Programa

Programa
Carácter virtual. El curso propone el estudio a distancia, por medio de Internet, de
una serie de materiales expresamente concebidos para el trabajo individual de los
participantes. Cada módulo será tutorizado por el profesorado correspondiente,
que se encargará de asesorar individualmente a los alumnos, dinamizar el curso
por medio de foros, gestionar el programa y evaluar de modo continuado el
proceso de aprendizaje.
Ámbito iberoamericano. El curso permite la participación simultánea de
profesionales de diversos países.
Posible modalidad semipresencial (de país). En función de los acuerdos que la
OEI pueda firmar con las administraciones educativas de los países, existirá una
modalidad semipresencial, en la que el curso a distancia se completará con un
módulo presencial (adaptado a cada país) donde se profundizará en los modelos y
las estrategias de actuación en el contexto profesional de los asistentes.
Duración. La Diplomatura de Postgrado tendrá una duración de 250 horas que se
realizarán a lo largo de 10 meses, con la posibilidad de que los estudiantes que lo
deseen amplíen este plazo en 3 meses más para realizar el proyecto final del
curso.
Dirección y coordinación académica. Andrea Giráldez Hayes (Universidad de
Valladolid).
Organización y gestión. La OEI será responsable de la organización general y la
gestión de los cursos, contando con la colaboración de las administraciones
educativas de los países interesados.
Reconocimiento. Una vez superada la evaluación y en función de la titulación
inicial del participante, el curso permitirá obtener:
- Un diploma acreditativo de haber cursado satisfactoriamente las actividades,
emitido por la OEI y el Ministerio en forma conjunta.
- La OEI y el Ministerio convocarán al menos dos encuentros presenciales de los
participantes, uno durante el primer mes del curso y otro durante el último mes del
curso. La OEI financiará la presencia de un máximo de tres personas miembros del
Equipo Docente. Los gastos derivados de la participación de los alumnos
matriculados correrán a cargo de los propios participantes.-
Competencias
Al finalizar el curso, los participantes serán capaces de:
- Comprender el sentido y la finalidad de la educación artística.
- Reconocer, valorar y, en su caso, adaptar buenas prácticas de enseñanza y
aprendizaje artístico que permitan innovar y mejorar la propia labor docente.
- Utilizar los distintos lenguajes artísticos como herramientas al servicio de la
creación, la expresión, la comunicación y la comprensión de la realidad,
desarrollando al mismo tiempo habilidades y destrezas necesarias para la
apreciación y creación de producciones artísticas.
- Adquirir habilidades y recursos para programar, desarrollar y evaluar situaciones
de aprendizaje y proyectos artísticos en contextos de educación formal y no formal.
- Gestionar la progresión del aprendizaje artístico del alumnado.
- Dominar estrategias que potencien metodologías activas y participativas en el
ámbito de la educación artística.
- Colaborar con los distintos sectores de la comunidad educativa y del entorno
social en el diseño y gestión de proyectos de educación artística, creando una
cultura de trabajo interdisciplinar y colaborativo.
- Conocer y desarrollar en las aulas proyectos artísticos que integren los medios
audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación.
- Potenciar la adquisición de actitudes y hábitos de reflexión e indagación ante los
problemas que plantea la educación artística en contextos formales y no formales.
Contenidos
Los contenidos del curso se organizan en ocho módulos, de los cuales cuatro son
obligatorios y cuatro optativos. Cada estudiante, en función de sus intereses,
deberá elegir dos de estos módulos optativos (véanse módulos 4 al 7).
Módulo
Modalidad
Duración
0. Uso de la plataforma
Obligatorio
2 semanas
1. ¿Qué es la educación artística?
Tema 1. Arte y educación: binomio multidimensional.
Tema 2. Principales enfoques y tendencias en la enseñanza del arte.
Tema 3. Las artes en el currículo escolar.
Tema 4. Arte y educación no formal.
Obligatorio
1 mes
2. Fundamentos psicopedagógicos y metodológicos de la educación artística
Tema 1. Fundamentos de la educación artística como área de conocimiento
Tema 2. Aproximaciones metodológicas a la educación artística
Tema 3. Educación artística y diversidad cultural.
Tema 4. Arte comunitario: modelo de participación social a través de las artes
Obligatorio
1 mes
3. Aproximación a la diversidad de expresiones artísticas
Tema 1. Método y metodología
Tema 2. La obra de arte
Tema 3. Patrimonio cultural
Tema 4. Prácticas significativas en educación artística
Obligatorio
1 mes
4. Artes visuales y educación
Tema 1. La enseñanza de las artes visuales en la escuela
Tema 2. Recursos didácticos y materiales
Tema 3. Experiencias y proyectos de educación visual y plástica
Tema 4. Las TIC como recurso para la educación visual y plástica
Tema 5. La evaluación
Optativo
2 meses
5. Música y educación
Tema 1. La educación musical en la escuela
Tema 2. Experiencias y proyectos en educación musical
Tema 3. Materiales y recursos didácticos
Tema 4. Las TIC como recurso para la educación musical
Tema 5. La evaluación de los aprendizajes musicales en la escuela.
Optativo
2 meses
6. Artes escénicas: danza, dramatización y proyectos multimodales
Tema 1. Danza
Tema 2. Dramatización
Tema 3. Proyectos multimodales
Optativo
2 meses
7. Arte en los medios: cómic, animación y cine
Tema 1. El cómic en la escuela
Tema 2. La animación en la escuela
Tema 3. El cine en la escuela
Optativo
2 meses
8. Experiencias didácticas y programación
Tema 1. Modelos para la programación de proyectos de educación artística
Tema 2. Diseño, desarrollo y evaluación de un proyecto de educación artística.
Itinerarios:
(1) educación plástica y visual;
(2) música;
(3) proyectos multimedia;
(4) proyectos multimodales
Obligatorio
2 meses
Autores de los módulos
Javier Abad. Centro Superior de Estudios Universitarios La Salle
Ciro Ballester. Cinema Jove, España
Mariana Caballero Briones. ConArte, México.
Eleonora García Malbrán. Universidad de La Plata. Argentina
Andrea Giráldez. Universidad de Valladolid, España
Ana Graviz. SödertörnUniversity, Suecia
Silvia Malbrán. Universidad de La Plata. Argentina
Fernando Miranda. Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes - Universidad de
Montevideo - Uruguay
Claudia Ortega. Consejo Nacional de la Cultura y las Artes - México
Lucia Pimentel. EscolaBelas Artes. Universidad Federal Minas Gerais - Brasil
Jorge Pozo. Media Kunskap, Suecia
Guillermo Rosabal. Universidad de Costa Rica
Ángeles Ruiz de Velasco. Centro Superior de Estudios Universitarios La Salle.
España
Gonzalo Vicci. Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes - Universidad de
Montevideo - Uruguay