Documento 232348

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA
INSTITUTO DE EDUCACION A DISTANCIA - IDEAD
PROGRAMA DE LICENCIATURA EN EDUCACION BASICA
CON ENFASIS EN EDUCACION ARTÍSTICA
PLAN INTEGRAL DE CURSO
TALLER INTEGRAL DE ARTES PLASTICAS
SEMESTRE
1.0 LINEAMIENTOS GENERALES
CAMPO DE FORMACIÓN: ESPECÍFICA
NOMBRE DEL CURSO: TALLER INTEGRAL DE ARTES PLÁSTICAS
NÚMERO DE CRÉDITOS: 4 CRÉDITOS
TRABAJO PRESENCIAL: 32 HORAS
TRABAJO INDEPENDIENTE: 160 HORAS
PROYECTO
DE
INVESTIGACIÓN
II:
SABER
PEDAGÓGICO,
TECNOLÓGICO Y TÉCNICO PARA EL DESARROLLO DE LA DIMENSIÓN
ESTÉTICO-ARTÍSTICA.
2.0 PROPOSITOS DE FORMACION
Este curso permite abordar prácticamente algunas de las tendencias artísticas
más importantes del proceso plástico universal, integrando diferentes técnicas
de expresión estética con formas de pensamiento actual.
2.1 OBJETIVOS ESPECIFICOS
-
Conocer el manejo de materiales nuevos y su empleo específico en
cada una de las tendencias a las que pertenecen.
-
Adquirir las técnicas particulares de cada una de estas expresiones
artísticas.
-
Expresar conceptualmente y a través de la producción artística, el
sentido de cada tendencia o movimiento en la cual se incursione.
3.0 PRINCIPIOS DE FORMACION
El curso proporciona los medios técnicos, prácticos, y conceptuales que,
permitan una formación integral en los lineamientos estéticos que exige el
ejercicio profesional, tanto en la producción artística, como en la aplicación
pedagógica docente, actual.
3.1 DESARROLLO DE LA SENSIBILIDAD: Para buscar a través del hecho
artístico el conocimiento de nuevas expresiones estéticas contemporáneas.
3.2 AUTONOMIA: Para propuestas creativas, desde lo práctico del objeto
artístico, y desde lo conceptual del hecho estético.
3.3 AUTIFORMACION: Fortalecimiento de prácticas artísticas que consolidan
la formación profesional y las estrategias comunicativas.
3.4 TRANSFORMACION CRITICA: Para comprender las tendencias artísticas
desde su práctica misma, y sus expresiones conceptuales en el campo del
lenguaje visual.
4.0 PRESENTACION Y SUSTENTACION DEL CURSO EN EL MARCO DEL
DISEÑO CURRICULAR.
4.1 IMPORTANCIA DEL CURSO: Permite ampliar los conocimientos artísticos
desde las prácticas actuales de la plástica contemporánea, y generar
propuestas nuevas en los discursos estéticos actuales.
4.2 PROYECTO DE INVESTIGACION: Este curso permite direccionar la
investigación en el proceso de intervención técnica y tecnológica, tendiente a
elaborar propuestas de carácter curricular aplicables en el campo educativo,
desde varias concepciones:
-
Amplia el campo de conocimiento técnico de las artes plásticas visuales.
-
Genera iniciativa, imaginación y creatividad con el empleo de nuevos
recursos de expresión estética.
-
Desarrolla y amplia el pensamiento de carácter conceptual sobre las
posibilidades de incursionar en múltiples ámbitos de transformación
artística.
5.0 PRESENTACION DEL CURSO EN TERMINOS DE LA CATEGORIA
PROBLEMAS - CONOCIMIENTOS ARTICULADOS CON EL CONTEXTO EN
EL QUE SE DESARROLLA EL PROGRAMA.
5.1 JUSTIFICACION: El curso se orienta al conocimiento de carácter técnico práctico y de formación teórico-conceptual de tendencias actuales de expresión
artística visual, que permiten la integración de elementos compositivos, básicos
para la producción artística, la creatividad y la investigación de diversas formas
de hacer y pensar en el arte.
5.2 PRESENTACION Y SUSTENTACION DE LOS CONTENIDOS DE
FORMACION.
NUCLEO PROBLEMICO 1: LA DOCUMENTA
PROBLEMAS
CONOCIMIENTOS
PREGUNTAS GENERADORAS
¿Qué es la
Documenta como
tendencia
artística?
Expresión Artística
Postmoderna.
¿Cómo surge?
¿Cómo se
construye técnica
y prácticamente?
Manejo de espacios
y adecuación de
objetos - elementos
documentales
significativos.
¿Cómo se seleccionan estos
documentos?
¿Cuál es su
importancia?
La modificación y
significación de
determinados
documentos con
otras
Connotaciones.
¿Cual sería su proyección social?
NUCLEO PROBLEMICO 2: LA INSTALACION
PROBLEMAS
CONOCIMIENTOS
PREGUNTAS GENERADORAS
¿Cuándo y donde
aparece?
Proceso Histórico
Artístico del siglo XX.
¿Cuáles son sus características?
¿Cómo se
construye?
Técnicos y
conceptuales.
¿Qué espacios exige?
¿Cuál es su
proyección crítica
social?
Historia del arte y
desarrollo estético
Moderno.
¿Cómo se adecua a nuestra sociedad?
NUCLEO PROBLEMICO 3: MINIMALISMO
PROBLEMAS
CONOCIMIENTOS
PREGUNTAS GENERADORAS
¿Cuál es su
origen?
Desarrollo histórico
del Arte Moderno.
¿En qué tipo de sociedad surge?
¿Cómo es su
representación
formal?
Estudio del arte y la
estética moderna.
¿Qué significación ideológica presenta?
¿Cuál es su
permanencia
cronológica?
Estudio social de su
pertinencia.
¿Cómo se puede consolidar
socialmente?
NUCLEO PROBLEMICO 4: ARTE CORPORAL
PROBLEMAS
CONOCIMIENTOS
PREGUNTAS GENERADORAS
¿Por qué su objeto
de
representación?
Historia de la
significación del
cuerpo en el arte.
¿Por qué es un arte No objetual?
¿Se presta la
expresión corporal
a confusión
disciplinar
artística?
Estudio del cuerpo
como significación.
¿Cómo funciona el cuerpo como
producto artístico?
¿Qué código
visual requiere
este tipo de Arte?
Estudio de los
metalenguajes.
¿El lenguaje del cuerpo es artístico?
NUCLEO PROBLEMICO 5: AMBIENTES
PROBLEMAS
CONOCIMIENTOS
PREGUNTAS GENERADORAS
¿Cuál es el origen
de esta tendencia?
Historia del Arte
Moderno.
¿Cómo se define el ambiente?
¿Cómo se produce
el objeto
ambiental?
Historia y Estética
Moderna.
¿Cuáles son sus propiedades físicas?
¿Qué aporte
artístico ofrece?
Historia del Arte
Moderno.
¿Cómo se puede cualificar?
5.3 COMPETENCIAS GENERALES
COGNITIVAS: Conocer nuevas tendencias artísticas y estéticas desde la
producción y su significación social.
VALORATIVAS: Reconocer la importancia y la incidencia histórica de estas
tendencias artísticas contemporáneas.
COMUNICATIVAS: Crear nuevas expresiones artísticas con el empleo de
lenguajes innovadores.
PEDAGOGICAS: Conocer y aplicar nuevas estrategias educativas en el
contexto del arte, que orienten la representación estética.
5.4 ACTIVIDADES DE INTEGRACION
TIEMPO DE TRABAJO TUTORIAL
1. Socialización de actividades no presenciales.
2. Debates en torno a las preguntas generadoras.
3. Ejercicios aplicados a la temática.
4. Evaluación integral por procesos.
5.5 CAJA DE HERRAMIENTAS
R.A.E
Mapas Conceptuales
Ensayo
Taller
Portafolio
5.6 AMBIENTES DE APRENDIZAJE
Aula de clases.
Biblioteca.
Centro de documentación del IDEAD.
Hogar.
Lugar de trabajo.
Internet.
Exposiciones y Museos.
Cipas.
Otros.
6.0 BIBLIOGRAFIA
TAYLOR, Brandon. Arte Hoy. Ediciones Akal S. A. Madrid. 1995
MARCHAN, Fiz, Simón. Del Arte Objetual al Arte de Concepto. Ediciones Akal
S. A. 8ª Edición. México, 1979.
PANOFSKY, Erwin. El significado en las Artes Visuales. Alianza Editorial.
Segunda reimpresión. Madrid, 2001.
ACHA, Juan. Arte y sociedad - Latinoamérica: El sistema de producción. Fondo
de Cultura Económica. México, 1979.
CASSOU, Jean. Panorama de las Artes Plásticas Contemporáneas. Ediciones
Guadarrama. Madrid, 1961.
THOMAS, Karin. Hasta hoy. Estilos de las Artes Plásticas en el siglo XX.
Ediciones del Serbal. Barcelona, 1988.
SANCHEZ, Vásquez, Adolfo. Invitación a la Estética. Editorial Grijalbo. México,
1992.
ADORNO, Theodor, W. Teoría Estética. Taurus. Madrid, 1980.
CROCE, Benedetto. Breviario de Estética. Espasa - Calpe. Madrid, 1967.
7.0 ACREDITACION GENERAL DEL CURSO
En concordancia con el acuerdo 024 de 1995 del Consejo Superior de la
Universidad del Tolima.
El 60% de la acreditación está relacionada con el proceso de evaluación
permanente de las actividades desarrolladas durante el semestre académico,
tanto individuales como grupales, independientes y presenciales.
El 40% de la convocatoria está relacionada con el proceso de construcción
formativa, los contenidos desarrollados en el curso, y el proceso de
participación del programa. La convocatoria es de carácter individual.
Elaborado por:
Colectivo de tutores programa de Licenciatura en Educación Básica con énfasis
en Educación Artística.
Revisado por:
Comité curricular del programa de Licenciatura en Educación Básica con
énfasis en Educación Artística.
Profesional de Apoyo Área de Educación