Copia de romeo y julieta

Romeo y julieta:
1) Sobre el autor y su contexto
A- Renacimiento y Barroco
El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que
produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la
arquitectura, la danza y la música, y que abarca desde el año 1600 hasta
el año 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y
el Neoclásico, en una época en la cual la Iglesia Católica europea tuvo
que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales
que produjeron una nueva ciencia y una religión disidente dentro del
propio catolicismo dominante: la Reforma protestante.
Como estilo artístico el barroco surgió a principios del siglo XVII y de
Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa.
Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que
se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales
exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se
produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como
humanas.
El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del humanismo,
que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.
El nombre «renacimiento» se utilizó porque éste retomaba los
elementos de la cultura clásica. El término simboliza la reactivación del
conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de un tipo de
mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. Esta
nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser
humano, el interés por las artes, la política y las ciencias, revisando el
teocentrismo medieval y sustituyéndolo por cierto antropocentrismo.
B- Teatros nacionales de Inglaterra, España y Francia.
El Barroco fue una época donde la población descendió drásticamente,
ya que las guerras, el hambre, las epidemias y la emigración por motivos
económicos o políticos estaban al orden del día. La guerra de los treinta
años y las epidemias, que eran consecuencia de la falta de higiene que
había en esa época, hicieron perder a España aproximadamente dos
millones de habitantes desde el principio del siglo hasta el final de este.
La economía sufrió un gran cambio, el mercantilismo. Este nuevo
sistema económico fue inventado por Jean Baptiste Colbert, un ministro
de Luis XIV. El mercantilismo permitía que el gobierno pudiera guardar
metales preciosos para el estado. Se basaban en que el país seria más
rico de esta forma. También destaca la crisis que pasó la agricultura en
el sur de Europa. Fue debida a un cambio en el clima. La industria
avanzó con el uso de manufacturas, que aligeraban la producción al
usar algunas máquinas simples.
La guerra de los 30 años se extendió desde el 1618 hasta el 1648. Fue
provocada por la lucha entre católicos y protestantes dentro del
imperio alemán. Los odios religiosos, que llevaban encendidos más de
medio siglo, estallaron en la guerra de los treinta años. En cierto modo
esta situación se debía a la fragilidad de la paz de Augsburgo de 1555
firmada por Carlos V y los príncipes luteranos de Alemania. Apoyando al
bando católico nos encontramos con Alemania, España y Portugal. Y a
Inglaterra, Dinamarca, Suecia y Francia. En esta guerra los ejércitos los
formaban gente elegida al azar, por lo que, muchos de ellos no tenían
conocimientos de técnica militares. La falta de fondos económicos
obligó a dedicarse a la búsqueda de botín, lo cual aumentó la desgracia
de la guerra. En un principio los católicos iban ganando, la batalla más
representativa fue la de Breda en 1625. Más adelante fueron ganando
los protestantes.
C-Características y logros de Shakespeare
Fue un dramaturgo, poeta y actor inglés. Conocido en ocasiones como
el Bardo de Avon (o simplemente El Bardo), Shakespeare es
considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los
más célebres de la literatura universal.2
La New Encyclopædia Britannica señala que "muchos lo consideran el
mayor dramaturgo de todos los tiempos. Sus piezas se representan
más veces y en mayor número de naciones que las de cualquier otro
escritor".
Las obras de Shakespeare han sido traducidas a las principales lenguas
y sus piezas dramáticas continúan representándose por todo el mundo.
Además, muchas citas y aforismos de sus obras han pasado a formar
parte del uso cotidiano, tanto en el inglés como en otros idiomas. Con
el paso del tiempo, se ha especulado mucho sobre su vida,
cuestionando su sexualidad, su afiliación religiosa, e incluso, la autoría
de sus obras.
D- Obras: clasificación.
Hamlet, Otelo, MacBeth. Teniendo en cuenta que, como ya se ha dicho,
el teatro inglés y shakespeareano abogan por la libertad y la mezcla
frente a las rígidas normas pseudoaristotélicas, se suele considerar no
obstante una clasificación de la obra dramática del autor isabelino en:
dramas históricos, comedias y tragedias. Además, es importante citar
la producción poética del autor e identificar la influencia de ésta sobre
su teatro, aportando algún ejemplo extraído de Romeo y Julieta.
A continuación, nos interesa detenernos en las tragedias: las obras más
importantes de su producción, entre las que se encuentra la de los
amantes de Verona. Conocer los rasgos principales de esas obras nos
permitirá entender mucho mejor esta que es objeto de nuestro
estudio.
2) Sobre el tema
A- Argumento:
La obra de Romeo y Julieta trata sobre dos familias la Familia
Montesco y Capuleto que están peleadas a muerte. Romeo, un joven
hidalgo, perteneciente a la primera. Julieta, una hermosa doncella, a la
segunda. Cierto día los Capuleto ofrecen una fiesta a la cual Romeo
acude disfrazado. EN la fiesta conoce a Julieta, entonces estos dos se
enamoran y se casan en secreto con la ayuda de Fray Lorenzo.
Mercurio, un amigo de Romeo, sostiene una pelea callejera con
Tibaldo, de la familia Capuleto, quien está furioso por la presencia
encubierta de Romeo en la reciente fiesta. En el punto más serio de la
discusión aparece éste. Mercurio cae y Romeo mata a Tibaldo. Las
autoridades de Verona, donde se desarrolla la trama, lo castigan con el
destierro. Aconsejado por el fraile y tras despedirse de Julieta, parte
con destino a Mantua. Por su parte, los padres de Julieta, que ignoran
el matrimonio secreto, pretenden casarla con el conde de París. El
fraile le aconseja aceptar, pero le indica que la noche anterior a la boda
tome una poción que la mantendrá como muerta por 42 horas. Él se
encarga de avisarle a Romeo quien, oportunamente, podrá venir por
ella para llevarla consigo a Mantua, una vez que haya despertado de su
letargo. Sin embargo, el mensaje no llega a tiempo y Romeo cree que
en realidad Julieta está muerta. Entonces este se dirige a la tumba de
está donde encuentra a París. Entonces empiezan a reñir y Romeo lo
mata. Ante el supuesto cadáver de su amada Romeo decide beber un
veneno y cae muerto. Julieta despierta, intuye lo que ocurrió y se
suicida empleando una daga. Tiempo después el fraile revela todo lo
ocurrido y las dos familias enemigas se reconcilian.
B- Relación de temas.
Los temas que yo propongo son: Amor, Locura y razón, Destino y azar y
Orden establecido; no obstante, podéis aportar o sugerir otros, como el
ya discutido asunto del honor.
Amor. Romeo y Julieta encarnan un amor arrebatador en la misma
medida que los otros personajes del autor simbolizan sendas pasiones.
Las pasiones humanas cumplen en Shakespeare la misma función que
el Fatum o destino para la tragedia griega: se trata de una fuerza
irresistible que desde el principio encamina la acción hacia el desenlace
trágico. Si para los griegos esta fuerza era un impulso externo,
dependiente sólo de los dioses, en Shakespeare la semilla de la
desgracia está en el propio corazón humano, víctima de las pasiones
cuando
éstas
son
demasiado
intensas.
Además, se pueden citar los diferentes matices amorosos que se
registran en la obra: visión idealizada y poética, versión más carnal,
amistad,
admiración,
etc.
También es importante comparar la historia de Romeo y Julieta con la
de Píramo y Tisbe o la de Calisto y Melibea: el mismo esquema básico
se repite en las tres historias: Píramo y Tisbe eran dos jóvenes amantes
cuyo amor no aprobaban sus respectivas familias, con lo que se
sentaron las bases del trágico desenlace (ambos amantes se suicidan
creyendo que el otro ha muerto). Probablemente esta historia clásica
fue conocida por Fernando de Rojas cuando el autor español redactó
su propia obra; y es casi seguro que Shakespeare conocería La
Celestina antes de elaborar la historia de los amantes de verona.
Locura y razón. El punto de unión con el apartado anterior es la escasa
cordura que muestran los amantes. Pero en Shakespeare todo es
contraste y lucha de contrarios: ¿qué personajes advierten a los
protagonistas y discuten con ellos? Estos otros personajes representan
la
razón
y
la
inteligencia.
Por otra parte, como sabemos, el personaje del Fool (que se llama
"Gracioso" en español, pero es 'loco' o 'payaso' en inglés) es uno de los
más interesantes del drama shakespeareano. En este caso, este papel
corresponde a Mercucio. ¿Qué función tiene este personaje en la obra?:
Es amigo, Gracioso, poeta, aliado y también, como Falstaff, voz de la
inteligencia
y
la
cordura
en
algunas
ocasiones.
Contrastes. Como vemos, todo es contraste en el teatro barroco (en
general, y en Shakespeare en particular): calma y tempestad, luces y
sombras, altura y bajeza, etc. Se puede mencionar la anécdota que
sobre Alejandro Magno citaba Calderón para explicar el Barroco.
Destino y azar. Ya nos hemos referido al Destino en la tragedia griega y
su equivalente en Shakespeare. Es evidente que, aunque el autor inglés
sustituye esa fuerza ciega por la de las pasiones, el tema del Destino no
desaparece de su teatro: hay numerosas alusiones al hado y al azar, a
las
estrellas,
a
los
dioses...
Orden establecido. Hemos dicho que Shakespeare, como Lope o
Calderón en España, cuenta con el favor real. Los autores dramáticos,
que dependen de los poderosos para representar sus obras (y el autor
de Romeo y Julieta pudo construir dos teatros gracias a la reina) les
devuelven el favor ofreciendo sobre las tablas una imagen positiva del
poder, del orden establecido y de las instituciones.
3) Sobre la forma.
A- Estructura e ingredientes de la obra. Comedia y tragedia.
Tratamiento de las normas aristotélicas.
Antes que nada repasaremos un poco la estructura de la obra: El texto
básico pretende se corresponde con la estructura de una tragedia
según el modelo clásico: desenlace trágico, cinco actos y tono en
general elevado; sin embargo, aparecen, conforme a las ideas
barrocas, numerosos elementos cómicos, de modo que es posible decir
que se trata de una "tragicomedia". Podéis hacer un resumen del
argumento de la obra si lo consideráis oportuno.
B- El lenguaje shakespeareano
El lenguaje en gran parte de la obra es retórico, utilizando los
personajes nobles vocablos complejos y actualmente de poco uso;
siendo este usado en ocasiones para demostrar superioridad ante
personas de un nivel social más bajo. Sin embargo, entre los criados
suele darse un lenguaje coloquial cargado de ironías, empleado
comúnmente como medio de ofensa y de agresión. Incluye además
figuras literarias como la imagen, la metáfora y la comparación, lo que
indica un lenguaje poético.
C- Desbordamiento de la unidad de estilo:
La norma clásica establecía que una tragedia debía mantener un
lenguaje siempre elevado y una comedia emplear un registro coloquial
o sencillo, aunque nunca excesivamente vulgar. El autor inglés, como
sabemos, rompe con esta exigencia.
D- Profundidad de pensamiento.
Francisco Ruiz Ramón, en su Historia del teatro español, describe la
comedia lopesca con las frases "Mucha acción y poca filosofía" y
"Mínimo de profundidad y máximo de intensidad"; estas descripciones
no valen para la obra de Shakespeare (tampoco para la de Calderón):
sus textos están llenos de pensamientos profundos y reflexiones
agudas. De hecho, Shakespeare es uno de los autores más citados en
las colecciones de frases agudas, ingeniosas o inteligentes (en eso
consiste la sentenciosidad a la que nos hemos referido a veces en
clase).
E- Lirismo:
Es la expresión poética y exaltada de sentimientos personales, de
pasiones; es, por ejemplo, lo que hacen los románticos en sus pinturas
y poemas cuando hablan de amor, muerte y angustias, al contrario de
los artistas que siguen los academicismos, pues estos impiden en
buena medida la expresión particular de las emociones.
-Petrarquismo: Corriente literaria consistente en la imitación y difusión
de los temas, métrica, ideología, etc. de Petrarca. La época de apogeo
del petrarquismo en España se produce en el s. XVI con autores como
Juan Boscán y Garcilaso de la Vega.
Citas:
-ROMEO.- ¿Por qué, si pintan ciego al amor, sabe elegir tan extrañas
sendas a su albedrío?
- ROMEO.- Es prenda del amor. Se agrava el peso de mis penas,
sabiendo que tú también las sientes. Amor es fuego aventado por el
aura de un suspiro; fuego que arde y centellea en los ojos del amante
- ROMEO.- ¡Es mi vida, es mi amor el que aparece! ¿Cómo podría yo
decirla que es señora de mi alma? Nada me dijo. Pero ¿qué importa?
Sus ojos hablarán, y yo responderé
-ROMEO.- Más homicidas son tus ojos, diosa mía, que las espadas de
veinte parientes tuyos. Mírame sin enojos, y mi cuerpo se hará
invulnerable.
F- Humor:
-Comic relief: Un interludio humorístico o absurdo en un trabajo serio
literaria o dramática, sobre todo una tragedia, destinada a aliviar la
tensión dramática o aumentar el impacto emocional por medio de
contraste.