ESQUEMA EVOLUTIVO DE LA LITERATURA UNIVERSAL

ESQUEMA EVOLUTIVO DE LA LITERATURA UNIVERSAL
MOVIMIENTO
LITERARIO
Clasicismo Oriental
S. XIII a. C. – S. V. d C.
CARACTERÍSTICAS
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REPRESENTANTES
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Moralista y didáctica.
Estilo exuberante, simbólico, místico.
Despliegue de fantasía.
Riqueza de imágenes.
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Hebreos: “La Biblia”
Hindúes: Valmiki
(Ramayana)-Vyasa
(Mahabharata)- El
Panchatantra-Los Vedas
Clasicismo Occidental
S. V a. C. – S. V d. C.
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Racional, realista, humanista
Estilo sobrio, equilibrado
Armonía y perfección en el fondo y la
forma.
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Medievalismo
S. V d.C. – S. XV
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Teocentrista: Influjo del catolicismo e
islamismo.
Surgen “Cantares de gesta” y a partir
de los “Autos sacramentales” los
dramas, comedias y farsa.
Se forman lenguas romances.
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Renacimiento
S. XV – S. XVI
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Humanista: Valoración del hombre en
sí mismo.
Rebeldía espiritual: Culto a la
naturaleza
Retorno a las reglas clásicas.
Lenguas romances pasan a categoría
literaria.
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Barrroco
S.XVII
Neoclasicismo
Fines del s. XVII – S.
XVIII
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Romanticismo
S XIX
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Oposición a normas clásicas.
Actitud espiritual hacia la libertad en la
creación.
Extrema complejidad.
Tendencia hacia la exageración.
Exalta sentimientos y pasiones.
Resurgimiento del amor y admiración
por las culturas griega y romana.
Búsqueda nuevamente de la
perfección.
Predominan la razón y la disciplina
intelectual.
La observación, el análisis y la crítica
se prefieren a la imaginación.
Subjetivismo.
Variedad y libertad frente a las trabas
neoclásicas.
Triunfo del sentimiento sobre la razón.
Exaltación del individualismo.
Gusto por lo exótico.
Interés por la tradición medieval y los
valores nacionales.
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Realismo
S.XIX
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Objetividad.
Rechazo a la fantasía e imaginación.
Búsqueda de temas en lo inmediato, lo
cotidiano y circunstancial.
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 China: Confucio – Lao Tse
Grecia: Homero (Odisea e Iliada)
– Esquilo (Prometeo
encadenado) – Sófocles (Edipo
Rey) – Esopo (Fábulas)
Roma: Virgilio (La Eneida) –
Horacio - Ovidio – Séneca
Francia: “Canción de Roldán”
Alemania: “Canción de los
Nibelungos”.
España: “Cantar del Mío Cid” –
Gonzalo de Berceo – Marqués de
Santillana – Jorge Manrique.
Italia: Dante Alighieri (La Divina
Comedia)
Italia: Torcuato Tasso(Jerusalén
Libertada) – Maquiavelo (El
Príncipe) – Ariosto- Francesco
Petrarca
Giovanni Boccaccio(El
Decamerón)
William Shakespeare
Francia: Rabelais – Miguel de
Montaigne
España: Garcilaso
Inglaterra: W.
Shakespeare(Otelo)
Portugal: Camoens(Las
Lusiadas)
Inglaterra: Thomas Hobbes
Italia: Marini
España: Góngora – Quevedo
Francia: Corneille
Francia: Moliere (El Tartufo) –
Jean La Fontaine(Fábulas)
Inglaterra: Daniel Defoe
(Robinson Crusoe)
Italia: Carlo Goldini
España: Tomás de Iriarte
(Fábulas)
Francia: Víctor Hugo (Los
Miserables) – Alejandro Dumas
Alemania: Goethe (Fausto) –
Hermanos Grimm.
Inglaterra: Lord Byron – W.
Scout(Ivanhoe)
EE.UU.: Edgar Allan Poe (El
Cuervo)
España: Bécquer (Rimas)
Colombia: Jorge Isaacs (María)
Argentina: Domingo Faustino
Sarmiento.
Francia: Balzac (Papá Gorrito) –
Flaubert (Madame Bovary) – E.
Zolá.
Rusia: Dostoievski (Crimen y
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Se apoya sobretodo en los datos de la
observación y el razonamiento.
Se cultiva preferentemente la novela,
la cual se convierte en testimonio de la
sociedad.
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Simbolismo
Fines del S. XIX
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Modernismo
Fines del S. XIX –
Comienzos del S. XX
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Tiene como antecedente al
Parnasianismo.
Se esfuerza por lograr y comunicar el
sentido musical del lenguaje.
Búsqueda de la belleza absoluta.
Tiene fines preferentemente estéticos.
Gusto por lo exótico.
Postmodernismo en Hispanoamérica.
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Vanguardismo
S. XX
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Existencia de varias tendencias.
Renovar el arte.
La universalización del arte.
Búsqueda de lo original.
Comprende: Surrealismo,
Expresionismo, Futurismo, Dadaísmo,
Creacionismo, Ultraísmo, Imaginismo.
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Existencialismo
S. XX
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La segunda mitad del
siglo XX e inicios del
XXI
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Se apoya en la corriente filosófica del
mismo nombre.
No acepta lo eterno y absoluto sino lo
transitorio y circunstancial
En las obras más que razonamientos
se presentan imágenes.
Interpreta la realidad del hombre
hispanoamericano.
Asimila todas las tendencias de
vanguardia sin deformar su carácter.
Presenta conflictos del hombre.
La novela: Lo real maravilloso.
Surge el Indigenismo y el Urbanismo.
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Castigo) – L. Tolstoi ( LDa
muertede Ivan Illich) – Antón
Chejov.
Inglaterra: Charles Dickens
(Canción de Navidad)
España: Benito Pérez Galdós
(Marianella)
Francia: Charles Baudelaire (Las
flores del mal)
Nicaragua: Rubén Darío (Azul)
España: Juan Ramón Jiménez
(Platero y yo)
México: Amado Nervo ( La
amada inmóvil)
Argentina: Leopoldo Lugonés
Postmodernismo en América:
Chile: Gabriela Mistral.
Argentina: Alfonsina Storni
Uruguay: Juana de Ibarbourou
Francia: Marcel Proust – Saint
Exúpery
Italia: Edmundo De Amicis
(Corazón) – Pirandello
Inglaterra: James Joyce (Ulises)
–Graham Greene (El poder y la
gloria) – Oscar Wilde.
Rusia: Máximo Gorki (La madre)
– Sholojov
EE.UU.: Hemingway ( El viejo y
el mar) – Faulkner
Alemania: Herman Hesse
Checoslovaquia: Franz Kafka
(Metamorfosis)
Francia: J. Paúl Sartre (La
náusea) – Albert Camus.
España: Miguel de Unamuno
(Niebla)
Argentina: Ernesto Sábato – Julio
Cortázar
Colombia: García Márquez
Cuba: Alejo Carpentier
Guatemala: Miguel Ángel
Asturias.
México: Juan Rulfo.
Venezuela: Rómulo Gallegos.
Checoslovaquia: Milan
Kundera(La insoportable levedad
del ser)
Portugal: José Saramago(Ensayo
sobre la ceguera)
Alemania: Günter Grass(El
tambor de hojalata)
LITERATURA CLÁSICA ORIENTAL
LITERATURA HEBREA
Reseña histórica: El pueblo hebreo tiene sus raíces en Mesopotamia. De ahí emigró el
año 2000 a.C hacia Palestina, al este, a las orillas del mar Mediterráneo. A lo largo de unos
quince siglos ahí se estableció aunque relacionándose con los pueblos vecinos. Luego de ser
sucesivamente conquistado su territorio, los hebreos (judíos o israelitas también llamados
porque su pueblo se dividió en Judá e Israel) comienzan un largo peregrinaje por todo el
mundo antiguo con ocasionales retornos a su patria materna. Este pueblo agricultor, religioso y
trabajador ha tenido siempre un rol histórico importante desde su aparición hace 40 siglos.
La Literatura Hebrea expresa la concepción del mundo de Dios y de la vida.
LA BIBLIA
También llamado “Libro de los libros” o “Sagradas Escrituras”. Es un documento
histórico elaborado a lo largo de unos doce siglos y que contiene valores de diverso orden
literario, religioso, histórico y filosófico. El pueblo hebreo cree que la Biblia es una revelación
divina a través de los hombres. En realidad, es un conjunto de libros judeo-cristianos.
La Biblia es el libro más difundido y traducido de todos los existentes, a tal punto que
para diversas de sus partes hay versiones diferentes según el credo que se profese.
Los escritores:
Fueron hombres comunes de todo nivel social y cultural entere los que contamos a
médicos, sacerdotes, legisladores, poetas, maestros pescadores, agricultores, quienes
escribieron bajo inspiración divina.
Etimología:
El nombre de Biblia deriva del vocablo griego Biblión que significa libro
Contenido:
La Biblia contiene los fundamentos de las religiones Hebrea (Antiguo Testamento) y
Cristianismo (Nuevo Testamento), en multiplicidad de formas literarias, encontramos historia,
didáctica, tradiciones, leyes, proverbios, epístolas, epopeyas, narraciones, himnos, parábolas,
prosa y verso.
Importancia:
Por su carácter religioso fundamental su antigüedad; por su gran acopio de noticias
referentes a las costumbres públicas y privadas que nos brinda; por la soberana belleza, la
dulce poesía de muchas de sus páginas y por la exuberancia de profundos pensamientos y
sentencias, siempre y con justicia, La Biblia ha sido considerada como “El libro por excelencia”
o “El libro de los libros”, como una obra para la cual no existe parangón y que pertenece al
singular grupo de las contadísimas que pueden servir de compañera a quienes buscan la paz
en el aislamiento y el consuelo en las miserias y trabajos de esta vida.
En las juramentaciones de los presidentes de Estado, en los miembros importantes de
las organizaciones y en los tribunales de justicia, la Biblia es usada como garantía de la
seriedad y verdad del juramento.
Formato:
Dos grandes series de libros, conforman el Antiguo y el Nuevo Testamento. Como
testamento tiene la connotación de Pacto, Convenio. El antiguo Testamento contiene las
escrituras asociadas con el pacto entre Dios (Yavé) e Israel, en los días de Moisés. Su
ubicación histórica nos lleva a los principios de Israel como Nación, mucho antes que se
asentara en la Tierra de Canaán, en el Siglo XII a.C.
En el Nuevo Testamento es llamado así, porque contiene los documentos –base del
Nuevo Pacto- entre Dios y los hombres por medio de Jesucristo. Gira en torno de Él, nos
cuenta de la preparación de su primera venida, su nacimiento vida y obra y la proyección de
esta, por los apóstoles y discípulos.
Como ya dijimos, la Biblia está formada por muchos libros. Cada libro está dividido en
Capítulos y estos en versículos. En la parte superior de cada página, lado izquierdo y
derecho viene el nombre del libro y el número del capítulo. Los números pequeños, dentro del
texto señalan los versículos.
En las Biblias católicas, en la parte inferior de la página, hay notas explicativas, que
ayudan al lector a la mejor interpretación del mensaje divino, ya que las circunstancias
históricas, geográficas, sociológicas, filosóficas, etc. Son poco conocidas ( o desconocidas
totalmente) por común de las gentes, y están estrechamente relacionadas con la esencia del
mensaje.
Referencias históricas y versiones.
El Antiguo Testamento:
Tomo forma en un periodo de mil años. Al principio tenía la forma de tradición oral. Fue
escrito primero en hebreo y arameo. En el siglo III fue traducido al griego para uso de la
extensa comunidad judía de Alejandría (Egipto) cuya lengua era el griego. Esta traducción se
conoce como “La versión de los Setenta”, pues se cree que fueron setenta los eruditos judíos
que trabajaron en ella. Hasta ahora, esta es la versión autorizada para los griegos cristianos.
El Nuevo Testamento:
Fue escrito durante el siglo I d.C. alrededor del año 100 d.C, los cuatro Evangelios
empezaron a circular como colección y en el año 367 d.C se enumeran por primera vez, los 27
libros de que consta. Del hebreo y arameo, lenguas en que originalmente fue escrito, por el
año 200 d.C. se tradujo al latín, sirio y copto y más tarde el arameo y otras lenguas.
La Biblia completa con sus dos testamentos, fue publicada en el año 405 d.C. El trabajo
de revisión del Nuevo Testamento y de traducción directa de la Versión de los Setenta fue
realizada por San Jerónimo, secretario del Papa San Dámaso I, quien se lo encomendó. Se la
conoce con el nombre de “Vulgata” por estar escrita en el latín vulgar.
Constituye la versión oficial de la Iglesia Católica. La vulgata dio origen a muchas
traducciones en siglos en siglos subsiguientes: John Wyclile la tradujo al inglés (1395 – 1408).
Con la Reforma, Martín Lutero la tradujo al alemán y William Tyndale, al inglés (1525 – 1535).
Versiones modernas. Entre otras, la de King James, versión autorizada en inglés (1611),
revisada en 1946 – 1971; La Biblia de Jerusalén (1966), magnífico exponente de la erudición
Católica, la Nueva Biblia Americana (1970); la de Nácar- Colunga, primera versión en español
(1944), etc.
Los libros de la Biblia.
Antiguo Testamento
Pentateuco
-
46 Católicos
Torak =ley
Génesis
Éxodo
Levítico
Número
Libros históricos
Josué
1 Crónicas
Jueces
Esdras
Ruth
Nehemías
1 Samuel
Tobías
2 Samuel
Judith
1 Reyes
Esther
2 Reyes
Libros poéticos y de Sabiduría
Job
Cantar de los Cantares
Salmos
Sabiduría
Proverbios
Eclesiástico
Eclesiastés
Libros proféticos
Isaías
Joel
Sofonías
Jeremías
Amós
Ageo
Lamentaciones
Abdías
Zacarías
Baruc
Jonás
Malaquías
Ezequiel
Miqueas
Macabeos I
Daniel
Nahum
Oseas
Hababuc
Macabeos II
Nuevo testamento 27 libros
4 evangelios: Mateo, Marcos, Lucas, Juan, Hechos de los Apóstoles
21 epístolas
Romanos
1 Tesalonicenses
Santiago
1 Corintios
2 Tesalonicenses
1 Pedro
2 Corintios
1 Timoteo
2 Pedro
Gálatas
2 Timoteo
1 Juan
Efesios
Tito
2 Juan
Filipenses
Filemón
3 Juan
Colosenses
Hebreos
San Judas
Apocalipsis
Las lenguas de la Biblia
Hebreo.
1 Lengua hebrea: Llevaba sólo consonantes. Carecía de vocales.
Sentido místico: Santa
Semítica
Difícil
Libros escritos en Hebreo:
Libros del Pentateuco
Isaías
Libros de los profetas menores
Salmos
2. Lengua aramea:
Una de las más antiguas
Se habló en Mesopotamia
Lengua que hablaba Jesús
Libros escritos en arameo:
Esdras 54,8- 6,18 – 7,12 – 26
Daniel 6,46 – 7,28
Jeremías 10-11
En su mayoría los libros del Antiguo Testamento fueron escritos en hebreo y arameo.
3. Lengua griega:
No se empleó el griego de Demóstenes, sino el popular.
Libros escritos en griego:
Sabiduría
Macabeos
Fragmentos de Esdras y Daniel
Todo el Nuevo Testamento a excepción de Mateo que se escribió en arameo.
LITERATURA HINDÚ
La cultura india de la antigüedad originó una tradición literaria sustentada en la religión
y expresada en la poesía y en la transmisión oral de padres a hijos.
La mayor parte de esta literatura de tipo religioso está escrita en sánscrito, la antigua
lengua de los sacerdotes brahmanes.
La historia y la cultura de la India –por tanto, también la literatura- se desarrollaron en
torno al brahmanismo; de esta religión surgió la constitución político-social y en ella se
impregnaron plenamente las costumbres y el arte.
Brahma es el principio universal, espíritu supremo, impersonal, existente por sí mismo;
lo absoluto.
Las manifestaciones de la literatura Hindú son Los Vedas, el Manava-Dharmasastra o
Código de Manú; El Ramayana y el Mahabharata y las colecciones de leyendas de los
Puranas.
LOS VEDAS
Son un conjunto de textos en lo que se expone la religión que profesaban los arios,
cuando penetraron en el norte de la India con la evolución y difusión que desarrolló durante
largos siglos.
La palabra Vedas significa el “Saber sagrado” y constituye por sí misma una literatura
importante que comprende los textos primitivos del tiempo de la conquista y otros más
recientes que, además de dar explicaciones y complementar los anteriores, son parte
integrante de la doctrina sagrada.
Todos estos textos tienen en común la afirmación de que ellos representan un Saber
Eterno, «contemplado» en sus orígenes por los sabios inspirados, los rishis, y transmitido por
las escuelas de los brahmanas y por algunas familias que poseen la exclusividad del
conocimiento y de la interpretación de estos textos. La transmisión tuvo lugar en forma oral
durante siglos, y su transcripción escrita es relativamente reciente
La lengua de los libros Vedas:
Escritos en lengua sánscrita, probablemente entre el año 2000 al 1500 a.C
Autor:
Según la tradición religiosa hindú, estos libros sagrados fueron revelados por Brahma y
recopilados por un sabio llamado Vyasa.
Rig-Veda: Es el más antiguo.
Conjunto de 1.028 himnos (sûkta), compuestos cada uno de una media de diez
estrofas (ric), con un total de 10.600 estrofas, repartidas en diez partes o «círculos» (mandala).
Existe una división por lecciones y secciones de cinco versos (varga) para ayudar a la memoria
y al recitado. La lengua utilizada es el sánscrito antiguo o védico; se encuentran cerca de 15
metros diferentes. Los himnos tienen un origen distinto, como diferentes son sus fechas. El
conjunto forma una antología de himnos, de plegarias relacionadas con diversos ritos y con
hechizos mágicos (encantamientos de amor, fórmulas para augurios, conjuros contra los
demonios, el mal y las brujas); también existen himnos históricos, himnos cosmogónicos (libro
X) y diálogos. El ritual védico y brahmánico ha extraído sus textos y oraciones de este conjunto
de himnos. Algunos himnos tratan de descifrar el enigma del mundo y afirman ya la existencia
de un principio único de quien los dioses son múltiples figuraciones.
Dedicados a diversas divinidades como INDRA(tempestades, vientos) y a ANGI(fuego)
Yájur-Veda:
Yajurveda, que comprende las fórmulas que se recitaban en los sacrificios. Esta
colección existe en dos versiones: el Yajurveda «blanco» (shukla) en dos recensiones que
solamente da las fórmulas y las plegarias, y el Yajurveda «negro» (krishna), que añade una
discusión y los comentarios sobre los ritos y los actos sagrados y del que se conocían las
versiones de cuatro escuelas diferentes. Estas fórmulas de los sacrificios, los yajus, están
escritas en prosa o bajo forma métrica; contienen desde cortas oraciones o jaculatorias hasta
largas letanías. Son los monumentos más antiguos que nos hand llegado de la prosa hindú y
tienen gran interés para el estudio de la forma antigua de la religión védica.
Sama-Veda: Libro de las ofrendas a los dioses.
Según la tradición védica conducía a la inmortalidad a los que bebían una planta
silvestre y les creaba un vínculo con los dioses.
La tercera colección es la del Sámaveda; que nos ha llegado en tres versiones; el texto
está dividido en tres partes. Es la recopilación de los cantos (sâman) que debía aprender el
sacerdote cantor (udgâtar) y que debían entonarse en el coro del sacrificio. Los versículos,
hasta un número de 1.810, están sacados del Rigveda en su mayor parte. Algunos sâmans
debían ser «cantados en el bosque», pues eran sagrados y tenían un poder mágico que les
hacía peligrosos y temibles para ser escuchados en las reuniones.
Atharva-Veda: Es el más reciente
Es la colección de textos en relación muy estrecha con la función de sacerdote
doméstico; trata de la ciencia de las fórmulas mágicas, parte en verso, parte en prosa, para
poder obtener diversas ventajas y poder protegerse contra potencias hostiles. Se cuentan
hasta 731 himnos con cerca de 6.000 estrofas; de ellas, unas cincuenta proceden del Rigveda.
Este texto es el más reciente de todos los V. y durante mucho tiempo ocupó un lugar
subordinado en relación con los otros tres Vedas. En realidad se trata de una recopilación de
fórmulas mágicas para encantamientos y refleja la religión y las creencias del folklore popular.
EL RAMAYANA
Se le atribuye a Valmiki, quien vivió en el s .V a.C. Los hindúes lo presentan como un
personaje mítico.
Una tradición lo sitúa nada menos que quince siglos atrás. Varios historiadores y
críticos modernos lo sitúan en el s. VII a.C. Jean Labor versado en literatura India lo ubica en el
siglo III, y hay quienes lo juzgan como de los primeros años de la era cristiana.
Valmiki está considerado como el Padre de la Poesía Sánscrita y parece ser
contemporáneo del propio Rama, incluso se le ha llegado a identificar con Varcuna, dios hindú
de las aguas.
Una leyenda atribuye a su naturaleza humana una inmovilidad de miles de años, al
cabo de los cuales fue encontrado cubierto de nidos de hormigas blancas de allí el nombre con
que más conocido: Valmiki.
Importancia: Después del Mahabharata, ocupa un alto sitial en la literatura india y universal.
Es un libro celebrado por todo el pueblo indio y leído públicamente en determinadas
ceremonias religiosas.
Género literario: épico (epopeya)
Partes: 7 libros con 50 mil versos y 24 mil estrofas.
Contenido: Las aventuras de Rama, divinidad india encarnada quien representa para los
hindúes el ideal guerrero. Su esposa Sita es el prototipo de la mujer fiel y virtuosa
Argumento:
Rama, hijo del rey Dsasaratha de Ayodia, y de Koasalya, contrae matrimonio con sita, hija del rey
Djanaka de Mithila. Está destinado a suceder a su padre en el trono; pero la más joven de las esposas del
Rey(Kekeyi) , a quien este había prometido concederle tres deseo, se presenta a él queriendo favorecer
las probabilidades de que su hijo Bharata, heredase la corona, y pide el destierro de Rama. El rey, pese al
profundo amor que siente por Rama, tiene que cumplir su palabra. A consecuencia de esta intriga, el
príncipe se ve obligado a refugiarse durante catorce años en la selva, acompañado de su esposa Sita y
su hermano Laksmana, hijo de Sumitra, quien también era madre de Sutruño .
Hacía ya algún tiempo que allí estaban, cuando un día se presentó una gigantesca demonia, hermana del
gigante rey de Lanka (Ceilán) .
Vagando a capricho por los bosques, se encontró con Rama, y al verle tan varonil mente hermoso, se
prendó de él con fulminante amor. Pero como Rama, además de casado, era varón castísimo, no pudo
corresponder al amor de la intrusa, quien para vengar tamaño desaire, volviose al lado de su hermano y le
ponderó sobremanera la encantadora hermosura de Sita, la esposa de Rama.
Rama aventajaba en poder a todos los mortales y no había gigante ni demonio, ni quienquiera que fuese,
capaz de vencerle, por lo que el gigante rey de Lanka encomendó a la astucia lo que sabía que le era
imposible conseguir por fuerza.
Así es que recurrió a las artes de otro gigante, que era mago, quien lo convirtió en un hermoso ciervo de
áureo color, y de esta suerte metamorfoseado, fuése al bosque donde Rama vivía, y empezó a triscar
alrededor de la cabaña, hasta que, fascinada Sita por la extraordinaria belleza del animal, le dijo a Rama
que lo capturase para ella.
Rama fue en busca del ciervo, dejando a su hermano Lakshmana el cuidado de Sita; pero Lakshmana
encendió un círculo de fuego al rededor de la cabaña y le dijo a Sita:
-Presiento que te va a suceder una desgracia; y por tanto, te ruego que no traspongas el círculo mágico,
pues si lo traspones te acarrearás infortunio.
Entre tanto, Rama había herido al ciervo encantado con una flecha, e inmediatamente se transformó en
figura de hombre y murió el animal.
A este mismo punto, se oyó en la cabaña la voz de Rama que gritaba :
-¡Oh! Lakhmana, ven en mi auxilio.
Sita exclamó:
-Ve enseguida, Lakshmana, en ayuda de Rama.
Lakshmana repuso:
-Esta voz no es la de Rama.
Sin embargo tanto suplicó Sita, que Lakshmana salió en busca de Rama.
Tan pronto como estuvo lejos, se presentó junto al círculo mágico, frente a la puerta de la choza, el rey
gigante, en figura de monje mendicante que pidió limosna.
Sita le dijo: - Espera un poco a que vuelva mi marido y te daré abundante limosna.
El falso mendigo repuso:
-No puedo esperar, bondadosa señora, porque estoy hambriento. Dame lo que tengas.
Sita fue entonces por algunas frutas para echárselas al mendicante; pero ella persuadió a que ella misma
le diera la limosna, pues nada había de temer de él, que era un santo varón.
Así fue que Sita. transpuso el círculo mágico para darle las frutas al mendicante, quien al punto asumió su
gigantesca forma y arrebatando entre sus brazos a Sita la puso en su carro encantado y huyó velozmente
con su codiciada presa.
La infeliz Sita, deshecha en llanto, no tuvo quien la protegiese .en aquella soledad; pero se le ocurrió la
idea de ir arrojando de trecho en trecho del camino los adornos de sus brazos.
El rey gigante, raptor de Sita, se llamaba Ravana, y se la llevó a Lanka, su reino, hoy isla de Ceilán.
Llegados a la corte, le propuso Ravana a Sita que consintiera en ser su esposa y reina del país; pero ella,
que era la castidad personificada, no quiso ni siquiera escuchar las palabras de Ravana, quien para
castigarla la obligó a permanecer día y noche cabe un árbol hasta que consintiese en ser su esposa.
Cuando al regresar Rama y Lakshmana a la cabaña, notaron la desaparición de Sita, no tuvo límites su
desconsuelo, pues no acertaban a imaginar qué había sido de ella.
Los dos hermanos salieron en busca de Sita y aunque exploraron todo el bosque no hallaron huella de su
paso.
Después de mucho buscar dieron con un grupo de monos capitaneados por Hanuman, el «mono divino»,
el mejor de los monos, que solícitamente se puso desde luego al servicio de Rama, y enterado del caso,
le dijo que habían visto atravesar los aires un
carro en el que iba sentado un demonio con una hermosísima mujer, amargamente llorosa, quien al pasar
el carro sobre sus cabezas, les había arrojado un brazalete para llamarles la atención.
Enseguida le enseñaron el brazalete, y al examinarlo Lakshmana no lo reconoció, porque en la antigua
India, la esposa del hermano mayor estaba tan reverenciada por su cuñados, que Lakshmana nunca se
había atrevido a posar la vista en los brazos de Sita; pero Rama reconoció al instante el brazalete de su
esposa.
Los monos le dijeron a Rama quién era y donde vivía aquel rey gigante, y todos fueron en su busca.
El rey de los monos se llamaba Bali, pero le había usurpado el trono su hermano menor Sugriva. En esta
lucha, Rama ayudó a Bali a recobrar la corona, y él en recompensa prometió auxiliar a Rama en la
empresa de recobrar a Sita.. Sin embargo, aunque reconocieron todo el país no la encontraron.
Por fin, el divino mono pasó de un enorme salto de las costas de India a las de Ceilán, y estuvo buscando
a Sita. por toda la isla sin encontrarla,
Ravana había vencido a los dioses y a los hombres, al mundo entero, y raptado todas las mujeres
hermosas, de las que había hecho sus concubinas; y así fue que Hanuman reflexionó y se dijo :
-Sita no puede estar con las concubinas en palacio. Hubiera preferido la muerte a la deshonra.
En consecuencia, prosiguió sus pesquisas, y al fin encontró a Sita. sobre el árbol donde Ravana la
relegara. Estaba pálida y delgada como la luna nueva al trasponer el horizonte. Hamnumat asumió
entonces la figura de un mono pequeño, y aposentado
en el ramaje del árbol, vio como la gigante hermana de Ravana venía con encargo de él para atemorizar a
Sita y forzarla a someterse; pero la casta esposa no quería ni oír hablar del rey gigante.
Cuando se marchó la hermana de Ravana, acercose Hamnumat a Sita, le enseñó el brazalete que
Rama le había dado para atestiguar su identidad, y le dijo cómo su marido le había comisionado para
buscarla, y en cuanto Rama supiera donde estaba, vendría con un poderoso ejército para vencer al
gigante y rescatarla.
Sin embargo, añadió que si ella quería, podría tomarla en brazos y de un salto atravesar el océano y
devolverla a Rama; pero Sita, como era la misma castidad, rechazó aquella insinuación, porque
deliberadamente no quería tocar ni que la tocase otro hombre que su marido. Así es que Sita permaneció
donde estaba, y después de darle a Hamnumat una joya desprendida de sus cabellos para que se la
entregara a Rama, despidiose de ella el divino mono y se volvió a su país.
Enterado Rama por Hamnumat de cuanto le había sucedido a Sita, reunió un ejército de monos, con el
que llegó al punto más meridional de la isla, donde los monos tendieron un puente llamado Setu-Bandha,
entre la India y Ceilán. Todavía hoy es posible en la marea baja pasar a pie enjuto de una a otra costa.
Para construir el puente arrancaron los monos de cuajo varias colinas, las asentaron en el mar y las
cubrieron con piedras y troncos de árbol. Una ardilla daba vueltas y revueltas en la arena hasta llenarse
de ella la cola y el cuerpo. Después se paseaba de
arriba abajo por el puente sacudiéndose la arena, y de este modo contribuía con muchos granos de arena
a la construcción del puente de Rama.
Los monos se reían y burlaban de la ardilla al verla revolcarse en la arena y sacudirse después en el
puente, pues su labor era insignificante en comparación de la de ellos, que aportaban colinas enteras,
dilatados bosque y enormes cargas de arena.
Pero Rama les dijo :
-Bienaventurada esta ardilla, porque hace su labor con toda habilidad de que es capaz, y por tanto es tan
grande como el mayor de vosotros.
Enseguida tocó suavemente a la ardilla en la espalda y por esto se ve hasta hoy en la espalda de las
ardillas, la marca longitudinal de los dedos de Rama.
Terminado el puente, el ejército de monos al mando de Rama y Lakshmana invadió la isla de Ceilán.
Durante algunos meses guerrearon en sangrientas batallas contra las huestes de Ravana que al fin fue
vencido y muerto. Los vencedores se apoderaron
de todos sus palacios que eran de oro macizo. Rama los cedió a Vibhishana, hermano menor de de
Ravana, y lo sentó en el trono, en recompensa de los valiosos servicios que le había prestado durante la
guerra.
Rama y Sita con su séquito resolvieron salir de Ceilán y regresar a India; pero antes quisieron las gentes
que Sita atestiguase haber permanecido pura mientras estuvo en poder de Ravana.
Rama les dijo :
-Pero ¿qué pruebas ni qué testimonio queréis, si es Sita la castidad personificada?
-No importa. Queremos la prueba.
En consecuencia, encendieron una hoguera sacrificial en la que se había de arrojar Sita con la esperanza
de que el fuego no la abrasase si había permanecido pura.
Rama se angustió en ext1-emo, creyendo irremisiblemente perdida a Sita; pero en aquel mismo instante
apareció el dios del fuego que llevaba sobre su cabeza un trono en el que estaba sentada Sita.
Todos quedaron satisfechos del feliz resultado de la prueba. De regreso en el bosque, recibió Rama la
visita de su hermano Bharata, quien le notificó la muerte del viejo rey Dasaratha, y que él no se había
atrevido ocupar un trono que no le correspondía de derecho, y en consecuencia había colocado en el
trono los zapatos de Rama en señal de respeto.
Entonces Rama volvió a la capital y con beneplácito del pueblo fue rey de Ayodhya y prestó los
acostumbrados juramentos que en tiempos antiguos prestaban los reyes en beneficio de su pueblo, pues
el rey era esclavo de su pueblo y había de inclinarse
. ante la pública opinión.
Después de pasar Rama algunos años en la dichosa compañía de Sita, las gentes levantaron el rumor de
que la reina había sido raptada en otro tiempo por un demonio que se la llevó allende el océano. No se
conformó el pueblo con la sufrida prueba del fuego y exigió otra más concluyente, o de lo contrario que se
la desterrase del reino.
Para satisfacer las demandas del pueblo, decretó Rama el destierro de su esposa, que se fue a vivir en el
mismo bosque donde estaba la ermita del sabio y poeta Valmiki, quien encontró a la infeliz Sita llorosa y
abatida, y enterado de lo ocurrido la albergó en su ermita, donde al poco tiempo dio a luz dos gemelos.
Andando el tiempo, el rey Rama hubo de celebrar un solemne sacrificio, según costumbre de los reyes;
pero como en India no permiten los Shastras que un hombre casado celebre una ceremonia religiosa sin
la compañía de su esposa, de su sahadharmini o correligionaria, y Sita estaba desterrada, el pueblo le
pidió a Rama que volviera a casarse, pero él, por primera vez en su vida, se opuso a la voluntad del
pueblo y dijo:
-Esto no puede ser. Sita es mi vida.
En consecuencia, a fin de que se pudiese celebrar la ceremonia, mandó construir el rey una áurea estatua
de Sita, y dispuso que se ornamentara un escenario en el lugar del sacrificio, para intensificar el
sentimiento religioso, por medio de una representación dramática.
Por entonces ya eran los gemelos de Sita, llamados Lava y Kusha, dos gallardos donceles a quienes
había educado Valmiki en la vida de brahmacharin sin revelarles su origen.
Durante aquel período había compuesto Valmiki la epopeya de la vida de Rama, con música a propósito
para cantarla en rapsodias, y enterado del festival que iba a celebrarse en Ayodhya, se fue a la ciudad
con sus dos discípulos, los desconocidos hijos
de Rama y Sita, quienes bajo la dirección de su maestro cantaron en el escenario la vida de Rama, con
tan sorprendente habilidad que fascinaron a los espectadores presididos por el rey, sus hermanos y los
magnates de la corte.
Cuando llegaron los cantores al pasaje en que el poema describe el destierro de Sita, conmoviose
profundamente Rama, y Valmiki le dijo:
-No te aflijas, porque vas a ver a tu esposa.
Y Sita apareció entonces en el escenario, inundando de júbilo el corazón de Rama.
Pero el pueblo clamó a voz en grito:
- ¡La prueba! ¡La prueba!
Tan hondamente afectada quedó Sita por aquel reiterado recelo del pueblo acerca de su reputación, que
impetró de los dioses el fehaciente testimonio de su inocencia.
En aquel momento se abrió la tierra y Sita desapareció en su seno exclamando:
-¡Esta es la prueba!
Arrepintiose el pueblo ante tan trágico desenlace, y Rama no pudo dar tregua a su dolor, hasta que a los
pocos días llegó un mensajero de los dioses para decirle que terminada su misión en la tierra había de
volver al cielo.
Este mensaje movió a Rama al reconocimiento de su verdadero ser, y arrojándose a las aguas del río
Savayu (hoy Gogra) que bañaba su capital, se reunió con Sita, en el otro mundo.
Simbolismo de la obra
Rama y Sita son los ideales de la nación aria. Se considera a Rama como una encarnación de la
Divinidad, y a Sita como dechado de castidad conyugal.
Todas las doncellas adoran con profunda devoción a Sita, y el supremo anhelo de toda mujer es
parecerse a Sita, la pura, la abnegada y paciente.
Los monos no son, como muchos orientalistas occidentales se figuran, los cuadrúmanos a que dan dicho
nombre los naturalistas, sino el apelativo dado en aquel tiempo por los arios a las tribus autóctonas de
India, así como los demonios no son los malignos espíritus a que se da tal nombre en Occidente, sino los
reyezuelos o caciques de las tribus o los reyes de países extraños; pero unos y otros son seres humanos.
Al estudiar el carácter de los protagonistas del Ramayana, se advierte cuán distinto del de Occidente es el
ideal ético de India.
El Occidente dice: «Manifestad vuestro poder en las obras». India dice: «Manifestad vuestro poder en el
sufrimiento».
Y para India es Sita. el ideal del sufrimiento.
El Occidente ha resuelto el problema de cuán mucho puede hacer el hombre.
India ha resuelto el problema de cuán poco puede hacer el hombre.
Los dos extremos.
Sita es el símbolo de India; la India idealizada. No importa saber si fue Sita un personaje real, si la
epopeya es o no es histórica, pues lo que importa es el ideal simbolizado en Sita.
Ningún purana ha descrito tan acabadamente la índole de la raza aria ni ha penetrado tan hondamente en
la vida índica ni está tan en la sangre de la nación como el ideal simbolizado por Sita, cuyo nombre
equivale en India a todo lo bueno, puro y santo, a cuanto constituye la noble feminidad.
Si un brahmán ha de bendecir a una mujer le dice: Sé como Sita. Si bendice a una niña la exhorta a que
sea como Sita.
Ningún purana ha descrito tan acabadamente la índole de la raza aria ni ha penetrado tan hondamente en
la vida índica ni está tan en la sangre de la nación como el ideal simbolizado por Sita, cuyo nombre
equivale en India a todo lo bueno, puro y santo, a cuanto constituye la noble feminidad.
Si un brahmán ha de bendecir a una mujer le dice: Sé como Sita. Si bendice a una niña la exhorta a que
sea como Sita.
Niñas y mujeres son hijas de Sita., la paciente, la abnegada, la fidelísima, la siempre casta esposa.
En medio de las penalidades que soporta, no sale de sus labios ni una queja ni un lamento contra Rama.
Considera el sufrimiento como un deber y resignadamente lo cumple. No se rebela, y aunque afligida y
llorosa, sobrelleva la horrible injusticia de su destierro. Es el ideal de India.
Dice el señor Buda :
“Cuando alguien os daña y en venganza le dañáis, no por ello remediáis el primer daño sino que agraváis
la maldad del mundo.”
Sita era por naturaleza genuina india. Nunca devolvió mal por mal.
EL PANCHATANTRA
Es un clásico Sánscrito, escrito por Vishnu Sarma alrededor del 200 adC.
Panchatantra es una recopilación de cuentos, fábulas e historias moralizadoras hindúes
escritas originariamente en sánscrito. La versión más completa que ha llegado a la actualidad
consta de cinco libros, que atesoran un total de setenta y tres piezas en prosa intercaladas de
poemas que, a manera de estribillo, ayudan a memorizar el mensaje esencial de la narración.
El Panchatantra constituye un excepcional vehículo de conocimiento del universo indio, que
nos transporta de lo real a lo fantástico continuamente, rompiendo los límites del tiempo y el
espacio
Su propósito original era instruir a un príncipe joven sobre cómo obtener el éxito en la
tierra.
Consiste en la ilustración antropomórfica de los cinco principios más importantes del Raja
neeti (ciencia política) a través de los animales. Los cinco principios ilustrados son:
. Mitra Bhedha (Pérdida de amigos)
. Mitra Laabha (Ganando amigos)
. Suhrudbheda (Causando disensión entre amigos)
. Vigraha (Separación)
. Sandhi (Unión)
LITERATURA CHINA
Es probable que en la China de la época de Confucio y los siglos venideros haya
habido más poetas que en cualquier otro lugar del mundo, ya que era indispensable conocer el
arte de la poesía para ser funcionario, y un imperio tan inmenso como el chino requería una
inconcebible cantidad de burócratas.
Esta preponderancia de los funcionarios-poetas procede de Confucio, que había
destacado los valores morales de la poesía. Se presentaba un poema al solicitar un empleo y
se dedicaban versos a los amigos que se despedían, a los oficiales que se marchaban a la
guerra y a aquellos que sufrían alguna desgracia.
Es importante resaltar que los primeros poemas chinos no fueron míticos, ni religiosos
ni épicos, sino que cantaban el amor, el matrimonio, el trabajo en el campo, la vida cotidiana y
denunciaban las injusticias sociales.
Los ejemplos más antiguos de escritura china son inscripciones en huesos y
caparazones de tortuga, que datan probablemente del siglo XIV a.C. Representan
divinizaciones dedicadas a los reyes de la dinastía Shang (c. 1766-c. 1027 a.C.), la primera
dinastía conocida. Aunque no puede considerarse literatura en el sentido estricto de la palabra,
estas inscripciones representan los ejemplos más antiguos de escritura china, que sirvieron de
punto de partida para toda la literatura posterior.
La época clásica de la literatura china se corresponde con la de la literatura griega y
romana. Las etapas de formación tuvieron lugar del siglo VI al IV a.C., en los tiempos de la
dinastía Chou (c. 1027-256 a.C.). De esta época son las obras de Confucio, Mencio, Laozi,
Zhuangzi y otros muchos grandes filósofos chinos. Culminó con la recopilación de los llamados
‘cinco clásicos’, o clásicos confucianos, y otros tratados filosóficos. En los siglos siguientes a la
época clásica se fijó el modelo confuciano y el confucianismo se convirtió en la enseñanza
ortodoxa, que marca la tradición clásica que ha perdurado hasta nuestro siglo.
Poesía:
La obra poética más importante del periodo clásico fue el Shijing (Libro de las odas o
Clásico de la poesía), antología de poemas antiguos escritos en versos de cuatro palabras y
compuestos en su mayoría entre los siglos X y VII a.C. El Shijhing se considera el tercero de
los cinco clásicos; la leyenda dice que fue el mismo Confucio quien seleccionó y editó los 305
poemas que forman la obra. En lugar de glorificar a dioses y héroes, como era costumbre en
otras culturas, muchos de estos poemas cantan la vida diaria de los campesinos, sus tristezas
y alegrías, sus ocupaciones y fiestas. Estos poemas, que constituyen la mitad del libro, marcan
el comienzo de la tradición popular de la poesía china y se caracterizan por la simplicidad de
lenguaje y sentimientos. La otro mitad del Shijing contiene canciones elegíacas y poemas
cortesanos. Estas canciones y poemas muestran un relato colorista de la vida y costumbres de
la nobleza feudal china, de la misma manera que los poemas populares describen la vida
sencilla y agradable de los campesinos. Los poemas cortesanos se cantaban y acompañaban
con danzas; la poesía y la música chinas han estado unidas desde tiempos remotos.
El estilo aristocrático o cortesano alcanza su máxima expresión con los poemas
conocidos por elegías de Chu, estado feudal al sur de China central, que fue la tierra de Qu
Yuan, primer gran poeta chino. Noble de nacimiento, Qu Yuan escribió Lisao (Dolor de la
lejanía), largo poema autobiográfico lleno de alusiones históricas, alegorías y símiles,
expresadas en verso, que trata de la revelación íntima de un alma poética atormentada por su
fallida búsqueda de un ideal. Otros poemas de Qu Yuan son igualmente ricos en imágenes y
sentimientos y están escritos en un tono romántico, completamente diferente del de la poesía
sencilla y realista del Shijing.
Durante los 400 años de la dinastía Han (206 a.C.-220 d.C.), las tendencias realista y
romántica dieron lugar a escuelas poéticas. Los versos de Chu, de formas irregulares, fueron el
comienzo de un nuevo género literario, el fu, o poema en prosa. Más tarde, la poesía china se
enriqueció con canciones populares recogidas por el Yüeh-fu, una institución fundada en el
siglo II a.C.
Prosa:
Los primeros trabajos en prosa forman, junto con el Shijing, los cinco clásicos. Son el I
Ching (Libro de las mutaciones), el Shujing (Libro de los documentos), un conjunto de
documentos de estado antiguos; el Liji (Memoria sobre los ritos), colección de códigos
gubernamentales y rituales, y el Chunqiu (Anales de la primavera), la historia del estado de Lu
desde 722 hasta 481 a.C. Desde el siglo VI hasta el III a.C., se escribieron las primeras
grandes obras de la filosofía china, como los Analectas de Confucio, aforismos recopilados por
sus discípulos; los elocuentes debates de Mencio, discípulo de Confucio; el Doodejing (Clásico
de la forma y su virtud), atribuido a Laozi, fundador del taoísmo, y los ensayos de Zhuangzi, el
otro gran filósofo taoísta. También son importantes, no sólo por su prosa sino por su aportación
filosófica, los ensayos de Mozi, Xunzi y Han Fei Zi. El Shiji (Memorias históricas) de Sima Qian,
gran obra sobre la historia de China hasta la dinastía Han, sirvió de modelo de una larga serie
de historias dinásticas durante 2.000 años. En filosofía política y moral, los confucianos
sentaron las bases de la tradición literaria de la prosa china, adoptando un lenguaje literario
propio, diferente del lenguaje hablado. Bajo la dinastía Han, los intelectuales y eruditos
formaron parte de la burocracia estatal. Alcanzar ciertos cargos oficiales, pasó a depender de
los conocimientos que se tuvieran de los clásicos confucianos. Esta práctica continuó, con
algunas interrupciones, hasta el siglo XX d.C. y elevó la tradición literaria a culto nacional.
LITERATURA GRIEGA
Características:
1. Originalidad: Si bien recibieron influencias, estas fueron asimiladas, acuñándoles un sello
propio.
2. Espontaneidad: Crearon casi todos los géneros literarios sin ser conscientes de la rigidez
de las normas. Su espontaneidad creó las leyes o preceptos literarios.
3. Ley de evolución natural: Todos los géneros no aparecen a la vez:
- La épica: reina la fantasía.
- La lírica: premia el entusiasmo.
- La filosofía, historia, oratoria: premia la crítica, la reflexión.
4. Perfección, equilibrio, armonía:
- De las facultades: inteligencia, sentimiento e imaginación.
- Del fondo y forma: perfecto equilibrio.
- Equilibrio entre la realidad y la idealidad.
La poesía épica:
Del griego “Epos” que significa narración.
En celebraciones de los nobles, se recitaban hazañas de antepasados aqueos, a cargo
de los aedos (que recitaban sus propias composiciones acompañándose de la citara) y los
rapsodas (recitaban versos ajenos con una rama de laurel en la mano).
Las principales características de la poesía épica son:
- Cuenta hechos vinculados a los héroes (hijos de un Dios y un mortal) los dioses
también participan.
- Narra los hechos sin emitir juicios u opinar sobre ellos, ya que el rango social del
poeta inferior al de los nobles se lo impedía.
Pertenecen a este género: La Ilíada y La Odisea de Homero (épica heroica) y Los
trabajos y los días, La Teogonía y La Herogonia de Hesíodo.
La poesía lírica:
Nació del canto en las grandes solemnidades acompañadas por la lira, cítara o flauta.
Canta el presente y expresa sentimientos y emociones del ser humano: el amor, los
placeres del vino, el trabajo, la amistad, el agradecimiento a los dioses, la celebración a los
atletas.
Pertenecen:
Safo: Oda a Afrodita, Oda al amado.
Píndaro: Máximo creador de la lírica coral: Oda olímpica, Odas Nemeas, Odas
Píticas, Odas Itsmicas.
Anacreonte: Versos al amor y elegías.
El teatro o poesía dramática:
A inicios de la primavera, se celebraban fiestas en honor a Dionisos, dios del vino.
Unos coros desfilaban por las calles dirigido por el corifeo. Con el paso del tiempo
fueron apareciendo unos actores que dialogaban entre sí y con el coro y el corifeo; los temas
fueron variando y de la comparsa callejera se pasó a teatros construidos especialemtne. Se
usaba máscaras, disfraces, coturnos, altas pelucas.
Hubo tragedia y comedia:
En tragedia: basados en la mitología.
Esquilo: Las suplicantes, Los persas, Siete contra Tebas, Prometeo
encadenado, La orestiada(Agamenón, Las coéforas, Las Eumenides)
Sófocles: Edipo rey, ayax, Antígona, etc.
Eurípides: Las desgracias de Agamenón, Fábulas tebanas.
En comedia:
Aristófanes: Los babilonios, Los Acarnios, Los caballeros, Las nubes, Las
aves, Las avispas, Las ranas, El pluto, Lisistrata, La asamblea de mujeres.
LA ILIADA
Autor: Homero.
Cuya verdadera identidad es, aun ahora, muy discutida. Había incluso una suposición
de que bajo el nombre de Homero se ocultaban varios poetas; lo más probable es que se trate
de un solo hombre, ya que los mismos griegos se referían a él teniéndolo como “padre y
maestro de toda la sabiduría del mundo”
Siete ciudades se han disputado la gloria de ser la patria de Homero: Ítaca, Esmirna,
Quíos, colofón, Pilos, Argos y Atenas; siendo la más probable Esmirna, donde existía la familia
de los Homéridas.
Según Herodoto, Homero, habría nacido en Eolia en el año 622 antes de la expedición
de Jerjes, es decir 168 años después de la toma de Troya (1102 a de NE). Fue hijo de la
hermosa Creteis, quien lo dio a luz en la ribera del río Meles, que por esta razón se le llamó en
un principio Melesígenes.
Homero en su niñez fue orientado por su padrastro Femio: pero se cansó de las
enseñanzas y se dedicó a viajar acompañando a un rico comerciante llamado Mentes. Al llegar
a Ítaca se siente afectado por una terrible oftalmía. Allí conoció la historia de Odiseo. Todavía
recorre el Peloponeso y, al llegar a Colofón, pierde enteramente la vista y decide dedicarse por
completo a la poesía.
Viaja de pueblo en pueblo recitando sus versos. En Quíos, un rico agricultor le encarga
la educación de sus hijos. Abre una escuela. Se casa, tiene dos hijos. Escribe la Iliada y la
Odisea. Testórida se apodera de sus poemas.
Viaja a Atenas en compañía de de uno de sus hijos pues, quiere hacerse conocido.
Desembarca en Samos. Muere en el camino a Atenas. Es enterrado en la isla de Ios.
El nombre de Homero significa “Rehén o garantía de guerra”, “El ciego”, “El poeta”, “El
recopilador o rapsoda”
Producción literaria:
La Iliada
La Batrocomiomaquia
Diez y siete programas
El poema Cércopes
La cabra siete veces trasquilada
la Odisea
33 himnos
El margites
El canto del mirlo
La paraomaquia
Los poemas cíclicos
Origen del título:
Viene de “Ilión”. Otro nombre de Troya, Iliada, en griego, significa “ historia o relato de Troya”.
Género: épico
Especie: epopeya
Cantos: 24 cantos
Número de versos: 15674
Tipos de versos: Hexámetros
Dialecto: Jónico
Celebraba: La fuerza y el valor heroicos.
Tema:
La Iliada canta la cólera de Aquiles contra Agamenón, quien le había despojado de su esclava
favorita. Tal cólera la manifiesta privando de su ayuda a los griegos, en la guerra que por diez
años sostuvieron contra los troyanos a causa del rapto de Helena, esposa de Menelao, rey
griego; por Paris, príncipe troyano.
Argumento:
La acción solo abarca sucesos y episodios ocurridos durante 51 días del noveno año
del sitio de la ciudad de Troya. ( el sitio duró 10 años).
Troya ubicada en un promontorio, de la costa occidental del Asia Menor, dominaba el
Helesponto. Y sus habitantes llamados Teucros, gobernaba esa ciudad el rey Príamo, quien
era padre de Héctor y Paris.
Cuando ya Agamenón, el rey de los Aqueos, retenía cautiva a Criseida, su padre,
Crises, ancianos sacerdote troyano de Apolo, se dirige al campamento griego para paga un
fuerte rescate por ella; lejos de aceptarlos, Agamenón, furioso lo rechaza e insulta al anciano,
vejando sus apolíneos emblemas: El jefe griego se niega a entregar a Criseida y amenaza a su
padre para que no insista.
El dios Apolo, indignado, a pedido de su sacerdote, castigará la altanería de Agamenón
y dispara sus flecha s contra el campamento griego: Entre el ejército cunde la peste.
Preocupado ante tal mortandad, Aquiles instiga al adivino Calcas para que consulte los
oráculos y, temeroso, revela la causa de la misteriosa peste: Sólo acabará cuando Agamenón
devuelva a Criseida y la dignidad de Apolo sea reparada.
El rey de los griegos, obligado y abrumado, prepara sacrificios en honor y respeto al
pítico Febo Apolo y devuelve la cautiva a su padre; pero, su ira, despecho y odio lo vuelve
contra el divino Aquiles, el que había pedido a Calcas averigüe la causa de la peste; y rabioso,
despoja a Aquiles de su esclava Briseida que le había tocado como botín; así resarciría el
hecho de haber perdido a Criseida. Aquiles ofendido y humillado, desea matar a Agamenón,
solo le insulta y manifiesta su decisión de apartarse de la Guerra, pues él no tenía ningún
motivo para pelear contra los troyanos. Sólo su madre, la diosa Tetis, le aconseja y consuela,
pues vertiendo lágrimas de amargo despecho en su regazo, le pide a ella que interceda ante
Zeus para que la guerra le sea adversa a los griegos. Así fue Agamenón estará ahora insuflado
por falsas esperanzas que le despierta Zeus, e irá, engañado , a combatir a los troyanos.
La guerra que hasta entonces era favorable para los griegos, ahora les es adversa ya
que entre el ejército de Agamenón no se contaba con la invulnerable presencia de Aquiles a
quine todos los troyanos temían y al verlo huían asustados como gacelas despavoridas. Hasta
ahora, los troyanos se defendían muy atrincherados en las murallas de su ciudad; pero, he
aquí el cambio, ahora son los troyanos comandados por Héctor los que se aventuran y
combaten llegando al campamento griego: La ausencia de Aquiles da ánimos guerreros a los
troyanos.
Después de una gran contienda, hay una gran tregua: Ambos bandos honran a sus
muertos; al reanudarse las batallas la suerte acompaña a los troyanos: Nuevo combate, nueva
derrota griega. Solo la noche salva a los griegos.
Preocupados y temerosos, los griegos envían una embajada ante Aquiles para
convencerlo reingrese a la guerra; pero no, el divino Aquiles persiste inexorable en su
enconado retraimiento. Así en las batallas van cayendo lo mejor del ejército griego. Desde lo
alto de una colina, Aquiles y su amigo Patroclo observan la contienda y se preocupan por todos
los heridos y caídos… Héctor salva el foso, salva el muro; los griegos resisten la oleada
troyana: La ausencia de Aquiles engrandece a Héctor… Es el fuego en la primera nave aquea
incendiada lo que conmueve a Aquiles: Permitirá, a insistencia de su entrañable amigo
Patroclo, que éste ciña sus armas, porte su armadura hecha por Hefesto, y vaya con sus 2500
mirmidones a socorrer a los griegos y expulsar del campamento a los troyanos. Así fue. Solo
que Patroclo desobedeció a su amigo quien le había aconsejado no alejarse del campamento.
Los troyanos lo confunden con Aquiles… huyen despavoridos; en el fragor Patroclo los
persigue hasta que Apolo da cuenta del engaño: No era Aquiles y lo derriba… así, Héctor
aprovecha para matarlo… y ya, los griegos lucha por el cadáver de Patroclo. Al enterarse de
esto, Aquiles brama de dolor, gime de rabia y profiere amenazas terribles contra Héctor aunque
inerme, se asoma al foso y protegido siempre apoyado por Palas Atenea tres veces lanza su
grito de guerra contra sus enemigos y tres veces el terror hiela la sangre en el corazón de los
aguerridos troyanos…
Aquella noche, se reconcilia con Agamenón y preparan el combate definitivo. Hefesto
preparará las nuevas armas de Aquiles a pedido de su madre Tetis. Al rayar el alba, Aquiles,
dominado por el sentimiento de venganza, sale en busca de los troyanos: Nunca sus armas
fueron más mortíferas… tan grande es la matanza que realiza que solo va quedando Héctor en
el llano, pero este huye, pues conoce la superioridad del griego. Al fin, decide enfrentársele en
singular combate, Aquiles le mata, los dioses habían ya abandonado a Héctor quien muere por
una lanza que atraviesa su delicado garguero. En señal de triunfo, taladra los talones de Héctor
y le ata a su carro; da tres vueltas en derredor de los muros de Troya, de nada vale las
súplicas llorosas de la madre, de la esposa y del padre de Héctor. Siguió vejando el cadáver
cuando da honras fúnebres a Patroclo: daba tres vueltas al día en derredor del cuerpo de su
amigo. Solo por intermediación de los dioses, Aquiles consentirá en entregar el cadáver del
troyano a su padre el rey Príamo; con sus funerales se acaba la epopeya.. La furia de Aquiles
se ha calmado.
Personajes:
Agamenón:
Rey de Argos. Tomó a Criseida y luego a Briseida. Jefe de todos los griegos.
Menelao:
Rey de Esparta. Hermano de Agamenón.
Esposos de Helena. Peleó con
Paris y lo vence.
Aquiles:
Hijo de Peleo (Rey de Ptía) y de Tetis (diosa de las aguas) quien lo sumergió
en las aguas de la laguna Estigia y se hizo invulnerable, menos su talón izquierdo que quedó
fuera del agua. Pide por Aquiles.
Crises: Sacerdote de Apolo, príncipe de Crisa y Ténedos.
Criseida:
Hija de Crises, raptada por Agamenón
Calcas:
Adivino que dijo la razón de la ira de Apolo y además interpretó lo sucedido en
Aulis cuando se hacían la ofrenda a Zeus antes de ira a Troya (Una serpiente subió desde
abajo del altar se subió al plátano y se comió los ocho polluelos y su madre, lo cual
representaba que Troya caería al décimo año
Briseida:
Esclava de Aquiles.
Helena:
Esposa de Menelao, raptada por Paris.
Paris:
Príncipe de Troya. Hermoso y cobarde.
Héctor:
Príncipe de Troya. Mejor soldado.
Príamo:
Rey de Troya.
Juno:
Diosa, enemiga de los troyanos. Esposa y hermana de Zeus. Intuyó que Zeus
ayudaría a los teucros.
Zeus:
Hijo de Saturno(Cronos) y hermano de Poseidon y Hades.
Atenea:
Minerva. Ojos de lechuza. Detiene a Aquiles contra Agamenón. Hizo que
troyanos ofendan a los aqueos y reanuden la batalla.
Néstor:
Anciano, rey de Pilo, tenía melifluas palabras.
Patroclo:
Amigo de Aquiles, muerto por Héctor. En sus funerales se celebraron
competencias.
Ulises:
Rey de Itaca. Hijo de Laertes. Llevó a Criseida donde su padre. Hizo recordar a
los Aqueos lo sucedido en Aulis.
Vulcano:
Cojo. Es arrojado por su padre Júpiter y lo rescató Tetis. Fabricó las armas de
Aquiles, que eran superiores a los de Marte.
Dios del Sueño: Enviado por Júpiter para inspirar las ambiciones de Agamenón.
Tersites:
Invoca a Aqueos abandonar la guerra cuando se disponían a luchar contra los
troyanos.
Iris:
Mensajero de los dioses. Avisó a los troyanos que se reanudaba el combate
(Bajo la forma de Polites, hijo de Príamo) Dijo a Helena que Menelao y Paris pelearían y allí se
decidiría la guerra.
Ayax:
Fuerte como Aquiles.
Eneas:
Prudente como Ulises. Hijo de Afrodita y Anquises. Peleaba al lado de los
troyanos.
Venus:
Salvó a Paris de muerte ante Menelao, quien lo arrastraba del casco e hizo que
se rompan las correas del mismo y que su espada se rompa.
Diómedes:
Mata a Pándaro e hiere a Eneas y a Afrodita.
Pándaro:
Dispara contra Agamenón.
Macaón:
Médico sin tacha de los griegos.
Afrodita:
Salva a Eneas de Diómedes y salvada por Iris cuando la había herido
Diómedes.
Ares:
Luchaba junto a Héctor y es herido por Diómedes que era ayudado por Atenea.
Andrómaca:
Esposa de Héctor.
Dolón:
Espía troyano.
Hécuba:
Madre de Héctor.
*Peleaban a favor de los troyanos: Marte, Apolo, Diana, Latona, Janto y Venus.
*Peleaban a favor de los griegos: Juno, Minerva, Neptuno, Mercurio y Vulcano
LA ODISEA
Autor: Homero
Género: épico
Especie: epopeya
Cantos: 24 cantos
Número de versos: 12110
Tipos de versos: Hexámetros
Dialecto: Jónico
Celebraba: Astucia y el ingenio
Tema: Aventuras de Odiseo o Ulises en su regreso a Ítaca(su patria) después de la destrucción
de la ciudad de Troya.
Información previa:
Cuando fue destruida Troya, los príncipes aqueos volvieron a Grecia, a sus respectivos
reinos; pero , la cólera de los dioses, divididos entre quienes apoyaban a los griegos y a los
troyanos, se cebó contra los vencedores; muchos de ellos al llegar a Grecia fueron víctimas de
intrigas, traiciones o desgracias. Algunos murieron y otros fueron alejados de la patria: Este
último caso fue el de Ulises quien fue retenido por naufragios o hechizos, alejándolo de Ítaca.
Argumento:
La asamblea de los dioses se reúne para que Ulises sea devuelto de la Isla de Calipso
a su patria Ítaca. Luego de esta gran decisión de Zeus, la diosa Palas Atenea, bajo la forma
de Méntor se traslada a Ítaca para aconsejar y alentar a Telémaco en su lucha contra aquellos
pretendientes de su madre Penélope que se habían instalado en la casa solariega de Ulises
mientras éste se encontraba ausente: Ellos codician las riquezas del héroe, la despilfarran,
hasta seducen y tratan de obligar a un matrimonio nuevo a la fiel Penélope(ella promete
casarse cuando terminase un sudario que tejía en el día y destejía en las noches, así los
engañó pues confiaba en el retorno de su esposo Ulises).
La diosa Palas Atenea aconseja a Telémaco ir a buscar a su padre, se procura una
nave y sale; llega primero a Pilos adonde Néstor y luego a Esparta acompañado de Psístrato,
adonde reina Menelao: este rey le da cuenta de una profecía de Proteo que le reveló la
presencia de Ulises en la Isla de Calipso… Para su retorno, los pretendientes preparan una
emboscada a Telémaco.
En una II Asamblea de os dioses, acuerda Zeus enviar a Hermes con una orden
expresa para que Calipso libere al griego Ulises al cual ha retenido 7 años en la Isla de Ogigia:
Hasta allí, había llegado Ulises por una tempestad y quedó atrapado por el amor de la ninfa y
por la inmortalidad que le ofrecía pero, al fin rompe su hechizo y se hace a la mar hasta que a
18 días después, Poseidón le descubre, se irrita y arremete contra su balsa; esta borrasca lo
arroja a una playa de la Isla de los Feacios; allí, inspirada por Palas, Nausicaa, la hija del rey
Alcinoo, le socorre, le da vestiduras y alimentos; luego es llevado a la corte de Alcinoo en
donde es recibido hospitalariamente. Ulises refiere su partida desde Ogigia, su naufragio de 17
días y su llegada hasta Feacia, pero sin descubrir su verdadera personalidad… Se realizan
juegos en su honor… y en el festín, el poeta Demódocos canta la historia del Caballo de Troya;
Ulises, oyéndole, se emociona y llora; Alcinoo le pregunta la causa de sus lágrimas y le pide
que relate sus aventuras.
Después de revelar su personalidad, Ulises cuenta sus aventuras en el país de los
lotófagos(donde sus hombres comen el loto que era un dulce que le gustó tanto a sus hombres
que no querían regresar. En el país de los cíclopes(donde ciega al cíclope Polifemo), luego en
la isla de Eolo(quien le entrega los vientos guardados en un odre de cuero de buey de 9 años.
El odre estaba atado con cinta de plata )En ese país estuvo un mes, cuando parte viaja durante
nueve días y ven su patria, pero sus hombres desatan el odre pensando que se trataba de
algún tesoro, pero solo contenía los vientos que se liberan y hacen regresar a Eolia, donde es
expulsado. Navega 6 días y llega al país de los lestrigones antropófagos, quienes se devoran a
los hombres de Ulises. En la isla de Eea ( en donde la hechicera Circe transforma en cerdos a
muchos de los acompañantes suyos). Los hechizos de Circe no le afectan a Odiseo porque
toma una yerba de los dioses llamada moly. Para saber como regresar a su patria tiene que ir
al Hades donde le pide consejo a Tiresias para saber como en el mar de las Sirenas donde se
amarra al mástil y sus hombres se tapan los oídos con cera para no escuchar sus cantos
engañosos) el paso entre escila(monstruo de 12 pies, 6 cuellos que aulla. Allí pierde a 6 de sus
hombres. Caribdis, absorbe el agua en la isla del Sol. Trinacria (Isla en que sus compañeros
atrajeron la cólera de los dioses, después de la matanza de los bueyes del Sol, todos mueren
menos Odiseo) y luego su llegada a la Isla de Calipso, Ogigia, Ulises se granjeó el aprecio de
los Feacios quienes le ayudaron a llegar a Ítaca.
En Ítaca, Palas atenea le da aspecto de mendigo a Ulises, nadie debería saber de su
llegada, se entrevista primero con su fiel porquero Eumeo, quien le informa de lo que ocurre en
su palacio; entretanto Telémaco, burlando la celada de los pretendiente, vuelve de Esparta y en
la choza de Eumeo se entrevista con el mendigo; en un aparte se reconocen y ya de común
acuerdo trazan sus planes para la venganza>; pero, por separado irían a palacio. Ulises entra
en el festín de los pretendiente donde estos se mofan y lo agreden. El poeta narra también
cómo su perro, Argos, reconoce a Ulises y muere, y cómo este mendigo le asegura a Penélope
que pronto llegará su esposo; dado este informe, la anciana criada Euriclea le lava los pies y
descubre una cicatriz inconfundible, apenas tiene tiempo Ulises para callar a su sierva; a
continuación probará la fidelidad de sus siervos, se da a conocer a su boyero Filectios y se
prepara para participar en el festín de los pretendientes: Promete Penélope que se casará con
el que pueda distender el duro arco de Ulises y pasar una flecha a través de los aros de 12
hachas puestas en fila; los pretendientes fracasan de uno en uno, Ulises solicita el arco y logra
la hazaña. Hay pánico entre aquellos intrusos; a una señal, se le une Telémaco y nos
servidores y en sangriento combate vence a todos los insolente pretendientes.
Por último, se da a conocer a Penélope quien todavía desconfía de aquel extranjero
mendigo. Había pasado 20años, pero Ulises se encarga de disipar sus dudas cuando le refiere
datos que solo él conocía acerca de la construcción de su lecho nupcial. Se revela también a
su anciano padre Laertes y ayudado por la diosa Palas pone en fuga a los amigos y parientes
de los intrusos matados por Ulises. Atenea restablece la paz.
Personajes:
Ulises:
Hijo de Laertes y Anticlea.
Penélope:
Esposa de Odiseo. Hija de Icario. Pretendida por personas que devoraban sus
bienes. Tejía y destejía por 3 años para posponer la boda. Puso a prueba a su esposo para
saber si él era en realidad diciendo que cambiaran el lecho que era un tronco de árbol de olivo
torneado por Odiseo
Telémaco:
Hijo de Odiseo . Parte a Pilos (Néstor) y Lacedemonia a Esparta (Menelao) a
buscar noticias de su padre.
Circe:
De Eea. Hermana de Eeteo(engendrado por el sol) Llega Odiseo duerme 2
días y 2 noches en la playa. Convierte, con droga en animales y olvidan su patria. Le aconseja
viajar al Hades a hablar ñcon Tiresias.
Calipso:
Ninfa. Hija de Atlas. Vive en isla de Ogigia.
Antífates:
Rey de Lestrigones. Son gigantes que comen hombres. Sólo la barca de
Odiseo se salva.
Atenea:
Protege a Telémaco. Aparece como Mentes e incita a Telémaco a ir en busca
de Odiseo.
Orestes:
Mató a Egisto(asesino de Agamenón)
Agamenón:
Rey de Argos. Esposo de Clitemnestra.
Menelao:
Rey de Esparta.
Proteo: ancinao de los mares. Padre de Idotea. Se acostaba rodeado de focas. Contó a
Menelao la suerte de Ayante, Agamenón y Odiseo.
Euriclea:
Cuidaba a Telémaco. Descubrió la cicatriz de Odiseo.
Alcinoo:
Rey de los Feacios. Ayudó a Odiseo a regresar, ya que su pueblo estaba
conformado por hábiles navegantes.
Nausícaa:
Hija de Alcínoo, encontró a Odiseo en la selva, después que ella había lavado y
lo condujo hasta la ciudad prestándole vestimenta.
Hermes:
Mensajero de Zeus. Le dio a Odiseo “La moly” (raíz negra y flor blanca que la
arrancaban sólo los dioses)
Femio:
Cantaba a los pretendientes.
Antino, Eurimaco, Eurínomo y Leócrito: Pretendientes.
Egiptio:
Itacense anciano. Padre Antifo
Ino:
Ayuda a Odiseo cuando Poseidón lo ataca antes de llegar donde los Feacios.
Demódoco:
Aedo ciego canta a feacios y hace llorar a Odiseo.
Eumeo:
Porquerizo.
Imo
Mendigo que pelea con Odiseo, cuando este estaba bajo la apariencia de un
anciano.
Melantio:
Pastor de cabras.
Importancia de la Iliada y la Odisea:
- Obras más excelsas de la antigüedad clásica.
- Fuente de inspiración de poetas y escritores de todos los tiempos y latitudes.
- Proporciona detalladas noticias genealógicas, históricas y mitológicas; sobre geografía,
costumbres pacíficas y bélicos de Grecia
- Se considera síntesis de la sabiduría divina y humana.
Solón dispuso su recitación en las fiestas públicas. Con Pisistrato se continuó
purificación de las coplas, que conservaban y repetían las rapsodas.
la
La ardua tarea de compilación y depuración encargada a los Diascevastas(un comité de
rapsodistas) duró más de cien años. La forma escrita aparece en Atenas, alrededor del año
535 a.C.
EDIPO REY
Autor: Sófocles
Nació en colona en el 495 a.C. fue hijo de un rico industrial llamado Sófilo.
Desde la infancia mostró las más excepcionales cualidades, lo mismo físicas, morales
e intelectuales, principalmente en la danza y la música.
A los 16 años de edad era uno de los jóvenes más hermosos y más instruidos de
Atenas. Su lectura favorita era Homero y su talento dramático debió desarrollarse muy pronto.
Dirigió el coro que celebraría el triunfo de Europa Aria sobre Asia en la Batalla de Salamina
Tuvo un hijo de su esposa legítima, Nicóstrata, llamado Yofonte, también poeta trágico.
De una extranjera, Teóride de Sición, con la cual según las leyes atenienses no podía contraer
matrimonio le nació otro hijo; aristón, que murió bastante joven.
Sófocles fue quien introdujo el tercer actor en el teatro y escenarios muy decorados.
A los 28 años obtuvo el primer premio en un concurso de tragedia teniendo como
competidor a Esquilo ya casi sexagenario.
La primera obra premiada de Sófocles fue el “Triptolemo” la que lo inició en la carrera
dramática; pero el triunfo definitivo lo obtuvo con “Antígona”, representada en el año 440 de la
fundación de Roma, que le dio el primer puesto entre las poetas griegos.
Murió en el año 406 a.C.
Características de su obra:
- Idea del destino (predestinación fatalista)
- Caracterizó pasiones y conflictos humanos universales con mucha viveza, fidelidad y
animación (parricidio, incesto, fratricidio y todas las pasiones demoníacas de la vida.)
- Expresó sentido moralista por las conductas de sus personajes.
- Sus personajes son hombres, no dioses ni héroes mitológicos.
- Sus personajes infunden compasión.
- Aumentó a 3 el número de personajes en escena.
- Sus diálogos son de mayor libertad y soltura que los de Esquilo.
- Convirtió al coro en una persona a interlocutor.
- Abrevió el canto coral a favor de la extensión del diálogo.
- Decoración pintada y renovación de la escenografía.
- Quebró la unidad de la tetralogía de Esquilo. Presentaba 4 obras sí, pero independientes
de su temática.
- Intrigas complejas.
Obras:
Escribió más de 120 tragedias de las cuales solo se conservan siete. Estas son Áyax,
Antígona, Edipo rey, Triquinias, Filoctetes, Edipo en Colona y Electra
Género:
Dramático
Especie:
Tragedia
Tema:
El cumplimiento del destino trágico del hombre.
Argumento:
Al rey Layo de Tebas le había llegado un oráculo no por labios de Apolo sino por boca
de sus ministros, en él decía: “Que su destino sería morir en manos de un hijo que tuviera con
Yocasta, su esposa, y que después se casaría y tendría hijos con su propia madre”, por eso, al
nacer Edipo, Yocasta encarga a un criado-pastor para que lo desapareciera dándole muerte, ya
que sentíase angustiada por este funesto Oráculo. No fue así ya que compadecido el criado
se lo regala a un pastor de Pólibo, en la región del Citerón donde pastaban los rebaños. Este
pastor era del Rey de Corinto, Pólibo, y de su esposa Mérope quienes lo adoptan. Joven
Edipo se entera, a través de un hombre que había bebido demás de que Pólibo y Mérope no
eran sus verdaderos padres. Al interrogarlos ellos le niegan, pero con la duda que tenía va a
consultar al Oráculo quien le revela que mataría a su padre y se casaría con su madre. Conocedor de la profecía, decide abandonarlos para que así no pueda cumplirse la predicción.
En la encrucijada de La Fócide mata al conductor de un carro (era el rey Layo) y a cuatro de
su comitiva que estaba integrada por cinco personas. Se dirige a Tebas, vence a la Esfinge y
se casa con Yocasta quien había prometido hacerlo con aquél que venciera a este azote. La
peste se ceba en Tebas al hallar al asesino del Rey y castigarle. Consultado, el adivino Tiresias
acusa del crimen a Edipo. Llega un mensajero de Corinto, trae la noticia de la muerte de
Pólibo; por él, Edipo se entera que era su padre adoptivo. El mensajero cuéntale de cómo un
pastor de Layo le había regalado un pequeño. En el palacio, todo se aclara. Yocasta al saber la
verdad, fuera de escena, se ahorca con sus propias trenzas y Edipo se hinca los ojos con unos
broches de oro que sujetaban el manto de Yocasta. Al quitarse los ojos dijo que no vería los
sufrimientos que padecía ni los crímenes cometidos.. Cuando se cumple el destino de Edipo
signado por la fatalidad, este pide a Creonte, su cuñado y tío, que lo eche de la ciudad.
Personajes:
Edipo: Su nombre significa “Pies heridos”.
Se saca los ojos con el alfiler de ella(broches).
En un banquete le dicen que no era hijo de Pólibo.
Layo: Padre de Edipo. Rey de Tebas. La comitiva que iba con él cuando lo matan estaba
compuesta por cinco personas.
Yocasta: Madre de Edipo. Se ahorca con sus trenzas. Por primera vez dijo que Layo iba a ser
asesinado por su propio hijo.
Pólibo: Rey de Corinto, padre adoptivo de Edipo.
Mérope: Esposa de Pólibo.
Tiresias: Profeta. Se negó en principo decir la verdad. Después discute con Edipo y le dice
que él es el asesino de Layo.
Creonte: Cuñado de Edipo. Acusado de conspirar con Tiresias contra Edipo.
Apolo: Había predicho qué destino tendría Edipo.
Layo: fue asesinado en la región de la Fócida, donde se divide el camino de Daulia hacia
Delfos.
Mensajero: anuncia que pólibo había muerto.
LITERATURA LATINA
Contexto histórico-cultural:
Los romanos no escapan a la influencia griega; mucho de su progreso, en el
orden cultural, tiene su base en la portentosa creatividad griega. Se sintieron cómodos
con esta influencia, pero no llegaron a la imitación mecánica. En esto reside el
progreso romano.
Contaron además con un instrumento muy eficaz para sus fines de expansión
política: El latín, como idioma de uso general. No en vano esta lengua sirvió durante
más de mil años para irradiar cultura también fue un medio vital de comunicación entre
la mayor parte de los pueblos de occidente.
La cultura romana comprendió un largo periodo : desde el siglo III a.C al siglo V
d.C. su influencia abarcó varios siglos. Las artes y las letras, tienen su época de
florecimiento o Edad de Oro, que va desde el año 80 a.C. al año 14 d.C.
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Características clásicas:
Perfección formal: Armonía y equilibrio de fondo y forma.
Sujeción a normas precisas y estrictas.
Predominio del intelecto y la razón sobre los sentimientos y la imaginación.
Continencia del yo personal.
Búsqueda de la belleza y la verdad.
En cuanto a sus características tuvo rasgos propios y diferenciados con respecto a las
letras griegas, lo utilitario primaba frente a lo bello, igualmente el razonamiento era antes
que lo imaginario. De ahí que sentían más apego a los géneros didácticos (historia,
oratoria, etc.) que a los de creación (lírica, épica y teatro).
Principales periodos de la literatura latina:
La literatura latina anterior a la conquista de Grecia era bastante rudimentaria;
consistía en pequeñas composiciones denominadas carmina (“poemas”), que se
interpretaban en los actos públicos y en las ceremonias religiosas. No existían aún los
tres géneros literarios clásicos (épico, lírico y dramático).
Siglo III y II a.C.el florecimiento del teatro:
El nacimiento de la literatura latina suele ubicarse en el año 240ª.C. Ese año, los
magistrados romanos encargaron a Livio Andrónico un esclavo griego, que tradujera y
adaptara una comedia y una tragedia griegas para ofrecerlas al pueblo romano como
un espectáculo más de los juegos públicos. El éxito determinó que desde entonces la
representación de este tipo de obras se hiciera habitual.
El teatro romano tenía un objetivo muy diferente al del teatro griego: no
pretendía la catarsis para lograr mejores ciudadanos. En roma, el teatro era un
espectáculo más, como el circo cuyo fin era divertir y hacer reír al público
Por eso los romanos prefirieron la comedia a la tragedia, y en especial, la
representación de las costumbres, situaciones amorosas y de la vida diaria, con
presencia de los personajes tipo y que culmina en un final feliz. Las comedias latinas
adaptaban y mezclaba argumentos, personajes y situaciones de las comedias griegas.
Pero además, los romanos aportaron innovaciones al teatro; redujeron
considerablemente, por ejemplo, el papel del coro e incrementaron el número de
personajes tipo de la comedia griega (el gracioso, el avaro, el fanfarrón, etc)
Comedia y tragedia tienen en Roma una estructura muy similar. Ambas
constan, en general, de un prólogo, unos episodios y un epílogo. No había cortes en
actos. Cada obra tenía su propia música.
La época de Augusto: la Edad de Oro de la poesía latina:
A diferencia de la poesía griega, compuesta para ser recitada, la romana fue creada
para ser leída y difundida a través de un manuscrito.
La poesía latina vivió sus momentos más fructíferos y brillantes durante el
gobierno de emperador Augusto (31 a.C. – 14 d.C) Ello se debió en gran parte al
propio emperador y también a su ministro Mecenas, quienes dieron considerable
protección a los escritores de la época, tanto épicos como líricos.
Representantes:
Poesía lírica: Durante siglos, los poetas latinos se esforzaron por crear una lengua
poética tan rica y expresiva como el griego , pero sus versos no conseguían la gracia y
musicalidad de los versos escritos en lengua griega.l En la poesía lírica este esfuerzo
culminó en el siglo I a.C. con Ovidio, Horacio, Virgilio, quienes inspirándose en los
poetas griegos, lograron una poesía lírica propiamente latina y de gran valor estético.
Poesía épica: Las epopeyas griegas despertaron en los romanos deseos de tener una
poesía épica nacional que explicara los orígenes de Roma. Entonces Virgilio, poeta
latino, emprendió la tarea de escribir la Eneida. En esta obra, se ubican los orígenes
de Roma en el admirado mundo griego.
Dramática: Plauto y Terencio
Oratoria: Cicerón
Historia: Tito Livio, Julio César
La Eneida
Autor: Virgilio.
Publio Virgilio Marón, poeta épico y bucólico, príncipe de los petas latinos,
nació en Andes, Aldea contigua a Mantua, Italia, en octubre del año 70 a.C. fue hijo de
un alfarero Marón y de una mujer llamada Magia.
Estudió en Cremona hasta los dieciséis años. En el año 699 pasó a Milán a
continuar sus estudios . En Nápoles se dedicó al conocimiento pleno de los griegos:
Homero, Teócrito y Hesíodo. Estudió algo de Medicina, Cosmología, Matemática,
Filosofía, adquiendo una cultura universal.
En el año 705 de la fundación de Roma volvió a sus tierras de Mantua.
Se caracterizó por la taciturnidad, la observación continua, la reflexión, la
memoria, tenacísima y la bondad y sinceridad.
El año 713 de la fundación de Roma fue despojado de sus tierras por los
soldados de Octavio Augusto, pero luego se las devuelven y le dan una crecida
indemnización.
Su amor al estudio fue considerable y más lo fue su laboriosidad y esmero con
que limaba, corregía y enmendaba cien veces, si era necesario, los versos que la
brotaban espontáneamente. Se dice que para escribir la ENEIDA se demoró 10 años y
como no pudo corregirla totalmente ordenó que a su muerte quemaran laos
manuscritos; pero el emperador Augusto mandó que los publicaran tal como los había
dejado. De esta manera los romanos contaban con monumento nacional.
Para escribir la Eneida, tuvo que viajar a Grecia para conocer los ambientes en
los que se habían desarrollado las hazañas de las obras de Homero y la Eneida. A su
regreso se encontró con el emperador Augusto quien lo invitó para que regresara con
él.
Después del viaje su salud se quebrantó y muere en Brindis, en la costa
Adriática de Italia, el año 19 a.C. Sus restos mortales fueron trasladados a Nápoles,
acatando su voluntad fue incinerado.
Producción literaria:
La Eneida
Las Géorgicas
Églogas o Bucólicas, son 10 de forma dialogada.

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Características generales:
Poeta del sentimiento que se engrandece por su amor a la naturaleza.
Musicalidad.
Poesía espiritual, religiosa, moralizadora casi cristiana.
Cuidado de sus versos que los hacen perfectos.
Imitó a los clásicos griegos sobre todo en su estilo.
Género: Epico.
Especie: Epopeya.
Escuela: Clásica Oriental.
Influencia: De los poemas homéricos.
Partes: 12 cantos
6 de Aventuras de Eneas
6 de Hazañas de Eneas en la dominación de
los naturales.
Tema: Narra las proezas del legendario héroe troyano Eneas (hijo de Anquises y de la
diosa Venus), a quien el destino alejó de su patria y lo llevó a Italia, desembarcándolo
en Laurento, donde fundó una ciudad que más tarde llegó a ser la cuna de la raza
latina.
Argumento:
Juno: Protegía y odiaba a los troyanos. Hacía que Eneas no llegara aún a Italia. Se
confabula con Eolo hacen naufragar a parte de la escuadra. Se alegra de que Dido se
enamore de Eneas (casi lo separa de Italia).
Neptuno: Aplaca la tempestad y los troyanos arriban a Libia.
Venus: Madre de Eneas, le pregunta a Júpiter ¿por qué le cerraba a su hijo el paso a
Italia?
Júpiter: Promete que Eneas y su hijo Lulo Ascanio gobernarían esas tierras y su prole
se perpetuaría hasta fundar Roma.
Dido: Reyna de Cártago. Se enamora de Eneas. Hace el amor con Eneas en una
caverna. Se mata subida a la pira con la espada de Eneas cuando se alejan las naves.
Mercurio: Hace que Dido le dé posada a Eneas. Enviado por Júpiter.
Eneas: Hijo de Anquises y de Venus. Cuenta la destrucción de Troya, como Pirro (hijo
de Aquiles) mató a Príamo, cómo escapó con su padre en hombros,,cómo Preusa (su
esposa) regresa a Troya para morir, Cómo se reunió con sus amigos en el monte IDA y
se hicieron a la mar y son juguetes de las olas. En tracia descubren la tumba de
Polidoro; pasan por Delfos y consultan el oráculo de Apolo. En Creta , Anquises, cree
que es el lugar para la futura Roma. En sueños los dioses que el lugar es Hesperia
(Italia). En Estrofades son atacados por las arpías, en Epiro encuentran a Andromaca
viuda de Héctor, ahora casada con Heleno…éste le aconseja consultar con la famosa
Sibila de Cumas, Deifobe. Al continuar evitan pasar por Mesina en donde moran los
monstruos Escila y Caribdis; …Desembarcan en Sicilia huyen de Polifemo; arriban a
Drefano…allí muere Anquises. Llegó a Cártago, Sicilia , las damas troyanas queman
las naves. Anquises le aconseja dejar a los más débiles. Playas del Lacio gobernadas
por Latino, su hija Lavinia, pretendida por Turno, estaba destinada a casarse con un
extranjero.
Turno se enfrenta con el ejército troyano. Eneas se une son Evandro. Turno pretende
quemar las naves que se convierten en ninfas. Eneas arremete contra los rutulos. Juno
aleja a Turno de la contienda. Eneas asedia la ciudad latina. Son ellos que exigen a
Latino cumplir la paz. Amata, madre de Lavinia, se ahorca. Turno pelea con Eneas y
muere.
HORACIO
Quinto Horacio Flaco nació en Venusa, al sur de Italia, en el año 65 a.C. Estudió en
Roma. Nápoles y Grecia. Fue soldado y amigo de Augusto. Virgilio le presentó a
Mecenas con el que trabó una íntima amistad. Desde entonces cambió su vida.
Mecenas le regaló una finca en la Sabina y el poeta pasó su vida entregado a su
verdadera vocación, lejos de actividades políticas y de cargos públicos . Falleció en la
ciudad donde nació en el año 8 a.C.
La ambición de no tener ambiciones:
A diferencia de Virgilio, Horacio no emprendió grandes empresas literaria, pues, para
él el secreto de la felicidad estuvo en un equilibrio que él denominaba “ dorado término
medio”, que consiste en no ambicionar en demasía. Sin embargo, su mérito consiste
precisamente en eso: Horacio tuvo el poder de transforma en poesía una gran variedad
de temas, hasta los más sencillos.
Los consejos de Horacio han atravesado los siglos y han llegado hasta
nosotros resumidos en la famosa latina carpe diem (goza de este día) , que nos invoca
a vivir y aprovecha intensamente el presente a disfrutar con alegría cada instante de la
vida antes de que esta se acabe, y a no preocuparnos demasiado por lo que nos traerá
el futuro.
Su obra:
Horacio fue autor de dos libros de poemas satíricos:
Sátiras y Épodos, en los que, con ironía y a veces con dureza, criticó a diversos
personajes de su época entre ellos a los adúlteros, a los necios y a los cazadores de
herencias.
Sin embargo, la obra cumbre de su poesía son Odas. En ellas, Horacio recrea
temas de tipo amoroso, filosófico y patriótico. Escribió también Epístolas, cartas dirigida
a sus amigos, pero destinadas a ser leídas por todos.
En toda la obra de Horacio hay una constante búsqueda de perfección. La
armonía y la elegancia de sus composiciones le han valido ser considerado un autor
clásico, es decir, un modelo de perfección para las generaciones posteriores.
Valor literario:
La característica más notable del estilo horaciano es la obsesión por la perfección
formal.
que logra siempre entre el pensamiento y la expresión. Horacio tiene una idea muy
elevada de la misión del poeta como educador y como intérprete de los sentimientos
civiles y religiosos. Por eso, la poesía no es para él una distracción de sus ratos de
ocio, sino una exigencia continua de perfección. Ningún otro poeta latino se le iguala en
al obsesión por la perfección formal.
Le faltan a Horacio el calor del sentimiento y la “simpatía” virgiliana, Resulta
generalmente un tanto frío, pero la armoniosa estructura de sus composiciones, la
maestría en el manejo de los diversos metros, la vivacidad de sus imágenes, el cuidado
y el acierto al poner siempre la palabra precisa, hacen de Horacio, formando pareja con
Virgilio, el más perfecto modelo poético de clasicidad. No por casualidad fue el autor
antiguo que más influyó en los poetas del Renacimiento.
LA LITERATURA MEDIEVAL
Contexto histórico:
Fin del Imperio Romano de Occidente. Europa se dividió en numerosos reinos controlados
cada uno por un pueblo invasor diferente: España por los visigodos, Francia por los francos,
Italia por los ostrogodos, etc. Los monarcas buscaban el apoyo de los nobles y poderosos para
sus guerras. A cambio los reyes les entregaron feudos que daría lugar a un sistema económico
y social llamado feudalismo.
Nacen las lenguas romances: castellano, francés, italiano.
Al principio del s. VIII El pueblo árabe conquistó España e invadió Francia.
La religión católica insurge con creciente fuerza y poder e impregna la vida política y cultural
del Viejo Mundo. Una moral distinta como la de considerar a la vida como una etapa
pasajerahacia la existencia definitiva del más allá. Más tarde, cuando se pretende recuperar los
lugares sagrados en Palestina, se organizan a lo largo de los siglos XI y XII ocho cruzadas.
Con el correr del tiempo, surgirán las ciudades y ahí los mercaderes y comerciantes lograrán
un gran prestigio con su poder económico, requerido por los reyes. Nacerá una nueva y
ambiciosa clase social que cambiará el mundo: La burguesía.
Los monasterios y los religiosos son los depositarios de la cultura clásica. En latín , continuarán
empapándose de las grandes obras grecolatinas. Pero al paso de los siglos, con las
nacionalidades más definidas (Francia, Inglaterra, Italia, España y Alemania) surgirán de los
monasterios, las universidades.
La Literatura:
Entre los siglos V y XII, las obras literarias fueron muy escasas. La mejor parte de ellas eran
de carácter religioso, escritas en latín por los clérigos de esa época.
Los pueblos germánicos alcanzaron rango literario en sus lenguas vernáculas antes que los
pueblos románicos.
En el s.VII aparecen las primeras manifestaciones de la épica germánica. Con el nombre de
Eddas se designan conjuntos de breves composiciones nórdidas de carácter narrativo sobre
temas diversos: leyendas, mitológicos, héroes notables y grandes ciclos épicos(como el de los
Nibelumgos con su héroe Sigfrido)
En las costas noruegas vivían los escaldas, poetas cortesanos que complacían a los reyes
conpoemas elogios, de alguna manera parecidos a los eddas y que fueron confiados a la
escritura. Así ocurrió conla “Leyenda de los Nibelumgos” y de Sigfrido, que constituye el
conjunto más notable de la épica germánica (escritos en el siglo XII o XIII). Es una epopeya
nacional donde aparecen las hazañas legendarias de todos los antepasados de Germania:
hunos, godos, bargundios y francos.
El Beovulgo, es un extenso poema épico considerado una de las obras más importantes de la
historia literaria inglesa.
Entre los siglos XII y XIV, como consecuencia de la consolidación de las lenguas romances,
empezó a desarrollarse en Europa una importante literatura compuesta en castellano, francés e
italiano. Cronológicamente las principales manifestaciones de esta época fueron:
Los cantares de gesta ( s. XII):
Eran poemas épicos anónimos que los juglares recitaban ante el público diverso. Relataban la
historia de un caballero noble al servicio de un rey o de un poderoso señor feudal.
El protagonista era siempre muy valiente y virtuoso y realizaba verdaderas hazañas para
vengar una injuria o defender los territorios de su señor.
Estos relatos se basaban en circunstancias y personajes históricos pero eran adornados y
modificados por la fantasía de cada juglar.
Actualmente se conservan más de cien; sin embargo los más conocidos son: “La canción de
Rolando” escrita a fines del s. XI en Francia y el “Cantar del Mío Cid” compuesta en el año
1140 en España.
La poesía Provenzal (s. XII):
Surgidos en la zona de Provenza y otras cortes del sur de Francia. Era una poesía de tema
amoroso , escrita por los trovadores, poetas de gusto refinado y elevada posición social. Su
interpretación se acompañaba con música y estaba a cargo del propio trovador o de un juglar al
que el autor contrataba.
En sus poemas escritos en primera persona, los trovadores crearon un nuevo concepto del
amor: el amor cortés, llamado así porque sólo podía darse entre damas y caballeros nobles
que vivían en la corte.
Lo característico del amor cortés es que siempre se trataba de un sentimiento desdichado y
platónico. La amada, generalmente casada con un señor poderoso, es descrita por el poeta
como un ser frágil, puro y dotado de las más elevadas virtudes.
El primer trobador conocido fue el conde Guillermo de Portier (1086-1126)
Novelas de caballería: (s.XIII):
Son las primeras composiciones escritas en prosa. Estas narraciones contaban las hazañas de
un valiente y solitario caballero, cuyo principal propósito era conquistar el corazón de una
virtuosa e inaccesible dama.
El autor más conocido es el francés Chrétien de Troyes.
El dolce Stil Novo:
Fue una escuela literaria que se desarrolló en Italia y que también recreó el tema del amor
cortés.
Sostenía que la belleza no procede del linaje, sino de las virtudes del corazón y le proporciona
las virtudes necesarias para elevarse hasta Dios; la poesía debía reflejar la belleza y ser la
expresión de un sentimiento puro y delicado.
Introdujeron nuevas formas métricas e incorpora recursos más refinados y elegantes. Estos
logros enriquecieron considerablemente la expresión en las jóvenes lenguas romances.
Los principales poetas de esta tendencia son Guido Cavalcanti y Dante Alighieri.
Dante Alighiere
Biografía:
Fue el más grande poeta de Italia, y también uno de esos pocos personajes que uno no puede
dejar de mencionar cuando se nos pide que citemos a los más grandes genios que ha
producido la humanidad.
Nació Dante Alighiere en San Martino Vascove, Florencia en 1265. Sus padres fueron de
estirpe noble: Alighiere de Bellincione y Donna Bella.
Frecuentó la Escuela del Convento de Santa Crose y María Novella (1275-1282); allí leyó
textos bíblicos, documentos papeles y a los clásicos gre-romanos. Niño aún pierde a su madre,
quedándose encomendado particularmente, a Brunetto Latine quien le guía en Política y
Elocuencia. También fue amigo de Guido Cavalcanti, así como también al pintor Giotto.
En 1274 conoce a “Beatriz”, Vicia de Portinari, hermosa niña de 9 años de edad, vestía de rojo
y se fascina con su rostro pálido y ojos verdes, pues se le figura un ángel.
Su padre lo comprometió con Gemma Donatti.
En 1283, ve por segunda vez a Beatriz. La encuentra vestida de blanco, se digna a saludarla y
a partir de ese entonces comienza a escribir de ella en rima. En 1289, Beatriz se casa con
Simeone de Bardi y al año siguiente muere.
Por esa época forma parte del ejército de los Güelfos (seguidores del Papa, en oposición al
Gibelino, partidario de los emperadores de Alemania) y se casa con Gemma Donatti, de quien
tuvo 4 hijos: Jacobo, Pietro, Giovanni y Beatriz.
Contaba con más de 30 años de edad y, en medio de torbellinos políticos y pasiones egoístas,
en 1300, llega priorato de la República.
Cuando su partido se escinde en Negros (extremistas) y Blancos (moderados), se vio obligado
a abandonar Florencia condenado a destierro Perpetuo, por las calumnias de los negros. Su
rectitud moral le apartó de ambos grupos y marchó por países extraños, melancólico, duro,
desengañado, nutrido de odio.Así pues, vivió vagabundo ,pobre y desesperado por pueblos de
Lombardía, de Toscaza y de Romania: En este periodo, recibió ayuda de su amigo más fiel
Bartolomeo “Can Grande Della Sacala”. En 1316, Dante rechazó un retorno a Florencia bajo
ignominiosas condiciones. En 1320,se traslada a Ravena com diplomático. Al año siguiente, el
14 de setiembre, víctima de la malaria muere este excelso poeta, representante de la cultura
cristiana de la Edad Media.
Producción literaria: La Divina Comedia, Convivio, Eglogas, Epístolas, la monarquía, rimas,
vida nueva, la vulgar elocuencia.
La Divina Comedia
Tema: Viaje al mundo de los muertos y el posterior encuentro con Dios, a través del Infierno,
Purgatorio, Paraíso. En ellos , sólo Virgilio y Beatriz adquieren “vida” y guían a Dante por
diversas estaciones.
La Divina Comedia. Es el Testamento Filosófico-moral -.religioso de la Escolástica de la Edad
Media. Fue Juan Bocaccio el primero que dio el adjetivo de “Divina” a esta obra.
Estructura:
Lengua original: latín.
Número de veros: 14233 4,720(infierno); 4,755 (Purgatorio), 4,758 (Paraíso).
Género: Epico.
Especie: Epopeya.
Medida del verso: Endecasílabo.
Estrofa: Terceto
Esquema métrico: Serventecio encadenado.
Rima: A-B-A, B-C-B,C-D-C…Z-Y-Z.
Número de cantos : 100.
Partes y números de cantos: Infierno: 1(prólogo) +33= 34; Purgatorio =33; Paraíso=33.
Finalización de cada canto: Cada canto termina en la palabra estrella.
El Símbolismo y la alegoría:
Los personajes, animales y cosas representan algo más que su simple ser; así:
Dante: es el hombre extraviado.
Beatriz, es la teología o la Ciencia Divina que redime. Sublimación de la Razón en Fe.
Sublimación del Amor en Gracia.
Virgilio, representa a la Sabiduría Humana con cuyas luces se puede evitar el mal; “Es la razón
que guía”
Lucia, es la divina gracia.
Selva oscura, los caminos del mal.
Bestias feroces, pasiones y pecados. Así : la pantera es la lujuria; el león , la soberbia; la loba,
la avaricia.
Las letras “PP”, el símbolo de los 7 pecados capitales.
El “Viaje al otro mundo”, es la alegoría del alma en su caminote redención; Dante realiza este
viaje.
El “Otro mundo” es una alegoría moral en el tránsito del alma.
El infierno, es la vida mundana, el mal, el vicio, los pecadores, los más: Florencia.
El purgatorio, es la vida contemplativa y monástica: los ascetas, los menos: Roma
El Paraíso, es la vida perfecta y mística: los santos, los rarísimos: Jerusalén.
Las 3 caras de Lucifer, la roja significa lo contrario a la bondad, el ocio elemental; la Blancuzcoamarillenta, la impotencia; y la negra, la ignorancia.
Los juncos del purgatorio: simbolizan la humildad.
Argumento:
Conviene primero resumir la idea de la Tierra y de su posición en el Universo que tenía Dante.
Ello ahorra posteriormente muchas consideraciones y aclara, sin más, algunos pasajes de la
Divina Comedia.
Para Dante, la Tierra, según el sistema de Tolomeo, está inmóvil en el centro del mundo. A su
alrededor giran las esferas celestes y con ellas el sol, los planetas y las estrellas. Los puntos
cardinales , a los efectos del poema, son: al norte, Jerusalén sobre el gran abismo del infierno;
al sur , en posición diametralmente opuesta, o sea en los antípodas de Jerusalén, la montaña
del purgatorio; al este, el Gangesa; al oeste , el estrecho de Gibraltar o Columnas de Hércules.
El infierno y el purgatorio están ,pues ,en la tierra, el uno en forma de abismo hasta el mismo
centro en forma de montaña altísima, en cuya cúspide está el paraíso terrenal.
Imaginariamente Dante inicia su viaje (que dura 7 días) en la segunda noche del plenilunio de
la primavera: abril de 1300, cuando tenía 35 años.
El Infierno
Muerta Beatriz, a la mitad del camino de su vida, Dante se encuentra perdido en una selva
oscura sin saber Cómo llegó allí, Al tratar de salir , se le acerca una pantera (la lujuria) también
un león (la soberbia) y una loba (la avaricia)…y al descender al hondo valle, por no encontrar
salida, de improviso, se le aparece Virgilio, con misión delegada de Beatriz, que ha conseguido
del Señor, por intermedio de la virgen , que le sean mostrados a Dante los reinos eternos.
Virgilio por un camino subterráneo, único por el que se puede salir de la selva de la perdición
evitando la muerte, conduce a Dante hasta el vestíbulo del infierno. El infierno es como un
embudo monstruoso dispuesto en forma de vasto y asperísimo anfiteatro y dividido en círculos
que van estrechándose hasta llegar al mismo centro de la tierra, donde habita Lucifer. El
infierno es, pues, un cono invertido, excavado en la propia tierra.
Pasada la puerta donde campea el terrible letrero “Dejad aquí toda esperanza los que entráis”,
se aproximaron al río Aqueronte. Allí, Carón, el barquero infernal, transporta a los condenados
al lugar del suplicio en la otra ribera. Dante sufre un letargo y habiendo dejado el río de los
muertos, se despierta sobresaltado.
El primer círculo es el Limbo. En él no hay tormentos, sino suspiros. No hay más que
tinieblas, donde habitan almas de los que murieron sin bautizar o de los hombres justos que,
por haber vivido antes de Jesucristo , no conocieron la verdadera religión. Allí se encuentran
Homero, Platón y Sócrates, quienes dialogan animadamente.
En el segundo círculo están los lujuriosos. Un torbellino los arrastra continuamente y los
arroja contra las vallas. Se encuentra Cleopatra, Helena de Troya, Paris, Aquiles y Dido.
En el tercer círculo los que se dejaron arrastrar por la gula están sumergidos en el fango y
soportan una lluvia de granizo, además que son resguardados por el can Cerbero quien
ladrando continuamente con sus tres fauces los irrita, los desgarra y los depedaza. Allí
encuentran a Ciacco con el que habla de las discordias de Florencia.
En el cuarto círculo, los avaros y los pródigos chocan entre sí, arrojándose con enorme peso
unos contra otros y gritando ¿Por qué guardaste? ¿Por qué derrochaste? Entre todas las
almas, encuentran unas con cabezas rapadas: son clérigos, papas y cardenales a quienes
subyugó la avaricia. Su maestro le habla sobre la fortuna.
En el quinto círculo, los iracundos están en la laguna Estigia, que es fangosa, fétida y rodea la
ciudad del dolor. El barquero Flegias los lleva en su barca rumbo a la ciudad infernal de Dite.
Donde al principio les niegan la entrada. Se aparecen las Furias rodeadas de las hidras. Las
Furias se desgarraban el pecho con las uñas y se golpeaban con las manos y daban fuertes
gritos. Luego un ángel les abre.
En el sexto círculo Vieron gran cantidad de sepulcros envueltos en un mar de llamas de cuyo
interior salen lamentos. Eran los heresiarcas. Encuentran a Cavalcanti y a Farinata quien
predice al poeta su destierro e infortunios.
En el séptimo círculo los violentos son guardados por el Minotauro. Hay castigos diversos
para los que han cometido violencia contra la vida y bienes del prójimo(sumergidos en un río de
sangre y son disparados por los centauros). Los que han cometido violencia contra sí mismos
están en una selva espinosa los cuales se habían convertido en árboles y en sus copas
habitaban las harpías. Los pecadores contra Dios, la naturaleza y contra el arte estaban en una
llanura de seca y ardiente arena sobre la que cae lluvia de fuego. A partir del séptimo círculo
inclusive, se han pasado ya los muros de la ciudad de Dite, Residencia personal de Satanás.
En el octavo círculo los fraudulentos, hombres que habían apartado a las mujeres de su
deber, aduladores, magos y adivinos, malversadores del tesoro público, hipócirtas, ladrones,
malos consejeros. Los aduladores se encuentra en la basura; los magos y adivinos están con
la cabeza volteada; malversadores en pez hirviente; los hipócritas arrastran pesados mantos de
plomo; los ladones son seguidos de serpientes venenosas; malos consejeros están en
inextinguibles llamas; mentirosos sufren horribles enfermedades.
En el noveno círculo Los traidores. Por haber traicionado la confianza sufrían frío espantoso,
están en el agua helada. En el fondo se encuentra Lucifer con 3 rostros que expresan la
impotencia, el odio y la ignorancia. De sus ojos manaban lágrimas y sus bocas destrozaban a
un pecador. Judas Iscariote, Bruto y Cassio, asesinos de César.
El Purgatorio
Dante sale del infierno a la media noche siguiente y se siente vivificado a la vista de un cielo
purísimo y resplandeciente de estrellas. Al salir ya están en el Purgatorio y se encuentra con
Catón de Utica, guardián de este puesto.
Es un cono trunco: monte con anchas y escalonadas mesetas . La almas se preparan para la
asunción al cielo.
1º meseta, están los soberbios inclinados bajo pesadas piedras.
2º meseta, envidiosos con párpados cosidos con alambre.
3º meseta, Ira, niebla densa (ruegan al cordero celestial)
4º meseta, pereza, melancolía e indiferencia. Se encuentran corriendo.
5º meseta, avaros, pegada la cara al suelo llorando y suspirando. Escuchan cánticos una
trompeta es señal de que un alma ha ascendido a la 6º meseta.
6º meseta, golosos sufren hambre y sed mientras perciben aroma de frutas.
7º meseta, lujuriosos en medio de llamas se ensalza la castidad.
Atraviesan llamas y llegan a la cumbre del purgatorio y Virgilio deja a Dante a su voluntad,
caminan hacia la selva del Paraíso Terrenal donde se detienen por el Leteo. Se le aparece una
hermosísima doncella, luego una procesión con un carro triunfal, arrastrado por un grifo, que se
detuvo frente a Dante. Beatriz desciende del cielo. A su vista Virgilio desaparece. Beatriz
reprende a Dante y se lamenta de la vida del poeta. Dante confiesa sus culpas y se
desvanece. Matilde sumerge a Dante en el Leteo y le hace beber sus aguas para olvidar su
vida pasada. En compañía de Matilde y Estacio sigue la procesión y llegan a un árbol altísimo,
los bienaventurados entonan un himno, Dante sucumbe al sueño. Cuando despierta Beatriz le
manda a escribir lo que ha visto. Matilde lo hace beber las aguas del Euneo. Purificado puede
subir a las estrellas.
El Paraíso
Del paraíso terrenal, Dante asciende al paraíso verdadero, atravesando, con la guía de Beatriz,
los nueve cielos, esferas concéntricas luminosas y transparentes, sobre las cuales está el cielo
empíreo, fijo, sede del mismo Dios, y, en torno de él, las jerarquías celestiales y la rosa de los
bienaventurados, iluminada directamente por el propio Señor de la creación. Los cielos móviles
giran en torno el uno del otro, y forman en conjunto la esfera celeste, que gira a su vez en torno
de la terrestre,. Cada uno de los cielos se mueve con tanta mayor velocidad cuanto más lejos
está de la Tierra. Todos los bienaventurados están en el cielo empíreo, pero se presenta
ocasionalmente al poeta, guiado por Beatriz, mientras sube por los cielos móviles para darle
idea del ascenso a la plena beatitud.
Los nueve cielos son:
El primer cielo es de la Luna (cantos I al IV). Acción de Gracias a Dios. Beatriz explica al
poeta la causa de las manchas de la Luna. Se encuentran los que no cumplieron
completamente los votos hechos a Dios. Se encuentra el Poeta Picarda Donati.
El segundo cielo es de Mercurio (cantos V al VII). Las almas se dirigen al Poeta, Justiniano,
narra las glorias del águila romana.
El tercer cielo es de Venus (cantos VIII y IX). Están las almas de los inclinados al amor. Se
encuentra Carlos Martel, rey de Hungría.
El cuarto cielo es del Sol(cantos X al XIII). Se encuentra Santo Tomás de Aquino . Se
encuentra los que han tenido vida religiosa.
El quinto cielo es de Marte(Cantos XIV al XVII). Las almas de lo que han combatido por la fe,
resplandecen dispuestos en Cruz. Del brazo derecho se desprende Cachagüilda, trasabuelo de
Dante, refiere su muerte combatiendo contra los turcos en defensa de la fe de Jesucristo.
Predice el destierro de Dante de Florencia.
El sexto cielo es de Júpiter(cantos XVIII al XX). Se encuentran las almas de los que han
administrado justicia rectamente.
El sétimo cielo es de Saturno(cantos XXI y XXII), las almas contemplativas forman una
escalera.
El octavo cielo es el cielo estrellado(cantos XXIII al XXVI). Desciende Jesucristo y la Virgen
María rodeados de santos. El arcángel Gabriel desciende en forma de llama y corona a María,
quien después sube al Empíreo. San Pedro interroga a Dante sobre su fe, San Juan
Evangelista examina a Dante acerca de la Caridad.
La novena esfera es llamada el Primer móvil o cristalino(cantos XXVII al XXIX). Ve la
Esencia Divina. Ve un punto resplandeciente de viva luz en torno al cual giran nueve círculos
que corresponden a las nueve esferas del mundo sensible. Es en el Empíreo, donde contempla
la magnitud de la ciudad de Dios. San Bernardo le invita a considerar por partes la rosa
celestial, se encuentran los santos del Antiguo y Nuevo Testamento. Le muestra la gloria de la
Virgen María.
El poema concluye con la palabra “estrellas”, que es la misma con que concluyen el
Purgatorio y el Infierno. Una minuciosa simetría exterior se corresponde con la ordenada
arquitectura interna que hemos esbozado.
EL RENACIMIENTO
(S. XV – XVI)
Marco histórico- cultural.
- Grandes descubrimientos geográficos.
- Grandes inventos(brújula, papel, imprenta, pólvora)
- La Reforma Religiosa y la Contrarreforma.
- Formación de grandes monarquías absolutas (Francia, Rusia, Prusia, España y Austria).
- Monarquía Constitucional Inglesa(Gobierno Parlamentario)
- La Ilustración y la Filosofía Liberal.
- La Independencia de EE.UU.
- Revolución Francesa.
- Decadencia del Feudalismo.
- Intensificación del comercio y la industria.
- Europa recibe abundantes productos del oriente asiático, oro y plata de América.
- Disminuye el fervor religioso.
- Antropocentrismo.
-
Anhelo de pensar y actuar con libertad.
El Humanismo(Del latín “Humanitis” = amante de la ciencia del saber). Surge a fines del
S. XIV en Italia y se caracterizó por la admiración y el conocimiento profundo de la
antigüedad clásica grecolatina. Debe su nombre al hecho que revalorizó al hombre, pues
consideró que era él, y no Dios, el centro y la finalidad de todas las cosas. Resucitó la
confianza en la razón humana y en la capacidad del hombre para entender y descubrir las
leyes que rigen la naturaleza y el universo.
Concepto: (Del latín “Renascere”)
Corriente artística y literaria que predominó en Europa entre los siglos XV y XVI. Fue
pues el restablecimiento, la restauración, un renacer de las tradiciones literarias de la
antigüedad greco-latina que permaneció olvidada durante todos los años de la Edad Media.
Características generales:
1. El resurgimiento de lo clásico tomando como modelo la cultura greco-romana. Esto
significó un desapego a las formas de vida y pensar propios de la Edad Media. Se rechazó
la Filosofía Escolástica y renace Platón, Cicerón, Horacio, Virgilio y Ovidio. La forma
literaria adquiere suma importancia, el hombre recobra el sentido del estilo del arte. Se
imita a los clásicos y se rivaliza con ellos. Se retoma sus géneros, su mitología, su estilo
sus sentimientos por considerarlos como dechados de belleza literaria.
2. Antropocentrismo: Por lo que hacen del hombre en su ser y destino mundanos, el gran
tema de su arte y literatura, de sus reflexiones filosóficas y curiosidad científica.
3. Preocupación científica: se evidenció el estudio y amor al mundo terrenal y una
preocupación por la búsqueda de las Leyes Naturales. Se cultivó la inteligencia y la razón
para auscultar los problemas del hombre y su relación con la naturaleza: Por eso se
planteó la defensa apasionada de la libertad de pensamiento.
4. Amor a la naturaleza.
5. La proclamación del principio de la dignidad del hombre.
6. La conciliación y el sincretismo de la Cultura greco-latina con la doctrina cristiana.
7. Crear el “Uomo Universale” fue la ambición: El hombre debería formarse en todos los
campos del saber; esta cultura serviría para su liberación integral.
Temas:
- El amor: como un sentimiento idealizado generalmente platónico e insatisfecho.
- La naturaleza: como fuente de belleza. El paisaje aparecía idealizado como símbolo de
armonía y paz.
- La mitología: empleándose mitos de la antigüedad clásica. Algunas veces como temas
centrales; otras veces, como símbolos para expresar diversos motivos y sentimientos.
- La llamada al goce de la vida: se exaltó el goce y el aprovechamiento de todo lo que brinda
el presente.
Representantes:
Italia: Maquiavelo: “El Príncipe”
Ariosto: “Orlando el furioso”
Torcuato Tasso: Jerusalén libertada
Francia: Rabelais: “Pantagruel y Gargantúa”
Montaigne: “Ensayos”
Holanda: Erasmo: “Elogio de la locura”
Portugal: Camoens: “Las Lusíadas”
España: Boscán: “El cortesano”
Garcilaso:”Al duque de Alba”
Fray Francisco de León: “De los nombres de
Cristo”
Anónimo: “El Lazarillo de Tormes”
Inglaterra: Shakespeare: “Romeo y Julieta”
Spencer: “El calendario del pastor
Jhon Donne: “Canciones y sonetos”.
Francisco Petrarca
Biografía:
Nació en Arezzo(Italia) en 1304. Fue hijo de Petrarca Di Parenzo, notario florentino,
desterrado junto con Dante. Estudió Gramática y Retórica, prefirió la lectura de los clásicos. En
1326 después de la muerte de sus padres, abraza el sacerdocio.
En 1327, vio por primera vez a Laura de Noves, esposa de Ugo de Sade. Esto sucedió
en la iglesia de Santa Clara. El amor por ella le duró toda la vida y su muerte en 1348 ahondó
la pasión e inspiració. En 1337 visita a Roma sumida en revueltas por ausencia de los Papas…
y para buscar la paz se retira a Vaucluse, dedicándose al cultivo de la poesía. Mas tarde el
Senado romano le otorga la Corona de Poeta; luego va por Marsella y Nápoles como
Diplomático… y los 4 últimos años de su vida los pasa en Arqua en donde muere (1374)
Personalidad poética:
1. Primero de los modernos con tonos, temas y formas poéticas para la subsiguiente poesía
renacentista.
2. Símbolo de espiritualidad, delicadez y melancolía.
3. Laura despierta una pasión terrenal.
4. La poesía deja de ser erudita, pues sus versos tienen calidad humana.
5. Es el primer Humanista.
6. Literato como profesión.
7. Usó preferentemente el soneto.
8. Lenguaje sobrio, elegante y selecto.
Obras:
I.
Latinas:
“Africa” 9 libros compuestos en el que intentó una “Eneida” nacional. Su tema: Las
victorias de Escipión el Africano sobre Cártago en la II Guerra Púnica.
“Carmen Bucolicum” son 12 églogas.
II.
Italianas:
“Cancionero” sonetos, canciones, sextinas, baladas, madrigales. Su título posterior es
“Rimas sparse in vita e in norte de Madona Laura”
“Triunfos” imitación de La Divina Comedia, en la que habla sobre la vanidad de las
cosas terrenas. Los seis triunfos son : el amor, la castidad, la muerte, la fama, el tiempo
y la eternidad.
“Secretum”, “El ocio de las religiones”, “De la vida solitaria”.
DECAMERÓN
Autor: Giovanni Bocaccio
Bocaccio nació en 1313 en Florencia y fue hijo de un acaudalado mercader italiano,
llamado Chellino de Certaldo y de una dama francesa de nombre Juana. A pesar de los deseos
de su padre de que se dedicara al comercio, sintió desde muy joven una fuerte vocación
literaria.
Durante su juventud residió en Nápoles y frecuentó la Corte de Roberto de Anjou, de
cuya hija, María de Aquino, se enamoró perdidamente y la inmortalizó con el nombre de
Fiammetta María y durante muchos años fue la inspiración del poeta.
Tras ser abandonado por su amada y agobiado por problemas económicos, regresó a
Florencia.
Más tarde, ejerció diversas misiones diplomáticas. Pasó la última parte de su vida en soledad.
Murió en 1375.
Producción Literaria:
Narrativas:
El Decamerón
El Filocolo
Fiammeta
El Ninfal de Ameto
El Corbacho
Poéticas:
El Filostrato
Ninfal Fesulano
La Teseida
La amorosa visión
Rimas
Producción erudita:
Sobre las genealogías de los dioses gentiles.
Sobre los castos varones ilustres.
Tratado en honor de Dante.
Además escribió más de 100 biografías de mujeres ilustres.
Género:
Narrativo
Especie:
Cuento
Estructura:
10 jornadas de 10 narraciones cada una
Personajes:
Maese Chapelet, Duprat, El judío Abraham, Jeannot de Chevigny, Chichibio, Maese Conrado,
etc.
Tema principal: Es el de sus embates a la moral. Los temas secundarios son: el amor, la
hipocresía, el engaño y la sensualidad.
Las fuentes: La novelística anterior , a los fabliaux, a las leyendas medievales, a la literatura
clásica, a la tradición popular.
Lenguaje: Claro, directo y sin adornos retóricos.
Estilo literario: Representa una tentativa de aplicar al italiano vulgar la majestad ciceroniana y
liviana que Petrarca había intentado reproducir en latín; por tanto, las cláusulas oratorias no
faltan, ni faltan el énfasis retórico, ni el artificio del verbo al final de la frase, ni la construcción
latinizante del período, etc.; pero es generalmente el caso en que el genial Boccaccio desdice
de su arte propio.
El significado del Decamerón
Bocaccio, nos presenta a un grupo de jóvenes –siete doncellas y tres muchachos- que
durante la peste que asoló Europa en 1348 se refugian por diez días en una casa florentina.
Para entretenerse, cada uno se compromete a relatar un cuento diario. Así, en diez jornadas –
de aquí el nombre de Decamerón- se narran cien cuentos.
Bocaccio adereza los cuentos con los comentarios que se suscitan entre los juegos y
bailes que todos organizan después de escuchar la narración.
El Decamerón constituye una de las primeras obras que no fue escrita con motivos didácticos o
moralizadores, como era propio en la Edad Media. Todo lo contrario, la intención del autor es
divertir a sus lectores, lo cual es una característica típica de la literatura renacentista.
Los cuentos del Decamerón son generalmente de una gran desenvoltura e irreverentes
en su contenido. Aunque el origen de sus temas es muy variado, la mayoría de los relatos
tienen un carácter cómico y realista. Sus protagonistas son personajes de pueblo que se
caracterizan por su astucia y picardía.
Bocaccio renovó por completo la narración en prosa romance, pues supo reproducir
con gran fidelidad el habla y la conversación coloquial.
En la primera jornada: La reina es Pampinea, joven hermosa y sensata, feliz en amores. En
este primer día hay libertad en el tema de los cuentos, y estos son de carácter tradiconal
(algunos de ellos de origen árabe) o anecdótco. Destaca el de Ciappelletto, trágico y turbador,
en el que el protagonista muere engañando a todo el mundo con una confesión edificante que
le gana fama de santo, terrible burla, solitaria.
En la segunda jornada: La reina es Filomena, en la cual se narran historias de personajes
que, a pesar de un destino adverso, consiguen realizar sus deseos. Son cuentos de peripecia
extraordinaria, de largos viajes como el de Alatiel, hija del Soldán de Babilonia, de
navegaciones y corsarios; es notale por el macabro humorismo el de Andreucio de Perugia.
En la tercera jornada: Neifile , ingenuamente lasciva, es la reina, en la que se desarrollan
cuentos sobre personas que logran una cosa largamente deseada o recuperan lo perdido, lo
que hace que lo narradores procuren emularse y superarse en relato de historias escabrosas
en las que el ingenio, el engaño y la mentira se ponen al servicio de la lujuria, como el jardinero
Masseto, que fingiéndose mudo hace romper el voto de castidad a todas las monjas de un
convento, el de Palafranero que logra sustituir a su rey frente a la reina, el del clérigo que envía
a una lejana penitencia al marido de la mujer que le gusta, el del abad que hace creer a un
villano que ha muerto y que pena en el purgatorio, el de la joven y hermosa sarracena y el
ermitaño de la Tebaida.
En la cuarta jornada: El rey es Filóstrato, amante desesperado. De aquellos cuyos amores
tuvieron fin desdichado trata esta jornada, en la cual los cuentos son anécdotas vivificadas con
nombres históricos, como la hija de Tancredo de Salerno, el trovador catalán Guilhem de
Cabestanh(de quien se narra la leyenda del corazón comido), pero no faltan las situaciones
novelescas y livianas, como con el famoso e irreverente cuento del arcángel San Gabriel y el
de la mujer del cirujano y el presunto cadáver de su amante.
En la quinta jornada: Fiammetta, la perfecta enamorada, es la reina. Trata de casos de amor
acabados felizmente, por lo general de trama complicada.
En la sexta jornada: De la que es reina Elisa, que ama sin ser correspondida, versa sobre
agudezas o frases ingeniossas que han salvado de peligros: anécdotas breves y tajantes,
algunas de tema tradicional y otras tomadas de personajes famosos, como Guido Cavalcanti y
el pintor Giotto. La jornada se cierra con la divertida historia de Cipolla, sátira de los sermones
grotescos y de la credulidad del pueblo.
En la sétima jornada: El rey es el despreocupado y graciosos Dioneo, versa sobre las burlas
que las mujeres han hecho a sus maridos, y es un conjunto de trampas y argucias femenidnas,
de las que son víctimas los maridos crédulos y estúpidos y que acaban con la escandalosa
victoria de la sensualidad.
En la octava jornada: Cuyo tema son las burlas que a diario hace la mujer al hombre, o el
hombre a la mujer o el hombre a otro hombres; son cuentos basados en astucias bien
calculadas y en los más hábiles engaños de que los listos hacen víctimas a los tontos y en que
la inteligencia humana triunfa sobre la candidez, de la cual es representante Calandrino,
personaje de varios cuentos del “Decamerón”.
En la novena jornada: La reina es la presuntuosa Emilia, en la cual, como en la primera
jornada, la elección de los temas de los cuentos es libres. Campea en ella la obscenidad, que
llega a su mayor extremo en el cuento de Gianni di Barolo, y la burla anticlerical, en el de la
abadesa; el ingenuo Calandrino, convencido por sus bribones amigos de que está a punto de
dar a luz, da motivo a uno de los cuentos más divertidos del “Decamerón”
En la décima jornada: De la que es rey el noble y reposado Pánfilo, propone temas serios y
graves. Historias ejemplares, alusivas a señores y reyes históricos(Alfonso de España, Pedro
de Aragón, etc.), a las cruzadas y a la antigüedad; se exponen gravemente para cerrarse el
gran conjunto narrativo con la inverosímil historia de la paciente Griselda, ejemplo de fe
conyugal, victoriosa en las más duras pruebas.
Estos diez jóvenes florentinos, elegantes, cultos y espirituales, alejados de la ciudad
apestada, llena de muerte y miseria, se ríen del mundo, de la sensualidad, la bribonería, el
engaño, la malicia, la hipocresía y la estupidez, pasioncillas de gente baja e ignorante, de
vividores y de pícaros”.
EL COCINERO
Habrán podido oír, en caso de no haberlo visto, que micer Conrado, ciudadano de
Florencia, fue siempre hombre muy gastador, liberal, magnánimo, aficionado a perros y
pájaros, dejando a un lado sus otras aficiones.
Un día, en caza del halcón, se apoderó de una grulla cerca de un pueblecito llamado Peretola,
y como la vio tierna y gorda ordenó que fuese entregada a su cocinero para que la asara y se
la sirviera en la cena. Deben saber que el cocinero, veneciano de origen y llamado Chichibio,
era un tonto en toda la extensión de la palabra. Toma, pues, la grulla y el asa lo mejor que
sabe. Estaba ya casi cocida y exhalaba un orocito muy agradable, cuando una mujer del barrio
llamata Brunetta, de la que estaba enamorado. Chichibio, entró en la cocina. El agradable
humillo que se desprendía del ave que acababa de salir del asador da ganas a aquella mujer
de probarla, de suerte que no titubea en pedir una pierna al cocinero. Este se burla de ella y le
dice cantando:
-No la tendrá, señora Brunetta, no la tendrá.
-Si no me das la pierna, te juro no otorgarle el más pequeño favor.
Después de una empeñada discusión, Chichibio, que no quería desagradar a su sobrado
tormento, corta el muslo y se lo da. Aquel día había gran número de convidados a la mesa de
su amo. La grulla ñfue servida con una sola pierna. Uno de los convidados, el primero en
notarlo, demostró su sorpresa. Entonces Conrado manda llamar al cocinero y le pregunta
dónde está la otra pierna. El veneciano, embustero por naturaleza, contestó con el mayor
descaro que las grullas sólo tenían una pierna.
-¿Acaso crees tú que no he vito más grullas que ésta?
-Lo que acabo de decir, señor, es la pura verdad. Y si lo duda, me obligo a probarlo con las que
están vivas.
Todos se rieron de semejante respuesta. Pero Conrado, no queriendo que pasara adelante la
cosa por respeto a las personas extrañas que había en la mesa, se contentó con contestar a
aquel zopenco:
-Ya que reempeñas, picaronazo, en demostrarme lo que no he visto ni he oído decir en mi vida,
veremos si mañana mantendrás tu palabra. Pero te juro que si no lo haces, te acordarás por
mucho tiempo de tu imbecilidad y tu obstinación. No quiero que por ahora se hable más de
esto. ¡Retírate!
Al día siguiente, micer Conrado, quien no había podido cerrar los ojos en toda la noche, se
levanta apenas despuntó el alba, muy resentido con su cocinero. Monta a caballo, ordena al
muy taimado que suba en otro y le siga, dirigiéndose hacia un riachuelo a cuya orilla se veía
siempre grullas en aquella hora.
-Vamos a ver – le decía en el camino de vez en cuando y con acento despechado-,vamos a ver
cuál de los dos tiene razón.
Notando el veneciano que su amo no se había apaciguado todavía y que iba a encontrarse
confundido, buscaba inútilmente un medio para disculparse. De buena gana habría huido si no
le faltara valor para tanto. Tal miedo le causaban las amenazas del gentilhombre. Por otra
parte, ¿cómo huir yendo su amo mejor montado que él? Así, pues, miraba despavorido por
todos lados, antojándose cuanto veía otras tantas grullas que se sostenían con dos patas.
Ya cerca del riachuelo, fue el primero en divisar una docena de grullas que se mantenían sobre
un pie, según costumbre cuando duermen. En seguida las enseña a su amo, diciéndole:
-Ve usted, señor, como lo que decía anoche es la pura verdad. Observe aquellas grullas.
Todas no tienen más que una sola pierna.
-Voy a probarte que tienen dos –repuso micer Conrado-. Espera un poco. Y habiéndose
aproximado a las aves empezó a gritar.
-¡hu, hu, hu!.
A semejante grito despierta a las grullas, alargan la otra pierna y vuelan a toda prisa.
-Vamos, tunante –dijo entonces el gentilhombre-, las grullas ¿Tienen una o dos patas? ¿Qué
dices ahora?
-Pues, señor –repuso Chichibio- que no sabía cómo salir del atolladero. Usted no gritó anoche
¡hu, hu, hu! Si lo hubiera hecho la grulla habría alargado la otra pata, lo mismo que éstas.
Respuesta tan ingeniosa agradó mucho a micer Conrado, de suerte que se desarmó su cólera.
No pudiendo contener su risa dijo:
-Tienes razón Chichibio. En verdad, debiera haber hecho lo que tú dices. Anda, te perdono,
pero no reincidas.
De manera que con una réplica chistosa, el cocinero esquivó el castigo he hizo las pases con
su amo.
ACTIVIDADES
¿Qué datos se dan para describir a Conrado?
¿Cómo le fue en su caza a Conrado y qué ordenó hacer con su presa?
¿Quiénes son Chichibio y Brunetta? Caracterízalos.
¿Qué le pide Brunetta a Chichibio y qué pasa luego?
¿En qué consistió la agria discusión entre Conrado y Chichibio por la pierna faltante?
¿Qué ocurre al día siguiente temprano?
La astucia triunfa sobre la verdad en esta historia ¿Qué piensas de esto?