Arte

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El Arte griego
Enviado por jebb2201
1.
Introducción
2.
Desarrollo
3.
La Arquitectura
4.
La Escultura
5.
La Pintura Griega
6.
La Cerámica Griega
7.
Anexos
1.
Introducción
El arte griego es el resultado de la mezcla de muchos elementos diferentes. Ellos
a lo largo de su historia desarrollaron todos esos elementos y han creado un arte
que fue la base de toda la cultura occidental.
Ellos adaptaron la herencia de las culturas anteriores a la griega, y la
perfeccionaron con todo sus elementos propios etc., haciéndola suya y creando
una nueva y muy excelente cultura y arte.
En este trabajo se ahondará en el arte griego en todas sus expresiones:
arquitectura, Escultura, Pintura y cerámica y también se responderán algunas
interrogantes acerca del mismo, además de las muestras del arte que serán
expuestas al final del mismo.
Desarrollo
5) Caracterizar las artes griegas:
La Arquitectura
Las obras arquitectónicas griegas están bien proporcionadas y son armónicas,
por lo que destacan el equilibrio y sus proporciones. Se expresa la belleza como
resultante de la proporción y la medida. Casi toda es de sillería uniforme y el
material preferido fue el mármol blanco.
Destacan sobretodo Los órdenes que son las sucesiones de las diversas partes
del soporte, Las columnas y de la cubierta siguiendo tres distintas modalidades:
o
o
o
Orden Dórico: muestra un sentido rígido y sobrio. Destaca por su
sencillez tanto en las proporciones como en la decoración. Emplea
elementos constructivos indispensables y ofrece la imagen de robustez.
Descansa sobre unas gradas que lo aíslan del terreno circundante.
Orden Jónico: se caracteriza por la esbeltez y por la riqueza de su
decoración. Una y otra contrastan con la sobriedad del dórico fue creado
por los jonios del Asia menor.
Orden Corintio: se desarrolla en la segunda mitad del siglo V A.C.
y viene a ser como una variante del jónico. Sus formas siguen variando
únicamente en el capitel que está formado por un cesto forradote hojas
adornado con pencas que terminan en voluta.
(Ver Los Órdenes Griegos)
El Templo Griego: es de medianas proporciones, construido para albergar
únicamente a la divinidad o a su imagen. Los fieles no se reunían en él para las
celebraciones.
Su tejado era siempre a dos aguas y contaba con un pórtico de columnas, su
planta solía ser rectangular y estaba dividida en las siguientes partes:
o
o
o
Pronaos, formado por el vestíbulo abierto
Naos, que era el lugar dedicado a la divinidad
Opistodomo, donde se guardaba el tesoro
Las casas y edificios públicos: los griegos siempre se preocuparon mas por las
casa de los ciudadanos que por construir palacios para sus jefes.
o
o
o
Las casas: había un patio frecuentemente rodeado de galería
o peristilo. Al fondo del patio se halla la sala principal,
llamada androceo destinada a los hombres; en un lugar
menos accesible se encontraba el gineceo, sala dedicada al
matrimonio.
El estadio: otra de las edificaciones públicas griegas
importantes que estaba destinado a carreras y ejercicios
gimnásticos. Era de forma rectangular muy alargada y
contaba con graderíos a los lados y un testero en el fondo.
El teatro: era un lugar destinado a representaciones fue obra
de los griegos y constaba de 3 partes:
 La escena: situada a nivel de tierra, contaba
con decoraciones giratorias.
 La orquesta: planta circular destinada al coro
 La gradería: destinada al público tenía forma
semi-circular y rodeaba a la orquesta
La Escultura
El tema más importante de la escultura griega es la representación de la figura
humana. El escultor griego busca la perfección corporal del hombre, en
consecuencia la escultura griega se humaniza.
Al principio tendían a ser rígidas pero con los años adquirieron flexibilidad
mediante la observación de la naturaleza con un sentido idealista.
Se buscó el perfecto equilibrio entre la sugestión de la naturaleza y su esfuerzo
personal por presentar prototipos humanos ideales el material preferido
siempre fue el mármol blanco, el bronce se empleó de manera complementaria y
muchas estatuas eran policromadas. La escultura griega sufrió un proceso
evolutivo en los siguientes períodos:
o
o
Periodo Arcaico: las estatuas eran de madera a las que se le
rendía culto. Las maderas utilizadas eran olivo, ébano y
encina. La escultura arcaica muestra sobriedad sobretodo las
primeras. La de los atletas presentan líneas vigorosas y la de
las muchachas una sonrisa rígida y primitiva.
Periodo de Transición: es una época que participa del
arcaísmo anterior y anuncia ya la perfección del periodo
o
o
clásico. Pertenecen a este periodo los relieves de los
frontones de los templos.
Periodo Clásico: es el periodo de la perfección griega. En las
obras de este periodo se confirma más claramente la idea
griega de la belleza, consistente en la proporción por medio
de la ordenación matemática entre las diferentes partes de la
obra. Su belleza radica en la armonía y en la perfección que
infunde serenidad y equilibrio a todas las obras de este
periodo. Algunos grandes escultores de este periodo fueron:
Mirón, Fidias, Policleto, Praxiteles, Scopas, Lisipo, etc.
Periodo Helenístico: resulta de la división del imperio griego.
La escultura en este periodo sigue evolucionando. Se
caracteriza por la condición patética de las obras reflejadas
en las formas dramáticas y apasionadas, dinamismo en las
expresiones, por el movimiento excesivo, por el interés de
reflejar la anatomía y expresión dramática causada por el
deseo de lograr estados anímicos.
La Pintura Griega
Todas las pinturas griegas han desaparecido. Solamente se han conservado las
decoraciones pictóricas realizadas sobre cerámica y vasos de pequeño tamaño.
Presentan maestría en el dibujo pero poco se puede determinar según esto.
Existen numerosos testimonios escritos que nos permiten entrever que era una
pintura extraordinaria o más que la propia escultura.
Algunos pintores griegos fueron: Polignoto, Zeusis, Parrasío y Apeles. Sus
pinturas y frescos se presume que reflejan sus estilos bastante laboriosos.
La Cerámica Griega
La cerámica tuvo entre los griegos gran importancia. Fue muy rica y variada en
sus formas y perfecta en sus acabados. Se caracterizo especialmente por la
estilización y la expresión de las figuras.
Durante el periodo arcaico se mostraba cerámica de figuras en negras sobre
fondo rojo. En el periodo clásico predominan las figuras rojas sobre fondo negro
brillante.
En el periodo helenístico aparecen las cerámicas con esmalte azul, amarillo o
blanco con figuras de tendencia naturalista.
Los vasos griego tenían diversas formas, las principales eran:
o
o
o
o
o
o
o
o
El ánfora: para contener aceite, vino, etc.
La crátera: para hacer mezclas de líquidos.
La urna: vaso destinado a guardar las cenizas.
La hidra: para contener el agua.
El lekitos: para conservar ungüentos olorosos.
El alabastro: para guardar perfumes y resinas.
El cántaro: para beber.
El cáliz: copa especial para los banquetes.
6) Contesta las siguientes preguntas:
o
¿Cómo pudieron los griegos crear un arte tan destacado? ¿Y en
que sentido pertenecía tal arte a todo el pueblo en general?
Los griegos crearon un arte tan destacado ya que es el resultado de muchos
elementos diferentes de varios pueblos que ellos heredaron, asimilaron ,unieron
y perfeccionaron a lo largo del tiempo infundiéndole un nuevo carácter mas en
consonancia con el espíritu.
Pertenecía al pueblo en general ya que fue el mismo el que se encargó de
desarrollarlo, perfeccionarlo y utilizarlo de buena manera para sus actividades
cotidianas y necesidades específicas.
o
¿Qué detalles del Partenón hacen que sea una obra maestra tan
maravillosa?
El Partenón es una obra maravillosa porque tiene unas características artísticas
casi perfectas así como sus medidas, la decoración, la conformación física del
templo y la utilidad dada por los griegos a esta construcción. Todo con intención
de perfección, tanto que se mantiene en pie hasta nuestro tiempos.
o
épocas?
¿Por qué el arte griego ha fascinado a las gentes de todas las
Ha fascinado debido a su carácter realista, perfeccionista, de belleza y armónico
con presencia de movimiento en todas sus obras la destaca sobre otras artes de
distintas culturas.
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