HISTORIA DE LA MÚSICA Y APRECIACIÓN MUSICAL I

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UNC. FACULTAD DE ARTES. DEPARTAMENTO DE MÚSICA
PROGRAMA DE:
HISTORIA DE LA MÚSICA Y APRECIACIÓN MUSICAL I
CICLO 2012
EQUIPO DOCENTE
Adjunta a cargo: Prof. Silvina Argüello. (dedicación simple)
Ayudantes alumnos: Fernanda Escalante
Rodrigo Balaguer
HORARIOS:
Jueves de 9 a 10. 30 hs: clase teórico-práctica
Jueves de 11 a 12. 30 hs: clase práctica
FUNDAMENTACIÓN / ENFOQUE / PRESENTACIÓN
Teniendo en cuenta que esta asignatura es común a las tres carreras vigentes en el
Departamento de Música -las cuales están orientadas fundamentalmente al
conocimiento e interpretación de la música “académica” occidental- se ha pensado en
un enfoque cronológico y teórico-práctico de la historia de la música poniendo el acento
en los estilos, los compositores y los géneros que se consideran canónicos en este
repertorio.
OBJETIVOS GENERALES
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Reflexionar acerca de la idea de música, de obra de arte y de compositor que se
desprende de textos medievales y renacentistas.
Identificar auditivamente el estilo de los principales períodos, escuelas, géneros
y compositores estudiados.
Conocer los procedimientos compositivos y las búsquedas estéticas de cada
recorte temporal propuesto en el programa.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
-
-
Adquirir nociones básicas de la notación cuadrada para poder transcribir y
entonar melodías gregorianas escritas en tetragrama.
Identificar los modos gregorianos en forma auditiva y a través del análisis de
melodías transcriptas.
Conocer los aportes musicales principales realizados por músicos y teóricos en
cada una de las etapas, escuelas, estilos, y géneros abordados.
Analizar las obras seleccionadas por la cátedra en función de los modelos
analíticos propuestos.
Caracterizar los diferentes géneros musicales abordados en cada período
histórico en función de los elementos del lenguaje musical y de los textos, si los
hubiere.
Interpretar piezas musicales del repertorio estudiado.
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PROPUESTA METODOLÓGICA
En función del enfoque de la materia expuesto, las clases tendrán un carácter teóricopráctico, es decir que las obras serán contextualizadas, apreciadas auditivamente y
analizadas desde las transcripciones disponibles. En los prácticos propiamente dichos se
dará la oportunidad a los estudiantes de escuchar y analizar obras no vistas en clase en
base a los modelos analíticos sugeridos. Asimismo, se prevé que además del análisis
existan algunas instancias en las que los alumnos puedan crear sus propias obras
respondiendo a las características de algunos de los géneros desarrollados, o interpretar
composiciones seleccionadas a tal fin.
PROGRAMA 2012
Unidad Nº 1(Introductoria): Historia e historiografía. Diversos modelos para abordar
la Historia de la Música. El concepto de “música” desde la Antigüedad clásica hasta
nuestros días. El pensamiento especulativo en la Edad Media: la estética. Las Siete artes
liberales.
Unidad Nº 2: Canto Gregoriano: orígenes, organización, características
El rito cristiano. El año litúrgico. Misa y Oficio: las horas canónicas. Salmodia antifonal
y responsorial. Notación cuadrada. El ritmo en el canto gregoriano.
San Gregorio y el período carolingio: el repertorio gregoriano. Los modos. Géneros del
canto llano. La música del oficio. La misa: propio y ordinario. Embellecimiento de la
liturgia: tropos y secuencias. Orígenes de la Polifonía
Descripciones teóricas: Organum paralelo, libre y florido. El discanto. La polifonía
inglesa: gymmel. El tropario de Winchester. Ad organum faciendum. Guido d’Arezzo.
Unidad Nº 3: Lírica profana medieval. Monodia profana medieval
El mundo profano de la Edad Media. Las cortes de amor. Romanticismo de la caballería
cortesana. Diferentes teorías sobre el “amor cortés”. Los distintos géneros literarios y
musicales.
Trovadores, troveros y juglares. Los Minnesänger. Carmina Burana. La música profana
en España: Cantigas de Santa María y Cantigas de Amigo.
Los instrumentos musicales medievales: función, clasificación, descripción y área de
difusión. Danzas medievales
Unidad Nº 4: Polifonía durante los siglos XII y XIII
La polifonía continental: Escuelas de Saint Martial y Santiago de Compostela. La
escuela de Notre Dame: Leonin y Perotin. El organum. La cláusula. Modos rítmicos.
El Motete y el Conductus del siglo XIII: Franco de Colonia. Petrus de Cruce. El códice
musical de “Las Huelgas”. La notación mensural.
Unidad Nº 5: Ars Nova
Concepto y características. Motete isorrítmico. El sistema de notación mensural. El
motete isorrítmico: Phillipe de Vitry. Guillaume de Machaut: Misa, Motete y Géneros
profanos: virelai, rondeau y ballade.
Ars subtilior.
Unidad Nº 6: El Trecento italiano
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La notación. Teoría sobre el origen del repertorio. Los géneros:
madrigal, ballata y caccia. Autores: Jacopo da Bologna, Francesco Landino,
Guirardello da Firenze.
Unidad Nº 7: El Renacimiento (1ª parte)
Polifonía inglesa: Dunstable. Dufay: misa, motete y chanson. La chanson borgoñona: G.
Binchois. J. Ockeghem: misas y motetes. Antoine Busnois. Josquin des Près: motetes,
misas, música profana. La frottola. El canto carnavalesco.
El madrigal “clásico”: Arcadelt, Festa, Verdelot.
Madrigal expresivo: Cipriano de Rore.
Motetes: Willaert, Gombert y Clemens non Papa.
Unidad N° 8: El Renacimiento (2da parte)
Reforma y Contrarreforma. Lutero y el coral protestante. Los salmos calvinistas. El
Concilio de Trento. Palestrina y la misa. La Misa parodia. El estilo palestriniano. Otros
géneros: ofertorios, lamentaciones, himnos. Orlando di Lasso: motetes y chansons. El
madrigal espiritual.
Madrigal manierista: Gesualdo, Marenzio. Madrigal solista: L. Luzzaschi.
Evolución del Madrigal en Monteverdi. Los Madrigales dialogados: A. Banchieri, O.
Vecchi. Géneros instrumentales del siglo XVI: ricercare, canzona, toccata. La misa para
órgano. La música instrumental de los Gabrieli.
BIBLIOGRAFÍA BASICA SUGERIDA:
ATLAS, Allan W La música del Renacimiento. Traducción: Juan González-Castelao
Madrid: Akal. 2002
ATLAS, Allan W Antología de la Música del renacimiento. Traducción: Juan
González-Castelao Madrid: Akal. 2002
FUBINI, Enrico Música y Estética en la Época medieval Edición y Traducción de
textos latinos:Cecilia Criado Navarra: EUNSA 2007
GROUT, Donald Jay y Claude Palisca Historia de la música occidental. Vol. I. Versión
española de León Manés. Madrid: Alianza, 1993.
HAUSER, Arnold Historia social de la literatura y el arte. Madrid: Guadarrama,
[1951] 1976.
HILEY, David Western Plainchant New York: Oxford University Press, 1995
HOPPIN, Richard La música medieval. Traducción de Pilar Ramos. Madrid: Akal,
[1978]1991.
HOPPIN, Richard Antología de la Música medieval. Editorial Akal
PALISCA, Claude (ed.) Norton Anthology of Western Music. Vol. 1. USA: W.W.
Norton, 1996.
MAYER BROWN, Howard y Louise K, Stein Music in the Renaissance New Jersey:
Prentice –Hall, 1999, 1976.
REESE, Gustav, La música del Renacimiento. N° 1 (1° y 2° parte) Versión española de
José María Martín Triana. Madrid: Alianza, 1988.
SACHS, Curt Historia universal de los instrumentos musicales. Traducción de María
Luisa Roth. Buenos Aires: Editorial Centurión, 1947
STERNFELD, F. W., Music from the Middle Ages to Renaissance. Londres:
Weidenfeld & Nicolson, 1973.
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TARUSKIN, Richard Music from the Earliest Notations to the Sixteenth century New
York: Oxford University Press, 2010.
PROPUESTA DE EVALUACIÓN
La cátedra prevé la evaluación continua de los estudiantes mediante la realización de
trabajos prácticos semanales realizados en clase o preparados fuera del horario de
cursado, y que obtendrán una apreciación conceptual por parte del docente.
Durante cada uno de los semestres, se tomarán por lo menos dos trabajos prácticos que
estarán orientados fundamentalmente al análisis de obras y que se calificarán con un
número de la escala de 1 a 10.
Se prevé tomar dos parciales durante el año: uno antes del receso invernal y otro hacia
fines del ciclo lectivo. En ellos se evaluarán fundamentalmente temas teóricos, análisis
de partituras y reconocimiento auditivo.
Para la promoción habrá una instancia de promoción que podrá consistir en la
realización de una audición, en la profundización de un tema o en el diseño de una
propuesta de clase para el nivel medio o terciario.
RÉGIMEN DE CURSADO Y DE APROBACIÓN DE LA MATERIA
La materia tiene la siguiente modalidad de dictado y evaluación:
1 (una) clase semanal teórico – práctica (1.30 hs)
1 (un) trabajo práctico semanal (1.30 hs).
Alumnos promocionales
Transcribo a continuación los artículos del Régimen de alumnos aprobado por Res.
408/02 del HCS:
ARTICULO 10°) Será considerado PROMOCIONAL el alumno que cumpla con las siguientes
condiciones mínimas: aprobar el 80 % de los Trabajos Prácticos con calificaciones iguales o
mayores a 6 (seis) y un promedio mínimo de 7 (siete); aprobar el 100% de las Evaluaciones
Parciales, con calificaciones iguales o mayores a 6 (seis) y un promedio mínimo de 7 (siete). Las
calificaciones promediadas de evaluaciones parciales y trabajos prácticos serán consideradas
separadamente y no serán promediables a los fines de la PROMOCION.
ARTICULO 11° Los responsables de las asignaturas podrán exigir la condición de un mínimo de
asistencia a las clases prácticas y teórico-prácticas, que no podrá superar el 80% del total. Se
entiende por clase teórica aquella donde se desarrolla en forma expositiva una temática propia de la
disciplina, y por clase teórico-práctica aquella que articula la modalidad del curso teórico con una
actividad de la práctica con relación a la temática de estudio.
Además de lo expresado en el reglamento, la cátedra exigirá asistencia al 80% de los
trabajos prácticos.
Alumnos regulares
Transcribo lo que estipula el Régimen de alumnos aprobado por Res. 408/02 del HCS
ARTICULO 20°) Son alumnos REGULARES aquellos que cumplan las siguientes condiciones:
aprobar el 80 % de los Trabajos Prácticos con calificaciones iguales o mayores a 4 (cuatro) y
aprobar el 80% de las Evaluaciones Parciales con calificaciones iguales o mayores a 4 (cuatro). Las
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calificaciones de evaluaciones parciales y trabajos prácticos serán consideradas separadamente y
no serán promediadas a los fines de la aprobación de la condición de alumno REGULAR.
Alumnos libres
Libres: según establece la reglamentación vigente (Res. 408/02), en
ARTICULO 24°) Los alumnos que, estando debidamente matriculados en el año académico,
decidan inscribirse a presentar exámenes finales en la condición de LIBRES, accederán a un
examen de dos instancias: la primera de carácter escrito y la segunda oral, contemplándose en
ambas los aspectos teóricos y prácticos. Una vez aprobada la instancia escrita se procederá al
examen oral. Cuando el tribunal examinador considere que el resultado de la consnstancia escrita
merece la calificación de 8 (ocho) o más, podrá obviar la instancia oral, previo acuerdo expreso de
alumno.
ARTICULO 25°) De acuerdo con las características de sus asignaturas los docentes encargados
podrán establecer requisitos previos a la presentación de los exámenes de los alumnos libres. Tales
condiciones deberán ser aprobadas por el Consejo de Escuela y serán oportuna y debidamente
publicadas y consignadas en el programa de la asignatura. Tales requisitos no pueden significar un
exceso de exigencias superiores a los fijados para los alumnos regulares.
CRONOGRAMA TENTATIVO:
Unidad 1: marzo
Unidad 2: abril
Unidades 3: mayo
Unidad 4: junio
Unidad 5: agosto
Unidad 8: setiembre
Unidad 9: octubre
Silvina Argüello