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LAS VANGUARDIAS
(Primera mitad del siglo XX)
En este siglo el concepto de lo que es Arte cambia por completo: utiliza una mirada distinta
de la heredada de la antigua Grecia.
FILOSOFÍA
La rama de la filosofía que estudia el arte se llama Estética. Vamos a ver qué pasó en la rama
filosófica de la Estética desde la Ilustración:
1. En el siglo XVIII, los filósofos centrados en el estudio de la Estética, con Inmanuel Kant
a la cabeza concluyeron algo fundamental y revolucionario: la estética está al margen de
la razón.
2. En el siglo XIX Hegel, uno de los filósofos más importantes de la época, propondrá al
mundo del arte abandonar la preocupación estética y centrarse en la idea, es decir,el arte
debe ser creado para pensar.
- los artistas son libres para crear, sin límites, ni convenciones ni tradiciones. El arte va a ser
totalmente libre; y se va a convertir en una forma de expresión subjetiva del ser humano.
-los artistas se van a despreocupar por la forma y por lo que es bello, y van a utilizar sus
obras para expresar ideas.
HISTORIA
A comienzos del siglo XX las relaciones internacionales se van a tensar por la desaparición del
Imperio Astrohúngaro, provocando la I Guerra Mundial entre 1914 y 1919. Pero con la paz las
cosas no van a mejorar, sino que se van a agravar los problemas: Europa va a sufrir un proceso
de polarización progresiva: en Rusia la Revolución Bolchevique y la dictadura de Stalin,
mientras en Alemania Adolf Hitler comenzaba a implantar la dictadura nacionalsocialista y a
expandir el III Reich. La II Guerra Mundial va a enfrentar a medio mundo, y en ella se van a
producir las mayores atrocidades de la historia de la humanidad.
Estos horrores van a producir un sentimiento de desconfianza en el ser humano.
Propondrán cosas nuevas, mirar todo desde otro punto de vista y empezar de cero.
EL ARTE DE LAS VANGUARDIAS
El mundo del arte va a participar en este renacer de ideas, se van a inventar nuevos modos de
crear arte.
Llamamos vanguardia a lo que es original, a lo que propone cosas nuevas, a lo que
inventa, a lo que rompe con lo anterior.
A esta época también se la llama La época de los Ismos con la aparición grupos artísticos y
culturales: el fauvismo, el cubismo, el surrealismo, el dadaísmo, el futurismo, el expresionismo,
el simbolismo…
-en esta época los artistas se van a unir en grupos que, en algunos casos, incluso se regían por
un manifiesto firmado por todos sus componentes.
-idea en común: el romper con todo lo anterior y lo clásico.
1. EL FAUVISMO
En el Salón de Otoño de París de 1905 un grupo de pintores expuso unas obras que un crítico
francés calificó de fauves, fieras. Este crítico se refería a la característica principal de este
movimiento: los colores, colores muy vivos, intensísimos, estridentes, llamativos y fuertes, como
fieras.
Los fauvistas se propusieron, por tanto, inventar una nueva pintura donde el color iba a ser el
protagonista por encima de todo. Fueron seguidores de los postimpresionistas, es decir, de Van
Gogh y Gaugin. Su objetivo no es representar la realidad como si el cuadro fuera una pintura
abierta al mundo (como decían los renacentistas) sino usar los colores para expresar las
sensaciones y los sentimientos subjetivos del autor. Los temas más frecuentes son los paisajes
y los bodegones.
El fauvista más conocido es Henri Matisse, famoso por La Danza Y El Retrato con línea verde.
1.EL CUBISMO
El cubismo no fue un grupo; fue más bien un modo de pintar que van a adoptar una serie de
artistas.
Pablo Picasso fue su fundador, y como es uno de los grandes genios de la historia vamos a
verlo
Pablo Picasso fue un pintor nacido en
Málaga en 1881 que, en sus inicios,
adoptó la manera de pintar imperante en
su época.
Y lo hizo además muy bien, ya que con su
obra “Ciencia y Caridad” ganó la
Medalla Nacional de Pintura a finales de
siglo.
Pronto se cansó de la pintura realista y
comenzó a investigar. Entre 1901 y 1904
atraviesa la llamada Etapa Azul,
caracterizada por el predominio del azul y
de los colores fríos.
Entre 1904 y 1906 Picasso se adentra en la
Etapa Rosa, que, con colores rosas va a
tratar temas mucho más alegres. Son muy
conocidos sus arlequines.
A partir de 1907 comienza la etapa cubista, y es la etapa que le convierte en un genio. Tuvo
la genialidad de inventar algo que no se le había ocurrido a nadie, y los que tuvo el valor para
defenderlo.
Desde el siglo XV todos los pintores europeos han entendido la pintura como el arte de
representar la realidad, y de reflejar el mundo. Por ello el elemento clave de toda esta pintura ha
sido la perspectiva, es decir, la técnica que permite fingir profundidad a una superficie plana y
dar una apariencia de realidad.
La gran aportación de Picasso es eliminar el modo de pintar renacentista de hasta
comienzos del siglo XX. Inventó una pintura que no sólo ofrece un punto de vista de la
realidad, sino que ofrece muchos puntos de vista a la vez
El cubismo, y se caracteriza por representar la realidad a través de figuras geométricas y
desde varios puntos de vista, desde varias perspectivas.
El cuadro paradigmático de Picasso se llama “Las
Señoritas de Avignon”. Es uno de los iconos del siglo XX
porque se dice que es el primero que elimina la perspectiva.
Su tema, además, es nuevo: unas prostitutas de una calle de
Barcelona. Fijaros en el punto de fuga del frutero y en el
punto de fuga de las señoritas: son distintos. Os llamará la
atención los rostros de éstas: están directamente inspirados
en máscaras africanas, es decir, que un cuadro occidental
toma como modelo estético los rostros creados por tribus
africanas.
Esta época es conocida como “Cubismo analítico” porque
se entiende analiza la realidad desde varios puntos de vista.
La otra etapa del cubismo, que se
desarrolló desde 1914 es la del
“Cubismo Sintético” es decir, una
pintura que sintetiza todos los
puntos de vista posibles de la
realidad, dando una nuevo.
Son cuadros muy interesantes
porque,
si
los
miráis
con
detenimiento, podéis identificar
figuras.
En esta época Picasso también va a
inventar otra cosa: el collage, es
decir, utilizar elementos reales y
pegarlos en el lienzo, uniendo lo real
y lo aparente. Pegará rejillas, hojas
de periódico…
Durante la Guerra Civil recibe el encargo del Gobierno Republicano de representar el
bombardeo que las tropas nazis habían realizado sobre la ciudad de Guernica, para
exhibirlo en la Exposición Universal de 1936
Hasta sus últimos días Picasso, que ya
goza de una fama internacional se
dedicará a pintar con un estilo más o
menos fijo, pero muy interesante.
Para terminar el cubismo, tener en cuenta que dos pintores van a seguir los pasos de Picasso:
Braque y Juan Gris.
2.EL FUTURISMO
Es un movimiento artístico que nace en Italia en 1909, tras la publicación de un manifiesto en
el periódico Le Figaro, con una serie de principios:
-eliminar todo lo anterior del pasado y alabar todo lo moderno, todo lo que parece adentrarnos en
el futuro.
-van a exaltar la “belleza” del mundo moderno: una máquina en movimiento, un automóvil…
-ideas políticas: defendían el heroicismo, la exaltación nacional, el colonialismo y la guerra,
ideas que sirvieron después para impulsar el fascismo italiano.
El futurista más conocido es
Humberto
Boccioni,
que
adopta el lenguaje cubista para
crear cuadros muy dinámicos,
dando
la
sensación
de
movimiento frenético.
Es
famosa
su
escultura
“Formas y continuidad en el
espacio”
.
Giacomo
Balla
utilizaba
pinceladas muy cortas para
mostrar distintos puntos de
vista, también para objetos en
movimiento.
Estos son una locomotora, un
perro
y un
coche
en
movimiento.
3.EL EXPRESIONISMO
Se desarrolló en Alemania durante los años 20 y 30, y lo hizo en dos grupos diferentes de
pintores: El Puente y El Jinete Azul.
Los dos grupos tienen en común la exaltación de la expresión humana por encima de todo. Van
a llevar a su máxima expresión el color, las composiciones, la subjetividad del artista, la libertad
creativa, etc. Vamos a ver los dos grupos:
El Puente (Die Brücke)
Es un grupo contemporáneo a Los Fauvistas y también utilizan el color para expresarse. Pero la
diferencia es que los franceses lo usan para expresar estados de ánimo amables y tranquilos, y los
alemanes lo van a utilizar para expresar miedo, tensión y angustia.
Destaca Eduard Munich, y su obra El
Grito. Poco que decir sobre la expresión
que plasma el artista y sobre los
sentimientos que produce el mirarlo.
Kirchnner es importante por la
utilización de formas angulosas en sus
composiciones, que dotan a los cuadros de
una gran tensión. Suele pintar escenas
urbanas con ciudadanos anónimos y que
transmiten mucha tensión: logró plasmar
el ambiente que se respiraba en la
Alemania de estos años previos a la
Guerra.
El Jinete Azul (Der Blaue Reiter)
Este grupo de expresionistas nació en la ciudad de Munich en 1911, que por aquel entonces
era una de las ciudades con más protagonismo cultural de Europa. Este grupo tiene importancia
por dos aspectos: van a llevar el expresionismo a la abstracción y van a elaborar nuevas teorías
sobre el arte.
Lo encabezan dos artistas
de suma importancia: el
primero es Vasily
Kandisky, pintor famoso
por sus cuadros llenos de
vida y de color que
transmiten infinitas
sensaciones visuales.
Parece ser que el objetivo
del pintor era materializar
las sensaciones que le
producía la música.
Kandisky es muy
importante, además, por
haber elaborado nuevas
teorías sobre el arte.
Destaca su libro “De lo espiritual en el Arte” (es decir, lo mismo que dijo la filosofía de Hegel
en el siglo XIX). Sólo añadir que este artista participó también como profesor en la escuela de
arquitectura Bauhaus.
El otro es Paul Klee, cuyas obras le
aproximan al movimiento surrealista.
4.DADAÍSMO
Ya entramos en los movimientos artísticos posteriores a la I Guerra Mundial. Alemania donde
habían nacido tantos intelectuales y artistas ha provocado, junto con el resto del mundo
occidental, más de 8 millones de muertos. Las consecuencias culturales que va a producir esto
son inmensas y evidentes.
Una de ellas es el surgimiento del grupo Dadaista. No fue un grupo, fue más bien una idea que
se fue extendiendo por Europa, pero también por New York.
Dadá significa “nada”. propondrá difuminar las diferencias entre la razón y lo irracional,
entre lo que es arte y lo que no, hacer pensar,y sugerir ideas a través de nuevas obras de arte.
Los dadaístas comparten en común ideas políticas comprometidas y progresistas.
De tal modo, en el arte crearán cosas nuevas y del todo originales. E inventarán:
-El fotomontaje, que es un collage realizado con fotografías.
-La pintoescultura, es decir, una técnica que mezcla pintura y escultura.
-La técnica del Cadáver Exquisito. Consiste en sacar palabras aleatorias para crear un poema
con ellas. Es decir, crear una composición escrita por fruto del azar.
-El Ready Made, inventado por Marcel Duchamp, uno de los artistas más importantes del s.XX .
Es algo tan sencillo como utilizar objetos de la vida cotidiana, unirlos, y crear con ellos un nuevo
objeto
Fue un artista que alcanzó el reconocimiento pintando
cuadros entre lo cubista y lo futurista. Es importante su
Mujer bajando una escalera.
Su arte denuncia dos cosas: primero, que no hay normas que
digan qué es el buen o mal gusto, porque cada uno tiene el
suyo propio. Y segundo es lo absurdo de que una obra de arte
sea y adquiera importancia sólo por el hecho de la firma del
artista.
De tal modo y bajo a estas ideas
Duchamp se presentó a un concurso de
escultura presentando un Urinario, que
firmó con un nombre imaginario, R. Mutt.
Lo irónico de todo esto es que
precisamente lo que Duchamp quería
hacer (eliminar esa aura divina y pedante
que envuelve al Arte) se acabó
convirtiendo en todo lo contrario. Y hoy
en día sus obras cuestan millones.
Es famosa además su Rueda de bicicleta
con taburete.
Y su Gran Vidrio. ¿Veis cómo el arte del
siglo XX no está hecho tanto para
contemplar como para hacer pensar?
En el movimiento dadaista también
destacan los teóricos André Breton y
Tristan Tzara
y los artistas Hans Arp
y Picabia, famoso
elementos mecánicos
porque
pintaba
5.EL SURREALISMO
La Teoría del Psicoanálisis (es mucho más complicada y extensa) de Freud no tuvo el éxito
merecido en el mundo de la psicología y va a influir sobremanera en el mundo de la cultura.
Según éste: Inconsciente es donde se crea un mundo subrreal, de lo real, de lo racional, de lo
aparente y de lo que podemos conocer, como el mundo de los sueños.
El movimiento Surrealista recoge esta idea de considerar que existe un mundo en nosotros que
es irracional y que, a la vez, condiciona nuestro comportamiento.
-van a pintar los pintores surrealistas es, fundamentalmente cosas relacionadas con escenas
imposibles y absurdas, idílicas, fantásticas y horribles… un mundo propio de los sueños.
Hay muchos pintores surrealistas, algunos figurativos y otros de pintura abstracta.
Destaca Rene Magritte, y Los amantes.
De Chirico
Chagall
Los pintores surrealistas no sólo pintaron
cosas surreales, sino que también
intentaron pintar con lo subrreal de ellos
mismos, es decir, con el subconsciente. Es
algo así como el Cadáver Exquisito en la
pintura. Lo hacían con la Pintura
Automática, es decir, pintar sin pensar y
sin razonar. Max Ernst es el mejor
representante, pero no he encontrado
ningún ejemplo.
Y en España tenemos tres grandes:
Salvador Dalí. Aquí podéis ver El gran
masturbador.
Luis Buñuel, director de cine, autor
junto con Dalí de la película surrealista
Un perro andaluz. Es famosa la escena
en la que un barbero le corta la pupila a
una mujer.
Y Joan Miró.
6.EL CONSTRUCTIVISMO
Se desarrolla en la Rusia de la Revolución Bolchevique. Lenin. Estos primeros años, antes de
que llegue Stalin, van a ser muy prolíficos culturalmente.
Constructivista viene de construir, es decir, de inventar cosas nuevas desde cero. Es un arte al
servicio de la revolución rusa, y está dirigido para instruir al pueblo.
Destaca Tatlin, que ideó una torre que no
se llegó a construir.
Malevitch, famoso porque hacia 1920 va
a presentar un cuadro totalmente en
blanco, con ideas similares a las de
Duchamp.
El Lssitzky, que también participó en la
Bauhaus. Este cuadro, Cuña roja, significa
que los rojos deben acabar con los
blancos.
7.EL NEOPLASTICISMO
Es el movimiento de la vanguardia holandesa y está protagonizado por Piet Mondrian. Éste se
fijó en que la naturaleza creaba infinidad de formas que no son simétricas ni equilibradas, pero
que sin embargo son bellas. Algo parecido va a hacer en sus obras, de gran pureza, con líneas
rectas (de connotación simbólica y filosófica) y colores planos.