CURSO DE GUION DE CORTOMETRAJE Lección VI LAS VARIANTES DE LA TRAMA Arquitrama, Minitrama y Antitrama En esta clase descansaremos un poco en cuanto a la escritura del guion y echaremos un vistazo a los diferentes tipos de trama que existen. Hasta ahora hemos visto la estructura dramática clásica, el paradigma que Syd Field estudió, en el que se basan la mayoría de las películas y del que parten los otros tipos de diseños narrativos. Porque, como podrás observar, muchas películas no responden precisamente a este paradigma de estructura, pero repito, siempre éste es su punto de partida. La trama o estructura dramática es la manera en que organizamos los elementos de la historia con el fin de crear la mayor expectativa posible en el público. El paradigma de Syd Field plantea cómo se desarrolla una línea de acción dramática, que sólo puede tener un protagonista, que transita un recorrido a través de un conflicto llegando a una crisis que lo hace cambiar o evolucionar. Muy bien. Pero hay muchas películas que tienen más de una línea de acción dramática, o que esa línea de acción dramática no es tan clara, y a veces, directamente pareciera que no hay. Aquí es donde empezamos a clasificar los diferentes tipos de tramas, en base la cantidad y la forma de las líneas de acción dramática que forman la trama de un largometraje. Luego veremos qué variantes podemos encontrar en el cortometraje. Para esta clasificación nos basaremos en es triángulo narrativo que propone Robert McKee, en el cual plantea estos tres tipos de diseño narrativo: Arquitrama, Minitrama y Antitrama. “Aunque las variaciones del diseño de los acontecimientos son innumerables, no carecen de limitaciones. Los extremos artísticos crean un triángulo de posibilidades formales que conforman el mapa del universo narrativo. Dentro de ese triángulo se encuentran todas las cosmologías de los escritores, sus múltiples visiones de la realidad y de cómo se 1 CURSO DE GUION DE CORTOMETRAJE vive la vida en ellas. Para comprender que lugar ocupa nuestra narración dentro de ese universo debemos estudiar las coordenadas de ese mapa, compararlas con el trabajo que estemos realizando y dejar que nos guíen hasta el punto que compartimos con otros escritores que tienen visiones similares.” Robert McKee El triángulo narrativo es el siguiente: ARQUITRAMA En la parte de arriba del triángulo tenemos el diseño clásico, la arquitrama, el diseño del que derivan todos demás y que es tan antiguo como lo es el arte de contar historias. Este tipo de estructura es el que hemos estudiado hasta ahora. Una película dentro de este diseño sólo puede tener un protagonista, sólo una línea de acción dramática principal, aunque sí que puede tener alguna que otra línea de acción secundaria, o sea, otros personajes que también transiten un camino a lo largo de la 2 CURSO DE GUION DE CORTOMETRAJE película que los transforme. Pero esas líneas de acción secundaria están mucho menos desarrolladas que la del protagonista, apenas delineadas. En el diseño clásico la línea de acción dramática tiene un final cerrado, porque el protagonista después del clímax resuelve, para bien o para mal, su situación dramática. La línea de acción se desarrolla en un tiempo lineal, desde el principio hasta el final es ese orden. El protagonista suele tener un conflicto externo (aunque puede estar combinado con uno interno, como hemos visto en la clase de conflicto), es activo ante ese conflicto, su necesidad dramática lo mueve a querer resolverlo. Y, por último, el diseño clásico plantea una realidad coherente, aunque plantee una sociedad en Neptuno, ésta será una sociedad con criterio y coherencia interna. McKee lo dice así: “El diseño clásico implica una historia construida alrededor de un protagonista activo que lucha principalmente contra fuerza externas antagonistas en la persecución de su deseo, a través de un tiempo continuo, dentro de una realidad ficticia coherente y casualmente relacionada, hasta un final cerrado de cambio absoluto e irreversible.” Los otros, Una historia verdadera, Chinatown son ejemplos de arquitrama que hemos visto en el curso. Otros ejemplos pueden ser Hijos de los hombres, de Alfonso Cuarón, David Arata, Timothy J. Sexton, Hawk Ostby y Mark Fergus; el Cuervo, de David J. Schow y John Shirley; Psicosis, de Alfred Hitchcock; o La lengua de las mariposas, de Rafael Azcona, José Luis Cuerda y Manuel Rivas (casualmente las tres películas que están escritas por varios autores son una adaptación de obras literarias o cómics). Cuando la película tiene más de una línea de acción dramática y no hay una principal, sino que todas están desarrolladas a un mismo nivel de importancia, entonces el diseño narrativo se corresponde con el de la minitrama. MINITRAMA Minitrama viene de minimalismo, porque en este tipo de diseño narrativo el autor trabaja las líneas de acción dramática igual que en el diseño clásico para luego reducirlas, comprimirlas, recortarlas, y limar los rasgos más prominentes de la arquitrama. 3 CURSO DE GUION DE CORTOMETRAJE En la minitrama hay trama, sólo que más simplificada, ya que la minitrama busca la simplicidad y la sencillez del relato, manteniendo los suficientes aspectos clásicos como para que la película sea satisfactoria para el espectador. En la minitrama, al haber varias líneas de acción dramática, no da tiempo a profundizar demasiado en ninguna, por eso no se plantean conflictos muy complicados ni se ponen muchos obstáculos a la necesidad dramática del personaje, de hecho, el conflicto en la minitrama suele ser interno, el protagonista ser pasivo, y el final quedar abierto. Un buen ejemplo de minitrama puede ser Amores perros, de Guillermo Arriaga Jordán, dirigida por Alejandro Gonzáles Iñárritu. En Amores perros hay tres historias que se cruzan en un punto, un accidente de coche: Octavio, un chico que quiere fugarse con la mujer de su hermano pero todo le sale mal; Valeria, una modelo que se acaba de oficializar la relación con su amante y termina con una pierna amputada, y el Chivo, un exguerrillero comunista que se dedica a asesinar a sueldo y termina reconciliándose consigo mismo y cambiando de vida. Todas las historias presentan una arquitrama reducida, todos los personajes cambian, para bien o para mal, pero no se profundiza demasiado en ninguno de ellos. Otros ejemplos de minitrama pueden ser Historias mínimas, de Pablo Solars, Sin City, de Frank Miller, Fresas salvajes, de Ingmar Bergman, o Paris, Texas, de Sam Shepard. ANTITRAMA La antitrama es la contrapartida cinematográfica de la antinovela, o del teatro del absurdo. Este tipo de diseño narrativo le da la vuelta a diseño clásico. La antitrama es justamente la ruptura de la estructura dramática, es romper con las reglas una vez que se conocen y jugar con ellas con un criterio propio. Se crea así el cine experimental, donde se plantean realidades incoherentes, donde el tiempo no es lineal, o sea, que se puede empezar por el futuro, ir al pasado y terminar en el presente probablemente sin saber en qué momento de la película estamos, o simplemente ser atemporal, y donde las acciones no se suceden por causalidad sino más bien por casualidad. La antitrama es un viaje sin ruta, un paseo que recorre el personaje y al que te invita a participar si no intentas “entender” lógicamente lo que sucede. La antitrama es claramente lo opuesto a la trama. En su forma más pura, la antitrama puede llegar a aburrir si uno no se entrega a esa propuesta “incoherente” que hace el autor y se deja llevar sin más. Uno de los exponentes principales de este tipo de cine es David Lynch. Desde Carretera Perdida, pasando por Mulholland drive, y hasta Inland Empire, Lynch ha planteado mundos extraños, incoherentes 4 CURSO DE GUION DE CORTOMETRAJE y sin un tiempo claro, en donde los personajes experimentan todo tipo de situaciones descabelladas y extravagantes, que son “metáforas dramáticas”. Este tipo de películas no pueden analizarse desde la estructura, obviamente, aunque el propio David Lynch asegura que toda la información de la historia está ahí, sólo que él la pone de manera desordenada. Pero Lynch no es el primero ni el único en hacer este tipo de cine: esta el 8 ½ de Fellini, Chungking Express de Wong Kar-wai, o Persona de Ingmar Bergman, entre muchas otras. Lo interesante de conocer los diferentes tipos de diseño narrativo es poder observar que hay películas que no están ni en un extremo del triángulo ni del otro, si no mas bien que quedan a mitad de camino entre ambos, ya que se puede dar el caso de una antitrama pero estructurada como Eternal sunshine of the spotless mind (Olvídate de mi), que si bien se la puede considerar antitrama porque rompe la línea de tiempo, también podemos observar que la historia esta planteada en tres actos, articulados por los puntos de quiebre y hasta un punto medio, con los cual se la puede analizar desde la arquitrama también. A partir de aquí, podemos tener un millón de combinaciones diferentes, según donde de sitúe la película en el diagrama de McKee. Veámoslo: 5 CURSO DE GUION DE CORTOMETRAJE Ahora que conocemos el abanico de posibilidades que nos ofrece el triángulo de diseños narrativos podemos analizar cualquier tipo de película. Pero, ¡ojo!, en este curso, que es donde escribirás tu primer guion, no nos saldremos del paradigma, porque el objetivo que nos proponemos aquí es aprender a utilizar bien el diseño clásico. Esta clase es sólo teórica, para que puedas ver dónde estás parado, por eso no plantearé en esta clase ningún ejercicio (y así además te doy tiempo a ponerte al día si llevas el guion retrasado). Ahora vamos a repasar un poquito más las diferencias que encontramos dentro de este triángulo narrativo: Para empezar observemos qué pasa con los finales cerrados de la arquitrama frente a los finales abiertos de la minitrama. Los finales cerrados son los que dejan al espectador más satisfecho, ya que en este tipo finales se responden a todas las preguntas planteadas a lo largo de la trama, con lo cual se satisfacen todas las emociones evocadas en el film. En los finales abiertos en cambio, se responden la mayoría de las preguntas pero pueden quedar algunas sin responder, se satisfacen casi todas las emociones aunque puede quedar algún residuo emocional que deba satisfacer el público. En Amores Perros, la historia de la modelo con su pareja acaba sin saber que sucederá entre ellos, pasada la crisis y con el resultado de la amputación de la pierna de Valeria, el autor nos deja a los espectadores que pensemos, después de haber visto la película, qué pasará con esta pareja. En cuanto al tipo de conflicto, en la arquitrama se acentúa más el conflicto externo, resaltan más las luchas en sus relaciones personales, con problemas sociales o naturales. En la minitrama es al revés, los conflictos más importantes, los que guían la historia, son los internos, las batallas que se producen dentro de los pensamientos y sentimientos del personaje. En la arquitrama el protagonista es activo, persigue con toda su voluntad un deseo, una necesidad dramática, llevando a cabo acciones que entran en conflicto con las personas y el mundo que les rodea. En la minitrama en cambio, los personajes son reactivos y pasivos, ya que suelen mostrarse inactivos mientras persiguen un deseo interior que está en conflicto con otros aspectos de su propia naturaleza. En la arquitrama el tiempo es lineal, la historia se mueve de forma elíptica a lo largo un tiempo más o menos continuo y termina en una fecha posterior a la que empezó. Se pueden utilizar flashbacks, pero de tal manera que el espectador pueda ubicar esos hechos en la historia sin perder el hilo temporal. La contrapartida de esto es la antitrama, que se desarrolla en un tiempo no lineal, donde se mezcla o fragmenta el tiempo para que resulte difícil saber qué ocurrió en qué momento. Godard dijo 6 CURSO DE GUION DE CORTOMETRAJE una vez que dentro de su concepto estético, toda película debía contar con un principio un desarrollo y un final... aunque no necesariamente en ese orden. También hay una diferencia en cuanto a la correlación de los acontecimientos que es muy interesante de observar: la casualidad frente a la causalidad. La causalidad de la arquitrama refleja cómo suceden las cosas en este mundo. Una causa produce un efecto, que pasa a ser la causa de otro efecto más, así los acontecimientos son el resultado de una red de causalidades encadenadas que una vez que se comprenden le dan sentido a la vida. En la antitrama en cambio, se plantean las situaciones como resultado de la casualidad, las redes son aleatorias, las cosas suceden, pero no se las justifican como efecto de una causa, sino que son más bien fragmentaciones absurdas. La CAUSALIDAD guía a las películas en las que hay una serie de acciones que tienen sus propias motivaciones y que producen unos efectos que a su vez se convierten en las causa de otros efectos adicionales, relacionando así los distintos niveles de conflicto de los episodios con el clímax narrativo dentro de una reacción en cadena, que expresa las conexiones internas de la realidad. La CASUALIDAD guía a un mundo ficticio en el que hay una serie de acciones sin motivaciones aparentes que precipitan acontecimientos que no producen ningún efecto ulterior, y que, por consiguiente, fragmentan la historia en episodios divergentes y en un final abierto que expresa lo inconexo de la existencia. Robert Mckee Y, por último, tenemos las realidades incoherentes de la antitrama frente a las realidades coherentes de la arquitrama. En las dos el autor propone un mundo ficticio en cual se desarrollará la historia. Ese mundo será probablemente una metáfora de la vida. Pero en el caso de la arquitrama ese mundo que se propone obedece a sus propias leyes internas de causalidad. Cada realidad ficticia establece de manera única cómo se producen las cosas en su interior. En la antitrama, en cambio, se proponen realidades incoherentes, donde los episodios de la historia saltan de una realidad a otra para crear una sensación de lo absurdo. En el cortometraje también se puede elegir el lugar dentro del triángulo narrativo en el que queremos situar nuestra historia, pero dentro de la arquitrama, al ser un metraje de corta duración, podemos encontrar algunas variantes en cuanto a la duración de cada acto, incluso se puede prescindir de alguno de ellos. 7 CURSO DE GUION DE CORTOMETRAJE No es raro ver cortometrajes que sólo tengan dos actos, planteamiento y desarrollo del conflicto, por ejemplo, sin la resolución. O se puede empezar por el desarrollo del conflicto y resolverlo sin hacer el planteamiento. También se puede dar el caso, aunque es más raro, de hacer un planteamiento y luego saltar directamente al clímax y resolver. O tener los tres actos, pero que uno sea tan corto como una acción. Esto lo verás mucho en el mundo del cortometraje. Pero repito que en este curso la idea es aprender a utilizar la estructura dramática de manera estrictamente correcta, estructurar la historia con el paradigma del diseño clásico, de la arquitrama, que es de donde nacen el resto de posibilidades. Ahora mismo acabas de terminar tu diseño narrativo correspondiente a la arquitrama. Tal vez pensar un poco lo que hemos visto hoy te ayude a comprender un poco más lo que acabas de trabajar. En la próxima lección empezaremos a darle forma al guion. Si aún no has terminado la estructura aprovecha esta semana para ponerte al día. Un saludo Julia Morando 8