ESPECIALIDAD DE “ARTE” PIONERA: LAURA VALLEJO ACEVEDO “Guardianes de tradición” Guardianesdecamelot52.jimdo.com [email protected] LA HISTORIA DEL ARTE La historia del arte se suele restringir a las denominadas artes visuales mientras que otras artes son más específicamente objeto de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la literatura o la historia de la música, siendo todas ellas objeto de atención por la denominada historia de la cultura o historia cultural, junto con las historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento, como la historia de la ciencia, la historia de la filosofía o la historia de las religiones. Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estética o comunicativa, a través del que expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, el arte emplea diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distinción medieval entre artes liberales y artes vulgares pasando por la moderna distinción entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad contemporánea, que entiende como arte casi cualquier manifestación de la creatividad del ser humano. Además de antiquísimas formas de expresión artística como la moda y la gastronomía, actualmente se suelen considerar artes nuevos vehículos expresivos como la publicidad, la animación, la televisión y los videojuegos. “Guardianes de tradición” Guardianesdecamelot52.jimdo.com [email protected] LAS PINTURAS MÁS RECONOCIDAS EN EL MUNDO La Gioconda También conocida como ‘la Mona Lisa‘, fue pintada por el conocidísimo Leonardo da Vinci. Sin duda se gana el título de la pintura más conocida del mundo. Su misteriosa sonrisa es lo que ha intrigado a millones de personas, hoy se sabe que la sonrisa fue pintada con colores que apreciamos mejor con nuestra vista periférica. “Guardianes de tradición” Guardianesdecamelot52.jimdo.com [email protected] La Última Cena Otra obra de da Vinci, en el que representa la última cena de la vida de Jesús en la que ofrece pan y vino a sus apóstoles. Si de por si era muy conocida, su fama aumentó con el libro (que después fue película) de Dan Brawn ‘El código da Vinci’ en el que se especula sobre varios detalles curiosos de la obra, como la femineidad del apóstol a la derecha de Jesús, el cuchillo que porta san Pedro, la ausencia del Santo Grial (el cáliz) “Guardianes de tradición” Guardianesdecamelot52.jimdo.com [email protected] La Noche Estrellada La noche estrellada es una de las obras maestras de Vincent Van Gogh. Aunque muchos conocemos algunas de sus obras, pocos sabemos la tremenda pobreza en que vivió durante toda su vida. Sin embargo, su situación económica nunca interfirió en su productividad, Van Gogh pintaba al menos un cuadro diario, mientras que sus contemporáneos tardaban meses en pintar uno solo. Esta pintura muestra al pueblo de Saint-Rémy bajo un cielo nocturno tremendamente aluzado. “Guardianes de tradición” Guardianesdecamelot52.jimdo.com [email protected] El Grito Siguiendo el estilo de Van Gogh, ‘El Grito‘ trata de reflejar sentimientos, sentimientos de ansiedad, de desesperación. Tiene cuatro versiones, todas pintadas por el Noruego Edvard Munch. Esta obra fue considerada en su época como arte demente y degenerado. Sus robos en 1994 y en 2004 permitieron darle un poco de publicidad. “Guardianes de tradición” Guardianesdecamelot52.jimdo.com [email protected] Guernica Uno de los cuadros más conocidos de Pablo Picasso, lo hizo como encargo del gobierno español por motivo del bombardeo en Guernica. Los tonos grises se explican porque la primera noticia que tuvo Picasso del bombardeo fue a traves del periódico. Se dice que en 1940 un oficial alemán le preguntó a Picasso que si era él el que había hecho eso. El pintor respondió: “No, han sido ustedes”. “Guardianes de tradición” Guardianesdecamelot52.jimdo.com [email protected] La Creación de Adán La Creación de Adán es un fresco de Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina. Es una de las obras de arte más apreciadas y reconocidas del mundo y representa la escena del Génesis en el que Dios le da vida a Adán. Se dice que la mujer que rodea el brazo de Dios es Eva, quien espera a que se le de vida en la Tierra. Algunos aseguran que las figuras representadas detras de Dios forman un perfecto cerebro humano. Los Girasoles Los cuadros muestran girasoles en todas las etapas de su vida, lo que le permitió utilizar toda la gama de amarillos. aunque en vida nunca fue reconocido, él nunca dejó de hacer lo que le gustaba, y aunque su manera de pintar no estaba de moda en su época nunca se dejó influenciar. “Guardianes de tradición” Guardianesdecamelot52.jimdo.com [email protected] SALIDA AL MUSEO DE ANTIOQUIA Yendo al museo de Antioquia nos pudimos dar cuenta de las hermosas obras que se encuentran allí. Hicimos un recorrido observando las esculturas, obras y todo lo que nos ofrece este espacio las distintas colecciones que tiene como - Pinturas, dibujos y esculturas del maestro Fernando Botero y la historia del arte en Antioquia - Colección de pinturas, dibujos y esculturas de artistas nacionales e internacionales - Cerámica - Piezas históricas - Colección de Arte Contemporáneo de artistas colombianos - Colección bibliográfica sobre arte e historiografía de Colombia En el museo de Antioquia combinan lo académico, lo expositivo, lo comunitario, el enseñar y el aprender, con comunidades que se convirtieron en sujetos activos para la generación de conocimiento y el aprendizaje desde los diferentes lugares del arte. “Guardianes de tradición” Guardianesdecamelot52.jimdo.com [email protected] VISITAR MUSEOS: Museo de Arte Moderno de Medellín: El MAMM fue fundado en 1987 y posee una colección de arte contemporáneo que contiene esculturas, ensamblajes, pintura, fotografías y grabados de artistas nacionales y extranjeros. Aquí está expuesta la más amplia colección de la artista Débora Arango. Museo El Castillo: Visitar este museo es transportarse al pasado en un viaje hacia el medievo, debido al estilo gótico del castillo. Sus jardines, bibliotecas, salas de exhibición y de conciertos, permiten una tarde agradable en un escenario diferente. Allí se llevan a cabo talleres de pintura, escultura, cerámica, joyería y cursos musicales. Museo lnteractivo Eureka: Los visitantes aprenden en este museo de las Empresas Públicas de Medellín, de una manera didáctica, cómo funcionan los procesos de los servicios públicos, obteniendo una visión distinta para así valorar los recursos. Edificio inteligente. Museo Histórico de Antioquia: Dedicado a la memoria de Rafael Uribe Uribe con objetos utilizados por el ex presidente. Se encuentra en el Palacio de la Cultura, edificio declarado patrimonio cultural y arquitectónico. “Guardianes de tradición” Guardianesdecamelot52.jimdo.com [email protected] LA IMPORTANCIA DEL ARTE El arte es reflejo de emociones que rodean al ser humano, a través de la pintura, el ser humano expresa sus emociones y su estado de ánimo, por ejemplo: "El grito" de Edward Munch, refleja una niñez realmente atormentada por un padre tirano, se cuenta que Munch llegó a un extremo tal de demencia, que fustigaba sus lienzos con un làtigo, tal y como lo hacia su padre con él "para emparejarle el caracter". Franz Kafka en "La metamorfosis" reflejó también un fuerte temor de un padre también tirano. Las artes son un reflejo de lo que ocurre a nuestro alrededor, cuando es un arte independiente, su calidad es rica en imaginación. Pero en conclusión el arte es expresar ideas, sentimientos y sensaciones, conocer mas del alma de cada uno... una forma de comunicarnos interiormente, una forma de crecimiento de mente alma y espíritu, el arte nos lleva a mirar mas lo que nos rodea y a encontrar la belleza en eso, nos enseña a mirar mejor el mundo... es una de las tantas partes de la vida que nos empuja a ser mejores. “Guardianes de tradición” Guardianesdecamelot52.jimdo.com [email protected] TECNICAS DE PINTURA EN OLEO se trata de una mezcla de resinas y aceites con pigmentos. Los aceites le dan fluidez, y con los pigmentos, se puede hacer la pintura más espesa y dura. Las pinturas al óleo aportan mucha capacidad de representación porque nos permiten crear muchas tonalidades y la calidad de los colores es muy alta. Se puede trabajar despacio porque se seca lentamente, lo que permite hacer degradados, fundidos y sombreados 1. Tener una idea cuanto más clara mejor de lo que se quiere hacer. 2. Disponer de por lo menos dos horas, porque si no, no merece la pena ponerse. 3. Calcular el tiempo que se necesita para concentrarse y prepararse a pintar, 4. No recibir visitas ni interrupciones de ningún tipo. Y menos si te van a dar sus opiniones. 5. Calcular el grado de comodidad y si hay algo que molesta, detectarlo y arreglarlo. 6. Influencia de la Imprimación y el Soporte. 7. Capacidad expresiva del empaste. 8. Veladuras, Transparencias y Trabajos tonales. 9. Fusión de Colores. “Guardianes de tradición” Guardianesdecamelot52.jimdo.com [email protected] TECNICA DE PINTURA EN ACUARELA 1. Comenzar preparando el papel, el tablero, la cinta cortada y la esponja. 2. hacer un dibujo con lápiz no presionando mucho sobre el papel . 3. Puede hacer lavados, que consisten en la aplicación de la pintura bastante diluida sobre el papel. Se utilizan para crear fondos o pintar cielos. 4. Sobre un papel para acuarela o cartulina practica la superposición de colores. 5. Sobre un papel para acuarela con pincel realiza trazos horizontales suaves 6. Realiza una creación a la aguada, con sólo el color negro de la acuarela. IMPORTANTE: La acuarela es una pintura fresca que requiere un manejo ligero del pincel. Sobre un papel húmedo, la pintura se expande de forma incontrolada. En cambio, al realizar una pincelada sobre el papel seco, la pintura permanece allí donde se ha aplicado y los límites de la pincelada quedan bien definidos. “Guardianes de tradición” Guardianesdecamelot52.jimdo.com [email protected] TECNICA DE PINTURA CON COLORES 1. Con ellos puedes dibujar o colorear cosas que ves o dibujos que te imagians y quieres realizar 2. si vas a dibujar algo que no estás seguro si quedará bien y debieras borrarlo, dibuja suavemente con el lápiz de color. 3. Con estos colores puedes hacer difuminados cuando quieras una parte mas oscura que otra solo coloreando suavemente 4. Puedes superponer distintos colores para generar nuevos. “Guardianes de tradición” Guardianesdecamelot52.jimdo.com [email protected] TECNICA DE PINTURA EN MADERA 1. Quitar la pintura o barniz de un mueble usado, antes de pintar 2. lija también esta capa de selladora. Limpia el polvo que pudiera quedar con un paño suave que no deje restos de fibra o hilos. 3. Pintar el mueble para conseguir un acabado fino 4. Opciones para acabados con pintura decorativa “Guardianes de tradición” Guardianesdecamelot52.jimdo.com [email protected] TECNICA PARA PINTAR CERAMICA: Se necesita: - Un recipiente de cerámica - Pintura para cerámica - Paleta - Pinceles de distintos tamaños Pasos a seguir Para pintar ceramica, se utiliza diversas técnicas: 1. Doblecarga: Consiste en coger dos colores en un mismo pincel para conseguir el efecto de sombreado. 2. Multicarga Cargar el pincel de un color y en el extremo poner otro. “Guardianes de tradición” Guardianesdecamelot52.jimdo.com [email protected] TECNICA PARA PINTAR CON CARBONCILLO 1. Hacer el dibujo o silueta 2. Difuminar el carboncillo para conseguir el gris deseado, una vez aplicado el carbón, se pasa una esponja, la mano o una brocha para “sacar luces” se puede utilizar el dedo, un trapo, el difumino si está limpio o una goma modelable. 3. Detallar un dibujo con carboncillo en la presentación más útil para poder dibujar líneas y detalles. 4. rellenar con el carboncillo y luego se agrisarán con una esponja las zonas de sombra del modelo. El fondo hay que tratarlo con el difumino o una esponja. “Guardianes de tradición” Guardianesdecamelot52.jimdo.com [email protected] TECNICAS PARA PINTAR CON AEROSOL 1. Agita bien el envase antes de pintar para que la pintura se mezcle y salga en forma pareja. 2. Coloca el envase a 25 cm de la superficie a pintar y rocía desplazándolo con movimientos suaves y parejos y manteniendo siempre la misma distancia. 3. Aplica capas de pintura dejando secar entre una y otra para evitar la acumulación de material 4. Al terminar el trabajo, limpia el pulsador colocando el envase hacia abajo y presionando el pico hasta que salga gas durante 3 segundos. razones para elegir la pintura en aerosol: Este método no deja marcas de pincel ni de rodillo. Llega a los lugares más complicados de alcanzar. Al aplicarlo no salpica y seca rápido. Por tratarse de pintura sintética se puede utilizar sobre cualquier superficie. Importante: Lee atentamente las instrucciones del envase, Pinta en un lugar ventilado Y Nunca tires el aerosol al fuego ni lo perfores. “Guardianes de tradición” Guardianesdecamelot52.jimdo.com [email protected]