ARTE E INCLUSIÓN SOCIAL

GUÍA DOCENTE
Arte e Inclusión Social
Grado en Educación Social
C.U. Cardenal Cisneros
Universidad de Alcalá
Curso Académico 2016-17
4º Curso – 1er Cuatrimestre
GUÍA DOCENTE
Nombre de la asignatura:
Código:
Titulación en la que se imparte:
Departamento y Área de
Conocimiento:
Carácter:
Créditos ECTS:
Arte e Inclusión Social
560031
Grado en Educación Social
Ciencias de la Educación
Optativa
6 ECTS
Curso y cuatrimestre:
4º/1º
Profesorado:
David Gamella
Horario de Tutoría:
Número de despacho
Correo electrónico
Idioma en el que se imparte:
28
[email protected]
Español
1. PRESENTACIÓN
La materia se estructura para ofrecer una serie de recursos creativos con los que hacer
frente, en la estela de Bauman, al impulso atomizador de nuestra sociedad actual, ese que
genera exclusión, marginalidad en el plano comunitario. El arte, como mediador social se
nos presenta como una eficaz herramienta de comunicación e inclusión, un dispositivo
capaz de enlazar emociones, acciones y proyectos, un motor para la vida.
La plástica, entendida como una parte de la experiencia estética, se presta a corregir la
desigualdad, a dar voz a los que carecen de signos identitarios saludables, a canalizar la
frustración, el dolor, la rabia de tener que verse en el afuera. Además contribuye a estrechar
los lazos de la colaboración, de la empatía, aliviando por tanto las huellas de la soledad y de
la falta de autoestima, ya que está vinculada a la acción, a la producción de objetos y
formas, de expresiones propias significadas como gestos de autoafirmación.
Los temas impartidos y el método didáctico diseñado para tal efecto tratarán de contribuir en
la sensibilización del alumno hacia la cambiante realidad social, así como hacerle consciente
de las potencialidades que la expresión estética para intervenir en dicho entorno. Esta
asignatura está asociada al programa “Desarrollo de Destrezas Académicas en los Títulos
de Grado”.
La asignatura, perteneciente al Grado de Educación Social, quiere además enfatizar estos
aspectos:
1.
Comprender los fundamentos teórico-prácticos de la acción socioeducativa, así como
la planificación, gestión y evaluación de procesos orientados tanto a la mejora de la
sociabilidad y de la circulación social como a la promoción cultural y social de la ciudadanía;
2
2.
Conocer, desde una perspectiva globalizada e interdisciplinar, los agentes, recursos
y redes que definen y contextualizan la profesión y el desempeño laboral de la acción
socioeducativa en distintos contextos sociales, con criterios de eficacia y calidad;
3.
Desarrollar la capacidad crítica y el compromiso ético en el diagnóstico de los
problemas sociales y el proceso de la acción socioeducativa, considerando su actuación
como una respuesta al derecho de la ciudadanía por acceder al cambio social y a la me- jora
de la calidad de vida.
Durante el espacio didáctico de la asignatura se seguirá una metodología activa y
participativa por parte del alumno. Haremos especial énfasis en la sensibilización del alumno
hacia las potencialidades del arte en la esfera social, remarcando los valores de la
creatividad, la experimentación, así como de la reflexión que precisan las prácticas para
dotarlas de un sentido social y de una eficiencia acorde con los objetivos que el trabajo
social se haya planteado.
El profesor actuará como mediador de los aprendizajes, proporcionando los recursos y
explicaciones necesarias para que los estudiantes alcancen los objetivos propuestos,
sirviéndose de una dinámica didáctica abierta y vinculada con el devenir de los
acontecimientos sociales actuales, pues estos pueden reforzar la comprensión de la materia
y la sensibilidad hacia los valores de la misma.
El análisis y puesta en práctica de los diferentes procedimientos plásticos y el manejo de los
materiales se acompañará de una reflexión didáctica dialogada sobre la aplicación de los
mismos. Varios de los temas se tratarán de forma conjunta en proyectos con un enfoque
unitario.
Consideramos importante desarrollar una actitud de búsqueda y experimentación por parte
del alumno para el desarrollo de habilidades de actuación en el entorno del trabajo social,
expuesto a cambios y variables que hay que saber manejar, anticipar y resolver.
La metodología variará en función del tipo de agrupamiento. En todo momento se seguirá
una metodología activa y participativa por parte del alumno, en la que se pondrán en juego
diferentes habilidades de pensamiento y diferentes lenguajes, con especial énfasis en la
creatividad, el pensamiento crítico y la reflexión sobre la práctica. El profesor actuará como
mediador de los aprendizajes, proporcionando los recursos y explicaciones necesarias para
que los estudiantes alcancen los objetivos propuestos.
El tipo de actividades ocupará un rango desde el análisis y comentario de textos escritos u
obras visuales, el análisis y elaboración de materiales educativos y el desarrollo de
propuestas creativas artísticas.
Se considera fundamental para la consecución de los objetivos el trabajo cooperativo y la
construcción conjunta del conocimiento. Algunas de las sesiones de aprendizaje de esta
asignatura se llevarán a cabo de forma interdisciplinar con otras asignaturas pertenecientes
al plan de estudios del cuatrimestre.
3
2. SUBJECT DESCRIPTION
This subject is taken in the 1st semester of the 4th year of the Social Education Degree
programme. It has a value of 6 ECTS credits. The main objective of this subject is to know
different project of social art through inclusion context. The importance of offer art to persons
in a situation of coercion it’s a way to can express and enpower. Assessment is based on
individual and groups creative projects and activities connected with them. This subject is
taught in Spanish. Students must have at least a B1 level of Spanish to take this course.
Some of the subject teachers may hold tutorials in English.
3. COMPETENCIAS
C ompetencias genéricas:
1.
2.
CG3. Capacidad de aplicar os aprendizajes a la práctica.
CG4. Desarrollar la capacidad creativa y emprendedora.
Competencias específicas:
1. C6. Diseñar y desarrollar los procesos de participación social y desarrollo
comunitario.
2. C7. Elaborar y gestionar medios y recursos para la acción socioeducativa.
3. C8. Aplicar metodologías específicas de la acción socioeducativa.
4. CONTENIDOS
!
Bloques de contenido
Las artes como vehículo para la expresión y comunicación
del individuo
-
-
El proceso creativo en los lenguajes artísticos: plástica,
música y dramatización.
Desarrollo de la creatividad a través del uso de
materiales y recursos visuales, expresivos y musicales.
Diseño de proyectos artísticos comunitarios
Aplicación de las artes y la creatividad para la inclusión
social
Total de créditos
1
2
3
4
5. METODOLOGÍAS DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE.ACTIVIDADES FORMATIVAS
!5.1. Distribución de créditos (especificar en horas)
Número de horas psenciales: 48
Número de horas del trabajo propio del
estudiante: 102
30 horas de clase en grupo grande
15 horas de clases prácticas en
grupo pequeño
3 horas de seminario
102 de trabajo autónomo
5.2. Estrategias metodológicas, materiales y recursos didácticos
La metodología variará en función del tipo de agrupamiento. En todo momento se
seguirá una
metodología activa y participativa por parte del alumno, en la que se pondrán en juego
diferentes habilidades de pensamiento y diferentes lenguajes, con especial énfasis en la
creatividad, el pensamiento crítico y la reflexión sobre la práctica. El profesor actuará como
mediador de los aprendizajes, proporcionando los recursos y explicaciones necesarias
para que los estudiantes alcancen los objetivos propuestos.
cancen los objetivos propuestos.
El tipo de actividades ocupará un rango desde el análisis y comentario de textos escritos
u obras visuales, el análisis y elaboración de materiales educativos y el desarrollo de
propuestas creativas artísticas.
Se considera fundamental para la consecución de los objetivos el trabajo cooperativo
y la c onstrucción conjunta del conocimiento.
Materiales y recursos
A los estudiantes se les proporcionarán materiales teóricos básicos para el estudio de los
diferentes
temas del programa. Dispondrán de biblioteca y ordenadores para la búsqueda de la
información necesaria para la elaboración de los trabajos y actividades prácticas. Según el
tipo de actividad se usarán materiales artísticos y también se hará uso de herramientas on
line disponibles para compartir imágenes o documentación.
5
Los estudiantes igualmente acceso a la Comunidad Virtual para ponerse en contacto con el
profesor y recibir material adicional y/o entregar trabajos y actividades.
6. EVALUACIÓN: criterios de evaluación, de calificación y procedimientos
de evaluación
Criterios de evaluación
En la Materia se utilizarán distintos sistemas de evaluación a fin de que todos los
estudiantes demuestren el nivel de competencia alcanzado. El trabajo continuo del
estudiante será el criterio orientador del sistema de evaluación. En consecuencia, la
evaluación global se basará en la participación de los estudiantes en las sesiones teóricas y
prácticas, las tutorías individuales y de grupo, el uso de recursos bibliográficos y
electrónicos, la realización de ejercicios y trabajos, la preparación de presentaciones y
exposiciones orales, habilidades y actitudes mostradas.
Los criterios de evaluación describen lo que se espera que una persona conozca,
comprenda y sea capaz de hacer tras completar con éxito un proceso de aprendizaje. Para
lograr estas metas, se proponen actividades de evaluación continua cuya realización
facilitará el progreso del alumno durante el curso. Algunas de estas actividades se realizarán
en clase, con el asesoramiento del profesor, y otras serán realizadas por el alumno en un
proceso de autoaprendizaje.
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Los criterios de evaluación describen lo que se espera que una persona conozca,
comprenda y sea capaz de hacer tras completar con éxito un proceso de aprendizaje. Para
lograr estas metas, se proponen actividades de evaluación continua cuya realización
facilitará el progreso del alumno durante el curso. Algunas de estas actividades se realizarán
en clase, con el asesoramiento del profesor, y otras serán realizadas por el alumno en un
proceso de autoaprendizaje.
Al finalizar el curso, se evaluará al alumno en base a los siguientes criterios:
1. Es capaz de construir una idea personal, razonada, y coherente sobre la didáctica de
la expresión plástica en primaria.
2. Elabora trabajos artísticos con suficiente grado de implicación y creatividad y manejo
de recursos artísticos y expresivos.
3. Realiza programaciones artísticas y materiales didácticos adecuados para educación
primaria. Mostrando creatividad y coherencia en cuanto a objetivos, contenidos,
metodología y evaluación.
4. Muestra interés por aprender y es capaz de participar y tener autonomía para
profundizar en su aprendizaje, estableciendo nuevas conexiones y relaciones de lo
aprendido con otros ámbitos.
5. Conoce el desarrollo del aprendizaje artístico y reconoce las diferentes etapas
evolutivas y sus implicaciones educativas.
6. Analiza obras de arte e imágenes de la cultura visual mostrando capacidad para
comprender su significado y establecer relaciones con los contextos educativos,
cultural y social
La relación entre los criterios y las competencias, es la siguiente:
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Criterios de calificación
Los criterios de calificación definen, en función al grado de consecución de los criterios de
evaluación establecidos, qué calif icación le corresponde.
En la siguiente tabla se definen los mismos y se muestra una ponderación de los mismos en
base a su importancia para la calificación.
Procedimiento de evaluación
El procedimiento de evaluación se basará en todo momento en la normativa de la UAH para
evaluación, en este caso tenemos que tener presente que:
Esta asignatura tiene una convocatoria ordinaria en el mes de enero y una
extraordinaria en el mes de junio.
2. La convocatoria ordinaria se desarrollará bajo la modalidad de evaluación continua.
1.
8
Si algún estudiante no puede seguir la evaluación continua en la convocatoria
ordinaria, deberá solicitar la evaluación final al profesor de la asignatura que la
trasladará al Subdirector de Ordenación Académica en la solicitud elaborada a tal
efecto. Dicha solicitud se presentará en las dos primeras semanas de clase y podrá
ser aceptada o no.
4. La convocatoria extraordinaria está prevista para los estudiantes que no superen la
ordinaria y podrá ser tanto en modalidad continua como en final (un estudiante que no
ha superado la evaluación continua en la convocatoria ordinaria, iría a la
extraordinaria en la misma modalidad).
5. Las características de la evaluación continua y final, tanto para la convocatoria
ordinaria como para la extraordinaria, deben estar recogidas en la guía docente de la
asignatura.
6. Para más aclaraciones sobre la normativa de evaluación puede consultarse este
documento:
3.
h t t p : / / ww w . u a h . e s / u n iv e r s id a d / e s t a t u t o s _ n o r m a t iv a / d o c u m e n t o s / o t r o s /
NormatEvaluacionAprendizajes.pdf
A continuación se muestra la relación entre los criterios de calificación y las herramientas de
evaluación:
9
7. BIBLIOGRAFÍA
Bibliografía Básica
AAVV (2010) Experiencias de aprendizaje con el arte actual. León. MUSAC Proyectos
sociales que afrontan cómo el arte es capaz de aportar recursos en las políticas de la
diversidad.
Bauman, Z. (2006). Vida líquida. Madrid. Paidos El sociólogo estable las pautas de
comprensión de los cambios que se ciernen sobre la sociedad occidental y estructuras de
respuesta para hacerles frente.
Bauman, Z. (2002) La sociedad sitiada. Buenos Aires. Fondo de Cultura Económica. Análisis
crítico de cómo la modernidad eliminó lo accidental y lo contingente con la irrupción de lo
normativo y los patrones que ahora ahogan a los estados-nación. Maneja conceptos como
biodiversidad, globalización, excluidos sociales…
Carnacea, M.A. -Lozano, A.E. (coord) (2011) Arte, intervención y acción social. Madrid.
Grupo 5 Libro recopilatorio con diferentes experiencias sociales en las que las prácticas
artísticas son el elemento motor.
Chomsky, N. (2007) La (des)educación Barcelona. Ed- Crítica. Una mirada crítica e
intelectual sobre los recursos educativos y modos de pensar que impiden el establecimiento
de un posicionamiento crítico frente a las desigualdades sociales y nuevos retos del futuro.
10
Cury, A. (2007) Padres brillantes, maestros fascinantes. Barcelona. Planeta. Análisis
educativo y social de la realidad actual en occidente.
Galeano, E. (1998) Patas arriba. Madrid. Siglo XXI Análisis crítico de la realidad social de
diferentes colectivos sometidos a l poder omnívoro y voraz de los poderes económicos,
milita- res y religiosos del planeta.
Graeme, F. (2003) Arte, educación y diversidad cultural. Madrid. Paidós Arte y Educación
Razones de porqué es necesaria la educación artística multicultural y su comprensión
trasncultural como eje de reconocimiento de la diversidad racial y cultural.
Maquet, J. (1986) La experiencia estética. Madrid. Celeste Ediciones. Una mirada amplia a
la experiencia estética desde el punto de vista de la antropología.
Morin, E. (2011) La vía. Madrid. Paidos Estado y Sociedad. Desde las claves de la
interdependencia, Morin ofrece un análisis amplio y detallado de los problemas y retos
sociales y de sus posibles soluciones desde la comprensión del sentido del progreso, la
miseria, la exclusión, la educación...
BIBLIOGRAFÍA complementaria
CASTEL R. Las Trampas de la Exclusión. Trabajo y utilidad social. Buenos Aires: Topia
Edito- res; 2004.
GALIANA LLORET, V. (2009). Danza e integración. Papeles de Arteterapia y educación
artística para la inclusión social. Vol. 4/2009. Madrid Bases de empleo de la educación
artística desde el prisma de la arteterapia
GARDNER, H. (1995). Mentes creativas. Madrid. Paidós. Tomando como punto de partida
su noción de las "siete inteligencias", Gardner pasa revista a siete figuras absolutamente
extraordinarias: Sigmund Freud, Albert Einstein, Pablo Picasso, Igor Stravinsky, T. S. Eliot,
Martha Graham y Mahatma Gandhi, cada uno de ellos destacado ejemplo de un tipo
específico de inteligencia. Gardner, así, aporta pruebas de que las personas creativas de
nuestro tiempo se caracterizan por una configuración específica de su personalidad y de que
los modos en que sus ideas se conciben, se articulan y difunden ofrecen numerosas
coinciden- cias.
GRAEME CHALMERS, F. (1996). Arte, educación y diversidad cultural. Ed. Paid ¿Cómo se
estimula el aprendizaje activo y creativo durante la etapa infantil para que niñas y niños adquieran seguridad y entusiasmo? Cada vez se reconoce más la importancia del teatro como
apoyo del aprendizaje durante la primera etapa escolar en diferentes ámbitos educativos.
MARTÍNEZ, N. (2009): Frida Kahlo. Mostrarnos. El arte como expresión. Posibilidades de
ser a través del arte creación y equidad. Madrid. Eneida.
MARTÍNEZ, N. y LÓPEZ FDZ. CAO, M. (2009): Shirin Neshat. Transformar el deseo en el
cuerpo. El arte como expresión. Posibilidades de ser a través del arte creación y equidad.
Madrid. Eneida
MONTEMAYOR RUIZ, S. (Coord) (2007). La educación artística como instrumento de
Integración Intercultural y Social. MEC
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MORIN, E. (1999) Los siete saberes necesarios para la educación del futuro. Barcelona.
Paidós En palabras de Edgar Morin, la educación es la «fuerza del futuro», pues constituye
uno de los instrumentos más poderosos para el cambio. Uno de los desafíos más difíciles
será el de modificar nuestro pensamiento de manera que haga frente a la creciente
complejidad, la rapidez de los cambios y la imprevisibilidad que caracterizan nuestro mundo.
En esta obra el pensador francés nos indica que debemos reconsiderar la organización del
conocimiento y concebir una manera de reunir lo que hasta ahora ha estado separado,
reformulando nuestras políticas y programas educativos.
MUNIST, M y otros. (1998) Manual de identificación y promoción de la resiliencia en niños y
adolescentes. OPS/OMS. En http://resilnet.uiuc.edu/espanol/index-sp.html.
SAINT-AYMOUR, J. (2007). Así funciona el juego de la vida, El Efecto Mariposa. Madrid
Obelisco. Este libro habla de las Teorías desarrolladas por Carl Jung: Casualidades
Significativas, la Sincronicidad con el Universo, la teoría del caos, la imaginación activa...
todas estas maneras de concebir la vida como un Gran Juego en el que se va madurando y
aprendiendo, experimentando a través de diferentes roles, que buscan la realización de los
sueños: “soñar despiertos”, para que como humanidad podamos transformar las relaciones
de so- metimiento y dependencia.
Recursos electrónicos
Portales de arte (para búsquedas de obras artísticas):
http://www.artcyclopedia.com (inglés)
http://pintura.aut.org
http://www.epdlp.com/
Museos:
http://www.metmuseum.org/Works_Of_Art/collection.asp
http://www.museoreinasofia.es/
http://www.museothyssen.org/
http://museoprado.mcu.es/
http://www.guggenheim-bilbao.es/caste/home.htm
http://www.rijksmuseum.nl
http://www.tate.org.uk/learning/
http://www.junior.centrepompidou.fr/
http://redstudio.moma.org/
Fotografía:
http://www.masters-of-photography.com/
http://www.kids-with-cameras.org/
http://www.elangelcaido.org
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Arquitectura:
www.greatbuildings.com
Educación:
http://www.getty.edu/education/ (inglés)
http://www.xtec.es/recursos/plastica/index.htm (en catalán)
http://www.ucm.es/info/mupai/ (castellano)
http://www.accessart.org.uk (inglés)
http://www.artjunction.org (inglés)
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