VII CAMPAÑA DE PROMOCIÓN DEL TEATRO AMATEUR

VII CAMPAÑA DE PROMOCIÓN DEL TEATRO AMATEUR
“LEÓN DE INVIERNO”
SINOPSIS DE LAS OBRAS
1.- “La Patada” (Andrés Veiel y Gesine Schmidt)
Teatro El Mayal
En la noche del 12 al 13 de julio de 2002, Marco y Marcel Schönfeld y su amigo
Sebastián Fink, maltrataron a Marinus Schöberl, de 16 años. Finalmente lo mataron
saltándole sobre la nuca. Cuatro meses más tarde, en noviembre, se halló su cuerpo en
un pozo negro. Los asesinos y la víctima se conocían. Eran originarios de Potzlow, un
pueblo ubicado 60 kilómetros al norte de Berlín.
Montaje que atesora una gran carga de compromiso y denuncia social. Se trata de una
invitación a la reflexión desde la sencillez y un lenguaje cercano que atrapa al
espectador sin dobleces, pero también sin sensiblerías.
2.- “Cada mochuelo a su olivo” (Diez historias de diferentes autores adaptadas por
Esperanza Velázquez)
Grupo de Teatro Polichinela
“Cada mochuelo a su olivo” les mostrará diez historias distintas en clave de humor y
con un alto grado de ternura y desconcierto.
Cada uno de los personajes aprovechará el momento más oportuno para conseguir sus
propósitos. Algunos con razones ocultas, otros abiertamente, pero todos lo intentarán
para seguir buscando su propio “olivo”. Solo allí podrán encontrar su identidad y a
través de ella la libertad.
Todos necesitan de una estrategia para la supervivencia y …..
Es la trama de sus vidas. No sabremos nunca si conseguirán ser felices, o ni siquiera si
podrán comer perdices, pero después de conocer parte de sus vidas, les aseguro un
bálsamo para el espíritu y una gran sonrisa.
3.- “Ver para crear” (Carlos Huerta y Sergio Martínez)
El Trasgu y el Diañu Luziérnaga Teatro
El Diañu está a punto de finalizar la creación de su obra de arte, El Trovador, una
escultura con la que pretende hacerse con el control de todas las almas del mundo. Pero
no todo saldrá como él espera…
Un nuevo concepto de teatro lleno de ritmo, poesía, cuentos, danza contemporánea y
música en directo. Una experiencia vital, cautivadora. Una propuesta escénica que
conecta directamente con las emociones del espectador, desde el primer momento.
4.- “La casa de Don Bernardo” (Adaptación de José Tomás García de la obra de
Federico G. Lorca “La casa de Bernarda Alba)
Mixticius
Bernardo Alba, hombre de carácter intransigente, enviuda de su segundo matrimonio y
anuncia a sus hijas que en los ocho años que dure el luto no entrará en la casa ni el
viento de la calle. Solo la mayor, Angustias, única hija del primer matrimonio, es
rondada por “Pepe el Romano” que va tras el dinero dejado por la primera esposa de
Bernardo que corresponde a Angustias. La segunda mujer, madre de las otras tres, no
dejó nada para sus hijas. Pronto se inicia una lucha sorda entre Angustias, Adela y
Martirio por el joven. Poncio, el criado, descubre el amor de Adela por Pepe el Romano
y habla con Bernardo insinuándole que el Romano acude a otra ventana además de
rondar a Angustias. Martirio, que también se ha enamorado del Romano, también
descubre los amores de Adela y amenaza con delatarla, los sorprende en un encuentro y
decide que ya que Pepe el Romano no será para ella tampoco Adela se lo ha de llevar.
Se organiza una disputa que despierta al resto de las hermanas y a Bernardo que,
decidido a vengar su honra y la desobediencia, pide la escopeta y dispara contra el
Romano. Adela, que cree muerto a su amante, se ahorca.
5.- “Cuatro vinos y un día” (Alberto Díaz)
La Submarina
Año 2014, la sociedad tal y como la conocemos ha desaparecido. Vivimos en un mundo
real, solo basado en hechos reales y donde la imaginación es un término olvidado y
prohibido.
El poder, con recortes, leyes y la ayuda del cuerpo especial de policía PLC (¿para qué
sirve la cultura?) ha ido eliminando sistemáticamente a pintores, escritores, músicos,
actores… a todo individuo que utilice la imaginación como medio de vida. A Inocencio
Rosco, capitán de la PLC le acaba de sonreír la fortuna. Le quedan 15 días para jubilarse
y acaba de atrapar el último actor, al último miembro de la resistencia. Eufórico, decide
esperar la llegada de sus compañeros en la primera cantina que encuentra. En su espera
una serie de personajes intentarán despertarle de su realidad y ¿Por qué no? Recuperar
su imaginación.
6.- La casa de Bernarda Alba (Federico García Lorca)
Templete Teatro
Tras el funeral de su segundo esposo, Bernarda obliga a sus cinco hijas a enlutarse y a
vivir encerradas en la casa familiar durante ocho largos años. El deseo de libertad y
huída de esa “cárcel de mujeres”, provoca una situación límite entre las hermanas de la
que espera librarse Angustias, hija de Bernarda y su primer marido, y por ello, única
heredera de una gran fortuna. Prometida de Pepe el Romano, símbolo de la encarnación
del hombre, del “oscuro objeto del deseo” que con vehemencia se disputarán en secreto
Adela y Martirio. La rebelión de Adela contra su madre, en contraposición con la
sumisión-aceptación del resto de sus hermanas y el amor y el deseo carnal por el
hombre que “la librará del enclaustramiento”, mas el engaño provocado por los celos de
Martirio, la conducirá irremisiblemente a un desenlace inesperado que resultará trágico.
7.- “Pasodoble” (Félix Fernández López)
Laga Lerna Teatro
Adolfo Guzmán se ve obligado a abandonar Madrid de improviso, camino de Buenos
Aires. Allí comienza a derrochar su vida en juergas a expensas del dinero que le llega de
España. Pero esta clase de vida se cruza con un tiempo marcado por el odio y comienza
la soledad para Adolfo Guzmán, que en su camino inicia un descenso personal, un
camino plagado de olvidos y abandonos, de desarraigo.
Sólo un cordón umbilical lo une a su pasado y a su identidad, el pasodoble, que va
marcando la transición de la juventud a la madurez, y a la vejez, de la vida regalada a la
miseria y a la soledad. El pasodoble como única seña de identidad que lo amarra a su
propia historia de la que es un eterno fugitivo, un derrotado que camina hacia su final.
8.- “Un jurado sin piedad” (Versión de “Doce hombres sin piedad” de Reginald Rose,
adaptada por Javier Bermejo)
Teatro Cuatro
Un chico de 18 años es juzgado por el asesinato de su padre. El jurado debe emitir su
veredicto en un caso en que todas las evidencias parecen condenar al acusado.
Invitados a reflexionar, comprender y aclarar lo que se esconde tras las apariencias.
Alegato ético sobre lo que debería y en última instancia podría ser si la razón humana,
instrumento fundamental de la ética, guiara nuestra conducta. La fuerza del diálogo y de
la lógica, que van desmoronando la consistencia de los testimonios, motivados por “una
duda razonable”. La racionalidad, que se va abriendo camino entre la niebla de los
prejuicios, pasiones y motivaciones.
El origen y naturaleza de la justicia: la conciencia humana.
9.- “Entremés y mes un paso” (Dos entremeses de Calderón y un paso de Lope de
Rueda, versión de Jesús Prieto)
Latele Teatro
Una compañía de cómicos llega a un lugar para hacer su representación, utilizando
como eje central de ésta dos entremeses de Calderón “El desafío de Juan Rana” y “La
Franchota” y se intercala un paso de Lope de Rueda “Cornudo y contento”. Para unir
todo esto hay varias escenas aderezadas con textos de Benavente, Quevedo, Calderón y
Lope de Vega, así como varios números musicales que le dan el contrapunto preciso.
10.- “Apertura orangután, o el aperitivo de los locos” (Fernando Arrabal)
Balterius’98
Se trata de una de las obras más importantes dentro del “Teatro Bufo de Arrabal”,
enclavada en el más puro estilo del clásico vodevil francés.
Un apartamento, una criada confidente, una pareja peculiar. Él es inseguro, ella
campeona de Europa de ajedrez a punto de enfrentarse con el singular campeón
americano. Una serie de casualidades y malentendidos los arrastran junto con una banda
de mafiosos por una vertiginosa aventura que desemboca en un final inesperado