º TEATRO JOVELLANOS AYUNTAMIENTO DE GIJÓN
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º TEATRO JOVELLANOS AYUNTAMIENTO DE GIJÓN PROGRAMACIÓN SEGUNDO TRIMESTRE 2007 ABRIL MAYO JUNIO 1 ABRIL Domingo 1 12.00 VARIOS 20.30 CLÁSICA BRAVO ASTURIANÍSIMO Organiza: El Comercio / Canal 10 Entrada con invitación Miércoles 4 CARMEN YEPES Colabora: Sociedad Filarmónica Precio: 10€ Miércoles 11 10.30 ESPECTÁCULO CONCERTADO CON COLEGIOS TEATRO OLIMPLAF YLLANA En Olimplaff tres atletas compiten en unas olimpiadas muy especiales. Estos, para llegar a lo más alto del podio, harán uso de todo tipo de tretas y artimañas en las que el espectador también se verá involucrado. Olimplaff es un espectáculo para toda la familia en el que los tres actores, a través del lenguaje gestual, el clown y la pantomima, harán las delicias sobre todo de los más pequeños, que vivirán un momento único e inolvidable. Precio: 3€ Jueves 12 VARIOS CELEBRACIÓN 25 ANIVERSARIO PATRONATO DEPORTIVO MUNICIPAL Organiza: Patronato Deportivo Municipal Entrada con invitación 2 Viernes 13 20.30 TEATRO COCINANDO CON ELISA de Lucia Laragione NUN TRIS PRODUCCIONES Intérpretes: Inma Rodríguez, Arantxa Fernández Dirección: Toño Caamaño A partir del extraño, y siniestro vínculo entre una cocinera Nicole, y su ayudante, Elisa, en una cocina de una gran casa, se compone una pieza teatral, una especie de cuento-thriller aderezado con toques de humor negro, en la que se indagan las relaciones de poder y violencia. Se relata la relación ente Nicole, cocinera, y una aprendiz de cocina, Elisa. A través de las diferentes lecciones y preparaciones de platos, Nicole va realizando cierta apropiación de la persona, así como tortura física y psíquica sobre Elisa, que desemboca en el asesinato de ésta y la apropiación de su hijo por parte de Nicole y su ama. Precio 10€ Sábado 14 20.30 TEATRO LAS NOCHES DE PARAMOUNT COMEDY Butaca y Entresuelo: 18€ General: 12€ Martes 17 y miércoles 18 TEATRO CONCERTADO CON COLEGIOS FESTIVAL DE TEATRO GRECOLATINO 17 de abril, martes, de 2007 Las Troyanas, de Eurípides. Gemelos, de Plauto. Grupo „Sardiña“ de los Institutos „Elviña“ y „Sardiñeira“, de La Coruña. Director: D. Ricardo Martín. 3 18 de abril, miércoles, de 2007 Helena, de Eurípides. Pluto, de Aristófanes. Grupo “Selene“ de Madrid. Director: D. José Luis Navarro. Miércoles 18 20.30 CLÁSICA ORQUESTA DE CÁMARA DE PFORZHEIM Organiza Sociedad Filarmónica Sólo para socios Jueves 19 10.30 y 12.15 TEATRO CONCERTADO CON COLEGIOS CIENTO TREINTA Y TRES PUNTO SEIS F.M. EN EL ESPACIO INTERIOR Organiza: Dirección General de tráfico Colabora: Departamento de Educación Vial de la Policía Local del Ayto. de Gijón Jueves 19 20.30 CLÁSICA ORQUESTA SINFÓNICA DEL PRINCIPADO PENDERECKI DIRIGE PENDERECKI Director: PENDERECKI Solistas: M. KAUNE A. REHLIS V. JUOZAPAITIS CORO FUNDACIÓN PRÍNCIPE DE ASTURIAS PENDERECKI BEETHOVEN SINFONÍA Nº 8 SINFONIA Nº 4 EN SI BEMOL MAYOR, OP. 60 Butaca: 16€ Entresuelo: 12€ General: 10€ 4 Viernes 20 y sábado 21 20.30 TEATRO UNA VISITA INESPERADA de Agatha Christie TXALO TEATROA Intérpretes: Jaime Blanch Cristina de Inza Karmele Aramburu Carlos Viaga Miguel Ángel Fernández Fermín Solés Colaboración especial de: Charo Soriano Tomás Sáez Dirección: Gerardo Malla Michael Starwedder, tras perderse en la carretera en una noche de tormenta, se encuentra en una casa en la que acaba de cometerse un asesinato. La asesina, esposa del difunto, ha confesado. Sin embargo, algo inquieta a Starwedder... Esta magnífica pieza teatral, una de las más célebres de Agatha Christie, mantiene en vilo al espectador hasta el último segundo a lo largo de una trama magistralmente entretejida. Butaca y entresuelo: 20€ General 12€ Domingo 22 12.00 CLÁSICA MÚSICA MAESTRO MÚSICA ESPAÑOLA ORQUESTA SINFÓNICA DE GIJÓN Director: Oliver Díaz Guión y presentación: Pachi Poncela Colabora FMEC y UP Precio: 4€ 5 Domingo 22 20.30 CLÁSICA ORQUESTA SINFÓNICA DE GIJÓN Director: Oliver Díaz Programa: La boda de Luís Alonso (Intermedio) Danzas Fantásticas – Poema Sinfónico, Op. 22 El Sombrero de tres picos - Suite no. 1 Giménez Turina Falla Precio: 10€ Lunes 23 10.00 CONCERTADO CON COLEGIOS CLÁSICA MÚSICA ESPAÑOLA ORQUESTA SINFÓNICA DE GIJÓN Director: Oliver Díaz Guión y presentación: Pachi Poncela Colabora FMEC y UP Miércoles 25 20.30 DANZA GALA CARMEN ELVIRA BALLET DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS Butaca: 8€ Entresuelo: 6€ 6 Viernes 27 20.30 TEATRO LA FIN DES TERRES COMPAÑÍA PHILIPPE GENTY Intérpretes: Amanda Barter, Nikola Krizkova, Sébastien Lenthéric, Piertrik Malebranche, Pierre-Henry Nohé, Nancy Rusek, Simon T. Rann Manipuladores: Emmanuel Rieussec, Enma Scaife, Rodolphe Serres Dirección: Philippe Genty Ayudante de dirección: Mary Underwood “La fin des terres” es un largo poema acerca del encuentro de un hombre y una mujer en una sociedad donde comunicarse se convierte en un camino complejo. La prensa ha dicho: Con “La fin des terres” Philippe Genty, arquitecto de sueños, construyó un esplendor. (Le Figaroscope) Desde Méliès ningún artista empujó tan lejos el arte de la ilusión para introducir al espectador en un universo onírico fascinante. (Le Parisien) El universo de Philippe Genty es sorprendente, divertido, a veces inquietante paro siempre fascinante. Este espectáculo relleno de imágenes y colores salta a los ojos por el sentido y la fuerza visual de la puesta en escena. (Ouest France) Butaca y entresuelo: 18€ General: 12€ 7 Sábado 28 20.30 MÚSICA MARIZA Formación: Antonio Neto Luis Guerreiro Vasco Souza Antonio Barbosa Paulo Moreira Ricardo Mateu Joao Pedro Ruela guitarra clásica guitarra portuguesa bajo violín chelo viola percusión De padre portugués y madre mozambiqueña, Mariza creció en el barrio lisboeta de la Mouraria, cuna del fado. Creció escuchando esta música en los diferentes locales lisboetas; cuando creció sus intereses musicales se ampliaron hacia el gospel, el r&b y la música brasileña. Mariza vivió unos cuantos años en Brasil; por entonces su interés por el fado era nulo, ella, al igual que la mayoría de jóvenes portugueses, detestaba el fado, al asociarlo con la dictadura de Salazar. Sin embargo, se dio cuenta en el país carioca de que el fado formaba parte de su cultura, cuando la gente allí le pedía que les cantara fado. Saltó a la palestra en 1999 a raíz de la muerte de la más grande fadista de la historia, Amália Rodrigues, en cuyos homenajes póstumos Mariza participó. Publicó su primer álbum en 2001, "Fado em mim", que llegó al triple platino en Portugal. Le siguió "Fado curvo" en 2003 que la asentó como artista y que le dio el éxito internacional. En 2005 publicó el que hasta ahora es su último álbum: "Transparente". En noviembre 2005, este álbum se publica en España con dos versiones en castellano: Hay una música del pueblo (junto al cantaor Merced) y Mi fado mío) Butaca y entresuelo: 25€ General: 15€ Colabora: Área Ibérica Domigo 29 20.30 DANZA GALA DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA Organiza: Asociación Profesional de la Danza de Asturias Precio: 6€ 8 MAYO Viernes 4 20.30 DANZA LA PRIMA DE CHITA COMPAÑÍA DE DANZA SOL PICÓ Bailarines/as: David Climent, Livio Panieri, Lola López Luna, Maribel Martínez, Ricardo Salas, Virginia García. Dirección y Coreografía: Sol Picó Sol Picó, uno de los nombres imprescindibles de la danza contemporánea actual, sigue trabajando y, en esta ocasión, junto a su tribu, nos tienta con una nueva propuesta: Una invitación a sumergirnos en un viaje vital más allá de nuestras órbitas habituales. Un viaje en el que descubrimos a unos seres, que, cansados de su vida en la Tierra, deciden emprender una expedición al espacio. Al llegar a su destino se encontrarán con unos curiosos personajes que ya habían tenido la misma idea que ellos antes. Sol Picó pertenece a esa generación de artistas escénicos inventores de mundos, creadores de un estilo y de un lenguaje personal más allá de lo preescrito, más atentos al aliento vital, a una poética de lo bastardo y canallesco. Una vez más, utiliza el collage como herramienta para apoderarse de fragmentos, impresiones, imágenes, movimientos y sonidos… que trenzan un mundo surrealista paradójicamente muy parecido a nuestra realidad cotidiana. El humor negro que tanto le caracteriza, hábilmente contrarresta las cuestiones existenciales que en esta obra se plantean. La prensa ha dicho: Broche de danza galáctico (…) A través de un lenguaje vital y agresivo en ocasiones, en el que el gesto distorsionado produce un baile convulsivo e inquietante la Picó introduce al espectador, por los meandros del subconsciente humano, meandros turbadores que llevan al público a un intenso viaje. Los bailarines David Climent, Livio Panieri, Lola López Luna, Maribel Martínez, Virginia García y Ricardo Salas, éste último el magnífico bailarín del grupo Erre que Erre, realizan una entregada interpretación. (El País) 9 En la luna de Valencia Como de costumbre, el lenguaje corporal de Sol Picó busca por paisajes poco o muy transitados y distorsiona su sentido. De allí vienen las numerosas referencias fácilmente reconocibles: desde el baile de sevillanas, al Lago de los Cisnes o West Side Story. (…) Desde el punto de vista de la interpretación destaca la presencia de Lola López Luna y David Climent, que, exponiendo tensiones internas, las piernas de ella y los saltos mágicos de él, crean otra lectura de la obra: nos dicen que más allá de una apariencia de fantasía completa, la realidad, de hecho, descansa sobre trampas. (…) Una parte muy importante del peso del espectáculo descansa también sobre los músicos, Mireia Tejero quien integra estilos completamente diferentes, acompañada de unos músicos fantásticos, y de la voz de Dácil López que lo puede expresar todo. (Avui) Excitante viaje galáctico En esta última creación, transgresora y punzante, se observa que entre tanta modernidad existe un respeto a la tradición y un poso de costumbres populares. Esta mezcla de géneros propicia un lenguaje atractivo y fácil de digerir. La prima de Chita narra un viaje galáctico como metáfora de una reflexión hacia el interior de uno mismo, de una aventura que conduce a la parte más primaria del ser, esencia que en el espectáculo toma la forma de una mona articulada de cinco metros de altura. (…) La música de Mireia Tejero, electrónica y acústica, mezclada con ritmos de jazz y bolero, se escucha en directo a través de la excelente y entusiasta interpretación que ejecuta la propia compositora junto a Dácil López, Ivan Santaeulàlia y Krishoo Monthieux. (El Periódico) Sol Picó propone una “performance” sideral Sol Picó nos presenta una narración en forma de ballet con sus diferentes escenas construidas con mucho efectismo plástico y visual. (…) El vocabulario de movimiento de la coreógrafa con la brutalidad de los saltos y embestidas contra el suelo, los paroxismos con los brazos, las miradas desafiantes y sus pequeños guiños al ballet (La Danza del sable de Katchakurian) y las zapatillas rojas, que se calzaron los hombres proporcionan a la obra un ritmo intenso y ágil. (El Mundo) Espectáculo nominado a los PREMIOS MAX como: MEJOR ESPECTÁCULO DE DANZA MEJOR COREOGRAFÍA Precio: 12€ 10 Sábado 5 20.30 XUACU AMIEVA SEIS Formación: Xuacu Amiela Paula Alonso Emilio Hidalgo Ruben Rodriguez "Mol" Luis Rodríguez gaita, flauta travesera y bandurria asturiana violín. guitarras batería bajo “Seis” es su sexto trabajo discográfico, publicado por la Fonográfica Asturiana, en el que recoge composiciones propias y también alguna melodía tradicional, acompañado por una excelente banda formada por Emilio Fidalgo (guitarras), Luis Rodríguez (bajo), Paula Alonso (violín) y Rubén “Mol” (batería). La grabación del disco se hizo en los Estudios Magoo, bajo la batuta del ingeniero de sonido Xuan Martínez y con los arreglos y dirección artística de Xuacu. Precio: 10€ Domingo 6 12.00 VARIOS BRAVO ASTURIANÍSIMO Organiza: El Comercio / Canal 10 Entrada con invitación Domingo 6 20.30 MÚSICA CORAL IV FESTIVAL CORAL INTERNACIONAL Una muestra de las distintas tendencias corales que se estilan actualmente y que recorrerá Gijón, Avilés y Oviedo. Participantes: CORO DE LA RADIO Y TV DE SAN PETERSBURGO (Rusia) CORO RADOST (Praga) Organiza: Asociación Cultural Avilés Joven Precio: 4€ 11 Martes 8 20.30 CLÁSICA DAVID RUSSEL Organiza Sociedad Filarmónica Sólo para socios Jueves 10 10.00 y 12.00 viernes 11 10.30 TEATRO CONCERTADO CON COLEGIOS LA GOLONDRINA Y EL GATO de Luis Sepúlveda ASAMBLEA TEATRO Organiza: Salón del Libro Iberoamericano Viernes 11 20.30 CLÁSICA CLÁSICA Y JOVEN ORQUESTA SINFÓNICA DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS Directora: Virginia Martínez Solistas: Raúl García Marian (violín) Joaquín Riquelme (viola) Programa por confirmar Butaca: 6€ Entresuelo: 4€ 12 Sábado 12 20.30 TEATRO UN PICASSO de Jeffrey Hatcher HABANERO PRODUCCIONES / METRÓPOLIS TEATRO Intérpretes: José Sacristán, Ana Labordeta Dirección: José Sacristán Adaptación: Nacho Artime "Un Picasso" parte de un hecho real, aunque todo lo que veamos y escuchemos en escena haya sido "probablemente" inventado por el talento del escritor americano Jeffrey Hatcher. En efecto, se sabe que durante la tristemente célebre ocupación nazi de París , un día Picasso es "detenido" a la salida del restaurante "Les Catalans" -donde solía comer y celebrar tertulias con sus amigos- por unos soldados alemanes. El pintor es llevado a un sótano para ser interrogado por una funcionaria del Ministerio de Cultura para que reconozca y certifique que tres de sus cuadros son auténticos. Estamos en 1941 y el genio de Picasso que cumplía al día siguiente 60 años- no sólo es ya universalmente reconocido sino profusamente imitado. Picasso se encuentra con la sorpresa de que la funcionaria alemana es crítico de arte, es amante de su pintura, lo sabe todo sobre él, y lo que quiere es que la autenticidad de sus "picassos" no se utilicen en una exposición, sino que sean quemados en una gran hoguera junto a todo el arte "degenerado" odiado por el pintor de paisajes Adolf Hitler. Nacho Artime Butaca: 18€ Entresuelo: 15€ General: 9€ Miércoles 16 20.30 CLÁSICA WDR RUNDFUNKORCHESTER KÖLN Organiza Sociedad Filarmónica Sólo para socios Jueves 17 20.30 CLÁSICA ORQUESTA SINFÓNICA DEL PRINCIPADO ENTRE EL AMOR Y LA MUERTE Director: RANI CALDERÓN Solista: ANNE AKIKO MEYERS LISZT MENDELSSOHN TCHAIKOVSKI ORFEO (POEMA SINFÓNICO Nº 4) CONCIERTO PARA VIOLÍN Y ORQUESTA EN MI MENOR, OP. 64 SINFONÍA Nº 6 EN SI MENOR, OP. 74 “PATÉTICA” Butaca: 16€ Entresuelo: 12€ General: 10€ 13 Viernes 18 20.30 DANZA EL LAGO DE LOS CISNES BALLET DE LITUANIA Música: Piotr Ilich Tchaikovski (1840-1893) Libreto: Vladimir Beghitchev y Vasili Geletzer Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov Versión renovada: Konstantin Mikhailovich Sergeyev Solistas: ALICIA AMATRIAIN IGOR YEBRA Abierta a una gran variedad de estilos, la compañía del Ballet Nacional de Lituania interpreta tanto producciones del repertorio clásico como moderno. Entre sus colaboradores se encuentran artistas de la escena internacional como Maya Plisetskaya, Vladimir Vassiliev y Mstislav Rostropovich. La producción de Prokofiev “Romeo y Julieta”, coreografiada en 1993 por Vladimir Vassiliev, se ha convertido en la tarjeta de visita del teatro, siendo representada en los mejores escenarios y con orquestas de renombre internacional. El repertorio actual de la compañía incluye obras clásicas como “El Lago de los Cisnes” (versión revisada de Konstantin Sergeyev) y “Cascanueces” (coreografiado por A. Melanjin), “Giselle” de Adam, “Don Quijote”, de Minkus (coreografía de Vladimir Vassiliev) y “The Kingdom of the Shades”, escena de “La Bayadère”, y ballets de coreógrafos contemporáneos como Boris Eifman (Red Giselle y Russian Hamlet), Krysztof Pastor (“Sueño de Una noche de Verano”, música de Mendelssohn-Bartholdy, “Carmen Suite”, Bizet/Shchedriny y “Acid City”, con música del compositor Lituano Mindaugas Urbaitis), Lorca Massine (“Zorba el Griego”, música de Mikis Theodorakis), Xin Peng Wang (“Le Sacre du Printemps”, de Stravinsky), Alexey Ratmansky (“Anna Karenina”, música de Shchedrin)y Kirill Simonov (“Desdemona”, con música del compositor Lituano Anatolijus Senderovas). El 31 de diciembre de 2007, el Ballet Nacional de Lituania estrenará una nueva versión de “La Bella Durmiente” de Tchaikovsky (versión revisada de Piotr Gussev). Butaca y entresuelo: 30€ General: 15€ 14 Domingo 20 20.30 DANZA BODAS DE SANGRE / SUITE FLAMENCA COMPAÑÍA ANTONIO GADES BODAS DE SANGRE Ballet en seis escenas inspirado en BODAS DE SANGRE de Federico Gª Lorca Coreografía e iluminación: Antonio Gades Adaptación para ballet: Alfredo Mañas Espacio escénico y trajes: Francisco Nieva Música: Emilio De Diego, ¡Ay, Mi Sombrero! Perelló Y Monreal, Rumba Felipe Campuzano Estreno absoluto: Roma, Teatro Olímpico, 1974 Duración: 45 Minutos sin entreacto REPARTO (Por orden de aparición en escena) La madre: Cristina Villaplana El novio: Joaquín Mulero La mujer: Maite chico / Carolina Pozuelo Leonardo: Adrián Galia La novia: Cristina Carnero Invitados a la boda: Lola Guzmán, Marita Martínez-Rey, Raquel González, Loli Sabariego, Miguel Lara, Cristian Martín, Elías Morales, Antonio Mulero, Antonio Ortega, Jairo Rodríguez, Antonio Hidalgo, Enrique Pantoja, Manuel Chacón, Juañares, Antonio Solera, Jesús Heredia y Diego Franco. En 1974 Antonio Gades daría un paso de gigante para la danza española con la creación de su ballet Bodas de Sangre, basado en la obra homónima de Federico García Lorca, quien a su vez recogió la noticia de un suceso ocurrido en Nijar en 1928. La adaptación para ballet la realizó Alfredo Mañas, quien ya había colaborado con Antonio diez años antes en el Don Juan. La Compañía, que por entonces contaba con poco menos de veinte personas, sería la encargada de ponerla en escena, y el lugar elegido para el estreno mundial sería el Teatro Olímpico de Roma, el día 2 de abril de 1974. Con respecto a la obra el bailarín y coreógrafo afirmaba: Con Bodas de sangre quise rendirle homenaje al poeta teniéndome que ir a Roma para estrenarla. Soy hijo de una cultura mediterránea, que es una cultura de celos, amor, muerte y que no sólo existe en el baile, sino en la literatura y la pintura y otras artes. El sentimiento trágico es siempre una constante. Bodas de Sangre es verdaderamente una película española, una tragedia impregnada de folclore. Siempre me interesa la obra lorquiana, principalmente porque describe en profundidad, densidad e intenciones al pueblo andaluz. 15 SUITEFLAMENCA Coreografía: Antonio Gades Coreografía Soleá por Bulerías y Tanguillos: Cristina Hoyos Iluminación: Antonio Gades Música: Antonio Solera, Antonio Gades Duración: 55 minutos REPARTO Solistas: Stella Arauzo y Adrián Galia CUERPO DE BAILE: Cristina Carnero, Maite Chico, Lola Guzmán, Marita Martínez-Rey, Raquel González, Loli Sabariego, Miguel Lara, Cristian Martín, Elías Morales, Antonio Mulero, Joaquín Mulero, Antonio Ortega, Carolina Pozuelo, Jairo Rodríguez, Antonio Hidalgo, Cristina Villaplana. MÚSICOS Cantaores: Enrique Pantoja, Manuel Chacón, Juañares Guitarristas: Antonio Solera, Jesús Heredia y Diego Franco A partir de los bailes con los que Antonio Gades comenzó su carrera en solitario, hacia 1963, se fueron forjando los números que cinco años después pasarían a ser la Suite Flamenca, ocho números de baile flamenco tradicional bajo el prisma de Gades. Esta Suite la interpretaba su compañía, de la que formaba parte, entre otros, Cristina Hoyos, su pareja de baile durante más de veinte años, quien a su vez vino a sustituir a Curra Jiménez, pareja de Antonio en los primeros años. Esta Suite la interpretaba su compañía como segunda parte de una “suite española” en la que bailaban la Jota, el Vito, la muerte de Don Juan, el Zapateado de Sarasate, y otros números que la Fundación tiene intención de “reconstruir” y montar en unos años. La Suite Flamenca consta de una serie de números que cubren la estética del baile flamenco de forma sorprendente, solos, dúos, bailes de grupo, todos los flancos del baile flamenco según la perspectiva de Antonio Gades. Excelente oportunidad para ver una forma de bailar flamenco que ya no se estila, y que en su día fue calificada de vanguardista considerada como un clásico. Butaca y entresuelo: 25€ general: 15€ 16 Viernes 25 y sábado 26 20.30 TEATRO UN ENEMIGO DEL PUEBLO de Henrik Ibsen CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL Dirección: Gerardo Vera Versión: Juan Mayorga REPARTO: Peter Stockmann: Kat Stockmann: Kul: Thomas Stockmann: Petra Stockmann: Capitán Horster: Morten Stockman: Hovstad: Billing: Aslaksen: Ciudadano I: Ciudadano II: Ciudadano III: Ciudadana IV: Ciudadano V: Ciudadano VI: Ciudadana VII: Borracho: Sra Lamstad: Cámara 1: Cámara 2: Enrique Benavent Elisabet Gelabert Walter Vidarte Francesc Orella Olivia Molina Rafael Rojas Adrian Portugal / Abraham Lausada Israel Elejalde Ester Bellver Chema de Miguel Sergio Sánchez Paco Deniz Javier Lara Miriam Cano Daniel Holgúin J.L. Díaz Rupérez Mª Carmen San José Pablo Vázquez Inma Nieto Sandra Ferrús Nacho Castro A comienzos del siglo XIX, en una ciudad noruega cuya principal atracción y fuente de riqueza es su balneario, el doctor Thomas Stockmann descubre que el agua está contaminada y se dispone a dar aviso a la comunidad sobre los graves peligros que se ciernen sobre la salud de las personas. Tropieza con el rechazo frontal de influyentes ciudadanos y poderes, entre ellos su propio hermano y alcalde, propietarios, medios de comunicación. Todos parecen más preocupados por el gasto, por los inconvenientes económicos de la desinfección del agua y por la posible pérdida de clientes en el balneario, que por la salud de la gente. Stockmann es declarado “enemigo del pueblo” y acaba en el más completo aislamiento. Butaca: 20€ Entresuelo: 18€ General: 9€ 17 Martes 29 20.30 TEATRO TALLER DE INTERPRETACIÓN FIN DE CARRERA Escuela Superior de Arte Dramático Precio: 6€ Miércoles 30 20.30 CLÁSICA “EL VIENTO QUE NOS LLEVA” Música para Gaita solista, Orquesta Sinfónica y Coros Orquesta Sinfónica y Coros del Conservatorio Profesional de Música de Gijón Compositor: Juan Carlos Casimiro Texto: Carlos Espina Maestro de Coro: Policarpo Muñiz Solista: José Ángel Hevia Director: Antonio Ribera La obra de Juan Carlos Casimiro nos introduce en un viaje onírico de un personaje asturiano por las culturas del Arco Atlántico: Irlanda, Escocia, Inglaterra, País Vasco, Asturias y Galicia. Musicalmente se representan los estilos que sugieren las distintas tradiciones, mitos y leyendas de dichas culturas relatadas en la historia creada para la ocasión. Butaca y entresuelo: 15€ General: 10€ Jueves 31 20.30 ÓPERA “EL RAPTO EN EL SERRALLO” (KV 384) de Wolfgang Amadeus Mozart ÓPERA DE CÁMARA DE VARSOVIA Director general y artístico: Stefan Sutkowski Libreto: GOTTLIEB STEPHANIE Adaptado de la obra de CH. F. BRETZNER Director de escena: RYSZARD PERYT Dirección musical: RUBÉN SILVA Escenografía y Vestuario: ANDRZEJ SADOWSKI 18 La Ópera de Cámara de Varsovia fue fundada en 1961 por Stefan Sutkowski, quien ha sido desde ese momento su manager y Director Artístico. Su primera producción fue “La Serva Padrona” de G.B. Pergolesi, estrenada el 4 de Septiembre de 1961. El 15 de Octubre de 1986 la Ópera de Cámara de Varsovia se trasladó a su propio Teatro, en la capital polaca. Es un viejo edificio de 1775 con un pequeño pero encantador aforo y que goza de una excelente acústica. El edificio ha entrado en el registro de los monumentos históricos de Varsovia. La Ópera de Cámara de Varsovia realiza una actividad muy diversa. Su repertorio abarca una gran variedad de estilos musicales y géneros: desde obras medievales hasta óperas de los períodos Barroco y Clásico, pantomimas del Siglo XVIII, óperas de Rossini y Donizetti, y también obras de compositores contemporáneos, muchas de ellas encargadas por la compañía. Los conjuntos de la Ópera de Cámara de Varsovia realizan también frecuentes conciertos de cámara, oratorios y música sinfónica de diversas épocas. La música de Mozart ocupa un lugar fundamental en el repertorio de la compañía. Diversas series de representaciones de éxito animaron la decisión del conjunto de conmemorar el 200 Aniversario de la muerte del compositor realizando el 1er. Festival Mozart en Varsovia (en Julio de 1991), en el que pusieron en escena todas las óperas de Mozart, realizando 26 producciones diferentes. El Festival Mozart se ha ido celebrando anualmente desde entonces. Cada edición del evento comprende todas las óperas de Mozart, así como una selección de sus obras de cámara, sinfónicas y vocales. La Ópera de Cámara de Varsovia es la única compañía que tiene permanentemente en su repertorio todas las óperas del compositor austríaco. Esta pequeña maravilla sin precedentes ha valido a la compañía de Varsovia un amplio reconocimiento internacional. Otro importante proyecto artístico realizado por Stefan Sutkowski y la Ópera de Cámara de Varsovia es el Festival de Ópera Barroca, que se organiza desde 1993. El Festival ha enriquecido el repertorio de la compañía con obras de J. Peri, C. Monteverdi, H. Purcell, y J.B. Lully. Así mismo se ha puesto atención especial en la obra de Monteverdi, compositor al que se le ha dedicado también su propio evento, el Festival Monteverdi, que se celebra cada otoño desde 1995 y en el que se han escenificado todas sus óperas. El proyecto artístico más amplio de la Ópera de Cámara de Varsovia fue la celebración de los “400 Años de la Ópera”, que se desarrolló desde Octubre de 2000 hasta Octubre de 2001. Se realizaron 57 puestas en escena de diferentes épocas, incluyendo 7 estrenos, el más importante de los cuales fue “Eurídice” de Jacopo Peri, la primera ópera conocida que ha sobrevivido completa y que fue estrenada en 1600, y también diversas óperas contemporáneas encargadas por la compañía para este “Festival de Festivales”. En el transcurso de este singular acontecimiento la Ópera de Cámara de Varsovia ofreció 130 representaciones en su Teatro de Varsovia. En Septiembre de 2001 la Ópera de Cámara de Varsovia conmemoró su 40º Aniversario. Esta celebración fue la culminación del más ambicioso proyecto hasta la fecha, el Festival de los 400 años de la Ópera, que ofreció una panorámica de la completa historia de la ópera. Butaca y entresuelo: 25€ General: 15€ 19 JUNIO Sábado 2 19.00 y 21.30 TEATRO LA DUDA basada en la novela “El Abuelo” de Benito Pérez Galdos JUANJO SEOANE PRODUCCIONES Dirección: Ángel F. Montesinos Versión teatral de: Juan Altamira y Carlos Villacís Intérpretes: Esperanza Alonso Zorion Eguileor Manuel Aguilar Carlos Manuel Díaz Patricia Ponce de León Esther Palomo Nerea García Nati Mistral Jorge Merino Emiliano Redondo Marisa Segovia Gregoria Venancio Don Salvador Senen Dolly Nelly Nelly/Dolly Doña Mariana Don Carmelo Don Pío Doña Lucrecia Ya en el ocaso de su vida, la anciana Condesa de Albrit, Doña Mariana, vuelve a las tierras de sus antepasados con el fin de resolver y aclarar una DUDA, que desde la muerte de su único hijo y heredero directo de la Casa de Albrirt, viene amargando su existencia y los últimos años de su vida. Con este fin concerta una entrevista con su nuera la Marquesa de Laín, madre de las dos nietas que portan la sangre de la estirpe de los Albrit. Solo una de ellas es la legítima heredera, la portadora del recuerdo del hijo muerto en extrañas circunstancias. ¿Pero cual? ¿Cual de ellas devolverá la felicidad y sosiego espiritual que está buscando con anhelo Doña Mariana? Una grande de España que, el transcurrir de la vida no le ha tratado bien y lo ha perdido todo, el amor de su hijo, la hacienda, amigos..., pero mantiene su clase, su nobleza y su orgullo como gran señora que es y será hasta su muerte. Butaca: 20€ Entresuelo: 18€ General: 9€ 20 Domingo 3 12.00 VARIOS BRAVO ASTURIANÍSIMO Organiza: El Comercio / Canal 10 Entrada con invitación Martes 5 20.30 TEATRO TALLER DE DIRECCIÓN FIN DE CARRERA Escuela Superior de Arte Dramático Precio: 6€ Miércoles 6 20.30 CLÁSICA CONCIERTO FIN DE CURSO ORQUESTA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE GIJÓN Precio: Jueves 7 20.30 CLÁSICA ORQUESTA SINFÓNICA DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS ENTRE EL AMOR Y LA MUERTE Director: Max Valdés Solista: Jean Philippe Collard Fabián Panisello Mozart Prokofiev Cuadernos para orquesta Concierto para piano y orquesta nº 23 en la mayor, k. 488 Romeo y Julieta (extractos) Butaca: 16€ Entresuelo: 12€ General: 10€ 21 Viernes 8 20.30 MÚSICA PASIÓN VEGA Pasión Vega tiene la voz de seda. Natural y delicada. Resistente y suave. Dúctil y con un vuelo que permite bordar cualquier estilo, cualquier canción. “Para mí, la voz de Pasión es una de las mejores voces femeninas que he escuchado en mi vida. Desde las grandes divas del jazz hasta las copleras españolas pasando por la balada americana”, afirma Antonio Banderas, que colabora en La reina del Pay Pay, el nuevo álbum de Pasión Vega que se publicó el 24 de octubre de 2006 y en el que la cantante y el actor interpretan juntos la canción Soñando contigo. La reina del Pay Pay es una nueva demostración de la voz de Pasión Vega a lo largo de 12 canciones compuestas por Jesús Bienvenido, Rafael Pérez Botija, Javier Ruibal y José Luís Perales, entre otros autores. La reina del Pay Pay es el quinto álbum de la artista malagueña desde que publicó su primer trabajo en 2002. Después alcanzó el Disco de platino con Banderas de nadie (2003) y canciones de Joaquín Sabina, Pablo Guerrero, Javier Ruibal y Pancho Varona y repitió Disco de platino en Flaca de amor (2005) antes de publicar su DVD+CD en directo Pasión en el Maestranza (2005). La edición el 24 de octubre de La reina del Pay Pay significa el regreso de una de las voces más impresionantes que ha dado la escena española en los últimos años. “Es una voz ejemplar que transmite muchísimo, una ejecución perfecta en el timbre y en la entonación”, dice Antonio Banderas. Una voz de seda. Butaca y entresuelo: 25€ General: 15€ Sábado 9 20.30 TEATRO TRAVESÍA SOBRE NIEVE DE BAGDAG de Roberto Corte BARATARIA TEATRO Dirección: Roberto Corte Intérpretes: Jorge Moreno, Eva Vallines, Silvino Torre, Iván Suárez. La guerra, la situación de Irak y las complicadas relaciones personales de los personajes se entremezclan en esta obra que transcurre en una sobremesa tras una cena de amigos. Precio: 10€ 22 Domingo 10 12.00 VARIOS HOMENAJE A JUAN MUÑÍZ ZAPICO LLABRAOR DE LLIBERTAES Organiza: Fundación Juan Muñiz Zapico Entrada libre Domingo 10 20.30 DANZA FIN DE CURSO ACADEMIA MARES Butaca: 4€ Entresuelo: 3€ Miércoles 20 22.30 CONCIERTO LAS MESTAS MANÁ AMAR ES COMBATIR WORLD TOUR 2007 La semilla de MANÁ germinó durante la década de los ochenta en la ciudad mexicana de Guadalajara, cuando un grupo de adolescentes, con muchas ambiciones y un bongó, crearon una banda llamada Sombrero Verde que, a partir de interpretar covers de grupos a los que admiraban (Beatles, Stones, Led Zeppelin y The Police), tuvieron la osadía de lanzarse a componer un rock propio que asumió sus raíz latina y que fue escrito en español aún antes de que esto fuera una tendencia. Fue así como Fernando Olvera y los hermanos Calleros (Ulises, Juan Diego y Abraham), en compañía de Gustavo Orozco, alimentaron una incipiente escena en su ciudad natal y en la región. Un par de grabaciones -con los sellos Ariola y Fonovisa-, dan cuenta de la frescura de su propuesta musical, característica que MANÁ ha conservado a lo largo de su exitosa carrera. Precio: 30€ Anticipada / 35€ Taquilla Lunes 25 20.30 DANZA FIN DE CURSO ACADEMIA DE DANZA ALEJANDRA TASSIS Precio: 3€ 23 Martes 26 20.30 DANZA FIN DE CURSO ACADEMIA DE DANZA MARISA FANJUL Precio: 5€ Miércoles 27 20.30 DANZA FIN DE CURSO ACADEMIA DE DANZA KAREL Butaca: 4€ Entresuelo: 3€ Jueves 28 20.30 DANZA FIN DE CURSO ACADEMIA DE DANZA CANDILEJAS Precio: 4€ Viernes 29 y sábado 30 20.30 MÚSICA CORAL LA MAR DE VOCES Organiza: Iniciativas Deportivo Culturales 24