Miembros del Jurado

MONTEHERMOSO ARTE E INVESTIGACIÓN 07
El Centro Cultural Montehermoso Kulturunea hace público el resultado de la
convocatoria de Ayudas a la producción de Proyectos artísticos, Investigación y
Comisariado impulsada desde el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de
Vitoria-Gasteiz, dotadas con un total de 135.000 euros. Una convocatoria a la que
se ha presentado un total de 323 participantes procedentes de 32 países y que
ha sido resuelta por profesionales acreditados del medio universitario, la creación
artística y la gestión del arte contemporáneo.
Montehermoso Creación e Investigación 07 tienen entre sus objetivos, además de
la producción de las propuestas seleccionadas, su difusión y visibilización. Algo
que se llevará a cabo mediante la exhibición conjunta de los proyectos producidos
como parte de la programación del centro en el segundo cuatrimestre del 2008.
Del 23 mayo al 31 agosto se dará a conocer, en el espacio de Montehermoso, el
resultado de este proceso de trabajo conjunto que ahora se inicia, y que pretende
ser asimismo una iniciativa dirigida a reflexionar sobre los modos de producción
de artistas, comisarios/as e investigadores/as contemporáneos.
En el contexto de la presentación de los proyectos seleccionados en Ayudas
Montehermoso 07, el centro busca asimismo generar un espacio de encuentro y
debate en el que analizar la situación de los/las creadores/creadoras en relación a
las políticas culturales actuales, y el entramado de producción en el arte y el
pensamiento contemporáneos.
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Ayudas a la Investigación 07
Miembros del Jurado
Miren Eraso (Directora de ARTELEKU, San Sebastián)
Ana Martínez Collado (Comisaria independiente, y profesora de la Facultad de
BB.AA. de Cuenca)
Lourdes Méndez (Profesora de la Facultad de BB.AA. de Lejona, Vizcaya)
Xabier Arakistain (Coordinador General del Centro Cultural Montehermoso
Kulturunea).
Proyectos Seleccionados:
ITXARO DELGADO (Vitoria-Gasteiz). Vive y trabaja en Vitoria-Gasteiz.
Proyecto: “Elementos y estructuras sonoras en la obra de Esther Ferrer”
Tras finalizar la carrera de Bellas Artes en la Universidad del País Vasco, realiza un Master en
Guión, Producción y Dirección Audiovisual en la misma universidad y, posteriormente, el curso de
especialización en Arte Contemporáneo en el País Vasco que ofrece la Universidad de Deusto, en
Bilbao.
El proyecto de investigación de Itxaro Delgado estudia la relación que se establece entre la obra
producida por la artista donostiarra Esther Ferrer y las estrategias sonoras y musicales. Un
enfoque novedoso que forma parte de la tesis doctoral de la autora y que proporciona nuevos
datos para acercarse a la producción de Esther Ferrer.
GARBIÑE LARRALDE (Leska, Navarra, 1968). Vive y trabaja en Bilbao.
Proyecto: “El activismo feminista de la última década en el Estado
Español”
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, en 1995 viaja a El Salvador para
participar en un proyecto de desarrollo juvenil e infantil. Su estancia allí se prolonga varios años
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trabajando en programas pedagógicos para instituciones y ONG’s, y como docente en diferentes
universidades del país. Durante el curso 2001-2002 es directora en la especialidad de Diseño
Gráfico y coordinadora del Departamento de Arte y Cultura de la Universidad Don Bosco.
Actualmente vive en Bilbao, y realiza estudios de doctorado.
Este proyecto de investigación gira en torno al trabajo desarrollado por colectivos de activistas
feministas a lo largo de la última década en el Estado español, analizando el caso concreto del
colectivo Precarias a la Deriva.
JARON ROWAN (Londres, Reino Unido, 1978). Vive y trabaja en Barcelona.
Proyecto: “La implementación de las nociones de lo emprendedor y la
innovación a través de políticas culturales del Estado Español”
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, realiza asimismo el Master de
Estudios Culturales del Goldsmiths College de Londres, donde cursa estudios de doctorado en la
actualidad. Ha desarrollado proyectos como HAMACA (distribuidora de vídeo), junto a la
Asociación de Artistas Visuales de Cataluña, ha comisariado exposiciones en Londres, Bilbao y
Barcelona, y ha participado en charlas y conferencias, publicando artículos en diversas revistas
especializadas.
Su estudio busca entender el tipo de trabajo cultural fruto de la implementación de toda una serie
de políticas culturales que promueven “lo emprendedor” y ciertas formas de innovación en el
sector cultural. La investigación busca reflejar el creciente grado de economización del sector
cultural, las relaciones que empieza a tejer con el sector privado, las nuevas formas de trabajo
generadas y sus posibles consecuencias para el campo.
Ayudas a la Creación y Comisariado 07
Miembros del Jurado
Iñaki Martínez (Director del MARCO de Vigo, Pontevedra)
Juan Luis Moraza (Artista y profesor de la Facultad de Bellas Artes de Vigo,
Pontevedra)
Teresa Velázquez
(Directora de contenidos
de MATADERO,
espacio
multidisciplinar para la creación contemporánea, Madrid)
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Xabier Arakistain (Coordinador General del Centro Cultural Montehermoso
Kulturunea).
Proyecto de comisariado seleccionado:
LISA ROSENDAHL (Limhamn, Suecia, 1974). Vive y trabaja en Berlín.
Proyecto: “Terms of use”
Estudia Arte Dramático en Nueva York, Historia del Arte entre Estocolmo y Londres, y un Master
en Visual Culture Art Theory, en el Goldsmiths College, de Londres. Durante ocho años trabaja en
la Lisson Gallery de Londres representando artistas y organizando exposiciones. En la actualidad
es comisaria en el Röda Sten, Centre for Contemporary Art, Gothenburg, Suecia, y crítica de arte
en el diario sueco Sydsvenska Dagbladet.
La muestra “Terms of Use” analiza la compleja red de relaciones económicas, sociales y políticas
que condicionan y constituyen la práctica del arte contemporáneo en una sociedad post-industrial,
en la que los términos de usar y ser usado son altamente relevantes y están en constante evolución.
Proyectos de creación seleccionados:
BORIS ACHOUR (Marsella, Francia, 1966). Vive y trabaja en París.
Proyecto: “Conatos: Conversión”
El trabajo de Auchor se implica en la idea de un mundo transformado. Desde hace dos años,
trabaja en la serie titulada “Conatus”, el concepto filosófico spinoziano, que plantea la idea del
deseo como una fuerza motivacional y la satisfacción de ser a través de la acción. Cada muestra
es un episodio de esta serie, y las obras presentadas son “personajes” que desarrollan y
modifican sus características a lo largo del tiempo. El proyecto “Conatus : conversión” está
inscrito dentro de este contexto. Se trata de una instalación-ambiente-paisaje compuesta de varios
elementos escultóricos y arquitectónicos que conforman tres espacios diferenciados, acompañado
de un video. “Conatus : conversión” propone un recorrido a través de la idea de transformación,
y señala hacia una transmutación que está sucediendo en el propio espacio de la muestra como
lugar de movimiento y metamorfosis.
MIREN ARENZANA LETAMENDI (Bilbao, 1965). Vive y trabaja en Londres.
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Proyecto: “Bola de cristal // 2º Sweet dreams”
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, entre los años 2000 y 2002 realiza
un master de diseño en el Royal College de Londres. Sus proyectos se sitúan a medio camino entre
las artes plásticas y el diseño a través de instalaciones “participativas”, intervenciones en
espacios públicos y la producción de objetos interactivos.
Su proyecto “Sweet dreams” es una instalación donde elementos como una bola de cristal que
ilumina el espacio expositivo varía de intensidad en relación al público asistente produciendo un
diálogo de luz y color. Arenzana hace uso del humor, la ironía y el juego en cada puesta en escena
de los objetos y prototipos de la exposición.
AMAYA GONZÁLEZ REYES (Sanxenxo, Pontevedra, 1979). Vive y trabaja en
Galicia.
Proyecto: “Osadia S:T. (quiero ser un poco como On Kawara)”
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo, en el año 2007 es galardonada con el
Premio Nacional de Videoarte, en Valencia Crea. Su trabajo nace de un cuestionamiento de las
relaciones individuales con lo cotidiano, proponiendo nuevas interpretaciones de lo “anecdótico y
convencional”. La artista trabaja con diferentes soportes según las necesidades de cada proyecto,
estableciendo una búsqueda permanente de complicidades con el espectador que se aproxima a
sus piezas.
El proyecto de Amaya González hace referencia, desde el título, al proceso de construcción de las
piezas del artista conceptual On Kawara. A partir de la revisión de sus producciones formales, la
artista plantea un curioso diario personal.
ADRIÀ JULIÀ (Barcelona, 1974). Vive y trabaja en Los Ángeles, California.
Proyecto: “Indicios para otro lugar”
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Continúa sus estudios con la
asistencia a la Universität der Künste, en Berlín, y el California Institute of the Arts (CALarts), en
Los Ángeles.
“Indicios para otro Lugar” estudia un proyecto arquitectónico de mediados del siglo XIX
realizado en los Estados Unidos en base a las ideas utópicas del francés Charles Fourier. Un
sector de los “seguidores” de sus tesis en el continente americano puso en marcha la construcción
de un falansterio, que resultó ser un fracaso. El proyecto de Julià analizará la historia de estas
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arquitecturas a través de las ruinas presentes en el paisaje estadounidense.
LORETO MARTÍNEZ TRONCOSO (Vigo, 1978). Vive y trabaja en París.
Proyecto: “¿pero dónde esta(i)s físicamente)?”
De la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo se traslada, en 1999, a la Escuela de
Bellas Artes de Burdeos y la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lyon, donde concluye sus
estudios. Durante los años posteriores obtiene varias becas de residencia en ciudades como
Budapest, Hendaya, San Sebastián, Oporto y París. Entre sus exposiciones y acciones recientes
destacan las realizadas en Les Laboratoires d’Aubervilliers, París; o Urbanitas, organizada por el
MARCO en Vigo.
En su trabajo Loreto Martínez utiliza esencialmente la escritura y la palabra: monólogos,
encuestas y conferencias. El proyecto que presenta la artista consiste en la edición sonora de una
recopilación de textos y escritos realizados hasta la fecha.
AMALIA PICA (Neuquen Capital, Argentina, 1978). Vive y trabaja en
Ámsterdam.
Proyecto: “Robinson Crusoe”
Realiza sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Ha desarrollado
gran parte de su obra entre su país de origen y Holanda, donde se traslada en 2004 gracias a una
beca en residencia concedida por la Rijksakademie van beeldende kunsten. Ha trabajado en
BijlmAIR, Centrum Beeldende Kunst Zuidoost y en Stedelijk Museum Bureau Amsterdam, donde
ha tomado parte en la colectiva “Drawing Typologies”.
El proyecto de Amalia Pica se materializa en la puesta en escena de la “situación” de un solo
hombre. Entre la multitud asistente a un partido de fútbol, se desarrolla una acción documentada
en vídeo y fotografía. El protagonista de la pieza ocupa un asiento en un estadio, concentrado en
leer la novela Robinson Crusoe.
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MIGUEL ÁNGEL REBOLLO (Madrid, 1970). Vive y trabaja en Madrid.
Proyecto:” PLAY>rebollo”
Licenciado en Filosofía y Bellas Artes por la Complutense de Madrid, realiza actualmente su tesis
doctoral en la misma Universidad. Ha sido Becario de Investigación por el Ministerio de
Educación, y ha recibido ayudas de residencia en Ayllón, Punta Umbría, Nueva York, Berlín,
Argentina y Eslovenia.
Miguel Ángel Rebollo trabaja en torno al cuestionamiento de la autonomía del artista, y su
relación con las estructuras e instituciones que patrocinan su trabajo. En su última residencia en
la Casa Velázquez, concedida por el Ministerio Francés de Educación, el artista contrató un actor
que suplanta su identidad durante la estancia de dos meses en el centro, llevando a cabo un
registro documental de todas las incidencias y relaciones que surgían. En este proyecto, el artista
seguirá desarrollando esta propuesta en forma de publicación epistolar del intercambio diario de
correos electrónicos entre los implicados.
TERE RECARENS (Arbucies, Girona, 1967). Vive y trabaja en Berlín.
Proyecto: “Kultur Karma”
Estudió en la Escola Massana de Barcelona. El vídeo, la fotografía, el dibujo o la instalación son
algunos de los medios utilizados por Tere Recarens en la construcción de su peculiar y
desenfadado universo de imágenes y experiencias. Saltar, enseñar la ropa interior o terminar
completamente empapada en medio de una calle, son tan sólo algunas de las acciones que
Recarens va documentando a modo de diario visual que se desarrolla en las distintas ciudades en
las que ha residido durante los últimos años. A través de lo anecdótico, Tere Recarens subvierte
muchas de las reglas de lo cotidiano, reivindicando la capacidad del arte como elemento desde el
que comprender y modificar la vida.
En su proyecto, Tere Recarens investiga el vocablo “tere” en Bamako, el karma occidental.
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