FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA Docente: Leo Puoci Objetivo

Foto Club Buenos Aires
Desde 1945 formando los mejores fotógrafos
FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA
Docente: Leo Puoci
Objetivo generales
Introducir el concepto de fotografía profesional publicitaria.
Aprender el concepto de VER la luz como herramienta fotográfica.
Familiarizar al alumno con las técnicas de iluminación en estudio.
Objetivos específicos
Aprender a interpretar las necesidades del cliente.
Acercar al alumno a las técnicas avanzadas y puntuales de iluminación profesional para cada
ámbito particular de la fotografía publicitaria.
Desarrollar la producción, composición y armado de los esquemas de luces para cada concepto.
Metodología
Las clases se presentan a partir de un esquema teórico-práctico. Se brinda soporte teórico que
sustenten las prácticas en estudio. Apoyatura e ilustración con material visual que faciliten la
comprensión y llevado a la práctica de las ideas y situaciones planteadas. Las prácticas se
desarrollan en estudio, con asesoría personalizada para lograr que el alumno se familiarice con
el equipamiento profesional de iluminación.
Los trabajos prácticos responderán a la necesidad de poner a prueba los esquemas y conceptos
de iluminación transitados durante el taller.
Las clases prácticas de toma estarán orientadas a escenificar los diferentes esquemas de
iluminación aplicados a la fotografía publicitaria incentivando al alumno a realizar sus propias
producciones como así también resolver situaciones de luz con los recursos disponibles.
Programa
Clase 1
Foto Club Buenos Aires
- Hipólito Yrigoyen 834 - C.P. (C1086AAN)
Tel. 5236-1083 / 1084 / 1085 - Horario de atención: Lu a Vie 13.30 a 21.30 hs
[email protected]
www.fotoclubba.org.ar
Presentación y alcances del taller. Aproximación y debate sobre el cocepto de foto publicitaria.
La presencia de la publicidad en lo cotidiano. Análisis de la Imagen. Técnico: herramientas
propias del lenguaje fotográfico, luces e iluminación. Temático: la fotografía publicitaria como
género. Histórico: elementos que la sitúan y contextualizan. Semiótico: análisis de la intención
autoral, interpretación de los códigos sociales y de la necesidad del cliente.
Clase 2
Repaso básico de conceptos de iluminación. Características de la iluminación. Ubicación de la
fuente: frontal, lateral, cenital, contraluz, ascendente. Tipo de fuente: natural, artificial, directa,
reflejada, difusa. Análisis de sombras, texturas y volumen. Observación de fotos en clase.
TP Nro 1: Generar 4 fotos sencillas con los elementos disponibles en sus casas con luces duras,
dura con relleno; blanda, contraluz y contraluz con relleno.
Clase 3
Análisis del TP1. Equipamiento de estudio. Cabezal de estudio: potencia, Nº guía, velocidad
de reciclado, control óptico y acústico del destello, conexiones a cámara. Luz de modelado.
Accesorios de estudio. Reflector, viseras. Cono, avisperos, paraguas y pantallas. Resolución de
esquemas de iluminación con elementos cotidianos.
Clase 4
Importancia del conocimiento técnico del equipo propio.
Concepto de latitud aplicado a la fotografía digital. Ansel Adams y su aporte fundamental. La
macrofotografía en la publicidad. La fotometría. La importancia definitiva del histograma en la
medición de la luz. Errores de exposición más comunes. Fotómetro de estudio: utilización
correcta. Concepto de temperatura color y su aplicación en el trabajo digital. El balance de
blanco y su utilización. Formatos de archivo.
TP Nº 2: Generar imágenes sencillas manejando distintas temperaturas color y distintos
balances de blancos según propuesta.
Clase 5
Análisis del TP2. Práctica en estudio sobre modelo estático, cambios de tipo y ubicación de las
fuentes según indicaciones del docente. Intervención de los alumnos. Familiarización con el
trabajo en estudio. Práctica de medición de la luz. Refuerzo práctico de conceptos teóricos.
Clase 6
Fotografía de producto. Claves de iluminación macrofotografía y fotografía splash. Fotografía
tabletop y still-life. Ejemplos didácticos. Análisis de fotografías gastronómicas y de producto.
Food styling: La comida como protagonista. La interacción con el cocinero. Iluminación de
objetos brillantes. Ejemplos y teoría.
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- Hipólito Yrigoyen 834 - C.P. (C1086AAN)
Tel. 5236-1083 / 1084 / 1085 - Horario de atención: Lu a Vie 13.30 a 21.30 hs
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Clase 7
Práctica en estudio: Producto. Gastronomía y alimentos. Trucos. Fotografía de productos
varios planteados por los alumnos.
Clase 8
Práctica en estudio: Producto. Iluminación de objetos de vidrio transparente. Armado,
comprensión, fotometría y realización. Elementos brillantes. Bijouterie.
Clase 9
Práctica en estudio: Producto. Iluminación de objetos de vidrio con contenido: Vinos y
bebidas. Perfumes. Diferencias de esquemas de iluminación para contenidos líquidos
translúcidos (vinos blancos, cervezas, etc) y líquidos semi u opacos.
Clase 10
El portfolio del modelo. Estética de toma: análisis de fotografìas de retratos en estudio.
Modelo. Manejo de modelo. Retrato. Práctica en estudio.
Clase 11
El portfolio de moda. Estética de toma: análisis fotografías de moda. Concepto de producción,
maquillaje. Relación entre el fotógrafo, el modelo y el desarrollo estético. Manejo del modelo.
La personalidad como factor de interacción y logros. Práctica en estudio.
Clase 12
Práctica en estudio para reforzar necesidades que hayan surgido durante el taller. Armado del
portfolio/catálogo.
Clase 13
Revisión final sobre lo hecho. Análisis de todo producido en el taller. La fotografía y los
derechos de autor.
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- Hipólito Yrigoyen 834 - C.P. (C1086AAN)
Tel. 5236-1083 / 1084 / 1085 - Horario de atención: Lu a Vie 13.30 a 21.30 hs
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