análisis de audición primer movimiento de la

ANÁLISIS DE AUDICIÓN: SONATA PARA VIOLÍN Y PIANO Nº 5 EN FA MAYOR OP. 24 “LA
PRIMAVERA” (PRIMER MOVIMIENTO)
GÉNERO MUSICAL: música instrumental.
FORMA MUSICAL: Sonata
MELODÍA: melodía llena de lirismo, apasionada, intensa, muy expresiva. Melodía ondulada
RITMO: Compás cuaternario, movimiento musical y pulsación flexibles (con cambios agógicos,
acelerandos, ritardandos…). Tempo allegro.
TIMBRE: Violín y piano.
TEXTURA: Melodía acompañada
ÉPOCA: Romanticismo
OBRA: Primer movimiento de la sonata para violín y piano nº 5 en fa mayor op 24 “La
primavera”
COMPOSITOR: Ludwig van Beethoven
EL ROMANTICISMO MUSICAL
Este movimiento ocupó prácticamente todo el s. XIX; aunque se considere que propiamente
sólo se extendió de 1820 a 1850. Se caracterizó por la primacía de los elementos subjetivos
sobre la razón, el ideal del artista romántico es expresar su mundo interior directa y
sinceramente.
Características:
Los románticos rompieron con las rígidas formas del pasado y trataron de democratizar la
música. En general, es un periodo de exaltación de la libertad, el apasionamiento, la
creatividad, la expresión viva, el sentimiento, el triunfo de la imaginación…
Un hecho importante durante el periodo romántico será la extinción de la figura del
compositor adscrito al servicio de una iglesia o de un príncipe, algo que se mantuvo inmutable
hasta Haydn y que incluso el mismo Mozart no logró romper sin graves consecuencias. Desde
Beethoven, el compositor será un artista libre que compone por propia decisión y que asume
una responsabilidad como creador independiente ante su sociedad. Aceptará el mecenazgo
pero no la servidumbre y, en general, a lo largo de todo el siglo intentará ganar su vida como
una profesión liberal por los ingresos que sus obras puedan proporcionarle.
También es de destacar la primacía del piano como instrumento por excelencia y la ampliación
de la orquesta en busca de nuevas riquezas sonoras.
Ludwig van Beethoven (Bonn, 16 de diciembre de 177 – Viena, 26 de marzo de 1827) fue un
compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca,
cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno de
los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma
decisiva en la música posterior.
Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph
Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer
trascender la música del romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo
XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal
de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus
obras para piano y música de cámara.
La Sonata para violín y piano nº5 en fa mayor op.24 “Primavera”, de 1801, fue dedicada a su
generoso mecenas, el banquero Conde Moritz Fries. Menos introspectiva que la op. 47, por su
transparencia y cantabilidad tiene algo de mozartiana y los diálogos entre el violín y el piano
evocan sentimientos de júbilo y ternura. El Allegro inicial, después de la seductora entrada del
violín, expone un desarrollo amplio y equilibrado, al que se opone un segundo motivo más
rítmico. El Adagio molto expresivo es un lied sereno y contemplativo, al que sigue un breve
scherzo en donde el humor se hace presente bajo la forma de una danza chispeante con
efectos sincopados. El Rondo final, de apariencia ingenua, utiliza el tema de un aria de “La
clemenza di Tito”, de Mozart, para desplegar un Allegro luminoso, lírico y atractivo.
Kalina Macuta al violín y Daniel Blanch al piano se muestran fluidos y bien conjuntados,
transmitiendo la sensación de que ninguna dificultad les supone esfuerzo. Siendo cálidos en la
expresión, han optado por excluir esos arrebatos grotescos que algunos utilizan en la ejecución
de las obras del primer Beethoven.
Forma Sonata
La sonata clásica se convertirá en una de las formas más importantes porque su estructura
servirá de modelo para las demás formas instrumentales.
La sonata es una obra para pocos instrumentos uno o dos instrumentos, normalmente el piano
acompañado por el violín u otro instrumento. Se desarrolla normalmente en cuatro
movimientos contrastantes en velocidad y carácter: Allegro, Adagio, Minuet, y Presto.
La manera de estructurar u organizar el primer movimiento será la más utilizada por los
compositores del Clasicismo, y se conoce con el nombre de “forma sonata”.
Se estructura en tres partes denominadas: exposición, desarrollo y reexposición.
Agógica
La agógica se refiere a los aspectos expresivos de la interpretación de una frase musical
mediante una modificación rítmica:
Ejemplo:
rallentando: Retardando. Reducir la velocidad gradualmente.
accelerando: Acelerando. Aumentar la velocidad gradualmente.