Pintores de figura

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PINTORES DE FIGURA
EDGAR DEGAS
(París, 1834 – 1917)
No es impresionista puro, es independiente, como Manet. Al estilo de Manet es enlace entre valores del
impresionismo y la pintura tradicional. Parlelamente a Degas y Manet. Tanto uno como el otro: clases sociales
elevadas. Quiza esto incide en que sean mas conservadores.
Influencias:
Crucifixion Mantenga
Entrevista ingres: “pinte líneas”
Utiliza la fotografía
Su padre apoya a su hijo, la diferencia con Manet.
1853 – 1855: estudia en la escuela de Bellas Artes
1855 – 1859: Italia, viajes. Pasa largas temporadas estudiando (academicista) a los grandes artistas. Y además
visitas al Louvre. Alli en el Louvre ve; Crucifixion (Mantegna) Copia su cuadro y ve en el el parámetro para medirse,
porque quería su estilo.
CRUCIFIXION, MANTEGNA
Tambien influencia de Ingres en 1855, se entrevista con el: quiere consejo y le dice: “Pinte líneas, muchas líneas”.
Palabras que se convierten en el evangelio. Hasta el punto que pinta: LOS MÚSICOS DE ORQUESTA, gran
influencia de Ingres.
1865: comienza periodo impresionista. Se esta gestando todavía.
CARACTERÍSTICAS DE SI PINTURA
Se vincula al impresionismo pero su carácter independiente le hace tener características propias:
1.
Se interesa por la luz (cambios) pero no tanto por la natural, sino por la artificial en los interiores
nocturnos. Trata de deostrar que el impresionismo no tiene porque estar reñido con la luz artificial.
2.
No pinta al aire libre. No le atrae. Son impresionistas por lo que rechazan, no por lo que hacen. Toma
apuntes que luego elabora en su taller
3.
Prefiere la figura huamana al paisaje buscando la interiorización psicológica. “Retratista de gran
captación psicológica”: asi se le ha llamado. Quiere el perfil psicológico.
4.
Prefiere el dibujo a la mancha (fruto del dogma que recibe de Ingres).
5.
Influjo de la estampa japonesa (se ve en los encuadres de sus lienzos) y dibujo (composiciones
descentradas, picado, contrapicado, en escorzo…).
6.
Gusto por trabajar en series. Temas por los que siente predilección:
Zuriñe Lafón
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PINTORES DE FIGURA
Hipódromo
Trabajos serviles: modistas y planchadoras
Ocio y diversión: teatro, circo, opera…
Mujeres en aseo personal, nos convierte en mirones
PRIMERA SERIE: HIPÓDROMO
A penas vemos la carrera, solo el ámbito.
No vemos el hipódromo en todos los impresionistas, solo en Degas y Manet.
1. Clases sociales elevadas. No puede ir cualquiera. Deslindado a clases sociales elevadas. Era el
acontecimiento que mas interesaba a los parisinos.. Vinculado a las modas, allí se demostraba.
2. No le nteresaba la carrera, sino el ambiente social, el ambiente previo de tensión y nervios antes de la
partida de salida. Se detiene en el mundo social que rodea la carrera. Y si lo hace será secundario.
JINETES DELANTE DE UNA TRIBUNA
Momentos previos (jinete desbocado). Tribuna parte izquierda:
componente social. Vemos con claridad la línea. Idea de profundidad
tradicional. De hecho lienas: la cubierta, la barandilla, la disposición de
los caballos,… idea de profundidad y en diagonal.
CABALLOS DE CARRERAS
No carrera, sino momento previo.
LA CARRERA
Composición fotográfica. Un pintor tradicional se hubiera movido porque se
interrumpe la visión.
Zuriñe Lafón
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PINTORES DE FIGURA
LAS CARRERAS, JINETES AFICIONADOS
Ferrocarril al fondo, a modo de contexto. Composición de enfoque
casual, propio de la fotografía. Corta carruaje y personaje de primer
plano, y caballo (diagonal).
CARRERAS EN EL CAMPO
Familia de alta clase social. A través de esa persona conoce a ingres. También
niñera: status social, que es lo que le interesa.
SEGUNDA SERIE: TRABAJOS SERVILES
No hay denuncia social pero sí es tipo realista para ensalzar el trabajo y esfuerzo de estas mujeres. Elogiar su
dignidad. Lo vulgar queda poetizado.
PLANCHADORAS
Aquí si se acerca más el impresionismo. Juega con dos actitudes:
relajación y momentos de mayor fuerza contra la plancha.
PLANCHADORA
Tono poético. Luz de interior, aunque es natural.
Zuriñe Lafón
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SOMBRERERA / EN LA SOMBRERERÍA
Encuadre en picado: en su
momento, muy violento: fotografía
y encuadre japonés, contra la
tradición académica.
TERCERA SERIE: OCIO Y DIVERSIÓN
LOS BEBEDORES DE AJENJO
Composición en Zigzag.
Escenario característico de la pintura impresionista. A degas lo que le interesa es
la captación psicológica de los personajes. Lo vemos en el cuadro Los bebedores
de ajenjo (bebida absenta), de color verde, con ciertos efectos alucinógenos que
crea adicción. Los personajes están en un rincón del café con la mirada perdida.
Mujer desesperanzada. El otro personaje es el típico de un café que pasa largas
horas sentado. Personajes perdedores deprimidos. La composición en zigzag
hace que la mirada se dirija a los personajes auqnue se situen en un lado. Degas
busca lo que hay detrás de lo superficial.
CAFÉ CONCIERTO DE LOS EMBAJADORES
Café concierto preferido de Degas. Era un local muy amplio (1200
espectadores en donde muchos quedaban al aire libre): interior más
jardines. Junto al folier bergere, que junto a este eran los mas conocidos
de parís. Asistimos a la presencia de distintas clases sociales. Cerca del
escenario, acompañamos a dos señoritas que están detrás de la
orquesta. Los músicos son de distintas clases sociales, sin uniforme. El
mástil del violoncello conecta la zona del público con el escenario. Degas
suele utilizar esto, que influirá en Tolouse Lautrec. Se interesa por
números de cantantes femeninas; actuación de una cantante que queda
en el lado derecho. Era una de las más conocidas de la época: Emilia
Beca. La escena se capta desde muy cerca del escenario. El espectador se
situa junto a tres mujeres, hay unos hombres delante. EL violoncello une el ámbito del público con el escenario. El
violoncelo ocupa un lugar privilegiado, esta junto a la cantante.
MISS LOLA EN EL CIRCO FERNANDO
Mulata también conocida como la mujer cañón por su actitud circense. Tenia dos
números muy conocidos. El circo también interesa a los impresionistas. El numero le
permite a Degas utilizar la perspectiva, contrapicado. Planos, enfoques muy novedosos
en pintura. Contrapicado muy marcado que magnifica la figura de la mujer. Todo esto
habla de las influencias de Degas. Luz artificial.
Zuriñe Lafón
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PINTORES DE FIGURA
ENSAYO EN LA ÓPERA
La opera es el escenario que mas llama la atención de Degas: también era uno de las grandes ofertas de parís de fin
de siglo. 3 aspectos o temas en cuanto en las obras de la pera:
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Degas dirige su atención, por lo general, al escenario, pero sin descuidos por completo al público y a los
músicos. Doble carácter del teatro.
Ocuparemos siempre una posición privilegiada en la opera, palcos que se encuentran dentro del
escenario, palcos cercanos – inmediatos, en filas que se sitúan detrás o incluso entre los músicos.
Degas emplea, en muchos casos, encuadres modernos, composiciones atrevidas. Escorzos, picados,
contrapicados, recorta los cuerpos de las bailarinas…
EN EL BALLET, MUJER CON ABANICO
Carcater doble, vista privilegiada, efecto de picado, encuadre casual, idea de modernidad.
EN LA ÓPERA O EN EL BALLET
La opera es uno de los lugares mas importantes de encuentro a finales del siglo XIX. Cada noche iban 54.000
personas a la opera, el ballet o la danza. Cuando Degas nos muestra escenas de la opera, ocupa un lugar
privilegiado, palco cercano al escenario, palco dentro del escenario, delanteros… Tambuen puede estar en el patio
de butacas, pero siempre en posición privilegiada (justo detrás de los músicos o formando parte de la propia
orquesta).
Coposiciones atrevidas:
Escorzos
Picados
Composiciones en las que las figuras aparecen cortadas: no le interesan las caras de las bailarinas.
Prefiere captar el movimiento de los tutús. Las caras no se cierran por completo.
Cuadro: no hay público, sino gente, bailarinas entre bambalinas.
LA ORQUESTA DE LA OPERA
Lugar privilegiado. Iluminación artificial. De nuevo, se ve el mástil que vincula la
zona de los músicos con el escenario.
Zuriñe Lafón
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MÚSICOS DE LA ORQUESTA
Aquí ya somos músicos. Iba a ser un retrato al amigo músico de Degas, pero
terminó siendo una composición mas amplia. El espectador se sitúa justo detrás
de los músicos. Retratos de los músicos: perfiles nítidamente definidos, donde
Degas muestra la maestría de la línea. El mástil del violoncello enlaza los dos
ámbitos (escenario y orquesta). Las bailarinas se les cortan la cabeza
(composición descentrada).
BAILARINAS EN AZUL
La actuación de las bailarinas en el escenario tiene mucho que
protagonismo en Degas, pero hay otra serie que se centra en los
ensayos o momentos previos al propio momento del espectáculo.
Ahí Degas indaga en diversos aspectos sociales de la profesión de
las bailarinas de Ballet.
BAILARINAS
EL SALÓN DE BAILE
Composición
antiacadémica,
central vacío.
espacio
EL ENSAYO
Presencia de la madre de la clase social humilde retocando a la niña
Zuriñe Lafón
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CLASE DE DANZA DE MONSIEUR PERROT
Serie de las mujeres en su aseo personal
LA TIRA
Tema predilecto de Degas que le convierte en el pionero del desnudo moderno, mas naturalista y cercano. Degas
da un paso más: las mujeres están en un momento íntimo de su aseo personal y no se percatan de nuestra
presencia. No saben que estamos. Nos convertimos en una especie de mirones, y eso nos incomoda. Posturas que
impiden que nos vean, de espaldas. Gente sencilla y honesta. En muchas obras también se muestran perspectivas
atrevidas desde arriba, de espaldas.
MUJER ASEÁNDOSE
Composición en dos planos, mujer a un lado y el tocador a otro.
EL BAÑO MATINAL
PIERRE AUGUSTE RENOIR
(Limoges 1841 – París 1919)
Se dice que en la pintura de Renoir se concentran todo lo bueno, lo mas bello… 3 aspectos:
1. Mujer delicada, joven, feliz. Gente feliz, jovial, alegre
2. Colorido sensual, agradable, brillante, plapitante
3. Pincelada esponjosa, mullida, delicada, parece que la luz puede hacer que los colores vayan cambiando.
Zuriñe Lafón
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Obra que sintetiza estos tres aspectos:
EN LA TERRAZA
Pintura para hacer feliz. Eso busca Rnoir en su pintura. Familia numerosa, sexto
de 7 hijos de un sastre pobre. Irán a Paris para intentar mejorar su economía. Allí
Renoir demuestra desde pequeño su talento para dibujar y pintar: primeros
trabajos empleado en un taller de porcelana, en otro taller de abanicos. En los 2
sitios decoraba inspirándose en los grandes maestros del rococó francés:
Watteau y Fragonard. De ellos toma el tema: el cortejo – los jóvenes, el tema
galante (seducción entre hombre y mujer) – y algunas enseñanzas como el
carácter porcelanesco y el otro color satinado/rosado/pastel con una tesura en que los colores imitan a las telas de
seda. Eso es lo que influye de esos pintores.
En sus ratos libres, Renoir acudía al Louvre para copiar y aprender de los maestros: compatibiliza trabajo y su
afición por la pintura.
CARACTERISTICAS GENERALES
1. Sus cuadros tienen como protagonistas a la figura humana. Sobre ella estudiará los cambios de la luz
sobre las superficies.
2. Pintura centrada sobre todo en la figura femenina: la mujer. Siempre retrata a mujeres felices, bellas
amables… incluso los hombres también tendrán un aire sensible (no amanerado).
3. Estilo: se caracteriza por la vaporosidad
Pequeños toques que constituyen una nota cromática que se diferencia de las demás pero siempre
integrada en el conjunto.
Color: gran gama cromática.
1862: Renoir entró en la escuela de Bellas Artes bajo la tutela de Charles Gleyre, ahí establece su amistad con
Monet y Sisley.
RASGOS DE LA PINTURA:
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Lleva la figura humana al impresionismo. No es un paisajista, sino un plasmador de personas interesada por la
incidencia de las condiciones atmosféricas en los cuerpos. La mujer joven y la mujer alegre son protagonistas
de muchas de sus obras.
El estilo de Renoir viene caracterizado por el colorido vivo y alegre. Sigue con la tradición de los pintores
coloristas.
Tipo especial de pincelada, pinta a base de pequeños toques, de forma que cada pincelada tiene un tono
concreto que se diferencia e integra a la vez con los demás. El resultado es esponjoso, mullido.
LA BALSA DE GRENOUILLERE
1869. Una tertulia al aire libre, una comida bajo los toldos en un lugar
privilegiado a las afueras de París. La pincelada empieza a
fragmentarse. Una escena de ocio entre la figura y el paisaje. El estilo
de Renoir es más naturistas.
Tonos satinados, pastel (influjo de artistas rococó). Pintara este cuadro
junto a Manet (casi tienen la misma perspectiva).
Zuriñe Lafón
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EL PASEO
Una de las principales aportaciones es llevar el impresionismo a la figura humana.
Típico tema de inspiración del rococó: el galanteo. Renoir se detiene en investigar los
efectos de la luz sobre la figura humana en el paisaje. Los rayos de sol le sirven a Renior
para jugar con las luces y las sombras. Suele utilizar el blanco en la indumentaria:
permite recrear esos efectos lumínicos. La figura femenina es el centro, destaca sobre
los demás elemento.
EL COLUMPIO
Jeanne 1876. Pinto alguno de sus cuadros mas importantes, éste
entre ellos. Tema: una muchacha en un columpio charlando con
unos caballeros. El tema del columpio ya se había tratado en el
rococó (Fragonard), pero la temática y el resultado son diferentes,
se re interpreta. Una muchacha joven y sonriente. El blanco. Los
efectos lumínicos. Pintura palpitante. Todas las pinceladas son
distintas. Tonos más o menos claros según los efectos de luz.
EL MOULIN DE LA GALETTE
1876. Posiblemente es la pintura mas bella de toda la
historia del arte. Es una de las mas caracas que se ha
subastado en publico: mas de 12 millones de pesetas.
Representa el tema de la gente joven divirtiéndose en un
café concierto. Pero este es mas humilde desde el punto
de vista social. Tenia una parte para bailar al aire libre.
Era un local destinado a la clase media baja: estudiantes.
Obreros, pintores... Se respiraba un ambiente bohemio.
Momento de diversión en una tarde de domingo. 2
mujeres protagonistas: Jeanne y Estele. Parejas bailando
que establecen contacto visual directo con el espectador,
las mujeres del segundo plano. El tipo de pincelada, las
chaquetas iluminadas por los rayos del sol, aunque también provoca sombras. Escena que rezuma optimismo,
alegría de vivir. Invita a la vida y por eso la publicidad lo ha utilizado para eso.
Es un ligar de encuentro de Paris, deonde acudían las clases medias bajas: el origen mas humilde de Renoir se ve
reflejado en ese tipo de escenas. La mujer del centro vuelve a ser la modelo Jeanne.
ALMUERZO DE LOS BATELERO (REMEROS)
Restaurante con toldos desde dentro. Acompañamos a los remeros que
llevan a las damas en sus barcas. La composición esta muy cuidada:
bodegón – mesa, lo configura todo. Flamencos holandeses. Se distribuyen
Zuriñe Lafón
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personajes jóvenes, mujeres con rostros bellos. La composición se cierra con dos personajes a modo de paréntesis.
A a izquierda, con el perrito, la esposa de Renoir, Aline Charigot. A la derecha, Gustave Cailebotte, un hombre rico,
patrón de barcos.
RECUERDOS DE CHATON
Llevan a una dama a dar un paseo en bote. Vista del Sena. Renoir juega
con los colores complementarios: verde, rojo, azul, naranja... para darle
mas fuerza al color. Pincelada mas cercana al impresionismo pero sin dejar
su carácter esponjoso.
EL PALCO
No vamos a ver nunca el escenario, sino que Renoir se detiene en los personajes que
acuden al teatro, a la opera. Una dama con sus anteojos, de frente. Y detrás suya, un
caballero, que le ha cedido el puesto para que vea mejor y también para que sea
vista. Con Degas eso al revés.
A PARTIR DE LOS AÑOS 80, ETAPA SECA
Se oscurece la paleta: azules, grises…
Sobriedad
Líneas mas definidas
Aunque sigue usando los mismos temas: cortejo, mujeres, niño dulce…
LA PRIMERA SALIDA
Una joven que probablemente asiste por primera vez a este tipo de espectáculo.
Excitación, nerviosismo, por aprender y asimilar todo lo que ocurre en ese ambiente.
LOS PARAGUAS (1882: periodo seco).
Cambio a nivel técnico y no temático. El protagonista sigue en las muchachas
jóvenes. Una escena urbana en la que empieza a llover. Los personajes empiezan a
abrir sus paraguas. Un caballero acude a proteger a una joven que no lleva paraguas.
Temas característicos. La técnica es más lineal y los colores mas apagados. Sobre el
cuerpo aun se intuyen algunos efectos lumínicos. Renoir se interesa en este periodo
por el desnudo femenino al aire libre.
Zuriñe Lafón
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ULTIMA ETAPA
SE INTERESA POR EL DESNUDO FEMENINO AL AIRE LIBRE
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Juegos con los efectos atmosféricos que inciden en los cuerpos de las mujeres: los cuerpos se fusionan
con el entorno, con el paisaje natural.
Canon de mujeres heredado de Rubens: formas generosas, mujeres rechonchas… los cuadros de Renoir
se convierten en un canto a la feminidad.
Las figuras femeninas suelen ocupar la mayor parte del lienzo, dándole importancia.
LAS BAÑISTAS
Muchachas que manifiestan la influencia dfe
Rubens, y que se muestran durante un baño
al aire libre. La luz incide sobre los cuerpos
desnudos de las muchachas.
DESPUES DEL BAÑO
Zuriñe Lafón