Exposición Los mundos de Nam June Paik

EL MUSEO GUGGENHEIM BILBAO
INAUGURA EL 22 DE MAYO
Un artista que ha contribuido de manera extraordinaria a
la creación de una cultura de medios audiovisuales que ha
ampliado la definición y el lenguaje de la creación
artística
Patrocina
Colaboración
tecnológica
Los
mundos
de
Nam
June
Paik,
la
primera
retrospectiva dedicada en Europa a este pionero
artista multimedia desde 1982, se presenta en el
Museo Guggenheim Bilbao desde el 22 de mayo hasta
el
23
de
principales
trayectoria
septiembre.
obras
de
La
que
este
muestra
definen
artista
reúne
la
las
singular
coreano.
Con
sus
proyectos con televisores, vídeos, instalaciones,
performances y colaboraciones, Paik ha contribuido
a
la
creación
de
una
cultura
de
medios
audiovisuales que ha ampliado la definición y el
lenguaje de la creación artística. La exposición
permite
al
público
conocer
de
primera
mano
la
infinidad de formas con las que Paik ha tratado la
imagen electrónica en movimiento, a la vez que
analiza
la
profunda
huella
que
el
artista
ha
dejado en la cultura de los medios de difusión a
lo largo de las últimas cuatro décadas.
Esta
exposición
ha
sido
posible
gracias
al
generoso patrocinio de la Fundación BBVA.
También contó con la colaboración tecnológica de
Samsung Electronics Iberia.
Thomas Krens, Director de la Solomon R. Guggenheim
Foundation, ha señalado: “Nam June Paik ha influido de
forma excepcional en la cultura audiovisual de finales del
siglo XX. Los Museos Guggenheim se complacen en presentar
esta exposición que pone de manifiesto el extraordinario
papel que Paik ha desempeñado en la cultura visual de
nuestro tiempo”.
En
palabras
de
los
presidentes
de
la
Fundación
BBVA,
Emilio Ybarra y Francisco González, “Nam June Paik está
considerado como el padre del vídeo arte, uno de los
principales innovadores del arte multimedia actual y un
pionero en el ámbito de la interacción del sonido y de la
imagen”. Con el patrocinio de esta exposición la Fundación
BBVA continúa la trayectoria de colaboración con el Museo
Guggenheim Bilbao iniciada en 1997 y que, en estos tres
años, se ha plasmado en importantes proyectos conjuntos de
alto nivel cultural.
John G. Hanhardt, Conservador Jefe de Artes Audiovisuales
y Cinematográficas del Solomon R. Guggenheim Museum, ha
sido el comisario de esta exposición, para la que ha
contado con la colaboración de Jon Ippolito, Conservador
Adjunto de Artes Audiovisuales. Hanhardt ha comisariado
importantes muestras en instituciones tan prestigiosas
como el Whitney Museum of American Art, Nueva York, donde
dirigió el departamento de Cine y Vídeo durante más de 20
años; el Museum of Modern Art, también en Nueva York; y en
el Walker Art Center de Minneápolis, donde creó el
Departamento de Cine. Desde su incorporación al Solomon R.
Guggenheim Museum, John Hanhardt ha venido desarrollando
su colección y su programa de exposiciones para Cine y
Artes Audiovisuales.
En opinión de John Hanhardt “pocos artistas han sido
capaces de expresar, no sólo en sus modos de pensar sino
también en sus esfuerzos creativos, una visión tan
sobresaliente de las posibilidades del arte. El arte de
Paik es la manifestación del diálogo dinámico existente
entre el arte y la tecnología”.
El artista
Nacido en Seúl, Corea, en 1932, Nam June Paik ha pasado la
mayor parte de su vida creativa en Europa y en Estados
Unidos. Tras estudiar música e historia del arte en la
Universidad de Tokio, Paik se trasladó a Alemania donde
tuvo oportunidad de conocer al compositor John Cage. Las
complejas inquietudes presentes en el pensamiento de Cage
encontraron un claro reflejo en la búsqueda de Paik de un
nuevo planteamiento del arte. En 1963 presentó su primera
exposición en solitario en Wuppertal, Alemania. La muestra
incluía televisores manipulados así como obras de vídeo
interactivas que transformaron radicalmente la relación de
los espectadores con el medio. En 1964 se trasladó a la
ciudad de Nueva York donde prosiguió sus investigaciones
con la televisión y el vídeo. Ya a finales de los años 60
Paik se hallaba al frente de una nueva generación de
artistas dedicados a la creación de un lenguaje estético
basado en la televisión y las imágenes en movimiento.
Durante las dos siguientes décadas, también trabajó como
profesor, sin descuidar sus colaboraciones con artistas
del renombre de Laurie Anderson, Joseph Beuys, David
Bowie, John Cage y Merce Cunningham. A pesar de haber
sufrido una apoplejía en 1996, con la ayuda de su esposa y
artista
Shigeko
Kubota,
ha
continuado
desarrollando
excepcionales proyectos para la comprensión del potencial
de la imagen en movimiento dentro del arte contemporáneo.
Diseño de la exposición
Los magníficos espacios creados por Frank O. Gehry en el
Museo Guggenheim Bilbao han proporcionado un marco
espectacular para la presentación de Los mundos de Nam
June Paik que ha permitido plasmar el alcance histórico de
este artista que ha convertido la imagen electrónica en
movimiento en una sofisticada y compleja expresión
artística. Esta muestra, que hasta la fecha ha podido
verse en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York y
en el Samsung Museum of Modern Art’s Ho-Am y en las Rodin
Galleries de Seúl, se ha ampliado en su instalación en
Bilbao para poder ofrecer una visión más completa de la
prolífica carrera de este artista.
La
exposición
no
sigue
una
secuencia
tradicional
cronológica, sino que se ha planteado más bien como una
yuxtaposición de obras de arte realizadas en diversos
momentos que sugieren los puntos de encuentro y la
continuidad de la producción de Paik. En ella se mostrará,
entre otras, la obra TV participativa (Participation TV,
1963), la innovadora pieza de vídeo interactiva que pudo
verse por primera vez en la exposición Televisión como
medio creativo (TV as a Creative Medium) organizada por la
Howard Wise Gallery en 1969 y que, tras su reciente
restauración por parte del artista, se muestra ahora por
primera vez.
La exposición también presenta el notable grupo de nuevas
obras que Paik ha creado utilizando la tecnología láser.
En colaboración con el especialista en láser Norman
Ballard, Paik creó la obra Modulación en síncrono
(Modulation in Sync, 2000), una instalación a gran escala
que evoca la dinámica relación entre la naturaleza y la
luz y que incluye las piezas Dulce y sublime (Sweet and
Sublime) (dibujos multicolores creados por haces láser
proyectados en el techo) y La escalera de Jacob (Jacob’s
Ladder) (una cascada a través de la cual se proyecta el
láser). Otra instalación de esculturas láser, Tres
elementos (Three Elements, 2000), emplea el láser para
crear un espacio virtual y redefine la forma y los
materiales de la escultura. Finalmente, en su obra más
reciente creada específicamente para la exposición del
Museo Guggenheim Bilbao, Cono de láser (Laser Cone, 2001),
Paik manipula los haces de láser de forma que se
entremezclen en una enorme superficie cónica con el fin de
envolver al espectador en una articulación gráfica de luz.
Estos proyectos están relacionados con otras obras
anteriores en las que había alterado los tubos de rayos
catódicos de los televisores, creando diseños lineales
como en Corona TV (TV Crown, 1965), o haciendo una
recreación evocativa de las fases de la luna en La luna es
la TV más antigua (Moon is the Oldest TV, 1965).
El tratamiento de Paik del tiempo y la memoria, y su
exploración de la imagen en movimiento a través de
instalaciones, esculturas y televisión ha transformado la
propia definición del arte contemporáneo. Su estética
revela un profundo entendimiento de cómo el arte es un
medio para representar, interpretar y entender los mundos
que imaginamos.
Catálogo
La exposición cuenta con un catálogo editado por el Museo
Guggenheim Bilbao que revisa la amplia trayectoria del
artista hasta llegar al momento actual, e incluye un
extenso ensayo del comisario de la muestra, John Hanhardt,
así como amplia documentación gráfica de las performances,
instalaciones y grabaciones audiovisuales de Paik.
Para más información:
Nerea Abasolo
Subdirectora de Comunicación
MUSEO GUGGENHEIM BILBAO
Abandoibarra, 2
48001 Bilbao
Tel.: 34 94 4359008
Fax.: 34 94 4359010
e-mail: [email protected]