El perro del Hortelano El Teatro Barroco 07/05/10 1bat.-B

El perro del Hortelano
El Teatro Barroco
07/05/10
1bat.-B
Resumen detallado del Perro del Hortelano por actos:
Acto I
Una noche Teodoro, van a hacer una visita nocturna a su amada Marcela que tenÃ−a la habitación situada al
lado de Diana la condesa de Belflor, pero Diana a pesar de los ruidos cometidos se despierta asustada se
levanta y los ve correr a Teodoro y Tristán sin reconocerlos, entonces ella llama sus criados. Diana se
pensaba que era un galán que iba a hacerle una visita, pero tras interrogar sus criados Marcela confiesa que
ha sido su amado Teodoro que le habÃ−a hecho una visita. En vista de la situación Diana, concede el
matrimonio a los dos, porque realmente se quieren.
Pero la condesa siente envidia porqué ella realmente está enamorada de Teodoro y decide escribirle una
carta anónima exprésanosle sus sentimientos a Teodoro. Teodoro se cuenta de que la carta es de Diana,
entonces él empieza a sentir atracción por ella.
Entonces Diana decide, que hasta que no transcurra el matrimonio de Teodoro y Marcela es conveniente que
los dos no se vean y encierra a Marcela a su habitación. Pero al irse Marcela, Teodoro confiesa a Diana sus
sentimientos y que realmente no se quiere casar con Marcela, entonces los dos deciden como anular la boda.
Acto II
Teodoro recibe una carta de Marcela y el la rompe sin leerla porque está muy ilusionado y decidido en que
se va a casar con la condesa. Entonces el va a hablar con Marcela para dar fin a su relación poniendo
escusas. Entonces Marcela con el fin de vengarse intenta seducir a Fabio.
Diana pide consejo a Teodoro para elegir un pretendiente con quien casarse si el marqués Ricardo o el
conde Federico y él le recomienda que se case con el marqués Ricardo, y Diana manda a Teodoro llamar
al marqués. Entonces Teodoro se da cuenta que la condesa ya no lo quiere y se va a cortejar a Marcela con
el fin de que lo perdone por lo cometido.
Teodoro consigue reconciliarse con Marcela, y la va a ver a la habitación acompañado de Tristán,
entonces los tres empiezan a criticar a la condesa. La condesa estaba escuchando la conversación a
escondidas y enfadada decide intervenir. Diana para demostrar a Teodoro que todavÃ−a lo quiere, decide
casar a Marcela con Fabio.
Llega el marqués Ricardo con la esperanza de que la condesa acepte el matrimonio, pero la condesa le dice
que no lo acepta que Teodoro se debe haber equivocado en hacerlo llamar.
Diana hace llamar a Teodoro para hablar con él, entonces Teodoro le expresa sus sentimientos amorosos,
pero Diana lo trata frÃ−amente. Por el comportamiento Teodoro enfadado le dice a la condesa que si esta con
Marcela ella está celosa y los separa, y cuando no está con Marcela ella no le muestra sus sentimientos y lo
trata frÃ−amente. Diana enrabiada suelta dos bofetones a Teodoro.
Acto III
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Los pretendientes de la condesa han percibido el acto de Teodoro y la condesa, entonces se dan cuenta que
Teodoro es un estorbo para ellos y deciden contratar a alguien para matarlo. Contratan a Tristán sin saber
que es criado de Teodoro, entonces Tristán cuenta lo sucedido a Teodoro.
Teodoro decide huir a España pero para ello necesita el consentimiento de la condesa, la cual acepta
tristemente.
Tristán decide hacer pasar a Teodoro por hijo del conde Ludovico que casualmente se llamaba también
Teodoro y un dÃ−a partió y unos moriscos lo cautivaron y no se supo más de él. Con el fin de que a
Teodoro le coincidieran el tÃ−tulo de conde, para asÃ− poderse casar con Diana.
Finalmente, el conde Ludovico se encuentra con Teodoro y lo reconoce como hijo propio. La cual cosa
significa que ahora es el conde Teodoro, por lo tanto deciden casarse los dos esa misma noche.
Tristán ha salido beneficioso con el trato del marqués Ricardo y el conde Federico, ya que ellos descubren
que él es su criado.
El conde Teodoro y Diana conceden matrimonio a Marcela y Fabio y deciden casar a Fabio con una criada de
Diana llamada Dorotea.
Comentario de la evolución de los dos personajes principales:
Diana: Es uno de los personajes principales de la obra y condesa de Belflor. Ella es la causante del argumento.
Ella tiene la preocupación de buscar un hombre para casarse por qué se está haciendo mayor. Tiene una
actitud muy caprichosa y es muy celosa y enredadora. Tiene como una marioneta a Teodoro, porqué no lo
deja estar con Marcela, ya que lo quiere pero cuando no está con Marcela ella no le hace caso y lo trata
frÃ−amente, por eso Teodoro le dice que es cómo el perro del hortelano ni come, ni deja comer.
Teodoro: Es el secretario de la condesa Diana, que complementa el argumento. Es la marioneta de la condesa,
hasta que se harta, a pesar de que quiere a la condesa. Es de clase inferior a la condesa por eso la condesa no
se quiere casar con él. Teodoro en cierto modo utiliza a Marcela por interés.
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Mapa conceptual con todos los personajes
Comenta los temas de la obra: honor, decoro, amor, apariencias, celos...
El honor, sentimiento muy arraigado en la sociedad española del siglo XVII. Cuando el honor quedaba
manchado por una ofensa, debÃ−a ser lavado incluso con la sangre. Este honor no era sólo patrimonio de la
nobleza, sino que también los villanos luchaban por mantenerlo intacto.
Decoro, debÃ−an hablar con el registro lingüÃ−stico adecuado a la clase social correspondiente.
Amor, en este caso se produce un triangulo amoroso entre Diana, Teodoro y Marcela, la conquista de un
galán hacia una dama o viceversa.
Apariencias depende del estado social al que se corresponde, las clases sociales altas vestÃ−an con ropas
muy elaboradas y recargadas tÃ−picas de la época. También influÃ−a el estado del ánimo en el color
de las ropas, pero generalmente se utilizaban colores vivos. La vestimenta también cambiaba según el
cargo social del cual se dispusiera. En cambio las clases sociales bajas vestÃ−an inferiormente a las altas.
Celos. Diana es la celosa de la obra, ya que esta celosa cuando Teodoro esta con Marcela y evita que Teodoro
salga con Marcela, casando a Marcela con Fabio el criado de la casa. Pero cuando consigue que Teodoro no
esté con Marcela, ella trata frÃ−amente a Teodoro.
 Información sobre los pÃ−caros y relaciónala con alguno de los personajes de la obra.
El pÃ−caro es una persona que tiene picardÃ−a o que se comporta con astucia y disimulo para conseguir un
fin determinado.
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Podemos deducir que el pÃ−caro de la obra es Tristán, ya que tiene mucha astucia y se sabe desenvolver
muy bien en los problemas y engañar como por ejemplo el engaño que hizo al conde Ludovico.
Información sobre la diosa Diana y relaciónala con el personaje de la obra
Diosa virgen, se la consideró como protectora de la castidad, virtud que exigÃ−a a todas las componentes de
su cortejo. Acompañada por su séquito de ninfas y por la jaurÃ−a de sus hermosos lebreles recorrÃ−a los
montes y florestas de Laconia y Arcadia, haciendo gala de sus habilidades cinegéticas. Por haber ayudado a
su madre Leto en el parto de su hermano Apolo, nada más nacer ella, se la tenÃ−a por protectora de las
mujeres encinta y de los alumbramientos.Â
La condesa Diana de Belflor se relaciona con la diosa Diana de la mitologÃ−a griega, porque las dos
conservan su virginidad. También tienen relaciones en el carácter, porqué las dos tienen un carácter
muy fuerte y saben lo que quieren. A parte de que las dos son muy esquivas.
El vestuario de los personajes tiene algún significado o es meramente ornamental. Debes fijarte en los
colores, los tejidos, los cambios de vestuario, las joyas.
En la obra solamente varÃ−an la ropa la condesa Diana y Teodoro, los demás siempre visten la misma ropa
en toda la obra.
Diana varÃ−a su vestimenta según su estado de ánimo. Al principio de la obra lleva el vestido blanco, ya
que representa la pureza la virginidad y aporta una sensación de paz y lo lleva blanco porqué al principio
está bien sentimentalmente.
Después lleva el vestido de color azul, ya que transmite el sentimiento de depresión, afición y
pesadumbre.
Más tarde lleva el vestido rojo que transmite ansiedad de aumentos agitación y tensión, en la escena que
Teodoro lleva la condesa en góndola a pasear y él le expresa sus sentimientos.
Después lleva el vestido lila el cual muestra sus sentimientos de pensamientos negativos hacia la gente.
El último vestido que lleva es el naranja, es el color de la energÃ−a. Con esté vestido se casa con
Teodoro.
Teodoro en lo largo de la obra nada más lleva un vestido clásico de secretario, pero al final cuando lo
nombran conde cambia su vestimenta por una mucho más elegante y de conde.
Comentario
Sale la condesa.
Diana
¿VuseñorÃ−a aquÃ−?
Ricardo
Pues ¿no era justo,
si me enviáis con Fabio tal recado,
y que, después de aquel mortal disgusto,Â
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me elegÃ−s por marido y por crïado?
Dadme esos pies; que de manera el gusto
de ver mi amor en tan dichoso estado
me vuelve loco, que le tengo en poco
2090
si me contento con volverme loco.Â
   ¿Cuándo pensé, señora, mereceros,
ni llegar a más bien que desearos?
2095
Diana
No acierto, aunque lo intento, a responderos.
¿Yo he envïado a llamaros? ¿O es burlaros?
Ricardo
Fabio, ¿qué es esto?
Fabio
¿Pude yo traerosÂ
sin ocasión agora, ni llamaros,
menos que de Teodoro prevenido?
2100
Diana
Señor marqués, Teodoro culpa ha sido.
   Oyóme anteponer a Federico
vuestra persona, con ser primo hermanoÂ
y caballero generoso y rico,
y presumió que os daba ya la mano.
A vuestra señorÃ−a le suplico
perdone aquestos necios.
2105
Ricardo
Fuera en vano
dar a Fabio perdón, si no estuvieraÂ
a donde vuestra imagen le valiera.
   Bésoos los pies por el favor y espero
que ha de vencer mi amor esta porfÃ−a.
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2110
Váyase el marqués.
Diana
¿Paréceos bien aquesto, majadero?
Fabio
¿Por qué me culpa a mÃ− vuseñorÃ−a?
2115
Diana
Llamad luego a Teodoro.(¡Qué ligero
este cansado pretensor venÃ−a,
cuando me matan celos de Teodoro!)
Fabio
(¡PerdÃ− el caballo y mil escudos de oro!)
Váyase Fabio, y quede la condesa sola.
Diana
¿Qué me quieres, amor? ¿Ya no tenÃ−aÂ
olvidado a Teodoro? ¿Qué me quieres?
Pero responderás que tú no eres,
sino tu sombra, que detrás venÃ−a.
   ¡Oh celos! ¿Qué no hará vuestra porfÃ−a?
2120
Malos letrados sois con las mujeres,Â
pues jamás os pidieron pareceres
que pudiese el honor guardarse un dÃ−a.
2125
Yo quiero a un hombre bien, mas se me acuerda
que yo soy mar y que es humilde barco,
Â
y que es contra razón que el mar se pierda.Â
   En gran peligro, amor, el alma embarco,
mas si tanto el honor tira la cuerda,
por Dios, que temo que se rompa el arco.
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2130
Â
Â
Â
Esta parte de la obra está situada en el acto segundo, que consta de tres diálogos diferentes. En el primero
hablan la condesa Diana, el marqués Ricardo y Fabio. En el segundo hablan la condesa Diana y Fabio. En
el último habla la condesa Diana sola.
Temáticamente el primer dialogo (versos 2089-2113) trata sobre la visita del marqués a Diana, ya que
Diana lo habÃ−a hecho llamar para aceptar el matrimonio con él, y le habÃ−a ordenado a Teodoro que lo
hiciera llamar. El marqués Ricardo empieza a mostrarle sus sentimientos y pedirle el matrimonio muy
emocionado y Diana le contesta que su secretario Teodoro se ha equivocado el llamarlo y se disculpa por el
malentendido.
Temáticamente en el segundo dialogo (versos 2114-2119) hablan la condesa Diana y su criado Fabio, ya que
Diana culpa a Fabio por lo sucedido con el marqués y le ordena ir a buscar a Teodoro para regañarle por
lo sucedido también.
Temáticamente en el tercer dialogo (versos 2120-2133) habla Diana sola y expresa sus sentimientos
internos, preguntándose que cómo puede ser que todavÃ−a quiera a Teodoro y sintiera celos por el sÃ− es
un hombre de inferior categorÃ−a a ella. En la conversa son muy abundantes las metáforas a lo largo del
dialogo.
El dialogo del rechazo del marqués por parte de Diana corresponde a una octava real por lo tanto es
consonante cuyos seis primeros riman alternadamente con las dos primeras; los dos últimos constituyen un
pareado final de rima distinta: ABABABCC y se compone de versos endecasÃ−labos.
El dialogo en el cual Diana regaña Fabio y lo manda a por Teodoro corresponde a una octava real por lo
tanto consonante cuyos cuatro primeros versos riman alternadamente con las dos primeras; los dos últimos
versos constituyen un pareado final de rima distinta: ABABCC y se compone de versos endecasÃ−labos.
El dialogo sola de Diana quejándose por su amor corresponde a un soneto el cual  consta de
catorce versos endecasÃ−labos, distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos. Con rima ABBA ABBA
y CDC DCD.
Descripción de los Corrales de comedias
 Los corrales de comedias eran verdaderos patios interiores de casas, en los que se habÃ−a levantado un
tablado (el escenario) y cuyos espacios se aprovechaban para alojar a un público variado. Las
representaciones se hacÃ−an de dÃ−a. La sala carecÃ−a de techo y sólo un toldo protegÃ−a del sol. El
escenario disponÃ−a de cortinas en su fondo que ocultaban uno o dos corredores altos y los vestuarios. La
ausencia de telón condicionó la representación: habÃ−a que recurrir a otros procedimientos para avisar a
la audiencia de que comenzaba la representación: ruido inicial, música...
• El escenario presentaba 3 niveles utilizables durante la representación: al fondo, arriba, se situaba
un balcón al que asomaban personajes que simulaban estar en el de una casa; en segundo lugar
estaba el tablado, en el que se desarrollaba normalmente la acción; por último, el foso del que
salÃ−an, a través de escotillones o trampillas, los actores que encarnaban a Satanás o a otras
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criaturas infernales.
• Las habitaciones de las casas (aposentos) que daban al patio estaban destinadas a las gentes
principales.Â
• El público más modesto se situaba en el patio central y veÃ−a el espectáculo de pie o sentado
en unas gradas que se levantaban a los lados del patio.
• Frente al escenario se construyó una especie de palco de mujeres (la cazuela), en el que se
sentaban las mujeres del pueblo, quienes accedÃ−an al local por una puerta especial o por las casas
vecinas, para no encontrarse con los hombres.
• La alojerÃ−a era el lugar en donde el público compraba tentempiés (comida y bebida) y los
alojeros despachaban la aloja o hidromiel (bebida hecha de agua, miel y hierbas aromáticas que,
a veces se mezclaba con vino).
Breve comentario de cómo transcurrÃ−a una representación barroca.
Se llevan a escena gran cantidad y variedad de asuntos: religiosos, caballerescos, pastoriles, sucesos
históricos...
La representación de la obra se incluÃ−a dentro de un amplio repertorio de elementos teatrales: entremeses,
bailes,... (Géneros menores que podÃ−an intercambiarse).
Desde la Pascua de Resurrección hasta la siguiente Cuaresma (perÃ−odo de obligado descanso ya que las
representaciones estaban prohibidas). Al principio se representaba los domingos exclusivamente; después
funciones los martes y los jueves hasta que se convirtió en una actividad diaria. El calendario de funciones se
interrumpÃ−a solo en Semana Santa y en momentos de luto de la familia real.
Empezaba a las 2 o a las 3 de la tarde en invierno y a las 4 en verano para aprovechar la luz del dÃ−a. Duraba
casi 3 horas ininterrumpidas.
Definición de los siguientes tipos de compañÃ−as teatrales: farándula, bojiganga, ñaque,
gangarilla, cambaleo, compañÃ−a.
Farándula: Las compañÃ−as de teatro ambulantes, especialmente las de carácter cómico y de
condición precaria.
Bojiganga: CompañÃ−a pequeña de farsantes, que antiguamente representaba algunas comedias y autos
en los pueblos pequeños.
à aque: compañÃ−a que forman dos cómicos.
Gangarilla: Antigua compañÃ−a de cómicos, compuesta de tres o cuatro hombres y un muchacho que
hacÃ−a de dama.
Cambaleo: CompañÃ−a antigua de la legua, compuesta ordinariamente de cinco hombres y una mujer que
cantaba.
CompañÃ−a: Cuerpo de actores o bailarines formado para representar en un teatro.
Definición de los géneros teatrales barrocos: loa, entremés, jácara, mojiganga, bailes, comedias
de capa y espada, tragicomedias, comedias de fantasÃ−a, autos sacramentales.
Loa: Se trata de una breve composición dialogada en verso que se escenificaba antes que el primer acto
o jornada de una comedia. ServÃ−a para predisponer positivamente al público elogiando la ciudad y
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presentando a los actores o a la compañÃ−a al público.
Entremés: pieza dramática jocosa y de un sólo acto, protagonizada por personajes de clases
populares. Se prohÃ−be en 1780 y Posteriormente será llamado sainete.
Jácara: se representaran pequeñas composiciones, que podÃ−an ser bailes, loas, entremeses... Los
personajes solÃ−an ser delincuentes, pÃ−caros, chulos, guapos o gente del mundo del hampa. Destaca el
agudo humor y el dominio de la jerga de los bajos fondos (germanÃ−a o jerigonza), que provocaba la
hilaridad con crÃ−tica social. También era propio un tono especial al cantar, el tono "de jácara o de
jacarilla", caracterÃ−stico de esta composición.
Mojiganga: Consiste en un texto breve en verso, de carácter cómico-burlesco y musical, para fin de fiesta,
con predominio de la confusión y el disparate deliberados, explicables por su raigambre esencialmente
carnavalesca. Existen fundamentalmente dos tipos: las parateatrales, de inspiración más popular y
carnavalesca, a veces con intervención de actores caracterizados como animales, y las dramáticas.
Bailes: Eran las obras que se representaban bailando
Comedias de capa y espada: Se define como aquella pieza teatral de tema galante en tres jornadas cuya
acción ocurre entre personas que no exceden el nivel social de nobles y caballeros.
Tragicomedias: principalmente va a mostrar la trayectoria del héroe tragicómico, que tiene un objetivo
que perseguir (el amor, la justicia, la ambición, un trono, etc) y de cómo éste lo consigue o no pasando
por una serie de obstáculos para llegar a su fin.
Comedias de fantasÃ−a:
Comedia cuya acción se desarrolla enespacios lejanos y exóticos ygeneralmente en una époc
Autos sacramentales: pieza teatral religiosa alegórica de un sólo acto y de tema
preferentemente eucarÃ−stico que se representaba el dÃ−a del Corpus entre los siglos XVI y XVIII,
hasta la prohibición del género en 1765, por lo general con gran aparato escenográfico.
CaracterÃ−sticas generales de la comedia nueva: sobre el discurso, la estructura, los temas, los
personajes y la concepción teatral.
Discurso: El teatro español clásico siempre está escrito en verso. La métrica se adapta a la situación y
al personaje. El romance se utiliza para explicar una historia y el soneto se usa para temas de reflexión. El
lenguaje intenta mantener el decoro poético. No son obras que mantengan el registro lingüÃ−stico. Para
distinguir las clases sociales. Intentan adaptar el lenguaje a la situación.
Estructura: Se divide en tres actos: Tiende a ser una separación como homogénea suele ser el
planteamiento muy largo. El nudo se enreda mucho y la situación es complicada.
El desenlace se soluciona rápido.
El tema: intenta defender un teatro basado en el gusto de la época, pero sin enfrentarse para ello con la
tradición académica, que era la principal fuente de oposición a su dramaturgia. Comedias históricas y
legendarias, Comedias de aparato, Dramas filosóficos y religiosos, Dramas de honor y Autos sacramentales.
Los personajes: los personajes son simplificados (galán, criados, rey, el antagonista, la dama y el barba)
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