Guías y Actividades Género Dramático Vesp

GUÍA DE GÉNERO DRAMÁTICO 2° MEDIO
NOMBRE: ______________________________________________CURSO________FECHA_____________________
HISTORIA DEL GÉNERO DRAMÁTICO
LA TRAGEDIA GRIEGA.
El teatro nació en Grecia derivado del culto a los dioses, específicamente en las fiestas dionisiacas celebradas en honor a Dionisos ( Baco
para los romanos), deidad ligada a la naturaleza, dios de los árboles y los frutos, de la uva, del vino y de la vendimia. Cuatro veces al año,
un cortejo de fieles disfrazados, que cantaban y bailaban, se reunía ante el templo del dios. En dichas ceremonias, un integrante del coro,
el exjarcos, se adelantaba a los otros danzantes y recitaba el ditirambo, un himno en homenaje a la divinidad. Este acto se reconoce
como el precedente más lejano y cierto del teatro. El exjarcos, vestido con pieles de macho cabrío, dio nombre, con su disfraz, a la
primera y más alta forma del teatro en la antigüedad: la tragedia. La palabra “tragedia” proviene de “tragos” que significaba “macho
cabrío” y de “ode”, canto.
Hacia el año 530 a. C., Tespis, un joven natural de Icaria, en el Ática, transformó al exjarcos o corifeo en un dialogante, al introducir al
primer actor, llamado “hipocrites” (respondedor en griego), quien debía dar la respuesta al corifeo en un diálogo en el que se
interpolaban las intervenciones cantadas del coro. Con esto, el espectáculo coral adquirió una incipiente naturaleza dramática. Con
posterioridad, Esquilo agregó un segundo actor y Sófocles, un tercero. De acuerdo con la extensión y complejidad de las partes que
debían interpretar, los tres actores principales fueron denominados: protagonista, deuteragonista y tritagonista.
En Atenas se erigió el primer templo a Dionisos y un teatro. Los espectáculos teatrales se efectuaban en la cuarta fiesta de los
festivales dionisiacos, que se celebraba en el mes de los ciervos (marzo-abril). Éstos eran para toda la nación y su organización estaba a
cargo del arconte epónimo, máxima autoridad administrativa. El arconte era el encargado de seleccionar las obras dramáticas que había
de participar. También escogía a los actores y coristas y designaba a los coregas o ciudadanos pudientes que solventarían los gastos del
espectáculo. En estas festividades competían tres dramaturgos en la presentación de una tetralogía, es decir, una trilogía de tragedias
y un drama satírico (representación festiva, de carácter jocoso en la que intervenían sátiros). Las tragedias se representaban en la
mañana y las comedias, al atardecer. Al término del festival se premiaba al dramaturgo elegido por la aclamación popular o por el voto del
jurado. Al corega ganador se le erigía un monumento como premio.
Partes de la tragedia: La tragedia se componía de cinco partes:
1. el prólogo que exponía el asunto del drama, antes de la entrada del coro;
2. el párodos, o canto que acompañaba el ingreso del coro;
3. los episodios, o sucesos que componían la trama, separados entre sí por las intervenciones del coro;
4. las estásimas o intervenciones del coro ya ubicado en la orquesta y
5. el éxodo, o escena final después de la última intervención coral.
Características de la tragedia:
- Sus personajes principales debían ser dioses, semidioses o personas notables y heroicas, pues sus actitudes eran dignas de imitación.
- Sobre el protagonista pesaba un destino fatal e inevitable.
- El final era funesto porque el héroe sucumbía ante el destino ineludible.
- Su lenguaje era solemne para adecuarse a las acciones elevadas.
- Debía respetar las tres unidades aristotélicas, que son:
1.
Unidad de acción, es decir, sólo debía tratarse un asunto central.
2.
Unidad de tiempo, que establecía que la acción dramática no podía durar más de un día para que la obra fuera verosímil.
3.
Unidad de espacio, según la cual la obra debía ambientarse en un solo lugar o en espacios muy cercanos para que el
desplazamiento de los actores fuera creíble.
Según Aristóteles, el objeto de la tragedia era suscitar una catarsis, es decir, una liberación interna o purificación de las pasiones,
alcanzada a través de la piedad y el horror que producían los sufrimientos expuestos en escena.
Para lograr el pleno efecto purificador, el personaje necesitaba alcanzar la anagnórisis o reconocimiento, el que se efectúa en la
transición de la ignorancia al saber.
El clima trágico debía poseer belleza y dignidad: la primera tenía su origen en la intensidad poética del lenguaje y la segunda emanaba
de la nobleza del héroe, del éthos, o decisión moral que le correspondía asumir.
La tragedia griega adquirió un gran desarrollo en la época de Pericles, que puede ser ubicada entre la victoria sobre los persas en
Maratón (490 a. C.) y el fin de la guerra del Peloponeso entre Atenas y Esparta (404 a. C.). Durante este siglo de esplendor de la tragedia
griega vivieron los tres dramaturgos principales: Esquilo, Sófocles y Eurípides.
Los tres grandes dramaturgos griegos
Esquilo: nació en Eleusis, un distrito de Atenas, en el año 525/524 a. C. Además de haber introducido al segundo actor, Esquilo realizó
valiosos aportes al teatro: perfeccionó la técnica teatral al realzarla con el empleo de pinturas y tramoyas, tumbas y altares, trompetería
y apariciones fantásticas de furias y espectros; fijó el atuendo de los actores: la syrma, amplia túnica con mangas y cola; el coturno,
calzado de gruesa suela destinado a aumentar y realzar la estatura y majestad de los intérpretes; hizo un mejor uso de las máscaras, cuyo
número amplió y caracterizó de acuerdo a la grandeza del espectáculo. Escribió más de setenta tragedias, de las que sobreviven sólo
siete: “Las Suplicantes”, “Los Persas”, “Los siete contra Tebas”, “Prometeo”, “Agamenón”, “Los Queóforos” y “Las Euménides”. Murió en
el año 456 a. C
Sófocles: nació en Colono, muy cerca de Atenas, en el 479/496 a. C. Era hijo de una distinguida familia que ocupaba un lugar relevante en
la sociedad ateniense. En el año 478 a. C. derrotó a su maestro en el certamen teatral. Sófocles creó al tercer actor, con lo cual se
expandió el diálogo. Redujo la importancia del coro y el número de sus integrantes. Además inventó la skenographia o pintura escénica.
Fue el primero en colocar un fondo definitivo a la skene o escena. Creó el personaje de la doncella heroica. Produjo 123 dramas, de los
que se conservan sólo siete: “Antígona”, “Ayax”, “Electra”, “Edipo, rey”, Filoctetes”, “Edipo en Colono” y “Las Traquinias”. Su estilo se
caracteriza por la sobriedad dramática. Sófocles, al decir de la crítica literaria, basó sus tragedias y victorias en el hombre mismo, que obra
por impulso de ideas y pasiones al mismo tiempo. Murió en el año 405 a. C.
Eurípides: nació en el año 480, en Atenas. Eurípides alteró por completo la estructura de la tragedia, ya definitivamente conformada por
Sófocles: el prólogo quedó reducido a una breve alocución dirigida a un dios en la cual se relataban los sucesos que preceden a la
acción; el éxodo aparece sustituido por la aparición sobrenatural de un dios que actúa cortando el nudo de la trama y precipitando el
desenlace.
Eurípides era un dramaturgo que pintaba las fuerzas yacentes en el fondo del alma de sus héroes –del subconsciente- rasgo éste que
lo asemeja de algún modo con los más actuales escritores..Según ciertos autores, escribió setenta y cinco tragedias, de las cuales se
conservan diecinueve. Algunas de ellas son: “Alcestes”, “Medea”, “Helena”, “Orestes”, “Ifigenia en Aulis”, “Hipólito coronado”,
“Andrómeda”, “Antígona”, “Electra”, “Las Bacantes”, etc. Murió en el año 406 a. C. y se cuenta que su gran rival, Sófocles, ya
nonagenario, hizo desfilar a sus actores vestidos de luto y sin coronas festivas, en señal de duelo, para anunciar a todo el público del
teatro de Dionisos, que allá lejos había muerto el gran poeta.
El Género Dramático
Es la categoría estética que comprende a todas aquellas creaciones literarias (en prosa o en verso) que presentan un conflicto con
virtualidad teatral, esto quiere decir que la obra ha sido escrita para ser representada por un elenco de actores, en un escenario, ante
un público.
Diferencia entre obra dramática y obra teatral
La obra dramática
Es la creación de lenguaje concebida y escrita por un autor
llamado dramaturgo, quien inventa y desarrolla, a partir de un
conflicto, una o más acciones en un espacio y tiempo
determinados.
La obra teatral
Es la representación de la obra dramática mediante el montaje o
puesta en escena a través de los actores ante un público o
espectadores.
Para la realización de la obra teatral hay una serie de elementos
extraliterarios que están presentes: dirección, interpretación, dicción,
maquillaje, vestuario, iluminación, música incidental, escenografía, etc.
El ambiente en el género dramático
En el mundo dramático, el ambiente el ambiente se encuentra determinado por el espacio y el tiempo. Cuando decimos ambiente, nos
referimos a la situación en la que se desarrolla la obra, al lugar físico y al tiempo en el que se mueven los personajes.
El espacio puede referirse, tanto al lugar geográfico, como al lugar físico en el que se sitúa la obra. En las obras dramáticas, la
información sobre ellos se nos da mediante el leguaje acotado. Luego, cada vez que comienza un cuadro nuevo, nos dirán cuáles son
los elementos que constituyen el espacio físico, es decir, si la acción transcurre en in patio, en el interior de una iglesia, en un hospital,
etc.
Los escenarios posibles son muchísimos, y solo dependen de las necesidades de la obra. Esto es particularmente importante para el
director, quien llevara a cabo la obra teatral, ya que a partir de los antecedentes que se den en la obra, él podrá guiarse para hacer la
puesta en escena. Hay obras dramáticas que exigen más creatividad y capacidad interpretativa del director en este aspecto. Por
ejemplo: una obra que se sitúe en el desierto, ¿cómo podrá él dar la impresión de desierto en un escenario?
Dos visiones del tiempo
El tiempo que transcurre en el mundo dramático puede considerarse desde dos puntos de vista. Por un lado, debemos considerar el
tiempo total en que se supone que se llevó a cabo el conflicto. Por ejemplo, si una obra muestra la situación de una señora que pelea
con su marido, y esto ocurre desde hace años, esos años forman parte del tiempo total. Esto, aunque no se nos haya mostrado qué
ocurrió en ellos, sino que solo se nos haya hablado de ese tiempo, aludiéndose a él. Por esto, este tiempo se llama tiempo aludido. Por
otra parte, el tiempo se puede considerar contando solo el tiempo ficticio que transcurre desde que comienza la obra hasta que
termina. Este puede ser uno o varios días, meses o incluso años. Por ejemplo: el primer acto puede mostrarnos una época
determinada, y el segundo acto, que han pasado muchos años. A este tiempo, que es el que transcurre en la obra al momento de leerla
o de verla representada, lo llamamos tiempo dramático.
Por lo tanto, el tiempo total en una obra dramática incluye el tiempo aludido y el tiempo dramático.
Es importante aclarar que en las obras dramáticas se produce lo anterior con el tiempo, debido a la finalidad de las obras dramáticas,
que es la de ser representadas.
Evidentemente, ningún dramaturgo puede pretender que el público que este viendo la obre durante un día entero, ni durante
muchas horas. La duración de una obra dramática esta limitada al tiempo que demore en escena, una vez convertida en obra teatral.
Esto suele ser un lapso de dos horas, aproximadamente. Por esta misma razón, la obra debe ser breve y compacta. Ello obliga a
utilizar el tiempo aludido además del dramático, en que los espectadores (y lectores) puedan enterarse de algunas cosas que
ocurrieron antes, con solo mencionarlas, sin que tengan que verlas (o leerlas) personalmente.
LOS PERSONAJES EN EL GÉNERO DRAMÁTICO
1.
2.
3.
4.
5.
Protagonista: Personaje más importante que representa al grupo;
Antagonista: Personaje que se opone a los fines del protagonista;
Personajes secundarios: Son aquellos que no representan una de las dos fuerzas en conflicto, sino que se suman a una de las
dos, dando su apoyo ya sea al protagonista o al antagonista.
Personajes colectivos: Son un tipo de personaje que, a pesar de ser una sola persona, representa a muchas otras; es como si
fuera la encarnación de un grupo. Puede ser, por ejemplo, un representante del pueblo, o de los súbditos de un rey, por
ejemplo.
Personajes alegóricos: Constituyen la encarnación de aquellas cosas abstractas, que no son personas. Evidentemente, estos
son personajes simbólicos, a los que se les dan las características de aquellas cosas a las que representan. Esto ocurre en
aquellas obras donde participan como personajes La Primavera, por ejemplo, o La Muerte, representada como una mujer
vestida de negro, que aparece de pronto. En una famosa obra dramática denominada El Gran Teatro del Mundo intervienen
varios de estos personajes, como el Mundo
EL GRAN TEATRO DEL MUNDO (EXTRACTO, CALDERON DE LA BARCA)
EL LENGUAJE DRAMÁTICO: La función predominante es la apelativa, la historia y el argumento se desarrollan a través
del diálogo entre los personajes. Desaparece el narrador y sólo aparecen los personajes que hablan entre sí, sin ninguna
intermediación.
El mundo dramático: Esta compuesto por los personajes, las acciones, el espacio y el tiempo se da a conocer directamente al
lector o espectador a través de las acciones y formas discursivas de los personajes: diálogo, monólogo, soliloquio y aparte.
EL DIÁLOGO: es el intercambio de mensajes entre dos o más personajes, alternando los papeles del emisor y receptor. (La función del
lenguaje que predomina en la obra dramática es la apelativa o conativa).
EL MONÓLOGO: es la forma discursiva que permite al personaje, estando solo en el escenario, plantear dudas acerca de las decisiones
o compromisos que va a tomar, de lo que piensa, de sus sentimientos, sin esperar respuesta. Rememora acontecimientos y descubre
su mundo interior ante el auditorio.
EL APARTE: es una forma discursiva en la que un personaje habla en voz alta, suponiendo que los otros personajes presentes en la
escena no lo escuchan, estableciendo, además, una cierta complicidad con el público.
EL HABLANTE DRAMÁTICO es el emisor ficticio de la obra que cumple un papel semejante a la del narrador, entregando información y
organizando el mundo dramático, para esto se vale de algunos recursos como:
1)
EI lenguaje de las ACOTACIONES: es la palabra del autor fuera del mundo de los personajes, en el texto se reconoce por estar
escrita entre paréntesis, a veces letra cursiva o negrita, dirigidas al director o a los actores que reciben información o indicaciones
como forma de moverse, tono de voz, expresión de rostro, salidas de escenas, etc.
2)
La información de LA ESTRUCTURA DE LA OBRA: Son datos que permiten saber sobre su división externa, los personajes que
participan, descripción de cuadros o escenarios, etc.
LA ESTRUCTURA DE LA OBRA DRAMÁTICA
La Estructura Interna: EI mundo dramático se construye a partir de dos elementos centrales de la ordenación del mundo dramático
llamados ACCIÓN y CONFLICTO:
La ACCIÓN DRAMÁTICA es un esquema dinámico que se presenta a partir de una situación lineal conflictiva. Se presenta como una
.línea que se desplaza desde un punto inicial a un término, después de experimentar diversas tensiones y distensiones. La acción
corresponde a un proceso de desarrollo del conflicto en términos de planteamiento, pugnas en fuerza y resultado final desenlace.
EI CONFLICTO DRAMÁTICO: se define como la oposición entre dos fuerzas: una (el protagonista) que progresa en determinado sentido
para alcanzar un objetivo y otra (el antagonista), que la obstaculiza. Se divide en: 1. Presentación del conflicto
2. Desarrollo
3. Desenlace
1. PRESENTACIÓN DEL CONFLICTO: Corresponde a la situación inicial de la obra dramática en la que se presentan las fuerzas
antagónicas y los objetivos de cada una.
2. DESARROLLO DEL CONFLICTO: Es la etapa en que ambas fuerzas luchan para alcanzar sus fines, estas fuerzas están encarnadas en
los personajes (protagonista y antagonista) que con sus acciones van a otorgar tensión y distensión al conflicto. Dichos actos se
suceden hasta llegar al clímax (momento de máxima tensión en el enfrentamiento), dando paso al desenlace.
3. DESENLACE DEL CONFLICTO: En esta instancia dramática se da a conocer la solución del conflicto, la desaparición o la derrota de
una de las fuerzas, dándose por finalizado el conflicto. En algunas obras el desenlace es abrupto (Edipo Rey)y en otras se da
paulatinamente con la disminución gradual de una de las fuerzas (Hamlet).
ESTRUCTURA EXTERNA DE LA OBRA DRAMÁTICA
Los elementos internos (acción y conflicto) se organizan formalmente a través de unidades claramente diferenciadas que constituyen
la estructura externa de la obra:
a.- Acto: cada una de las partes en que se divide la obra dramática o la totalidad de ésta. Es común la división en tres o cinco actos.
b.- Escena: Parte o periodo de la obra marcada por la entrada o salida de uno o más personajes.
c.- Cuadro: es la ambientación física de la acción dramática, mediante la escenografía. Cada espacio físico corresponde a un cuadro
diferente.
CONCEPTOS RELACIONADOS CON LA OBRA DRAMÁTICA
1.- Dramaturgo: Escritor de obras dramáticas.
2.- Escenario: Parte del teatro destinado a la representación, decorado o escenografía.
3. Escenografía: Arte de adornar el teatro o de ambientar decorativamente el espacio escénico.
4.- Libreto: Texto escrito para la representación, posee todos los elementos técnicos e indicaciones que permiten la representación.
5.- Montaje: Sinónimo de puesta en escena. Conjunto de actividades previas que permiten la elección del proyecto escénico, a partir
de una obra, reparto de papeles. Ensayos, preparación de vestuario, utilería, decorado, iluminación, maquillaje y detalles.
6. Utilería: objetos y accesorios utilizados por los actores en el momento de la representación
7. Intriga: Entramado de los incidentes, serie de conflictos u obstáculos que se producen en el desarrollo de la acción dramática.
8. Acontecimiento: Unidad mínima de la intriga. Suele incluir más de un incidente.
9. Incidente: Unidad mínima de los acontecimientos. Un hecho que se produce en el transcurso de la obra y que influye en su
desarrollo.
10. EI MUTIS: la expresión “hace mutis” indica que un personaje se va de la escena.
11. PARLAMENTO: cada una de las intervenciones de un personaje.
V. LAS FORMAS DRAMÁTICAS: Corresponden a los diferentes estilos o géneros en que una obra dramática es representada, esto
dependerá de la historia del teatro, de su formación e intención.
Básicamente hablamos de tres formas dramáticas mayores:
A) Tragedia: Nace en la cultura griega a partir de los (ditirambos) poemas y cantos que se presentaban en homenaje al dios
Dionisio (dios de los viñedos).
El nombre de tragedia deriva de “tragos” (chivo: animal doméstico) y ode (canción) significa “canto del macho cabrío”. Fue
originalmente el canto ejecutado por un coro, mientras se sacrificaba un cabrito en homenaje al dios; posteriormente se utilizó
para designar la representación dramática de una acción grave, solemne; protagonizada por personajes divinos, de alta alcurnia o
heroicos, puesto que ellos encarnaban las virtudes. El objetivo de la tragedia es la de producir catarsis, es decir, despertar la
compasión hacia los padecimientos del protagonista. (El espectador después de presenciar una representación teatral salía
mejorado, como elevado espiritualmente, la obra cumplía una labor de purificación).
La tragedia surgió - según la visión cosmocéntrica griega – de la imposibilidad del hombre de vencer al destino, fuerza inexorable,
contra la que no tiene posibilidad de triunfar.
B) Comedia: el nombre comedia procede de la palabra griega “comes” (fiesta de aldea u orgía dionisíaca) y de “ode” (canto). Los
personajes son seres comunes y corrientes que encarnan defectos humanos también comunes. El elemento central es el humor
basado en una crítica social, el contenido se exagera o ridiculiza, el final o desenlace presenta una solución alegre al conflicto. A
diferencia de la tragedia que genera catarsis en el espectador, la comedia provoca evasión, es decir, el espectador olvida los
problemas y pesadumbres de la vida esforzada que lleva.
C) Drama: Presenta una síntesis equilibrada de la comedia y la tragedia, en el que se pueden presentar problemas graves, con
intervenciones, a veces de elementos cómicos, y su final puede ser alegre o triste, intenta ser un retrato fidedigno de la vida.
FORMAS DRAMÁTICAS MENORES
A. Auto sacramental: es una representación simbólica, de contenido religioso, breve, cuyo argumento se tomaba de las sagradas
escrituras. Ej. “Auto de los reyes Magos”.
B. Entremés: Obra jocosa, en un acto cuyo objeto era ser puesta entre una y otra jornada de la comedia.
C. Esperpento: Farsa en tono grotesco.
D. Farsa: Pieza cómica breve, chabacana, grotesca. Retrato satírico de costumbres en tono de bufonada.
E. Tragicomedia: Obra teatral que mezcla lo cómico con lo trágico. También mezcla personajes distintos socialmente y, por ende, el
lenguaje muestra lo cotidiano y vulgar mezclado con lo culto y elevado. El contraste hace que se caiga en lo caricaturesco y grotesco.
ACTIVIDADES
I. Busca el significado de los siguientes textos dramáticos:
TEATRO MUSICAL
ÓPERA
ZARZUELA
SAINETE
II. TÉRMINOS PAREADOS:
A partir de la guía de contenidos del género dramático, anota el número de los conceptos de la columna “A” frente a la definición o
descripción que corresponda en la columna “B”.
COLUMNA A
COLUMNA B
1. Conflicto
Personaje principal
2. Dramaturgo
Dios griego al cual se homenajeaba en la fiesta de la vendimia.
3. Comedia
Es el autor de obras dramáticas
4. Monólogo
Todos los objetos y accesorios que utiliza un actor.
5. Virtualidad
Canto de dolor por la muerte de la persona amada.
6.Tragedia
Oposición entre dos fuerzas, lucha interior.
7. Antagonista
Representa conflictos del diario vivir y su final es alegre.
8. Escenografía
Obra que representa conflictos dolorosos en forma solemne.
9. Protagonista
Discurso de un personaje en el que habla solo.
10. Acotación
Es el arte del decorado
11. Parlamento
Efecto de dolor en el espectador
12. Utilería
Personaje que se opone a los deseos del protagonista
13. Dionisio
Es el discurso de cada uno de los personajes.
14. Catarsis
Indicación dirigida al director o a los actores
Posibilidad de realización.
Discurso emitido por un personaje en el supuesto que los demás no lo escuchan.
III. COMPLETACIÓN: completa las siguientes aseveraciones de acuerdo al contenido entregado:
1. Las principales formas dramáticas son: _______________ _______________ y ________________
2. El sonido, la iluminación, el vestuario son elementos constituyentes de la obra ________________________
3. La _______________________ es a la tragedia como la evasión lo es a la _________________________
4. La ________________________________ es el texto y la obra teatral es la __________________________ 5. Las etapas del conflicto
dramático son: ___________________________ , ________________________ y
________________________________.
6. Externamente la obra dramática consta de: _______________________, ______________________ y
________________________________________.
7. La función del lenguaje predominante en la obra dramática es: _______________________________.
8. El dramaturgo es a _____________________________ como el ___________________________ lo es a la
obra teatral.
9. La escenografía está compuesta de varios: _____________________________________.
10. Las fuerzas en conflicto está representada por : _____________________ y ______________________.
IV. APLICACIÓN: lee los siguientes fragmentos y contesta las preguntas que están a continuación de cada uno :
ESCENA V I I
INÉS, DON VICTORIANO, FAUSTINO
DON VICTORIANO: (en la puerta) Porque yo soy municipal… ¡Señor don Faustino, entre usted!
FAUSTINO
: Sírvase usted pasar, señor don Victoriano.
DON VICTORIANO: ¡No lo permitiré de ningún modo! ¡Pase usted! (Entra Faustino.) Porque, como
yo soy municipal… Inés, ve a decir a Ruperta que una visita la espera aquí.
INÉS
: (Hace una reverencia a Faustino.)Voy a avisarle enseguida, tío. ( ) Parece un
títere el señor diputado del gobierno. (Vase.)
1. Con respecto al fragmento anterior, es posible afirmar que:
I. Todos los personajes tienen el mismo status social.
II. corresponde a la presentación del conflicto de una obra.
III. Se integra un nuevo personaje a la obra.
A) Sólo I
B) Sólo II
C) Sólo III
D) I y II
E) I, II y III
2. Con respecto al fragmento anterior, es posible sostener que:
I.- contiene intercambio de mensajes, o diálogo.
II.- posee un aparte.
III.- posee lenguaje de acotaciones.
A) Sólo I
B) sólo II
C) sólo III
D) I, II y III
E) I y III
3. Podemos observar en el fragmento anterior que:
I. Se inicia con un cambio de escena.
II. Se inicia con una acotación.
III. Se presenta una escena de la obra.
A) Sólo I
B) I y II
C) I y III
D) II y III
E) I, II y III