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Contacto: Helene Browning (212) 545-7536
El World Music Institute presenta
Vigorosa música de mariachi, jarocha, y Tex-Mex de la frontera
con renombrados artistas galardonados con la máxima condecoración a las artes tradicionales
en los Estados Unidos
MAESTROS DEL NATIONAL HERITAGE
¡FIESTA MEXICANA!
MARIACHI LOS CAMPEROS DE NATI CANO
JOSÉ GUTIÉRREZ Y LOS HERMANOS OCHOA
SANTIAGO JIMÉNEZ, JR. Y SU CONJUNTO
VIERNES, 11 DE ABRIL, 2008
8:00 PM
Peter Norton Symphony Space, Broadway esquina con la calle 95, NYC
$32; $15 estudiantes con credencial
Taquilla (212) 864-5400
Información/boletos (212) 545-7536
worldmusicinstitute.org
“un virtuoso espectáculo agitador del público”
NEW YORK TIMES
Maestros del National Heritage, una serie especial celebrando 25 años del galardón National
Heritage del National Endowment for the Art continúa el 11 de abril con ¡Fiesta Mexicana! Este
cautivador programa que nos muestra la rica diversidad de la herencia musical hispana de
México incluye la presentación del Mariachi Los Camperos de Nati Cano, el grupo más
consumado e influyente en los Estados Unidos de mariachi, considerado por muchos como la
expresión nacional musical de México; José Gutiérrez y Los Hermanos Ochoa, los famosos
exponentes de la alegre música de arpa jarocha del sur de Veracruz, con su distintiva
instrumentación y elevadas armonías vocales; y el brillante acordeonista y cantante de música
conjunto Santiago Jiménez, Jr. y su grupo con su festiva música de baile Tex-Mex.
El galardón National Heritage, la máxima condecoración a las artes tradicionales en los Estados
Unidos, fue establecido por el National Endowment for the Arts en 1982. Con motivo de la
celebración de su 25o. aniversario, el World Music Institute presenta una serie de conciertos con
más de 40 artistas que han obtenido este prestigioso galardón. Estos programas ofrecen una
vitrina a las ricas y diversas tradiciones de música y danza que conforman la herencia cultural de
los Estados Unidos. Cada año entre 10 y 13 individuos, “tesoros vivientes de la nación” de todo
el país, son elegidos para recibir este galardón por única vez, en reconocimiento a su trayectoria
profesional, la excelencia artística y a sus contribuciones a la herencia cultural de nuestra nación.
A la fecha, 327 maestros han sido galardonados.
Artistas galardonados con el National Heritage
Nati Cano ha reflejado y le ha dado forma a la historia de la música del mariachi, elevando tanto
sus estándares como su imagen pública a través de sus grabaciones y presentaciones en vivo.
Nacido en una familia de músicos de mariachi de Ahuisculco, Jalisco, él ha dirigido el célebre
grupo Los Camperos de Nati Cano por más de 40 años. Él primero aprendió de su padre, Sotero
Cano, a tocar la vihuela (la guitarra rítmica del mariachi) a la edad de siete años y dos años más
tarde empezó a estudiar violín en la Academia de Música en la cercana ciudad de Guadalajara. A
sus 16 años dejó la Academia para dedicarse a cantar en cantina y cafés. En 1950, se mudó a
Mexicali para integrarse al Mariachi Chapala, convirtiéndose al poco tiempo en el arreglista del
grupo. En 1958 se fue a radicar a Los Angeles dondé se integró al Mariachi Águila. Varios años
después, cuando el director del grupo falleció, él se convirtió en el nuevo líder y le cambió el
nombre al grupo por el de Los Camperos. A finales de los años sesenta, Cano abrió el restaurante
La Fonda de Los Camperos, el cual se convirtió en un nuevo tipo de escenario para las
presentaciones del mariachi. Él ha sido un gran promotor, organizador y participante del
“movimiento” de festivales de mariachi que empezó en 1979 y que ahora cuenta con varias
docenas de festivales alrededor de los Estados Unidos. Él es un miembro adjunto de la facultad
de UCLA en el Departamento de Etnomusicología y ha sido en varias ocasiones parte del elenco
principal en el evento más importante de mariachi de México, el Encuentro Anual del Mariachi
en Guadalajara. A la fecha, el Mariachi Los Camperos de Nati Cano ha grabado ocho álbumes,
colaborado con Linda Ronstadt en sus innovadoras grabaciones con mariachi, Canciones de mi
padre y Más canciones, y ha realizado giras en Norteamérica.
Nati Cano, vihuela y director artístico, será acompañado por Sergio Alonso en el arpa,
Raúl Cuellar en el violín, Jesús Guzmán, violín y director musical, Ismael Hernandez, en el
violín, Juan Jiménez en el guitarrón, Juan Rodríguez en el violín, Javier Rodríguez, en la primera
trompeta y and David Gómez, en la segunda trompeta.
Santiago Jiménez, Jr., una de las figuras más importantes de la música Tex-Mex de la frontera,
nació en San Antonio, Texas en el seno de una de las familias más célebres de la música
conjunto. Él es nieto del acordeonista Patricio Jiménez; hijo del legendario acordeonista Santiago
Sr., una figura fundamental en el surgimiento de la música conjunto, y hermano menor de
Leonardo “Flaco” Jiménez, quien ha ayudado a modernizar la música conjunto incorporándole
influencias del jazz, el rock, y el R&B. Un portador de los estándares, cantante y virtuoso del
acordeón, Santiago Jr. conserva el estilo tradicional de la música conjunto que su padre ayudó a
desarrollar. El interpreta polcas tradicionales, chotis, valses y rancheras, y continúa utilizando el
toloche acústico (bajo de cuerdas) en su grupo en lugar del bajo eléctrico que usan la mayoría de
los conjuntos hoy en día. Cuando Santiago Jr. tenía 15 años, él empezó a tocar profesionalmente
en bodas, clubes y fiestas de quinceaños. Desde que grabó su primer álbum, El Príncipe y el Rey
del acordeón, en 1960 siendo un adolescente con su hermano “Flaco”, él ha grabado bajo sellos
disqueros regionales tales como Disco Grande, Disco Sombrero, y Disco Corona, y para
disqueras nacionales como Arhoolie, Rounder, y Watermelon, y obtenido tres nominaciones al
Premio Grammy. Asimismo, él también creó su propio sello disquero, llamándola “Chief” como
es su apodo, para darle oportunidad a jóvenes músicos para ser escuchados. Él ha realizado giras
a lo largo de los Estados Unidos, Europa y México, y se ha presentado en el programa de
televisión de PBS Austin City Limits.
En este programa, Santiago Jr., acordeón y vocalista, será acompañado por Roland B.
Gomez en la guitarra, Jesse García en el bajo y Charlie Torres en la batería.
José Gutiérrez, es uno de los músicos jarochos más consumados en la actualidad, él toca y hace
los tres instrumentos principales de la música jarocha: jarana (guitarra de ocho cuerdas), requinto
jarocho (pequeña guitarra melódica de cuatro cuerdas), y arpa jarocha. Él nacio y creció en el
rancho Costa de la Palma cerca de Alvarado, una hora al sur del puerto de Veracruz. El pasó su
niñez escuchando a su abuelo, a su padre y a sus tíos tocar música en casa y en los fandangos, en
bailes que conjuntaban a hombres y mujeres de las rancherías cercanas. De niño aprendió a tocar
la jarana, y con los años se fue especializando en el requinto jarocho. Siendo adolescente se
mudó a Boca del Río, una pequeña población localizada a las afueras del puerto de Veracruz,
para comenzar su carrera profesional. Fue ahí donde obtuvo experiencia tocando con algunos de
los mejores intérpretes profesionales de la música jarocha del momento y aprendió la técnica
para ser pregonero. Él se convirtió en discípulo de Lino Chávez, un músico pionero de la música
jarocha, quien se había mudado a la Ciudad de México, cuando se integró en el afamado
Conjunto Medellín de Chávez. Él se mudó a los Estados Unidos en los años setenta y desde
entonces se ha presentado y ha enseñado por todo el país y en el extranjero. Durante los años
ochenta realizó giras con su grupo, Los Pregoneros del Puerto. En años recientes, él ha realizado
giras y ha hecho grabaciones con los Hermanos Ochoa, Felipe y Marcos.
Esta serie es posible en parte al generoso apoyo del National Endowment for the Arts; the New York
State Music Fund, creado por the New York State Attorney General at Rockefeller Philanthropy
Advisors; y American Express. Apoyo adicional ha sido otorgado por the New York State Council on the
Arts, a State agency; the New York City Department of Cultural Affairs; the Carnegie Corporation of
New York; ConEdison; y the Howard Bayne Fund.
Maestros del National Heritage continúa con Rhythms of India con los Maestros de la Percusión de Zakir
Hussain (Abril 26, Town Hall); Ópera China con la Ópera de Pekín Qi Shu Fang (Mayo 2, NYU Skirball
Center); y Viaje al Sudeste Asiático con Apsara Ensemble & Chum Ngek, Danongan Kalanduyan & the
Palabuniyan Kulintang Ensemble, Boua Xou Moua, Phong Nguyen (May 31, Symphony Space).