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Dirección Nacional de Cultura del MEC
Instituto Nacional de Artes Escénicas
CONVOCA A INTERESADOS
PARA PARTICIPAR DEL SEMINARIO-TALLER
“LA TECNOLOGÍA MULTIMEDIA INTERACTIVA EN LA ESCENA”
El Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE) convoca a 25 interesados para
participar del seminario-taller “La tecnología multimedia interactiva en la escena” a cargo de
docentes del Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD. del Instituto
Universitario Nacional del Arte (IUNA) de Argentina.
El mismo se realizará en la sede del INAE, Zabala 1480 esquina Cerrito.
El Taller será gratuito para los participantes, y se llevará cabo del 22 al 25 de mayo.
Los días miércoles 22, jueves 23 y viernes 24 en horario de 14.00 a 18.00 hs.; y el
sábado 25 de 10:00 a 14:00 hs
Seminario/Taller: “La Tecnología Multimedia Interactiva en la Escena”
Software Isadora.
Fundamentación
El Taller consiste en el abordaje del software “Isadora” (*), creado y desarrollado por el
estadounidense Mark Coniglio, compositor musical y artista multimedial en el año 2001,
especialmente
para
las
performances
de
la
compañía
Troika
Ranch
(http://www.troikaranch.org).
Es un software que tiene características únicas, ya que está diseñado para ser usado por
performers, bailarines o actores, y no por programadores.
Tiene una interface simple, amigable para el usuario y muy intuitiva.
Si bien no se trata de un software libre, el modo demo es muy útil ya que no sólo se puede usar
en performances sino que es una excelente introducción para luego abordar si se desea otros
programas más complejos, como Pure Data, MaxMsp, Processing o vvvv, algunos de estos
open source.
Se ha utilizado para espectáculos performáticos, teatrales, coreográficos y musicales, además
de obras concebidas dentro del nuevo arte interactivo que este tipo de herramientas permite,
como instalaciones interactivas de imagen y sonido y escenografías virtuales, entre otras.
(*)
El software Isadora es un entorno de programación gráfica que proporciona control interactivo sobre los medios
digitales, con especial énfasis en la manipulación en tiempo real del video digital. Procesa también música o cualquier
“material” sonoro digital, imágenes, información MIDI y OSC, video cámaras, sistema físicos lumínicos y mecánicos y
demás. Recopila la información de movimiento recibida por diferentes tipos de sensores de movimiento para manipular
el video digital, sintetizadores de música y luces entre otros. Es un programa que tiene diez años desde su primera
versión, y a lo largo de este período ha ido evolucionando, expandiéndose y mejorando sus posibilidades funcionales y
operativas. Esto se debe no solo porque su creador continúa trabajando sobre Isadora, sino gracias al aporte que
realizan los usuarios, como así mismo la incorporación al software de todos los desarrollos tecnológicos y el avance en
las mejoras de los sistemas operativos y del hardware que ofrece el mercado.
Objetivos:
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Lograr conocimiento y manejo básico de las herramientas más importantes del
software, de manera de facilitar su posterior estudio.
Despertar interés por la inclusión de tecnología multimedia interactiva en las artes
escénicas y estimular un acercamiento multidisciplinario.
Definir líneas de investigación sobre las situaciones y las formas en que resulta
apropiado aplicar el software.
Exploración de la modificación del espacio y el tiempo escénicos provocada por la
implementación de esta herramienta.
Proyectar realizaciones artísticas con tecnología digital interactiva aplicada.
Docentes:
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Anibal Nestor Zorrilla
Maximiliano Wille
Integrantes del equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD.
Departamento de Artes del Movimiento, Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA),
Argentina.
Destinatarios:
Creadores de obras teatrales, performáticas, coreográficas, de teatro musical, instalaciones y
artes afines; directores, productores, actores y actrices, performers, investigadores y docentes
de las disciplinas mencionadas y en general toda persona vinculada a las artes escénicas que
desee conocer estas herramientas.
Programa del curso:
Módulo 1.
Introducción al uso del software Isadora. Instalación. Configuración general del software y su
conexión con micrófonos y cámaras de video. Espacio de trabajo: actores, escena,
herramientas de control. Tipos de procesamiento de imágenes en tiempo real. Procesamiento
de archivos de imagen y de video. Procesamiento de imagen capturada en tiempo real.
Procesamiento de sonido. Transmisión de datos MIDI y OSC. Interacción a través del sonido.
Interacción a través del seguimiento del movimiento. Distintos tipos de sensores.
Módulo 2.
Aplicaciones escénicas. Utilización del procesamiento de la imagen en tiempo real, tanto de la
capturada como de la previamente grabada en archivos de imagen o video. Espacios y cuerpos
virtuales. Relación entre actores y espacios reales y virtuales. Utilización del sonido y sus
posibilidades de procesamiento. El actor y el espacio escénico como controlador del
procesamiento digital. Construcción de ejercicios escénicos de aplicación. Formación de grupos
de trabajo para presentar un trabajo final, que consiste en un work-in-progress de un proyecto
artístico.
POSTULACIONES, PLAZOS y SELECCIÓN
Los interesados deberán enviar su Currículum Vitae (extensión máxima 2 páginas) y
una carta de motivación que mencione su interés en participar en este taller, exclusivamente al
correo electrónico [email protected], mencionando en el asunto “Taller Tecnología
Multimedia Isadora”
Tendrán tiempo de hacerlo hasta el viernes 10 de mayo del 2013
La selección de los participantes estará a cargo de la Asesora del Instituto Nacional de
Artes Escénicas Mary Ríos y los docentes a cargo del Taller y se dará a conocer el viernes 17
de mayo de 2013.
Se facilitará el traslado a aquellos seleccionados que residan fuera de Montevideo.
Es recomendable que los asistentes seleccionados aporten sus propias notebooks, con
sistema operativo Windows o Mac, en las que preferentemente esté ya instalado el software en
su versión demo, accesible en http://www.troikatronix.com/. Para que funcione deben también
tener instalado el reproductor Quick Time, http://www.apple.com/es/quicktime/download/.
Además se solicita que traigan archivos de imagen en formato *.jpg, de video en *.mov y de
sonido en *.wav o *.aiff. De no poseer una notebook o netbook, se podrá trabajar en grupos
para compartir las que haya. El INAE aportará hasta 5 notebooks.
LIMITACIONES APLICABLES
No podrán participar personas que tengan relaciones funcionales o contractuales de
carácter laboral con las unidades ejecutoras 001 “Dirección General de Secretaría” y 003
“Dirección Nacional de Cultura”, del inciso 11, Ministerio de Educación y Cultura.
CONSTANCIAS
Se entregará certificado de participación a aquellos que asistan a la totalidad de los
encuentros mencionados.
Aníbal Néstor Zorrilla
Estudia Piano, Composición Musical, Contrapunto, Análisis, Fuga; Música y Computación; sus maestros
fueron Ernesto Epstein, Guillermo Graetzer, José Antonio Gallo, Enrique Morera, Antonio Yepes, Carlos
López Puccio, Pablo Cetta, entre otros.
Es Jefe de Trabajos Prácticos en el Instituto Universitario Nacional del Arte, Departamento de Artes del
Movimiento, en las cátedras de Músicos Acompañantes en Danza Clásica y Didáctica Especial de la
Danza Clásica.
Como docente investigador categorizado participa en distintos Proyectos de Investigación en el Instituto
de Investigación de Departamento de Artes del Movimiento y el Posgrado en Lenguajes Combinados,
IUNA.
Desde el año 2010 dirige el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, con el
que organizó las 1ª y 2ª Jornadas de Intercambio en Tecnología Aplicada a la Danza, el Taller de
Composición Coreográfica con Tecnología Digital Interactiva en el Departamento de Artes del Movimiento
en cuatro oportunidades y La Tecnología Multimedia Interactiva en la Escena, Software Isadora, en la
Fiesta Provincial del Teatro en la ciudad de San Miguel de Tucumán. Además participó de numerosos
eventos artísticos y académicos, como el Festival Arte al Cubo, las Jornadas Pensar y Hacer en las Artes
Escénicas, el Simposio de Lenguajes Artísticos Combinados, entre otros.
Como compositor trabajó con Mónica Maffía, Susana Tambutti, Alfredo Rosenbaum, Laura Silva, Cristina
Moreira, Paula Rosolen, entre otros. Es autor de música electroacústica y participa del proyecto de
creaciones colectivas Poliedro y del colectivo artístico Surferinvaders.
Maximiliano Wille
Es profesor nacional de música (Especialidad Percusión) egresado del Conservatorio Nacional de Música
“Carlos Lopez Buchardo”.
Maestro Acompañante de Danza Contemporánea y Expresión corporal, actividad que desarrolla en los
siguientes lugares:
Departamento de Artes del Movimiento IUNA. Ingresó en el año 1996, desde 2002 por concurso
universitario es Jefe de Trabajos Prácticos de la Cátedra de Maestros Acompañantes de Danza Moderna;
Adjunto de la Cátedra de Maestros Acompañantes de Expresión Corporal. Taller de Danza del Teatro
San Martín. Ingresó en marzo de 2006 como maestro acompañante, cargo que desempeña hasta la
actualidad.
Nueva Escuela De Danza Contemporánea de la Asociación Arte XXI, dirigido por Oscar Araiz. (20022011)
Desde el año 2010 es miembro del Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD,
con el que organizó las 1ª y 2ª Jornadas de Intercambio en Tecnología Aplicada a la Danza, el Taller de
Composición Coreográfica con Tecnología Digital Interactiva en el Departamento de Artes del Movimiento
en cuatro oportunidades y La Tecnología Multimedia Interactiva en la Escena, Software Isadora, en la
Fiesta Provincial del Teatro en la ciudad de San Miguel de Tucumán.
Participó en los siguientes eventos artísticos y académicos: Festival Arte al Cubo, Jornadas Pensar y
Hacer en las Artes Escénicas, Simposio de Lenguajes Artísticos Combinados.
Autor de las siguientes músicas originales para danza y teatro: “Menagerie… nunca mires atrás”, de
Yasmin Giardullo. Espacio urbano Noviembre 2010. “Evohé”, de Yasmín Giardullo. Espacio Aguirre.
Septiembre de 2009. Es coautor de la música para la obra de teatro “Ricardo III” dirigida por Laura Silva,
estrenada en abril de 2006.
En el marco de la música académica: músico estable de las siguientes orquestas estudiantiles durante el
período 1996-2000: Orquesta estudiantil de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica Juvenil Libertador San
Martín, Orquesta Sinfónica Joven. En el marco de la música contemporánea: Ciclo de conciertos de
Música Contemporánea del Teatro San Martín. XII Edición. Con la obra “Ballet Mécanique” de George
Antheil 2009. Concierto inauguración del TACEC (Centro de Experimentación y Creación del Teatro
Argentino), La Plata, con la obra “Drumming” de Steve Reich. 2009. Participa del estreno
Latinoamericano de la obra Drumming de Steve Reich en el Teatro Alvear, dentro del ciclo de
conciertos de Música Contemporánea 2006. “Quad”, de Samuel Beckett, para 4 bailarines y 4
percusionistas, Facultad de Arquitectura. UBA. 2005