Guia para profesores. Renacimiento

GUIA PARA EL PROFESOR. EL RENACIMIENTO.
Nuestro viaje anterior finalizó en una ciudad: Florencia. ¡No es
casualidad! Allí comienza nuestra nueva historia, “una historia de amor
entre el hombre y el mundo antiguo”. (FOTO FLORENCIA PANORÁMICA).
A principios del S. XV se originó en Florencia y en Siena (actual
Toscana) el Renacimiento. Los italianos habían convivido siempre con los
restos del arte producido por romanos y griegos en la antigüedad, y
aprendieron a admirarlo (FOTO COLISEO, PARTENON, AUGUSTO
ARENGANDO A LAS TROPAS, APOLO BELVEDERE, RECONSTRUCCIÓN DEL
FORO ROMANO EN 3D, FRAGMENTO DE LA PELICULA “LA CAIDA DEL
IMPERIO ROMANO” O “GLADIATOR” O “ÁGORA”), en realidad siempre lo
habían hecho, pero ahora además tenían más posibilidades económicas, lo
que les permitía interesarse por algo más que encontrar alimento. Podían
así buscar la belleza, observarla en estos restos antiguos e inspirarse en
ellos para crear la suya propia.
El poder recae en hombres con talento e imaginación. Por ejemplo,
los Médici, (FOTO MÉDICI-REYES MAGOS) que durante el S. XV gobernaron
en Florencia, ya no son como los antiguos señores feudales, sino que son
propiamente hombres del Renacimiento, cuya riqueza viene del comercio
y la banca y que tienen una mente abierta, que favorecerá una visión del
arte más libre y audaz.
La concepción del mundo cambia y el hombre se ve a sí mismo más
valioso (FOTO DAVID DE DONATELLO).
Las posturas abstractas, místicas, rígidas y sumamente estilizadas de
la Edad Media, dejan su lugar a otras más naturales y fluidas que
permitirán a los seres humanos mostrar las emociones corrientes; un
hombre, una mujer pueden ser objeto de interés por sí mismos, y no
meramente en relación con lo divino.
Además, el hombre se veía capaz de inventar cosas que le ayuden
en su vida diaria. Las ciudades también cambian, (FOTO CIUDAD IDEAL) se
organizan en torno a grandes plazas donde se instalan los mercados (FOTO
AMBERES) y se crean otro tipo de edificios como los bancos (FOTO
BANCO) donde los ricos comerciantes guardaban su dinero, llamados así
por el lugar donde se sentaban a negociar; la bolsa, donde invertían el
dinero que ganaban (FOTO BOLSA) y los palacios (FOTO PALACIO
VILLENA), símbolo de su poder económico.
Parte del dinero que ganaban lo invertían en arte, les gustaba
rodearse de belleza, y sabían que con el tiempo su valor aumentaría. Así
surge el mecenazgo, que consistía en que un señor poderoso, al que
llamamos mecenas, pagaba a los artistas para que realizaran obras para él.
Esta nueva manera de concebir el arte hace que también los artistas se
sientan más importantes en la sociedad, tanto que pueden ser
protagonistas de sus propias obras (FOTO AUTORRETRATO LEONARDO DA
VINCI) (FOTO AUTORRETRATO DURERO) (FOTO AUTORRETRATO RAFAEL).
Un hecho de fundamental importancia es la caída de Constantinopla
en poder de los turcos en 1453. (FOTO CAÍDA CONSTANTINOPLA) El
acceso desde Europa a Oriente se cerró. Había que buscar nuevas rutas
para el comercio (2 FOTOS VENECIANOS EN BARCO)
y utilizar
instrumentos de navegación más precisos (FOTO NOCTURLABIO DE
VIENA).
Y como el que busca, encuentra, se encontraron nuevos lugares. Eso
es lo que le ocurrió al navegante Cristóbal Colón (FOTO CARABELA COLÓN,
FOTO FORGES, FOTO COLÓN), que confiando en lo que ya habían dicho los
antiguos griegos, que el mundo era redondo (FOTO MUNDO REDONDO) y
no plano (FOTO MUNDO PLANO), buscó una ruta hacia la India por el lado
contrario al conocido hasta entonces (FOTO MUNDO PTOLOMEO), y como
ya sabéis, se encontró con un nuevo continente: América (12/10/1492) y
entonces sí que cambió la visión del mundo (FOTO MAPA RENACIMIENTO
HELENA).
Igual que inventaron artilugios más precisos para la navegación,
¡Eureka!, crearon una máquina que cambiaría toda la historia del saber: la
imprenta (2 FOTOS IMPRENTA). Como sabéis, los libros hasta ahora se
copiaban a mano, y llevaban mucho tiempo de la vida de monjes y
copistas. El nuevo invento permitió que los libros se copiaran en muy poco
tiempo y tuvieran una difusión más rápida. El acceso a ellos que, hasta
ahora, estaba reservado a un número muy reducido de personas, se
amplía, creándose bibliotecas (FOTO BIBLIOTECA LAURENZIANA). Los
nuevos comerciantes, igual que invertían en arte, invertirán ahora en
libros, porque eran conscientes de la importancia del conocimiento. Esto
afecta también a la música, que se empezará a imprimir.
Petrucci, editor veneciano, hizo la primera colección de polifonía
impresa en el año 1501, y aunque su sistema todavía era un poco lento,
hizo que autores como Josquin Des Prez fueran conocidos en la mayoría
de las Cortes europeas (FOTO PARTITURA PETRUCCI MILLE REGRETZ?)
(VIDEO MONTAJE MUJER MILLE REGRETZ). Sin embargo también se sigue
escribiendo la música a mano: la notación que veis en la imagen (FOTO
PARTITURA PETRUCCI) se conoce como notación blanca, llamada así
porque las figuras estaban vacías de tinta. La causa es que se empieza a
sustituir el pergamino (mucho más grueso) por el papel, que al ser más
fino, retiene peor la tinta y formaba borrones, la manera de evitarlo, es
no rellenar las notas y para ello se hace un corte biselado (transversal) en
la pluma.
Otra de las influencias del mundo antiguo fue el interés por la
música instrumental, y los avances técnicos hacen que se perfeccionen
instrumentos musicales antiguos y se inventen otros nuevos. (VIDEO
CROMORNOS, VIDEO VINCENZO GALILEI) (FOTOS INSTRUMENTOS PARA
PDI, INSTRUMENTOS CON NOMBRE POR FAMILIAS Y LUEGO SIN ELLOS
PARA QUE LOS IDENTIFIQUEN, FUNDAMENTALMENTE LOS QUE HAN
VISTO EN LOS VIDEOS).
Una de las actividades favoritas de los nobles y burgueses del
Renacimiento, era la danza. (VIDEO DANZA) Les servía, no solo como
entretenimiento, sino para hacer notar su posición económica (a través de
la vestimenta y joyas que lucían en las veladas de danza) y su habilidad
artística a través de los saltos y giros. La música instrumental, estará en
buena medida al servicio de la danza, pero también servía para hacer más
grandiosos desfiles y procesiones que los gobernantes hacían para
mostrar su poder (VIDEO CONJUNTO DE SACABUCHES).
¿Recordáis quienes eran los mecenas, verdad? (FOTO MEDICI). Eran
aquellos poderosos que pagaban a los artistas para rodearse de obras de
arte, en las que se reflejaban todos los cambios que se estaban
produciendo en la sociedad. Como decíamos, lo veíamos en las ciudades.
La arquitectura buscará ser más sencilla (FOTO PALACIO CANCILLERÍA),
más clara (FOTO ARQUERÍA ), a la medida del hombre (FOTO TEMPLO DE
MALATESTA) y más práctica (FOTO PATIO PALACIO DE URBINO) y buscará
el equilibrio.
La admiración por el mundo clásico hizo que la arquitectura se
transformara, los arquitectos llenaron edificios con elementos de la
antigua Roma (capiteles, arcos de medio punto, cornisas, frontones…)
(FOTO) estaban convencidos de que éstos contenían parte del secreto de
la Belleza que los clásicos habían alcanzado. Del mismo modo la música
incorporó en las voces de la polifonía diferentes diseños melódicos para
coronar las frases, cláusulas cadenciales, que recuerdan los finales de las
melodías gregorianas (FOTO TRATADO DE LA MOTTE)
Las construcciones se volvieron más sencillas, más equilibradas, más
fáciles de comprender (FOTO SAN PIETRO IL MONTORIO) si en el Gótico
los edificios se hacían sobre todo para Dios, ahora el Hombre quería algo
más “a su medida”, algo donde se sintiera menos pequeño, algo que
también hablara de él (FOTOS CONTRAPOSICIÓN LEÓN-SAN LORENZOSANTO SPIRITO). Del mismo modo, en la música, además del repertorio
sacro (para Dios), litúrgico (misa) o no litúrgico (motete), también se
potenciará la música profana (para el Hombre, con temas de Hombre), ya
sea vocal (madrigales) o instrumental (música para danza...).
Paralelamente las nuevas composiciones también cumplirán ese
propósito de sencillez y equilibrio, recuperando aquella manera de escribir
románica donde todas las voces se desplazaban a la vez, con el mismo
ritmo (textura homófona) (FOTO – VIDEO DUNSTABLE), provocando una
gran dependencia entre ellas, simplificando la comprensión del discurso
musical. Y con la misma intención se unifican los textos de las distintas
voces (no como antes donde convivían varios), facilitando el
entendimiento del texto, del contenido.
Frente a lo “vertical” lo “horizontal”, (FOTO GABLETES SAN
ABBEVILLE-CAPILLA PAZZI) también en música donde el contrapunto
imitativo (complicidad entre las diferentes voces) se va imponiendo al no
imitativo, creando una sensación de horizontalidad (FOTO-VIDEO PANGE
LINGUA); frente a las “vidrieras coloreadas” “luces blancas”, (FOTO
ÁBSIDE ABBEVILLE- CAPILLA PAZZI POR DENTRO) ), al igual que en música
las armonías complejas arracimadas se sustituyen por acordes perfectos;
frente a los adornos abundantes, muros sencillos, casi desnudos (FOTO
TOURS-FOTO SANTO SPIRITO), correspondiéndose en música con la
textura homófona antes mencionada (FOTO 1ª PÁGINA DEL VIDEO
DUNSTABLE).
Como los Mecenas del Arte vivían en ciudades, se buscó que éstas
fueran lo más organizadas posible, para ello se desarrollan los primeros
planes de “urbanismo” en los que se intentó crear una “ciudad ideal”
(VIDEO CIUDAD IDEAL) (de la que ya había hablado Platón hacía mil años)
Los antiguos e incómodos castillos medievales, (FOTO CARCASSONE)
fueron sustituidos por palacios más prácticos, en los que fuera posible
vivir, trabajar y disfrutar, por ejemplo en Venecia los palacios se
orientaban al canal para poder recibir las mercancías (FOTO PALACIO
VENECIA GRIMANI); en ellos, como recuerdo de la “armonía” clásica, el
número de ventanas y puertas se organiza con cuidado (FOTO TRES PISOS
PALACIO), reservando además espacios libres (patios) exteriores o
interiores, donde poder pasear, (FOTO VILLA MEDICEA DI CASTELLO ).
Igualmente, en las construcciones musicales, en las polifonías, se
ordenarán los espacios parcelando las voces de maneras diferentes, en
grupos de dos voces (bicinium), de tres (tricinium) y de cuatro
(quadricinium) (FOTO PARTITURA) , formulando un variado y acogedor
discurso musical que conseguirá dar un efecto de profundidad, de
diferentes volúmenes.
Y como ya hicieron los antiguos Emperadores romanos, los
mecenas mandaron construir para su descanso residencias de campo,
llamadas “villas” (FOTO VILLA FARNESINA), y rodeados de hermosos
frescos (FOTO VILLA FARNESINA 2) y copias de esculturas antiguas, se
sentían más cerca de su fuente de inspiración: la antigua Roma. A partir de
ahora se conocerá el nombre de los arquitectos: Brunelleschi (FOTO
PALACIO PITTI), Bramante (FOTO SANTA MARÍA DELLA PAZZE), Miguel
Ángel (FOTO ESCALERA BIBLIOTECA LAURENCIANA).
La escultura también se transforma y aunque los grandes
protagonistas de la edad media (Santos, Profetas…) (FOTO PÓRTICO
PROFETAS MEDIEVAL), siguen estando muy presentes, ahora parecen
distintos, más humanos, (FOTOS SAN JORGE Y PROFETA DE DONATELLO)
con emociones parecidas a las nuestras, ellos también sienten, sufren, y
envejecen (se humanizan), (FOTO MAGDALENA DONATELLO) y ocupan un
espacio propio, no sujeto a los edificios, porque los hombres a los que
representan son más independientes (FOTO COMPARATIVA VIRGEN
BLANCA CATEDRAL DE LEÓN, FOTO PIEDAD MIGUEL ÁNGEL).
En la música también sucedió algo parecido. El canto gregoriano que
durante toda la Edad Media sirvió como soporte a la polifonía (cantus
firmus), continuará haciéndolo si bien con pequeñas transformaciones que
lo acercarán a la nueva realidad, al nuevo estilo...al Hombre; incluso, se
tomarán nuevos cantos, profanos, que hablarán del hombre y de sus
hazañas, como sustitutos de aquellos cantos gregorianos (procedimiento
parodia).
La piedra, más tosca, utilizada en los siglos anteriores, fue sustituida
por otra más blanda y más hermosa, el mármol, y también por el bronce,
ambos materiales preferidos por los antiguos escultores clásicos (FOTO
DAVID MIGUEL ÁNGEL-VISTA TRASERA y DAVID DE DONATELLO). )...Pues
bien, en música el equivalente a la piedra fue el intervalo (conjunto de dos
notas) y el agregado (conjunto de varias notas), áridos, que fueron
sustituidos por el acorde, transparente y precioso.
Los grandes mecenas, también quieren ser protagonistas del Arte,
desean que la historia les recuerde. Para ello encargan retratos que les
representen, en éstos se muestran bellos, con poder, con grandeza…como
si se tratara de antiguos emperadores romanos, (COMPARATIVA RETRATO
ECUESTRE DE MARCO AURELIO Y CONDOTIERI)... en música se tomarán
ciertos cantos muy conocidos por todos y se utilizarán como base para
nuevas obras siendo repetidos una y otra vez, magnificando la misma idea
(ostinati y diferencias). (VIDEO GUARDAME LAS VACAS)
El tema del desnudo, abandonado durante mil años, también
vuelve. Si el Hombre es más valioso, lo es en su totalidad, el alma y
también el cuerpo (FOTO BACO EBRIO DE MIGUEL ÁNGEL). Su belleza es
el reflejo de su grandeza, y además, así lo habían representado sus
admirados escultores clásicos. (FOTO HERCULES EN HOSTIA). Podríamos
asociarlo en música a la recuperación de la homofonía, transparente, ya
comentada anteriormente.
Los clásicos plasmaron temas de la mitología, historias de sus
dioses, a los que mostraban en actitudes humanas. Los escultores
Renacentistas, retomarán estas historias, en gran parte gracias a la recién
nacida arqueología, que comenzó a desenterrar antiguas esculturas
romanas (FOTO APOLO BELVEDERE). El propio Miguel Ángel quedó
fascinado por una de ellas, (FOTO LAOCOONTE) determinando su manera
de hacer para siempre (FOTO MOISÉS).
Al igual que los arquitectos, los escultores también empezaban a ser
conocidos: Donatello (FOTO DAVID), Andrea della Robbia (FOTO HOSPITAL
DE LOS INOCENTES) Ghiberti (FOTO PUERTA CATEDRAL DE FLORENCIA), y
Miguel Ángel (FOTO DAVID). Además no sólo eran escultores, sino
también pintores, arquitectos, ingenieros, poetas, filósofos, como Miguel
Ángel.
En pintura, a principios del Siglo XV, descubrieron una nueva
técnica, el óleo, que permitía representar con más claridad el espacio y la
luz. Esto unido al descubrimiento de la perspectiva (vista en tres
dimensiones), (FOTO MANTEGNA) hace que haya gran variedad de
tendencias y estilos. En música el acorde dotará igualmente de claridad y
luminosidad, donde al contrastar grupos de voces agudas con grupos de
voces graves se imitarán los clarososcuros del lienzo al igual que la
sensación de profundidad: la perspectiva.
Prácticamente cada pintor tenía su propio estilo: Botticelli, que se
distinguió por su elegancia y equilibrio, utilizó como tema los antiguos
dioses romanos (FOTO NACIMIENTO DE VENUS-BOTTICELLI).
Leonardo da Vinci (FOTO VIRGEN DE LAS ROCAS) tiene un estilo
muy singular, utiliza el sfumato, que consiste en diluir el contorno de las
figuras, dándole un aire misterioso, con una cierta movilidad (FOTO
MONNA LISA-LEONARDO). Podríamos encontrar un paralelismo entre la
técnica del sfumato de Leonardo da Vinci con el procedimiento de la
paráfrasis. En éste, una idea melódica queda disfrazada y enmascarada a
través de varios artificios, difuminándose, sin llegar a perder la esencia.
(FOTO PARTITURA PARÁFRASIS)
Rafael tiene un estilo dulce y apacible, en el que destacan sus
vírgenes y ángeles (FOTO ANGELITOS); Miguel Ángel tiene como modelo el
cuerpo humano masculino (FOTO SIBILA CAPILLA SIXTINA), como podemos
ver en uno de los lugares más conocidos para todos los amantes del Arte:
la Capilla Sixtina.
Durante cuatro años, en soledad, subido a unos altísimos andamios
fue creando, una a una, grandiosas imágenes (de más de dos metros de
altura cada una) que muestran algunas de las ideas que hemos ido
narrando. (FRAGMENTO PELÍCULA “EL TORMENTO Y EL ÉXTASIS”). (VISITA
VIRTUAL)
Los artistas empiezan a firmar sus obras y son conscientes de su
valía, hasta el punto de que defienden sus ideas ante sus mecenas: Miguel
Ángel ante el Papa Julio II (FRAGMENTO PELÍCULA “EL TORMENTO Y EL
ÉXTASIS (14’40’’-17’40’’)). Esta actitud nueva que tomó el hombre frente
al mundo, se conoce como Humanismo. Sin embargo, Dios seguía siendo
muy importante, tanto que se plantearon una serie de cuestiones. Un
monje alemán, llamado Martín Lutero, provocó un cataclismo religioso
político y social al denunciar hasta noventa y cinco cosas que no le
gustaban de la Iglesia (noventa y cinco tesis de Wittemberg), lo que
condujo a una división espiritual de Europa en dos bandos: los
protestantes, seguidores de Lutero, y los católicos, seguidores del Papa de
Roma. A esto se le llamó la Reforma. (FOTO LUTERO CLAVANDO LAS TESIS)
En música, tuvo su efecto. Los protestantes defendían que los fieles
debían entender lo que se cantaba, y apostaban por el uso de la lengua
alemana y la sencillez melódica y rítmica del canto que se utilizaba en la
liturgia. Se crea así el Coral. El propio Lutero, compuso una serie de ellos,
que servirían de modelo para hacer más corales, como haría
posteriormente uno de los compositores más geniales de la historia, Juan
Sebastián Bach. (VIDEO CORAL LUTERO)
Lo católicos contestaron convocando un concilio (Concilio de
Trento) (FOTO CONCILIO TRENTO de MAURIZIO), en el que se decidió que
la música de la Iglesia debía de seguir siendo en latín y no olvidar el canto
gregoriano. A esta respuesta de la Iglesia la conocernos como
Contrarreforma.
Dentro de la música polifónica católica, brillan tres astros de
primera magnitud: el italiano Giovannni Pierluigi da Palestrina, el
flamenco Orlando di Lasso, que cultivó lo profano y lo religioso, y el
español Tomás Luis de Victoria, (RETRATOS) que se entrega a lo religioso
como lo hicieron los escritores místicos castellanos, San Juan de la Cruz y
Santa Teresa de Jesús (RETRATOS) y que fueron contemporáneos de otros
grandes artistas como Shakespeare y Cervantes. (RETRATOS) (VIDEO
OFICIO DE DIFUNTOS).
Contemporáneo de Miguel Ángel y Leonardo, de Maquiavelo y de
Lutero, de Colón y San Ignacio, tenemos en España a Juan del Enzina,
máximo representante de la música profana, que en sus villancicos (que
no son canciones de Navidad, sino madrigales de carácter popular), trata
temas de la vida. Nosotros hoy en día podemos escucharlos gracias a que
quedaron conservados en unos preciosos manuscritos llamados
cancioneros, como el Cancionero de Palacio o Cancionero de Upsala
(VIDEO RIU RIU CHIU).
¿Y después…? (FOTO CATEDRAL DE VALENCIA)