VENECIA

VENECIA
“DIÁLOGOS CON VENECIA”
“El pasado habla al presente”
No es fácil para un artista pintar lo que siente, sobre todo cuando
no existen limites para los sentimientos y menos para las pasiones, Venecia es un reto para cualquier artista, es una
ciudad, impregnada de muchos sentimientos y pasiones, cada rincón no esta exento de motivación e interés creativo,
aunque permaneciéramos toda una vida pintando estos temas, no terminaríamos nunca de interpretarlos, cada
instante es como si se multiplicase por el infinito, y no sabríamos donde empieza y donde termina, esta pasión,
Venecia, es color, composición creatividad, el agua, el Adriático es al mismo tiempo, ilusionante y caprichoso,
perdido en el tiempo y perdido en la luz, es capaz de acogernos atemporalmente, en la Edad Media, en el
Renacimiento, en el siglo de Oro, en cualquier época, es algo irreal y al mismo tiempo real, actual. Una mañana
brumosa, un día de lluvia es algo, caprichoso que contemplamos impresionados y de una forma gratuita para
nuestros sentimientos.
“Llegar a Venecia”
Ya desde el avión se contempla Venecia como algo insólito, original
como una inundación como un desastre, desastre de sentimientos claro, como aguas que se han desbordado, como
la emoción que surge cuando pisas por primera vez la Plaza de San Marcos, ¿Quién ha sabido realmente lo que en
ese momento ha sentido? Simplemente lo ha sentido y ya está, subes en un taxi lentamente vas contemplando la
laguna, y a la vista te encuentras con Murano, con un cementerio, y te preguntas donde esta la plaza de San Marcos,
andas un poco desorientado, el dia esta nublado, sale el sol un poco, todo es gris y en el horizonte ya se divisan
algunos edificios con colores de tierras rojizas, nos adentramos en la primera calle veneciana, el taxi aminora la
marcha,se observan las paredes de los edificios humedas, con un aspecto degradante, que en un principio
desilusiona, desanima, edificios siena, rojizos almagrados, ventanas venecianas, poco a poco salimos al canal
principal de venecia salimos enfrente de San George Maggiore, y empieza la inundación de emociones, la fondo la
Guiudecca, la Piedad La Doñanna, La Salud, El Palacio Ducal, La Plaza de San Marcos, y el Campanille, ¿dónde
mirar? ¿qué mirar? Ya me siento desbordado, nervioso, inquieto, pensando ¿Qué es lo primero que voy a pintar, a
dibujar?, desembarcamos a la entrada del Gran Canal, la maletas las llevabamos como porteadores hasta el hotel,
al lado del emblematico “Fenice”. La ciudad exige y provoca una respuesta, se mezcla la primavera, árboles en
flor cipreses, con el mar, con sus brumas marinas, la piedra y el agua, el artista y el color.
“El arte se abre camino”
El arte se abre camino, Venecia ha sido, es y será pintada mientras
exista, el diálogo continuará,
ANTONIO SÁNCHEZ
“Las Técnicas”
¿Qué es la técnica? Si más, las herramientas que tenemos los
artistas para expresar lo que sentimos, ¿por dónde empezar? ¿qué técnica utilizar? No es facil con tanta temática,
con tanta emoción, es a veces desconcertante, es como si entras a una cueva, y te encuentras miles de lingotes de
oro, acarrea con lo que puedas, pues bien, estos temas no son oro pero como si lo fueran, realmente lo son para un
artista, el primer soporte que utilicé fue el papel hice una acuarela, cerca de la plaza de San Marcos, sobre la Isala
de San George Maggiore, por la mañana a las nueve, antes tomamos mi hermano y yo un café en la piacceta,
esbozando el Palacio Ducal, que maravilla de sitio, las técnicas utilizadas en todo el trabajo sobre Venecia, son:
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Soportes.
o
Papel.
o
Cartón.
o
Lino de trama fina.
o
Tabla.
Texturas:
o
Lisa.
o
Capas de Óleo pincel.
o
Capas de Óleo espátula.
Tipo de pintura:
o
Óleo.
o
Acuarela
o
Gouache.
o
Lápiz.
o
Carboncillo.
o
Pastel,
o
Tinta.
Técnicas mixtas:
o
Acuarela y Óleo.
o
Acuarela y Gouache
o
Lápiz y Óleo
o
Lápiz y Acuarela.

1ª Técnica (húmedo sobre humedo)-ésta técnica es, para mi entender la más difícil, ya que el
margen de error es alto, pero para mi es el mas agradecido ya que te encuentras con una
expresividad inigualable, es pintura,pintura, por lo general comienzo la obra por la parte superior,
si hay cielo, comienzo por el cielo difuminando al final, a continuación mancho la parte inferior
hasta su limite y difumino, con una paletina lo mas suave posible, puede ser de cabra, de ponny
o sintética. Difumino de arriba hacia abajo y de abajo hacia arriba, luego de derecha hacia
izquierda y de izquierda hacia derecha,ya tenemos el ambiente, la atmósfera, ahora viene el
vértigo el suspense, el preguntarte ¿por donde empiezo? Este miedo que no termina de
desaparecer nunca, a continuación con un pincel de lengua de gato o plano pequeño iniciamos
el susto numero uno, dar la primera pincelada en el horizonte, a partir de la cual orientaremos
todo el tema, si todo va bién el resultado será sorprendente, si por el contrario tenemos algún
percance tendremos que repintar la parte afectada y volver a difuminar toda la zona. En esta
técnica al no haber dibujo previo, hay que improvisar toda la composición incluyendo la linea del
horizonte.
ANTONIO SÁNCHEZ