Impartido por el Profesor

LUCA CHIANTORE
Luca Chiantore, pianista, musicólogo y pedagogo, nace en Milán
en 1966. Cursa las carreras de piano y composición, estudiando
entre otros con Alexander Lonquich y Franco Scala e
interesándose al mismo tiempo en la ejecución con instrumentos
originales (fortepiano, clave y clavicordio). Tras ser galardonado
en importantes concursos nacionales e internacionales, empieza
una intensa actividad concertística que le ha llevado a ofrecer
recitales y conciertos como solista con orquesta en diversos
continentes destacando siempre por el rigor y la originalidad de
sus elecciones estilísticas.
Intérprete inquieto, constantemente interesado en el estudio
musicológico, su actividad de investigador se concentra desde
1994 en la historia de la interpretación y de la práctica
interpretativa. Entre los resultados de esta actividad está la
redacción del libro HISTORIA DE LA TÉCNICA PIANÍSTICA Un estudio sobre los grandes compositores y el arte de la
interpretación en busca de la Ur-Technik, publicado en España
por Alianza Editorial y del que se está preparando actualmente
una traducción inglesa: un texto que relaciona los distintos
aspectos de la interpretación con la técnica de los propios
compositores, la evolución del lenguaje musical y las diferentes
teorías pedagógicas. Actualmente, está ultimando un estudio
detallado de los semidesconocidos “ejercicios técnicos” de
Ludwig van Beethoven —que culminará en la primera edición
crítica de estos fragmentos de extraordinario valor histórico—, y
está trabajando en la redacción de un texto de grandes
dimensiones sobre la interpretación de la música del siglo XIX.
Su enfoque de la enseñanza otorga gran importancia al
conocimiento estilístico de cada obra y al estudio de la praxis
interpretativa de las diferentes épocas. Desde hace años viene
impartiendo en numerosas ciudades españolas ciclos de cursos y
masterclasses que pretenden acercar a los intérpretes el mundo
de la investigación musicológica y el conocimiento de la historia
de la interpretación. El centro de su actividad pedagógica son los
Cursos Anuales de Análisis e Interpretación Pianística de
Valencia, que dirige desde hace años y en los que se han
formado algunos de los más brillantes jóvenes pianistas
españoles. A estos cursos —organizados desde septiembre de
2003 por MUSIKEON— han colaborado, en los últimos años,
concertistas de la talla de Katia y Marielle Labèque, Alicia de
Larrocha, Joaquín Achúcarro, Dimitri Bashkirov, Josep M.ª
Colom, Mischa Maisky, Lazar Berman y Krystian Zimerman,
quien ofreció, en mayo de 2002, el concierto que celebraba el
10.º aniversario de la creación de dichos cursos.
Luca Chiantore es también docente de Teoría de la
Interpretación e Historia de la música del siglo XIX en la Escola
Superior de Música de Catalunya, y dirige desde 2003
Musikeon, la primera empresa de servicios musicológicos de
España. Toda la información relativa a sus cursos y
publicaciones se encuentra en la página web
www.chiantore.com, y en la página web de Musikeon,
www.musikeon.net.
DERECHOS DE MATRÍCULA:
grado MEDIO 40 €
grado SUPERIOR Y PROFESORES 50 €
El ingreso se realizará en el número de cuenta de la
CAIXA (C/ Jara, 29)
C/C nº 21004076162200012333
El boletín de inscripción debidamente cumplimentado
junto con el resguardo del ingreso se enviará a la atención
de Ana Lobato a la siguiente dirección: Conservatorio
Profesional de Música de Cartagena
C/ Antonio Lauret, nº 4 Cartagena C.P. 30.300
Tel: 968 313366 • Fax: 968 313331
LOS GRANDES PIANISTAS
PRESENTACIÓN
Durante cualquier carrera de estudios musicales, las
llamadas
“asignaturas
teóricas”
se
centran
sistemáticamente en el análisis de la actividad
compositiva. Se estudia una “historia de la música” que
es, de hecho, una “historia del repertorio”; una “estética”
entendida como “evolución de la estética compositiva”;
una “armonía” que es, en todos los sentidos, una
“armonía para compositores”. Todo esto, por supuesto, es
muy útil también para un joven intérprete. No obstante, la
actividad profesional de un pianista de hoy en día no se
parece en absoluto a la que tuvieron hombres como
Beethoven, Debussy o Stravinsky. Los hombres que han
llevado la interpretación hasta nosotros, especialmente a
partir de finales del siglo XIX, son otros: Anton,
Rubinstein, Busoni, d’Albert, Rosenthal, Godowsky,
Cortot, Schnabel y muchas otras figuras que a menudo no
se mencionan ni siquiera esporádicamente a lo largo de
los diez o quince años de una carrera académica. En
cambio son ellos que permiten entender hasta qué punto
nuestra idea de una lectura “filológicamente correcta” del
texto musical es distinta de la que triunfó en el pasado.
Este curso pretende abordar la estrecha vinculación que
existe entre las posibles formas de leer una partitura y
distintos enfoques estilísticos, tomando como punto de
observación la historia de la interpretación pianística,
reflejo inmejorable de las profundas transformaciones
estéticas vividas por la música de los últimos dos siglos.
PERFIL DEL ALUMNADO
El curso se dirige principalmente a los estudiantes de
piano del grado medio (del tercer ciclo, en particular) y a
sus profesores, además de cualquier pianista deseoso de
conocer mejor la actividad de las grandes figuras de la
interpretación.
Por otra parte, aunque el temario y los ejemplos se centrarán en
la interpretación pianística, el curso se presenta como una
ocasión para reflexionar sobre el hecho interpretativo en su
conjunto, por lo que su alumnado potencial no se limita
necesariamente a los pianistas, sino que se extiende a los
músicos en general y, de forma muy especial, a las personas
relacionadas con el mundo de la crítica musical.
El curso irá precedido por una comunicación dirigida
específicamente a los profesores de piano, dedicada a LA
TÉCNICA PIANÍSTICA Y LA TEORÍA DE LA
INTERPRETACIÓN, dedicada a ofrecer un cuadro teórico
sobre el argumento e a ilustrar las posibles aplicaciones
prácticas de los contenidos del curso.
OBJETIVOS
Conocer las figuras de los principales pianistas, relacionando su
actividad con un preciso momento histórico y unas corrientes
estéticas determinadas.
Entender más profundamente las características específicas de
la interpretación de la música clásica occidental tal como se han
transformado a lo largo del siglo XX.
Desarrollar la costumbre a escuchar críticamente las
interpretaciones propias y ajenas mediante el ejemplo de los
grandes pianistas.
CONTENIDOS
La interpretación pianística antes de la invención del
fonógrafo
 Clementi y Mozart: dos concepciones del piano, dos
maneras de pensar la interpretación.
 Compositores-intérpretes e Intérpretes-compositores. La
“Academia” y el “recital”.
 Chopin: su estilo interpretativo y el legado de sus alumnos.
 El duelo Liszt / Thalberg: mucho más que un simple reto…
 Tradición y modernidad en el estilo interpretativo de
Brahms y Clara Schumann.
 Anton Rubinstein y los discípulos de Liszt: “nuevas” y
“viejas” escuelas.
 Los primeros registros: los rollos de pianola de Reinecke,
Saint-Saëns, Leschetizky.
Los grandes pianistas del pasado y del presente a través de
sus grabaciones acústicas, eléctricas y audiovisuales
Nociones biográficas y análisis comparado de sus principales
escritos.
Observaciones acerca de su actividad docente.
Estudio de su técnica mediante la observación de sus
grabaciones audiovisuales.
Comparación de su técnica con las principales teorías
pedagógicas.
 Herederos de Chopin y herederos de Liszt: d’Albert, Risler,
Sauer.
 Busoni y Godowsky, entre composición e interpretación.
 Rosenthal, Friedman, Paderewski: sus rollos, sus discos, sus
grabaciones video.
 Los grandes virtuosos entre funambulismo y el romanticismo
perdido. Hofmann y Lhévinne.
 Rachmaninov: reflejarse a sí mismo en las obras de los
demás.
 Los grandes compositores como intérpretes de sus obras para
piano desde Brahms hasta mediados del siglo XX:
comparación de sus grabaciones con sus propios escritos
sobre la técnica y la interpretación.
 “Escuelas pianísticas” y barreras nacionales, ayer y hoy:
algunos casos ejemplares.
 Cortot y otros franceses: luces y sombras de una manera de
entender la interpretación.
 Los tres protagonistas de la generación del 80: Schnabel,
Backhaus, Fischer.
 El “historicismo” y sus bases teóricas.
 Artur Rubinstein y Vladimir Horowitz: entre originalidad y
tradición decimonónica.
 Grandes pianistas rusos. Sofronitzky, Feinberg, Richter y la
técnica del color.
 Los solitarios. Arturo Benedetti Michelangeli: la apoteosis
del manierismo.
 Glenn Gould a través de sus grabaciones y sus escritos
teóricos.
La interpretación pianística hoy
 Los pianistas modernos y su repertorio. Las “integrales” y el
mercado discográfico.
 La tecnología y los sistemas de grabación. Búsqueda
tímbrica y hedonismo sonoro.
 Los “excéntricos” y su papel en la ejecución pianística
contemporánea.
 Pollini: un caso a parte.

Grandes pianistas del presente: Zimerman, Argerich,
Barenboim, Brendel, Sokolov, Lupu y algunos más…
BOLETÍN DE INSCRIPCIÓN
CURSO DE LUCA CHIANTORE
Nombre y Apellidos:
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Consejería de Educación y
Cultura
fecha de nacimiento:
Teléfono de contacto:
Estudios musicales realizados:
Fecha y firma:
Conservatorio de Música de
Cartagena
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Último día de inscripción: 10 de febrero 2006
La organización del curso se reserva el derecho de
modificar los horarios del curso o de suspenderlo si fuera
imposible su realización, devolviendo en este caso, el
importe de la inscripción a los participantes.
Comunidad Autónoma
CURSO “LOS
GRANDES
PIANISTAS”
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Impartido por el Profesor
LUCA CHIANTORE
25 Y 26 DE FEBRERO DE 2.006
DE 10 A 14H Y 16 A 20H