La Novela de Leopoldo Marechal: un mensaje a la Argentina de hoy

Graciela Maturo
Las Novelas de Leopoldo Marechal:
un mensaje a la Argentina de hoy
El tiempo pone a prueba la grandeza y perdurabilidad de la obra estética. Nada
nos dicen las obras superficiales que obedecen a impulsos momentáneos, a modas
efímeras, pero nos siguen asombrando y nutriendo las creaciones de Homero,
Sófocles y Virgilio. Los latinos dieron el nombre de clásicos a este tipo de creación
ejemplar, que se prolonga en autores medievales y modernos. A esa estirpe
pertenece la obra marechaliana, que ya empieza a ser justipreciada en la Argentina y
en el mundo.
No se piense que al hablar de clasicismo estoy aludiendo al acartonamiento
formal, ni al aire del museo. Ninguno de los llamados clásicos ha sido en su tiempo
lejano o inaccesible a su pueblo, y muchos de ellos introdujeron innovaciones en su
momento escandalosas, como por ejemplo los humanistas que en el siglo XIII optaron
por las lenguas vulgares, o Shakespeare que complació a su público con la brutalidad
del crimen sin ahorrar por ello la fuerza de su mensaje.
Releer las obras de Leopoldo Marechal en este tiempo convulsionado muestra
la solidez y vigencia de una obra que alcanza extraordinaria unidad a través de
múltiples géneros y estilos. Diez libros de poesía, tres novelas y una serie de obras
dramáticas, algunas de ellas inéditas y poco a poco rescatadas para el público, hacen
lo sustancial de su creación, acompañada e iluminada por un lúcido correlato teórico,
expuesto en su tratado admirable de estética metafísica titulado Descenso y ascenso
del alma por la Belleza. A ello se agregan cuentos y ensayos, artículos, prólogos y
comentarios críticos, en gran medida recopilados por Pedro Luis Barcia (1998) en los
tomos de las Obras Completas del autor.
Adán Buenosayres es la primera de una trilogía novelística que adquiere el
carácter de tal con la segunda y tercera novelas. Quiero decir con ello que no se trata
de un plan que abarque las tres obras, sino de la continuidad que van adquiriendo y
que se hace consciente y manifiesta en el escritor y en sus lectores.
Iniciada en 1930, según lo dice su autor, dejada luego y retomada varias
veces, la obra llegó a completarse en la segunda mitad de 1947, luego de fallecida su
esposa María Zoraida Barreiro, de acuerdo también a declaraciones suyas. Es
evidente que ese trabajo final (la reescribí toda nuevamente, dice Marechal) dio a los
distintos materiales su final integración en una macrounidad literaria.
En 1948 las prensas de la editorial Sudamericana lanzaron aquella Odisea
criolla en que conviven lo sublime y lo cotidiano, lo lírico y lo satírico, lo doctrinario y lo
grotesco. La obra fue poco y mal distribuida, rechazada por algunos críticos y
silenciada por otros. Tenía que ser otro creador, Julio Cortázar, quien lanzara la
primera piedra contra el silencio y la mezquindad al advertir que se trataba de una
obra importante, novedosa, monstruosa, una lluvia de setecientos espejos. Creo que
al escribir este comentario en la revista Realidad ya germinaba en él su propia novelasuma, también autobiográfica, que publicaría quince años más tarde y llamó Rayuela.
(Por mi parte escribí en 1957 mi primer trabajo sobre Adán, el que fue enviado a su
autor y a él se refiere Marechal, junto con el de Cortázar, en su epístola a Adolfo
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Prieto -titulada Claves de Adán Buenosayres - a raíz de ese tercer escolio crítico. Esa
epístola me fue enviada por Marechal para su publicación a mediados de 1964. Al
consultar a Julio Cortázar sobre la posibilidad de publicar su reseña junto con los
otros ensayos y las Claves del autor, me informó que había tenido que pelearse con
todo el equipo de aquella prestigiosa revista, por la intransigencia política hacia
Marechal).
En Adán Buenosayres coexisten distintas modalidades genéricas, que
responden a ejes de sentido entrecruzados en el texto: una relación propiamente
novelesca de la vida de Adán- Leopoldo, que tiene su centro en el instante de la
conversión, y dos unidades independientes que han sido integradas y anticipadas por
esa historia: una es el Cuaderno de Tapas Azules, una nouvelle que adquiere el peso
de un breve tratado doctrinario siguiendo su modelo, la Vita Nova de Dante, y la otra
el Viaje a la Oscura Ciudad de Cacodelphia, una sátira o visión infernal en que incluye
Leopoldo a sus conciudadanos y se incluye a sí mismo. Personajes vistos en ese
infierno, como El hombre de los Ojos Intelectuales o Don Ecuménico, son
reduplicaciones cómicas de Adán que muestran otras facetas de la autobiografía del
autor. Marechal no podía dejar a su héroe sumido en el Infierno. Tenía que llevarlo
hacia su perfección y conducir a su pueblo en una gesta redentora. Es lo que se
propone en los años de su ostracismo ciudadano, al que fue condenado a partir de
1955 por sus ideas políticas. Cuando publicó la segunda novela, El Banquete de
Severo Arcángelo corría el año 1965, y nuevos vientos agitaban a la patria. La
juventud rodeaba a Marechal, otros intelectuales se interesaban por sus obras y el
libro obtuvo el Premio Forti Glori.
En esta segunda creación narrativa el autor compone una novela de suspenso,
porque suspenso hay en la historia, todavía inconclusa; toma como excursus la
estructura de una novela policial o de aventuras, llevada al plano cómico, con mayor
economía de recursos que la novela anterior, alternando más acentuadamente el tono
de la farsa con la exposición de los temas más levantados.
El Banquete es realmente lo que se llama “una novela de aprendizaje” o
Bildungsroman como dicen los alemanes: es decir, la historia de la formación de un
personaje, Lisandro Farías, que es llamado por un maestro, Severo Arcángelo, a
participar de un misterioso operativo político-teológico. He sostenido en distintos
trabajos la complejidad de ese personaje que por momentos habla como Leopoldo
Marechal y en otros se hace reconocible como Juan Domingo Perón, sin que esto
lleve a la obra a un nivel panfletario. (Comparo este modo de alusión histórica al que
se produce en El siglo de las luces de Alejo Carpentier, donde se transparenta la
figura de Fidel Castro sin que esto agote la significación de la obra.)
El autor, tal es mi lectura no politizada sino fiel al texto, intenta una justificación
del peronismo recurriendo a sus fuentes como movimiento cristiano inspirado en el
Evangelio (dato que muchos olvidaron en estos tiempos confusos). Así planteado,
Severo Arcángelo convoca a 33 ciudadanos, que es como reunir aquellos diez justos
que impiden que Sodoma sea destruida por la ira de Dios. Son convocados a
preparar un banquete que es la reconciliación de los hermanos y habrá de cumplirse
más allá de la historia.
Se ponen de manifiesto los conocimientos bíblicos de Marechal, sus lecturas
del texto apocalíptico, de las epístolas de San Pablo, y también de autores modernos
como Guénon en su crítica de la modernidad. El héroe, Lisandro, alcanza su
perfección al ser crucificado, y justifica su vida al transmitir su itinerario a Leopoldo,
editor de la novela, quien ha de transmitir este mensaje a sus lectores.
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En su tercera novela, Megafón o la guerra, publicada un mes después de la
muerte de Marechal, que aconteció el 26 de junio de 1970, se despliegan nuevas
aventuras protagonizadas por dos héroes: Megafón, conductor y sabio, y Samuel
Tesler, el poeta-filósofo, ya elaborado en Adán Buenosayres como alter ego del autor.
Megafón, cuya primera aventura es el rescate de Tesler encerrado en el
manicomio, vuelve a tener la textura compleja y la doble referencialidad de Severo
Arcángelo. Es Marechal y es el líder argentino que conduce a su pueblo a través de
los infiernos de la historia, en busca de Lucía Febrero, la Novia Olvidada que asume
el papel de Helena raptada por Paris, y hallada en el fondo de un lupanar que
custodia el griego Tifoneades. El encuentro de Megafón con Lucía Febrero determina
su salvación, y hace explicable su muerte y despedazamiento ritual entre los suyos.
La muerte de todo héroe es fecunda, ejemplar.
Luego de esta culminación simbólica, que es también a mi ver el anuncio de la
propia muerte por el autor, asume el protagonismo final en la novela Samuel Tesler,
montando un show que es una puesta en abismo de la propia novela.
Asistimos al triunfo del poeta, que es como decir el triunfo de la poesía y del
espíritu sobre el caos de los tiempos.
Obra singularísima, sólo comparable con algunas obras de Alejo Carpentier en
su audacia de composición, perspectiva y lenguaje, esta creación de Marechal
entrecruza las formas de la sátira, el sainete y la farsa con lo propiamente narrativo y
poético.
A través de esta breve síntesis de contenidos o modalidades novelescas, se
advertirá que Marechal no es un autor realista avant la lettre, sino un escritor que
apela continuamente a complejas simbologías, sin ser hermético e inaccesible, todo lo
contrario. El lector habrá de pescar en este océano según anzuelo y carnada, como
dice Marechal, pero ese anzuelo no es solamente formación clásica, bíblica,
simbólica; depende también de la sensibilidad y la intuición personal, del respeto al
texto, de la capacidad de entregarnos a un diálogo que el autor conduce sabiamente
dando a cada paso las claves de su juego simbólico.
Vuelvo a lo dicho al principio de estas frases. Leídas a la luz de este comienzo
de siglo que es también el fin de una época, las novelas de Marechal revelan su
potente originalidad y su actualísimo mensaje para el milenio que se inicia. La historia
de la salvación aplicada a la historia concreta de nuestros pueblos hace esperable un
tiempo de profundos cambios, con la caída de viejas estructuras y el renacimiento de
la patria-víbora, que emerge con nueva piel en la imagen de Marechal.
Su obra toda trae ese mensaje esperanzado, no repetido como letra muerta
sino incorporado por Leopoldo a una vida auténtica que se fue revelando a sí misma
al hacerse expresión. Marechal, de quien celebramos su año centenario, comunica
una visión profunda del hombre que no es solamente la del hombre caído y en
orfandad que transmite la modernidad literaria sino la del hombre convertido, vuelto al
origen, recobrado su rumbo espiritual. Y esto no se da en él de espaldas a la política,
que es siempre un paso por los infiernos, por la impureza de la realidad concreta. Es
la voluntad heroica la que hace posible el triunfo sobre las fuerzas oscuras y
disolventes, nos dice nuestro poeta.
A esa doble tarea de comprensión y acción nos convoca Leopoldo Marechal,
en la convicción evangélica de que la Argentina está llamada a cumplir una etapa de
plenitud histórica. Marechal habla de la Argentina como pueblo de Dios, y anuncia la
salida de los cautiverios a los que ha sido sometido9.
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