diseno por periodistas

lecturas
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Diseño por periodistas
Escrito por Pablo Sirvén, Carlos Gabetta, Gonzálo Peltzer, Néstor R. Cardoso Bachini
y Jorge Halperin. Recopilación de Ariel Garófalo.
¿Una imagen vale más
que mil palabras?
TALLER DE DISEÑO EN COMUNICACIÓN VISUAL C / FILPE / FBA / UNLP
Por Carlos Gabetta
Director de Le Monde Diplomatique
“el dipló”. Fundado en 1999
Todos conocemos la frase del título,
comúnmente aceptada como un axioma.
Pero conviene reflexionar sobre ella, en
el entendimiento de que, en efecto, hay
imágenes que expresan ciertas cosas,
sentimientos, sucesos, con inigualable
vigor y profundidad. Harían falta mucho
más que mil palabras para describir la
sonrisa enigmática de La Gioconda y
quizá un libro bien escrito no alcanzaría a
reflejar el horror del napalm como aquella fotografía de la niña vietnamita desnuda huyendo de las llamas.
Dicho esto, no se puede tomar la
frase al pie de la letra, tal como parece
que muchos directores y diseñadores de
periódicos y revistas parecen entender
en los últimos años. En este punto,
cuando decimos “imagen” no hablamos
solo de fotografías u otro tipo de ilustraciones, sino de la importancia de lo
“visual”, del diseño, en la concepción del
periodismo moderno. En la prensa escrita al menos, ninguna imagen o concepción artística formal es “mejor” que mil
palabras, salvo en casos específicos
como las publicaciones sobre la moda
(aunque cabe discutir sobre el tema).
Las imágenes y el diseño son por
definición elementos fijos que poco o
nada dicen sobre el contexto de una
situación y cuando lo hacen (por ejemplo una fotografía o un color que sugieren el pasado, o el futuro), se trata de
apelaciones subjetivas, que pueden
provocar (o no) ese desplazamiento en
el tiempo en el lector, pero no garantizan que esto ocurra con todos los lectores ni que todos los que se desplacen
en el tiempo vayan hacia la misma
época… En otras palabras: si de lo que
se trata es de transmitir un mensaje,
éste debe tener una condición de objetividad que por supuesto no elimina la
subjetividad del lector pero que, al
menos, debe recortar al máximo la
posibilidad de que cada uno entienda
lo que su subjetividad le indica.
¿Cómo lograr entonces ese máximo
de objetividad? La respuesta parece
obvia: poniendo los elementos visuales
al servicio del contenido, armonizando
ambos elementos y no, como sucede,
tratando de “atraer” hacia el contenido
mediante el uso abusivo de elementos
visuales, lo que acaba por poner a
éstos en primer plano y, de ese modo,
anulando a ambos.
Entendámonos: hablamos de publicaciones en las que se supone que es el
texto escrito lo que se “vende”: periodismo, literatura, libros de texto, etc. En
estos casos, se debe tender a facilitar la
tarea del lector eliminando al máximo
los elementos de distracción y procurando que el texto fluya alegre y fácilmente entre los elementos visuales
que, a su vez, deben procurar el suministro de “otra” información –complementaria o diferente– de la del texto. En
las últimas décadas se puso de moda
un cierto barroquismo o manierismo de
diseño que llevó a cometer verdaderas
barbaridades, como organizar textos
circulares, que obligan al lector a hacer
girar la página; colocar fondos que
adquieren más importancia que la grafía, sobrecargar la página de elementos, etc.; de modo que el propósito del
diseño parece ser entorpecer la lectura
en lugar de facilitarla.
El notable diseñador suizo Yves
Zimmerman dio hace algún tiempo una
notable lección profesional sobre este
tema. Entrevistado por la televisión
española, le preguntaron si se consideraba un artista. “De ninguna manera.
Aunque en el diseño hay sin dudas
componentes artísticos, un diseñador
es alguien que se pone al servicio de un
objetivo: la comodidad del usuario, la
venta de un producto, la comprensión y
difusión de una publicación. Un artista
no debe pensar en eso, sino que opera
en función de su subjetividad. Cuando
uno diseña no debe considerarse un
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artista, aunque lo sea”, contestó poco
más o menos (cito de memoria).
Y aunque no se comparta esta opinión: ¿acaso los grandes artistas son
sobrecargados, complicados, ilegibles?
Todo diseñador moderno debería
reflexionar sobre estas cuestiones.
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El Territorio, un diseño apasionado
Por Gonzalo Peltzer
Ex director del diario El Territorio de
Misiones. Fue fundado el 2 de junio de
1925.
El diseño de El Territorio es la versión
visual del nuevo modelo editorial que el
diario lanzó a partir de los cambios en la
composición accionaria en de 1996.
TALLER DE DISEÑO EN COMUNICACIÓN VISUAL C / FILPE / FBA / UNLP
Responde a tres postulados:
1. El diseño tiene valor informativo
2. El diseño, como la información, debe
servir al lector, facilitando la lectura
del diario
3. El diseño debe facilitar la confección
del diario
El Territorio pretende ser un diario muy
fácil de leer, tanto física como intelectualmente. Un diario que no excluya a
ningún lector. Nuestra propuesta de
diseño se basa en la accesibilidad: la
puesta en página de historias con tonos
y entradas diferentes, que satisfagan
tanto al lector curioso, como al profundo, al que tiene tiempo como al que
carece de él.
A la vez el diseño debe adaptarse a
los acontecimientos que cubre y publica el diario, con frescura. Cada página
de cada ejemplar debe vibrar intensamente con sus lectores. Privilegiamos
lo interesante sobre lo importante, y
tratamos de quebrar la monotonía que
muchas veces empalidece trabajo de
los periodistas y aburre a los lectores.
El nuevo modelo de diario, y su diseño
correlativo, sirve a estos propósitos.
Moviliza y entusiasma a los periodistas
(redactores, fotógrafos y dibujantes), y
seduce tanto a los lectores veteranos
como a los más jóvenes.
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Lectura dinámica y variada
Por Néstor R. Cardoso Bachini
Director del Diario El Argentino, de
Entre Ríos
Considero que la actualización en el
Diseño del Periodismo gráfico, es fundamental desde el punto de vista de la
presentación de los contenidos, así
como en el impacto que debe significar
en los lectores una diagramación que
asegure premisas de orden, construcción y códigos visuales para una lectura ágil y un total aprovechamiento del
contenido.
En la prensa escrita, resolver en
forma correcta la portada, con un diseño adecuado que resalte titulares,
estructuración de noticias y anticipo de
lecturas interiores es, a mi entender, un
tema de importante consideración en
su diseño actual.
Paralelamente al site, el impreso
debe adaptar sus estructuras a una
moderna concepción en la mirada del
lector. Esto es, el diario tiene que plantear atractivos y la posibilidad de una
lectura dinámica y variada -en textos e
imágenes- para competir con el sistema de navegación que las páginas de
Internet proponen.
• Jerarquización de titulares, distinguiéndose de las noticias.
• Bajada o sumario que anticipe la
lectura interna. (En tapa).
• Facilitar una lectura lineal, según
una diagramación que permita la
visualización global, apriori de la
mirada analítica.