El Clarinete

GRADO ELEMENTAL
OBJETIVOS DE CONOCIMIENTO, TÉCNICOS Y ESTÉTICOS
• Conocer el Clarinete. Audiciones para conocer el Clarinete como instrumento musical.
Informaremos al alumno del instrumento que ha elegido, diciéndole que pertenece a la familia del
viento−madera, que forma parte de la banda de música y de la orquesta, que se trata de un instrumento frágil y
que cualquier pequeño golpe lo puede dañar irremediablemente...
Complementaremos esta información con demostraciones prácticas por parte del profesor y con audiciones
discográficas adecuadas.
• Conocer las partes elementales del Clarinete.
• Conocer la forma correcta de montar, desmontar y limpiar el Clarinete.
Partiremos del Clarinete desmontado, diciéndole al alumno cómo se llama cada parte, de abajo hacia arriba:
pabellón, cuerpo inferior, cuerpo superior, barrilete y boquilla (con la abrazadera, la caña y el boquillero).
Luego le indicaremos la manera correcta de montarlo: pabellón, cuerpo inferior, cuerpo superior, barrilete,
boquilla, abrazadera y caña, sin explicar de momento el porqué de este orden establecido.
La forma correcta de limpiarlo será la siguiente: la boquilla la limpiaremos aparte del resto del instrumento; el
Clarinete lo tomaremos por el pabellón, introduciendo el limpiador por este y colocando las llaves hacia abajo.
Después limpiaremos las espigas y las cavidades húmedas, procurando que queden bien secas. A continuación
desmontaremos el instrumento, guardando en el estuche las distintas partes en sus respectivos huecos. Para
limpiar la boquilla primero quitaremos la abrazadera y la caña, guardando esta, una vez seca, en un lugar
seguro, o bien la pondremos de nuevo en la boquilla limpia, después de la abrazadera. Luego le colocaremos
el boquillero y la guardaremos.
• Conocer el aparato respiratorio y su misión. Ejercicios de respiración.
Se explicará al alumno de la forma más sencilla posible las partes y funcionamiento del aparato respiratorio
(nariz, boca, laringe, faringe, esófago, bronquios, pulmones y diafragma). Destacaremos y demostraremos el
papel esencial que realiza el diafragma como músculo encargado de controlar la presión y la cantidad de aire.
Para explicar y demostrar la forma correcta de respirar, el profesor se tumbará sobre una superficie plana y el
alumno colocará su mano sobre el abdomen del profesor para observar los movimientos ascendentes y
descendentes al respirar. A continuación el ejercicio lo realizará el alumno, colocándose una mano sobre el
abdomen para darse cuenta de los movimientos ya citados.
Cuando el alumno tenga asimilado este ejercicio, lo realizará sentado, llenando al máximo la parte baja de los
pulmones, y soltando después el aire poco a poco, controlando siempre la presión. Una vez se domine el
ejercicio el alumno pasará a practicarlo en posición erguida.
• Conocer la colocación de los labios y la emisión. Compensador.
El profesor explicará cómo debe colocarse la boquilla mediante demostración. El alumno, delante de un
espejo, se colocará la boquilla de forma correcta conforme a su cavidad bucal. Explicaremos la misión de la
lengua en la emisión del sonido, emitiendo notas tenidas e interrumpiendo el sonido con ayuda de la lengua.
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Desde el primer momento colocaremos el compensador en la boquilla, explicando al alumno su misión de
corregir la apertura bucal, con todo lo que ello supone.
Cuando el alumno tenga bien asimilada la emisión del aire, pasaremos a utilizar el Clarinete al completo.
• Conocer la posición correcta del cuerpo y de los brazos.
Colocaremos al alumno de pie y relajado, sin ningún tipo de apoyo. El Clarinete entre las manos y la boquilla
en la boca, apoyando los dientes incisivos sobre el compensador, de manera que la boquilla no baile. El tronco
y las piernas estarán rectos pero no rígidos, de manera que el alumno adopte una posición natural y cómoda.
• Conocer la posición de las manos y los dedos sobre el Clarinete. Colocar las manos y los dedos
correctamente.
Las manos deben estar relajadas, sin ningún tipo de agarrotamiento, de forma cruzada sobre el clarinete.
Los dedos se deben mover de forma vertical sobre los anillos y las llaves, nunca en sentido oblicuo. Deben
caer con fuerza y en forma de garra, y los agujeros deben taparse con la base de los falangines.
• Conocer las notas fundamentales del primer registro. Practicar con las notas del primer registro.
Enseñaremos al alumno las posiciones de las notas del primer registro, es decir, desde el MI2 hasta el LA3.
El alumno practicará estas notas con sonidos tenidos, siempre muy concentrado en lo que está haciendo, y
siempre delante de un espejo para evitar en lo posible la aparición de incorrecciones (embocadura, emisión,
posición corporal, etc.) en esta primera fase de aprendizaje de el Clarinete.
• Conocimiento del picado y del ligado. Ejercitar el picado y el ligado con las notas fundamentales en
diferentes articulaciones.
Explicaremos el picado como una interrupción de la columna de aire. Enseñaremos dos tipos de picado: largo
y corto. El concepto del ligado lo enseñaremos por medio de notas largas, intentando que entre nota y nota no
se corte la columna de aire.
Propondremos ejercicios muy fáciles con las notas fundamentales y después ejercicios con variadas
articulaciones: dos picadas y dos ligadas, dos ligadas y dos picadas, tres ligadas y picada, etc., etc.
• Conocer los números y letras de las llaves del clarinete.
• Conocer la escala cromática, desde el MI2 hasta el SOL4.
Explicaremos las posiciones adecuadas para esta escala. Se estudiará en dos articulaciones (picada y ligada)
después de haberla trabajado en notas tenidas.
• Conocer las escalas mayores y menores hasta tres alteraciones. Ejercitar las escalas mayores y
menores con diferentes articulaciones.
El alumno deberá memorizar poco a poco estas escalas, trabajando primero en notas tenidas, después en
picado y ligado, y por último con articulaciones variadas. También trabajaremos los respectivos arpegios de
las escalas.
El estudio de las escalas, tanto mayores y menores como la escala cromática, debe ser la primera asignatura
cuando el alumno comience su estudio diario.
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• Ejercicios técnicos y sonoros.
Además de las escalas, estudiaremos sus arpegios e intervalos de tercera, cuarta, quinta... siempre con
articulaciones variadas.
Los ejercicios sonoros primeros los basaremos en emitir desde las notas más graves sonidos suaves y
creciendo poco a poco en intensidad hasta obtener un sonido amplio. Después se apretará la llave 12 para
conseguir su duodécima, manteniendo el sonido.
• Conocer los primeros términos dinámicos. Ejercicios dinámicos.
Demostraremos al alumno la relatividad de los términos fuerte y piano.
Estudiaremos estos matices primero con un solo sonido, y después con todas las notas del registro que el
alumno conoce hasta ahora (MI2 − DO5). Ampliaremos estos términos dinámicos con el crescendo y el
diminuendo.
• Ampliación del registro hasta el MI5.
Una vez memorizadas las posiciones correctas el alumno estudiará la escala cromática con notas tenidas. El
profesor deberá insistir en los pasos difíciles de registro hasta que salgan lo más limpios posible.
Trabajaremos también las diferentes articulaciones que ya conocemos. Insistiremos poco a poco en la
adquisición de velocidad.
• Ampliación teórica de las partes del Clarinete.
Explicaremos al alumno los materiales utilizados para construir el Clarinete, y entraremos más en detalle con
las demás piezas del instrumento (llaves, anillos, pivotes, tornillos, etc.).
• El Clarinete y la música de cámara. Tocar en pequeños grupos de cámara: dúos.
Enumeraremos al alumno las distintas formaciones de cámara donde está integrado el Clarinete: dúos, tríos,
cuartetos, quintetos...
Acostumbraremos al alumno a tocar en dúos, tríos, etc., dentro de sus posibilidades, para ir educando su
afinación, compenetración, y habituarlo a escuchar las distintas voces.
• Conocer las escalas mayores y menores hasta cinco alteraciones. Ejercitar las escalas mayores y
menores con distintas articulaciones y arpegios.
Iremos exigiendo velocidad e igualdad en los dedos, y uniformidad y afinación en el sonido.
• Ejercicios técnicos y sonoros más complejos.
Trabajaremos todas las articulaciones posibles de acuerdo con la capacidad del alumno, siempre buscando esa
velocidad e igualdad de dedos.
La sonoridad se debe ir mejorando con el estudio técnico en cantidad y calidad, buscando el sonido propio
característico.
• Conocer las síncopas, apoyaturas, mordentes, trinos, etc. Ejercicios para practicar las síncopas,
apoyaturas, etc.
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Explicaremos y demostraremos prácticamente estos nuevos términos técnicos al alumno, y posteriormente
aplicaremos ejercicios adecuados al nivel de los alumnos.
• Conocer las primeras nociones sobre el fraseo. Términos agógicos y ampliación de la dinámica.
Ejercicios de fraseo y ejercicios con los nuevos términos agógicos.
Introduciremos las frases, semifrases, incisos, periodos, cadencias y otros términos convenientes, de acuerdo
con el nivel del alumno. Todo esto será mucho más fácil si desde el principio ponemos comas respiratorias en
cada frase.
Perfeccionaremos los términos dinámicos ya conocidos y ampliaremos la dinámica con el acento, el
esforzando, y términos intermedios como mf, mp, etc.
• La afinación. Tocar en pequeños grupos de cámara.
Partiendo de que el alumno tiene un instrumento en perfecto estado, trabajaremos con notas tenidas la
afinación relativa con respecto a otro instrumento o un afinador.
Propondremos sencillos dúos y tríos para que los alumnos comiencen a asimilar la importancia de la
afinación.
• Conocimiento histórico del Clarinete (I). Comentar obras donde el Clarinete participa.
Hablaremos del antecesor del Clarinete, el Chalumeau, y también de la evolución que han sufrido las llaves y
los agujeros desde Denner hasta Müller.
Comentaremos obras de diferentes estilos y épocas, y las relacionaremos con la evolución sufrida por el
clarinete antes citada.
• Ejercitar el movimiento de los dedos. Adquirir velocidad.
Debemos controlar que el movimiento de los dedos sea correcto, corrigiendo cualquier vicio que pueda surgir.
Se estudiarán los ejercicios adecuados para que los dedos vayan adquiriendo velocidad y coordinación.
• Conocer el sonido del Clarinete. Ejercitar el sonido.
Mostraremos por medio de audiciones las diferencias entre el sonido del Clarinete Sistema Francés y el
Sistema Alemán (claro−oscuro, brillante...).
• El fraseo.
Debemos ir indagando poco a poco más en el fraseo, marcando las frases, las cadencias... Intentaremos
trabajar pequeñas piezas con acompañamiento de piano, no solo buscando la coordinación técnica, sino
también el fraseo citado.
• Perfeccionar los distintos picados y articulaciones.
Explicaremos y demostraremos lo que es el staccato, el picado−ligado, y otras articulaciones, aplicándolas en
las escalas y ejercicios recomendados.
• Ampliación del registro hasta el SOL5.
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Una vez memorizadas las posiciones correctas hasta ese registro, trabajaremos la escala cromática en notas
tenidas, buscando la igualdad del sonido entre los distintos registros. Posteriormente el alumno practicará las
escalas conocidas hasta el nuevo registro, con articulaciones varias.
• Audiciones por parte de los alumnos de obras sencillas. Música de cámara.
Proponemos audiciones por parte de los alumnos, donde se van a enfrentar por primera vez ante el público.
Dúos y tríos sencillos, incluso alguna sencilla pieza con acompañamiento de piano.
EJEMPLO DE METODOLOGÍA PARA ALCANZAR LOS OBJETIVOS VISTOS
OBJETIVOS DE
CONOCIMIENTO
OBJETIVOS
TÉCNICOS
• Conocer el Clarinete.
• Conocer las partes
elementales del
Clarinete.
• Conocer la forma
correcta de montar,
desmontar, y limpiar el
Clarinete.
• Conocer el aparato
respiratorio y su
misión.
• Conocer la colocación
de los labios y l a
emisión.
Compensador.
• Conocer la posición
correcta del cuerpo y
de los brazos.
• Conocer la posición de
las manos y los dedos
sobre el Clarinete.
• Conocer las notas
fundamentales del
primer registro.
• Conocimiento de
picado y ligado.
OBJETIVOS
ESTÉTICOS
• Audiciones para
conocer el Clarinete
como instrumento
musical.
METODOLOGÍA
• EL CLARINETE. 2ª Ed.
J. Vercher. Págs.
108−116.
• EL CLARINETE. 2ª Ed.
J. Vercher. Pág. 133.
• Ejercicios de
respiración.
• EL CLARINETE. 2ª Ed.
J. Vercher. Pág. 140.
• Colocar los labios
sobre la boquilla.
Compensador.
• EL CLARINETE. 2ª Ed.
J. Vercher. Pág. 143.
• EL CLARINETE. 2ª Ed.
J. Vercher. Pág. 146.
• Colocar los dedos y las
manos correctamente.
• EL CLARINETE. 2ª Ed.
J. Vercher. Pág. 149.
• Practicar con las notas
del primer registro.
• TÚ Y EL CLARINETE.
J. Vercher. Pág. 12.
• Ejercitar el picado y el
ligado con las notas
fundamentales en
diferentes
articulaciones.
• TÚ Y EL CLARINETE.
J. Vercher. Págs. 12−17.
• Conocer los números y
las letras de las llaves
del Clarinete.
• Conocer la escala
• La escala cromática
cromática.
desde MI2 hasta
• TÚ Y EL CLARINETE.
J. Vercher. Pág. 8.
• TÚ Y EL CLARINETE.
J. Vercher. Pág. 17.
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SOL4.
• Ejercitar las escalas
• Conocer las escalas
mayores y menores
mayores y menores
con diferentes
hasta tres alteraciones.
articulaciones.
Arpegios.
• TÚ Y EL CLARINETE.
J. Vercher. Págs. 18−28.
• TÚ Y EL CLARINETE.
J. Vercher. Págs. 28−35.
• Ejercicios técnicos y
sonoros.
• Conocer los primeros
términos dinámicos.
M. C. PARA
CLARINETE. H. Klose.
Págs. 28−29.
• Ejercicios dinámicos.
• Ampliación del
registro hasta el MI5.
• Ampliación teórica de
las partes del
Clarinete.
• Tocar en pequeños
grupos de cámara:
dúos.
• El Clarinete y la
música de cámara.
• Conocer las escalas
mayores y menores
hasta cinco
alteraciones.
• TÚ Y EL CLARINETE.
J. Vercher. Págs.
117−122.
• M. C. PARA
CLARINETE. A.
Romero. 30 Dúos para
dos clarinetes. Págs.
57−98.
• Ejercitar las escalas
mayores y menores
con diferentes
articulaciones.
Arpegios.
• M. C. PARA
CLARINETE. A.
Romero.
• Ejercicios técnicos y
sonoros más
complejos.
Ejercicios prácticos
(141. Págs. 31−34.)
Ejercicios de articulación
(45. Págs. 62−73.)
OBJETIVOS DE
CONOCIMIENTO
• Conocer las síncopas,
apoyaturas, mordentes,
trinos, etc.
• Conocer las primeras
nociones sobre el
OBJETIVOS
TÉCNICOS
OBJETIVOS
ESTÉTICOS
METODOLOGÍA
• M. C. PARA
CLARINETE. H. Klose.
Págs. 74−98.
21 CAPRICHOS. V.
Gambaro.
• Ejercicios de fraseo y • EJERCICIOS Y
ejercicios con los
CAPRICHOS PARA
6
fraseo. Términos
agógicos y ampliación
de la dinámica.
nuevos términos
agógicos.
CLARINETE. J.
Vercher.
21 CAPRICHOS. V.
Gambaro.
M. C. PARA
CLARINETE. H. Klose.
Págs. 84−98.
• La afinación.
• Tocar en pequeños
grupos de cámara.
• Conocimiento
histórico del Clarinete
(I).
• Comentar obras donde
el clarinete participa.
• EJERCICIOS Y
CAPRICHOS PARA
CLARINETE. J.
Vercher.
• Ejercitar el
movimiento de los
dedos. Adquirir
velocidad.
TÉCNICA PARA EL
CLARINETE. J. Vercher.
M. C. PARA
CLARINETE. H. Klose.
Págs. 99−111.
• Conocer el sonido del
Clarinete.
• Ejercitar el sonido.
• 12 EJERCICIOS
RECREATIVOS.
Baermann.
• El fraseo.
• El fraseo.
• El fraseo.
BALADA. M. Yuste.
ENTREMESES. M. Yuste.
SONATA. Mª. A. López.
• TÉCNICA PARA EL
CLARINETE. J.
Vercher.
• Perfeccionar los
distintos picados y
articulaciones.
M. C. PARA
CLARINETE. A. Romero.
24 Lecciones. Págs. 1−56.
• Ampliación del
registro hasta el SOL5.
• Audiciones por parte
de los alumnos de
obras sencillas. Música
de cámara.
7
GRADO MEDIO
OBJETIVOS DE CONOCIMIENTO, TÉCNICOS Y ESTÉTICOS
• Conocimiento histórico del Clarinete (II).
Trataremos sobretodo los siguientes temas: el florecimiento del Sistema Müller o de 13 Llaves, y los
adelantos que nos ofrece el Sistema Boehm. También ampliaremos los conocimientos con otros sistemas
como el Sistema Romero, Sistema Alemán y Sistema Marchi.
• Conocer las escalas mayores y menores hasta siete alteraciones: natural, armónica, melódica,
hexátona, pentatónica, etc. Ejercicios técnicos relacionados con las escalas. Arpegios. Intervalos.
• Ejercicios técnicos para adquirir velocidad y sonoridad. Perfeccionar el sonido y adquirir velocidad.
La velocidad y la sonoridad son elementos que se irán repitiendo continuamente a lo largo de la
programación, por lo que el profesor irá escogiendo ejercicios donde la velocidad y la sonoridad vayan
aumentando progresivamente.
• La respiración y la emisión. La cavidad bucal. Perfeccionar la respiración y la emisión.
La primera vez que hablamos sobre la respiración lo hicimos de forma muy general. Ahora es el momento de
profundizar en este aspecto, suponiendo que este tipo de respiración (diafragmática) ya esté mecanizada.
Trataremos la importancia de la cavidad bucal, así como los problemas que puede acarrear una embocadura
deficiente (desigualdad de los dientes, abertura insuficiente o excesiva, etc.). Trataremos la importancia de la
cavidad bucal como caja de resonancia, así como la importancia que tiene el compensador en la emisión del
sonido y en su calidad.
• Conocer nuevos términos agógicos. Trabajar los nuevos términos agógicos.
Cada vez iremos introduciendo nuevos términos agógicos según la progresión del alumno: esforzando,
ritardando, rallentando, accelerando, etc.
Podemos también informar al alumno de la existencia de grafismos contemporáneos como el glissando, el
cuarto de tono, etc., aunque sin practicarlo todavía, solo como demostración por parte del profesor.
• Conocer las primeras nociones sobre la acústica del Clarinete.
En un principio hablaremos de la importancia que tienen los armónicos en el timbre de los instrumentos.
Posteriormente de las cualidades del sonido y también del tipo de tubo que es el clarinete, es decir, cilíndrico,
cónico, abierto y cerrado.
• Conocer las primeras nociones sobre la relajación. Ejercitar la relajación.
Debemos concienciar al alumno de que la relajación es una buena base para el buen tocar, y que además es
imprescindible conforme va avanzando en su estudio.
Podemos enseñar al alumno diferentes métodos de relajación, tanto para los brazos, manos, etc., como para el
cuerpo en general. Sobretodo trataremos la importancia de la respiración.
• Ampliación del registro hasta el DO7.
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Al igual que los apartados anteriores de la ampliación del registro, trabajaremos el nuevo registro en notas
tenidas y controlando siempre la igualdad sonora entre el nuevo registro y los ya conocidos. Después
aplicaremos las escalas (todos los tipos vistos) con articulaciones varias y arpegios, para adquirir mayor
dominio. También podemos proponer ejercicios melódicos, rítmicos, etc., que nos ayudarán a explotar todos
los registros.
• Conocer las formas musicales. Formas musicales.
Instruiremos al alumno en este campo mediante el análisis gráfico de partituras, señalando así las diferentes
partes de que consta un concierto, una sonata, un divertimento, etc., y conocer de este modo la interpretación
más aproximada al entorno de la obra. Podemos reforzar estos análisis de formas musicales con audiciones
discográficas de las obras trabajadas.
• Intervalos y arpegios.
• Grupetos.
• Trino, semitrino, mordente. Dobles, triples apoyaturas y arpegiado.
Además de trabajar diariamente los intervalos y arpegios en todo tipo de tonalidades, aplicaremos nuevos
ejercicios donde estos términos estén claramente desarrollados.
Los trinos, grupetos, mordentes, etc., se estudiarán primero muy lentamente, para que tanto las notas reales
como las notas de adorno se escuchen claras. Después el alumno irá cogiendo velocidad.
• Ampliar conocimientos sobre el fraseo. Fraseo y afinación.
El fraseo se irá perfeccionando poco a poco en el estudio diario. Explicaremos al alumno las diferentes formas
de frasear los estudios y obras para su nivel. El estudio del fraseo será ya tan importante como el estudio
técnico.
El alumno deberá conseguir y aun nivel bastante elevado de afinación, tanto consigo mismo como con
respecto a otros compañeros.
• Iniciación al transporte y la repentización. Ejercitar el transporte y la repentización.
Explicaremos el mecanismo del transporte de claves y de tonalidades, y lo aplicaremos en ejercicios sencillos
trabajados a diario en clase. Del mismo modo se procederá con la repentización, trabajando con estudios y
obras sencillas nunca antes tocadas (a primera vista). Explicaremos porqué es necesario el transporte y la
repentización.
• Conocimientos sobre la interpretación. Educar el oído. Comentar estilos diferentes.
Enriqueceremos los conocimientos sobre la interpretación con obras del agrado del alumno, además de las que
el profesor considere necesarias.
Comentaremos teóricamente diferentes interpretaciones según las épocas, y las relacionaremos con las
interpretaciones actuales.
Escucharemos, junto con el alumno, diferentes versiones del mismo concierto y las comentaremos con él. Si
fuera posible deberíamos con nuestros alumnos a conciertos en directo.
• Conocimientos sobre la memorización. Ejercitar la memorización.
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Explicaremos al alumno el porqué de la memorización, y para poder conseguir el día de mañana que el
alumno pueda tocar de memoria conciertos completos.
Comenzaremos memorizando pequeñas melodías fáciles para el oído y así retenerlas pronto en el cerebro.
Con el paso del tiempo complicaremos progresivamente la dificultad de las obras.
• Conocer los compositores que han escrito música para el Clarinete.
• Conocer el repertorio de orquesta donde participa el Clarinete.
Estudiaremos los compositores que han escrito música para Clarinete, desde Faber hasta los compositores
contemporáneos como Stravinsky, Nielsen, etc., pasando por los grandes Mozart, Weber, Brahms, etc.
También repasaremos diferentes participaciones del Clarinete en obras no compuestas exclusivamente para el
Clarinete como instrumento solista.
• Tocar con acompañamiento de piano.
El estudio de piezas con acompañamiento de piano es ya muy importante, y también más asequible que
conseguir una orquesta completa. El alumno deberá realizar audiciones más complejas para perder el miedo
escénico.
• Perfeccionamiento técnico en general. Perfeccionamiento estético en general.
Tanto el perfeccionamiento técnico como el estético son fruto de un largo estudio por parte del alumno con el
seguimiento de un profesor. Sobretodo será en el Grado Medio donde se debe notar un avance más rápido en
estos aspectos. Tendremos siempre a nuestra disposición una amplia gama de ejercicios, estudios y obras que
nos ayudarán a conseguir estos objetivos.
• Conocer las escuelas características.
Teóricamente el alumno deberá conocer, comprender y relacionar las diferentes escuelas que existen por todo
el mundo en relación con el Clarinete: Escuela Española, Escuela Inglesa, Escuela Americana, Escuela Rusa,
etc.
• Conocer el glissando. Ejercitar el glissando.
• Conocer el vibrato. Ejercitar el vibrato.
Tanto para practicar el glissando como el vibrato, llamaremos la atención sobre la importancia de la
respiración y de la columna de aire. Proponemos ejercicios adecuados para practicar estos efectos y los
reforzaremos con audiciones adecuadas.
• Ejercicios técnicos.
De nuevo trabajaremos la técnica con estudios cada vez más complejos, pretendiendo alcanzar
progresivamente la máxima velocidad posible. Estudiaremos la técnica moderna, arpegios técnicos, etc.
• Fraseo e interpretación.
El alumno irá indagando más profundamente en el fraseo y la interpretación, no solo con estudios, sino
también con obras de relativa dificultad.
• Relación de clarinetes y notación de los mismos.
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Explicaremos al alumno todos los tipos de clarinetes que existen, los que están en desuso, los más utilizados,
las obras en las que se utilizan, etc., es decir, realizaremos un recorrido desde el más agudo de la familia,
Clarinete en La bemol, hasta el más grave, Clarinete Contrabajo en Si bemol BORDÓN.
• Ampliar los conocimientos acústicos sobre el Clarinete.
Teóricamente estudiaremos el fenómeno característico que supone la aparición de los armónicos pares e
impares, así como la importancia de la resonancia del tubo. Prácticamente, estudiaremos la aparición de estos
armónicos.
Será también muy importante estudiar las cañas: clases de cañas, partes de la caña, cómo rectificar una caña,
estudiar las vibraciones que produce, mantenimiento, etc.
• Transporte y repentización. Memorización.
Tanto el transporte como la repentización y la memorización serán fruto de un hábito, donde el profesor se
dedicará a observar al alumno y a complicarle su tarea con ejercicios y obras cada vez más complejas.
• Grupos de cámara y con acompañamiento de piano.
El resultado del progreso del alumno durante el Grado Medio lo podremos evaluar a través de audiciones
donde participe, ya sea como solista con acompañamiento de piano, o como uno más de un grupo de cámara.
Nota: podríamos completar este Grado Medio con algún tipo de curso de perfeccionamiento adecuado a este
nivel, donde además de profundizar en los objetivos vistos podremos comparar a unos alumnos con otros, y
también los alumnos podrían aprender de sus compañeros.
EJEMPLO DE METODOLOGÍA PARA ALCANZAR LOS OBJETIVOS VISTOS
OBJETIVOS DE
OBJETIVOS
CONOCIMIENTO
TÉCNICOS
• Conocimiento
histórico del Clarinete
(II).
• Conocer las escalas
mayores y menores
• Ejercicios técnicos
hasta siete
relacionados con las
alteraciones: natural,
escalas. Arpegios.
armónica, melódica,
Intervalos.
hexátona, pentatónica,
etc.
OBJETIVOS
ESTÉTICOS
• Ejercicios técnicos
• Perfeccionar el sonido
para adquirir velocidad
y adquirir velocidad.
y sonoridad.
• La respiración y la
emisión. La cavidad
bucal.
• Conocer nuevos
términos agógicos.
• Perfeccionar la
respiración y la
emisión.
METODOLOGÍA
• M. C. PARA
CLARINETE. H. Klose.
Preludios, ejercicios y
estudios. Págs. 178−190.
• EL CLARINETE. 2ª Ed.
J. Vercher. Págs. 140,
143 y 156.
• Trabajar los nuevos
términos agógicos.
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• Conocer las primeras
nociones sobre la
acústica del Clarinete.
• Conocer las primeras
nociones sobre la
relajación.
• EL CLARINETE. 2ª Ed.
J. Vercher. Pág. 194.
• Ejercitar la relajación.
• Ampliación del
registro hasta el DO7.
• Conocer las formas
musicales.
• Formas musicales.
• M. C. PARA
CLARINETE. A.
Romero. Págs. 4−34.
• M. C. PARA
CLARINETE. A.
Romero. Págs. 54−60.
• Intervalos y arpegios.
• Grupetos.
• Trino, semitrino y
mordente. Dobles,
triples apoyaturas y
arpegiado.
• Ampliar
conocimientos sobre el
fraseo.
• M. C. PARA
CLARINETE. A.
Romero. Págs. 61−72.
• M. C. PARA
CLARINETE. H. Klose.
15 Grandes Piezas.
• Fraseo y afinación.
22 Estudios Progresivos. J.
B. Gambaro.
12 Estudios Modernos. A.
Giampieri.
• Iniciación al transporte • Ejercitar el transporte
y la repentización.
y la repentizción.
• Conocimientos sobre
la interpretación.
• Conocimientos sobre • Ejercitar la
la memorización.
memorización.
• Conocer los
compositores que han
escrito música para el
Clarinete.
• Conocer el repertorio
de orquesta donde
participa el Clarinete.
OBJETIVOS DE
OBJETIVOS
CONOCIMIENTO
TÉCNICOS
• Tocar con
acompañamiento de
piano.
• Educar el oído.
Comentar estilos
diferentes.
• EL CLARINETE. 2ª Ed.
J. Vercher. Capítulo IV.
OBJETIVOS
ESTÉTICOS
• Tocar con
acompañamiento de
piano.
METODOLOGÍA
• INGENUIDAD. M.
Yuste.
12
ESTUDIO MELÓDICO.
M. Yuste.
SONATA. Mª. A. López.
CAPRICHO
PINTORESCO. M. Yuste.
CONCERTINO. C. M. von
Weber.
• 10 GRANDES
ESTUDIOS. L. Savina.
• Perfeccionamiento
técnico en general.
• Perfeccionamiento
estético en general.
12 CAPRICHOS. J. B.
Gambaro.
14 CAPRICHOS. N.
Paganini.
30 CAPRICHOS. E.
Cavallini.
• Conocer las escuelas
características.
• Conocer el glissando.
• Ejercitar el glissando.
• Ejercitar el glissando.
• Conocer el vibrato.
• Ejercitar el vibrato.
• Ejercitar el vibrato.
• Ejercicios técnicos.
• EL CLARINETE. 2ª Ed.
J. Vercher. Pág. 183.
• EL CLARINETE. 2ª Ed.
J. Vercher. Pág. 182.
• TÉCNICA MODERNA
J. Menéndez.
24 ESTUDIOS. R. Stark.
ARPEGIOS TÉCNICOS.
R. Stark.
• Fraseo en
interpretación.
• Relación de clarinetes
y notación de los
mismos.
• Ampliar los
conocimientos
acústicos sobre el
Clarinete.
• EL CLARINETE. 2ª Ed.
J. Vercher. Capítulo III.
• EL CLARINETE. 2ª Ed.
J. Vercher. Pág. 194.
• Transporte y
repentización.
Memorización.
• Transporte y
repentización.
Memorización.
• Grupos de cámara y
con acompañamiento
de piano.
13
GRADO SUPERIOR
OBJETIVOS DE CONOCIMIENTO, TÉCNICOS Y ESTÉTICOS
• Conocer la pedagogía clarinetística.
Debemos instruir al alumno aventajado en este campo tan importante, ya que ser un buen instrumentista no
quiere decir que sea un buen profesor, por lo que le iremos aportando conocimientos de tipo pedagógico que
le ayudarán en su desarrollo de profesor. Debemos preparar al alumno para que sepa transmitir sus
conocimientos con orden y criterio. Le dejaremos dar clases a alumnos de los cursos inferiores, siempre bajo
vigilancia del profesor.
• Técnica y sonoridad.
Seguiremos aplicando ejercicios que completen la técnica del alumno, potenciaremos el virtuosismo e
intentaremos que se identifique con su sonido, y aprenda a utilizarlo lo mejor posible.
• Dominar todo tipo de escalas y progresiones cromáticas.
• Transporte y repentización.
De vez en cuando someteremos al alumno a pruebas de repentización y transporte para que fuerce su
capacidad de lectura y dominio de las tonalidades. Podemos utilizar para ello partituras de orquesta
reconocidas por el alumno.
• Memorización.
Los alumnos trabajarán obras cada vez más importantes, pero ahora con una interpretación cada vez más
personal. El objetivo principal de la memorización será conseguir que el día de mañana el alumno sea capaz
de interpretar de memoria sus conciertos en público.
• Interpretación. Técnica. Fraseo.
La interpretación, la técnica y el fraseo se trabajarán siempre juntas, e iremos perfeccionándolas
progresivamente. Debemos tener siempre presente que todos los alumnos no son iguales y por lo tanto
dispondremos siempre de una amplia metodología.
• Conocer el repertorio de orquesta. Interpretar el repertorio orquestal para el Clarinete.
• Conocer los cursos de perfeccionamiento y las clases Master.
El alumno se encuentra ahora en un nivel muy elevado en todos los aspectos clarinetísticos posibles, y es el
momento de perfeccionar, conocer todo lo posible en torno al Clarinete, incluso debe acudir a cursos en el
extranjero si fuera posible.
• Tocar en grupos de cámara y con acompañamiento de piano.
• Audiciones por parte del alumno.
El tocar en grupos de cámara será un complemento muy importante en su educación musical y artística. Y al
mismo tiempo que se instruye se debe crear una personalidad musical característica.
Es el momento de hacer música. Tocar conciertos, audiciones, desarrollando todo lo que pueda.
• Perfeccionamiento técnico en general. Perfeccionamiento estético en general.
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Propondremos estudios muy complejos de donde el alumno sacará todo el beneficio posible. Serán
principalmente estudios actuales que nos ayudarán a poder interpretar posteriormente conciertos
contemporáneos, siendo esto la cúspide musical clarinetística.
• Analizar las diferentes escuelas clarinetísticas.
Desarrollaremos las diferentes escuelas: Escuela Francesa, Escuela Alemana, etc., y sobretodo
profundizaremos en la Escuela Española y en la Escuela Italiana, con las cuales más nos identificamos,
además de la Francesa.
• Conocer el flatterzunge. Ejercitar el flatterzunge.
• Conocer el cuarto de tono. Ejercitar el cuarto de tono.
El alumno debe poder dominar estos efectos una vez trabajados, así como conocer los distintos grafismos
contemporáneos que le serán imprescindibles para interpretar los conciertos modernos.
• Interpretación.
El profesor debe disponer de una amplia gama de conciertos de diferentes estilos y compositores, para que el
alumno elija los que más le gusten o se acerquen a sus condiciones.
• Tocar en grupos de cámara. Tocar en la orquesta, incluso como solista.
Partimos ya de clarinetistas−profesores que tienen asimilado tocar en público. Y sería maravilloso, aunque
increíble, que pudiéramos contar con orquestas donde se pudiera participar, tanto como un miembro más o
como solista.
• Analizar teóricamente: el desarrollo histórico del Clarinete, compositores, características técnicas y
acústicas, etc.
Realizaremos un análisis más exhaustivo sobre estos temas, enfocándolos hacia la enseñanza del alumno
aventajado al alumno principiante.
• Realizar una Memoria clarinetística.
El alumno deberá realizar una memoria donde se resuman los contenidos asimilados a lo largo de los
diferentes cursos.
EJEMPLO DE METODOLOGÍA PARA ALCANZAR LOS OBJETIVOS VISTOS
OBJETIVOS DE
OBJETIVOS
CONOCIMIENTO
TÉCNICOS
• Conocer la pedagogía
clarinetística.
• Técnica y sonoridad.
OBJETIVOS
ESTÉTICOS
METODOLOGÍA
• 24 ESTUDIOS
VIRTUOSOS. Vol. 2. R.
Stark.
18 ESTUDIOS
CARACTERÍSTICOS. J.
Menéndez.
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• Dominar todo tipo de
escalas y progresiones
cromáticas.
• Transporte y
• Transporte y
repentización.
repentización.
• Memorización.
• Memorización.
• 18 ESTUDIOS
CARACTERÍSTICOS.
J. Menéndez.
6 ESTUDIOS DE
CONCIERTO. J.
Menéndez.
• Interpretación.
Técnica.
GRAN DÚO
CONCERTANTE. C. M.
• Interpretación. Fraseo.
von Weber.
CONCIERTOS Nº 1 Y Nº
2. L. Spohr.
SOLO DE CONCIERTO.
J. Menéndez.
CONCIERTOS Nº 1 Y Nº
2. C. M. von Weber.
• Conocer el repertorio
orquestal.
• Interpretar el
repertorio orquestal
para el Clarinete.
• Interpretar el
repertorio orquestal
para el Clarinete.
• Conocer los cursos de
perfeccionamiento y
las clases Master.
• Tocar en grupos de
cámara y con
acompañamiento de
piano.
• Audiciones por parte
del alumno.
• ESTUDIOS
MODERNOS. P.
Jeanjean.
• Perfeccionamiento
técnico en general.
• Perfeccionamiento
estético en general.
28 ESTUDIOS
PROGRESIVOS Y
MELÓDICOS. P. Jeanjean.
12 ESTUDIOS DE
RITMO. M. Bitsch.
12 ESTUDIOS. P. Dubois.
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• EL CLARINETE. 2ª Ed.
J. Vercher. Págs.
161−169.
• EL CLARINETE. 2ª Ed.
J. Vercher. Págs.
180−181.
• EL CLARINETE. 2ª Ed.
J. Vercher. Pág. 182.
• Analizar las diferentes
escuelas clarinetísticas.
• Conocer el
flatterzunge.
• Ejercitar el
flatterzunge.
• Ejercitar el
flatterzunge.
• Conocer el cuarto de
tono.
OBJETIVOS DE
CONOCIMIENTO
• Ejercitar el cuarto de
tono.
OBJETIVOS
TÉCNICOS
• Ejercitar el cuarto de
tono.
OBJETIVOS
ESTÉTICOS
METODOLOGÍA
• SONATAS Nº 1 Y Nº 2.
J. Brahms.
PIEZAS DE FANTASÍA.
R. Schumann.
1ª RAPSODIA. C.
Debussy.
HEILIGENSTADT. J.
Vercher.
SONATA. P. Hindemith.
CONCIERTO. W. A.
Mozart.
CONCIERTO. A. Copland.
•
• Interpretación.
• Interpretación.
CONCIERTO. E. Bozza.
CONCIERTO. H. Tomassi.
CONCIERTO. J. Francaix.
CONCIERTO. E. Nielsen.
CONCIERTO. H. Blake.
.
.
.
.
.
•
• Tocar en grupos de
cámara. Tocar en la
orquesta, incluso como
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solista.
• Analizar teóricamente:
el desarrollo histórico
del Clarinete,
compositores,
características técnicas
y acústica.
• Realizar una Memoria
clarinetística.
• EL CLARINETE. 2ª Ed.
J. Vercher. Capítulos I,
II, IV, V y VII.
8
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