Obras
totalmente
colmados
(la
capacidad
del
lugar
ronda
las
5.000
personas).
En el proximo capítulo culminaremos con lo sucedido en 1981.
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Biografías
Capítulo
19
Sui Generis retorna brevemente
Continuando con Septiembre, "Riff" comienza su gira por el interior del país, el 18 en San Juan, el 19 en
Mendoza, El 26 en Salto provincia de Buenos Aires, presentando su trabajo 'Ruedas de Metal'.
Los dias 20 (entre las 9 a 21 hs) y el 21 (entre las 11 a las 19 hs) se realiza el Recital "Prima Rock", en las piletas
populares de Ezeiza, partido de Esteban Echeverría, provincia de Buenos Aires. Participan del evento las
siguientes bandas: Dulces 16, Nito Mestre, María Rosa Yorio, Miguel Cantilo y Punch, Spinetta Jade, Virus,
Jorge Cumbo, Miguel Cantilo y Jorge Durietz, Litto Nebbia, Alejandro Lerner y La Magia, el sonído estará a
cargo del músico Hector Starc con 20.000 watts de potencia y Alejandro Pont Lezica tendra a su cargo la
musicalización
general
y
Producción.
También durante septiembre se separa, Moby Dick, banda cordobesa que supo aparecer durante el Festival de
la Falda, sin que sus integrantes dieran a conocer planes a futuro.
Afiche de la presentación de "Pajarito Zaguri" en obras, notese el detalle de la banda "Soporte", "Menphis la
Blusera".
Octubre llega con un regreso inesperado, el de un procer de la vieja guardia del Rock Argentino, Pájarito Zaguri.
Un músico que desde los comienzos de nuestro rock, fue parte de él, amigo personal desde la adolesencia de
Moris. También participó en los "Beatniks", banda pionera de nuestra musica rock, en el simple con los temas
"No Finjas Más" y "Rebelde" (1966). Tuvo además, sus 5' minutos de gloria, al formar su propia banda llamada
"La Barra de Chocolate" (con un único disco editado, La Barra de Chocolate 1970). Con esta agrupación gana el
Festival Nacional de Música Beat de 1969 (con el tema llamado "Alza la Voz", que llegó a vender cerca de
40.000
copias).
Pero el presente es muy distinto, con un estadio casí vacio, (según las cronicas de la época no llegaban a 1000
personas las que asístieron al evento). Se presenta con una banda desconocida "Menphis la Blusera" como
soporte y algunos amigos como Nacho Smilari, Hugo Racca, Rodolfo Gorosito, Rudy Marcolongo y otros.
Por estos dias los ex - 'Orions Beethoven', hoy 'Orions' simplemente se encuentran grabando un albúm de forma
independiente. (Será editado recién el año que viene con el nombre de 'Volando Alto').
Durante el mes de noviembre tenemos la presentación de "Alfonso S' Entrega" el día 20, junto con "Sueter" y
"Radio City" en el Auditorio "Buenos Aires". Según la crítica, la primer banda en presentarse fue 'Alfonso S'
Entrega', con temas influenciados por el Reggae y el Ska. Las letras son su único punto debíl, por ser demasiado
largas. 'Radio City', al parecer depende demasiado de Aníbal René, es el alma mater de la banda. El compone,
realiza las letras y tiene presencia escénica. También recaen sobre el los defectos, como una voz monótona y
melodias muy similares entre sí. De la banda se puede decir que son buenos instrumentistas pero nada más. Por
último 'Sueter' fue el grupo que menos toco, siendo que seguramente eran de los más esperados. No tuvieron
una
noche
muy
buena,
estuvieron
muy
desordenado
y
con
muchos
altibajos.
Hacia comienzos de Diciembre, el día 4 se presenta la banda "Arsis" en el auditorio "Buenos Aires". Ese mismo
día "Studebaker Band" toca en el "Auditorio Buenos Aires", donde también lo hace "Arsis". El día cinco, es la
fecha de presentación del disco de Spinetta Jade, "Los Chicos que Escriben en el Cielo".
Una breve reseña en la revista 'Expreso Imaginario' (Nro. 66 de enero de 1982), nos informa que el día jueves
10 de diciembre, para mas datos por la noche, se separó MAM. La banda de los hermanos Mollo, ha dejado de
existir, al parecer por rencillas internas, pero su historia escribiría un capitulo más ya que a fines de 1999 la
banda retorna su carrera y edita un CD en el 2000.
Detalles
de
la
reunión
de
Sui
Generis
Revista
PELO
Continuando con diciembre, el dia 11 a las 21:30, en el vecino país de Uruguay, nos encontramos con nada
menos que 16.000 almas, cifra record en la historia del espectáculo del Uruguay. Esta masa nunca antes vista se
aglutina a la espera de la anunciada reunión. Sí, la leyenda de Sui Generis cobra vida nuevamente, y su fugaz
aparición se lleva a cabo en el estadio del Club Defensores de Uruguay, en Montevideo.
Al comenzar el recital, el primero en aparecer fue Nito Mestre presentando temas de sus tres discos pero
haciendo incapie en el último trabajo 20/10. Terminado el set de Nito, invita a Charly Garcia para que suba al
escenario. Nnuevamente se vuelve a encarnar el mito de la legendaria banda, Charly comienza con su guitarra
los acordes de "Confesiones de Invierno", luego los músicos alternaron según los temas entre el piano (para
Charly) y la flauta (para Nito) o la guitarra para ambos. Pasaron revista a temas como "Mariel y El Capitan",
"Cuando
me
Empieze
a
Quedar
Solo",
"Canción
Para
Mi
Muerte"
y
otros.
Luego fue el turno de Serú Girán, que en un principio no gozo del afecto y el calor del público. Pero con el correr
del recital y por la energía puesta de manifiesto por la banda, los asistentes terminaron por convencerse de la
fuerza interpretativa de Serú, que llegó a un punto que, al terminar el show, Charly desparramo los teclados por
el piso y Lebón, al mejor estilo Hendrix, golpeando y arrojando su guitarra. Por último el recital finalizó con una
fusión entre ambas bandas tocando temas como "Rasguña las Piedras". El calor puesto de manifiesto por el
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público asistente fue increible, al punto de derribar la valla que separa a la gente de la banda y gracias a que la
gente
se
lo
tomó
con
calma,
las
cosas
no
pasaron
a
mayores.
El día 12 se presenta Raúl Porchetto en el Estadio de Obras Sanitarias, para mostrarle al público su nuevo
albúm "Television". Pero este no fue un recital común, ni para Porchetto, ni para el público asistente. Primero la
apertura estuvo a cargo de León Gieco, ya recuperado de su accidente, con el que despues Porchetto canta a duo
los temas "No me Dejes Caer", "En el Fondo del Cielo" y "Algo de Paz". Despues la excelente banda de Porchetto
acompañó a León en los temas "Las Dulces Promesas" y "Vino algo y Lo Arraso". Pero las sorpresas no
terminarón aquí, antes de que termine el show sube a escena Charly García, quién junto a León y Porchetto
tocan
"Metegol"
y
"Pensar
en
Nada".
Durante 5 dias consecutivos en el Auditorio "Buenos Aires" se realiza un homenaje a John Lennon donde
participan: "MIA", "Tantor", Sueter", "Antonio Tarragó Ross", "Jorge Cumbo", "Piero", "Cantilo- Durietz", "Los
Abuelos de la Nada","Yabor", "Ruben Rada", "Raíces", "Mike Cooke", "Igroagrio", "La Fuente" , y A. Lerner y La
Magia". Además de la gran cantidad de grupos que participaron, hubo en el hall de entrada una muestra de
artes
plasticas,
con
obras
inspiradas
en
el
ex
Beatle.
Los cinco dias que duro la muestra no fueron problema para que la gente acudiera y colmara las instalaciones, a
lo que también ayudo el bajo costo de las entradas. Hubo un promedio de tres números musicales por noche, el
lunes lo inauguró el Sexteto M.I.A (compuesto por un cuarteto, con duo vocal), también fueron de la partida
Tantor y Sueter esta última agrupación con una buena crítica para su vocalista Miguel Zavaleta, por su buen
despliegue
escénico.
El día martes, tenemos a Antonio Tarragó Ros, Jorge Cumbo, y Piero donde se destaco una zapada final que
involucró a todos los músicos. El miercoles se presento Cantilo-Durietz, haciendo temas propios y de los
Beatles, Miguel Abuelo y Los Abuelos de la Nada y nuevamente Piero. De nuevo debemos destacar la zapada
entre
Cantilo,
Miguel
Abuelo,
Jorge
Durietz
y
Piero.
El jueves actuo Yabor, Ruben Rada y Raíces, se puede decir que fue una noche a puro candombe, todos
presentaron
nuevos
y
viejos
temas.
Y el último día tenemos a Igroagrio, Mike Cook, Lerner y la Magia y La Fuente. Así fue el homenaje que desde
estas tierras se llevo adelante para un gran músico como fue John Lennon.
Dulces
16
Fuente:
Revista
Pelo,
165
Julio
1982.
El día 19 se presenta en el Estadio Obras, Dulces 16, para la presentación de su disco debut. Serú Girán por su
parte, lleva adelante una serie de recitales los dias 25, 26 y 27, en el teatro Coliseo, dejando claro el alto grado
de
profesionalismo
alcanzado
por
todos
sus
integrantes.
Pájarito Zaguri vuelve a realizar una presentación, esta vuelta es con su banda de Bluseros, en el teatro Buenos
Aires.
Entre los que también actúan este mes, encontramos la presentación en sociedad de "Virus", que por estos dias
estan finalizando la grabación de su primer albúm, llamado "Wadu-Wadu". La banda que nacida durante el año
1979,
se
presenta
en
sociedad
con
este
recital
en
el
teatro
Astral.
León Gieco retoma su interrumpida gira por el interior del país, realiza sus presentación pendiente en Tierra del
Fuego,
a
la
mismas
asisten
a
unas
2000
personas.
Desde mediados de este diciembre se encuentra grabando su primer LP Juan Carlos Baglietto, trabajando en los
estudios EMI-ODEON, con temas compuestos en su mayoría por músicos de su ciudad.
Los musicos que acompañan a Baglietto en la grabacion son: Fito Paez (teclados),Sergio Sainz (bajo), Zapo
Aguilera (percusión), Rubén Goldín (guitarra y voces), Silvina Garré (voces) y Juan C. Baglietto (guitarras y voz
lider). El único porteño que participa de la grabación es Luis Ceravolo (batería).
Con el título: "UN DEMO CELESTE", (en la revista Expreso Imaginario, Nro 66, pag. 8) aparece el siguiente
texto: Celeste Carballo presentó, a los productores de Sazam, un demo con cinco temas. En la cinta figuraban
"Es la Vida que me Alcanza", "Blues del Veraneo", "El último Blues", y dos nuevas composiciones. La solista
quedo
a
la
espera
de
una
respuesta.
Para finalizar este año nada mejor que la encuesta anual de la revista Pelo, la que determina los siguientes
ganadores:
en la categoría de grupo del año aparece Serú Girán, como grupo revelación tenemos a los Dulces 16, el disco del
año es para Raúl Porchetto con su albúm "Televisión", y para terminar como tema del año fue elegido
"Peperina".
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