obra arte .el beso de rodín.

TRABAJO DE PLÁSTICA:
COMENTARIO DE UNA OBRA
DE LOS “40 PRINCIPALES”
EL BESO DE RODÍN
CRISTINA ORTIZ BARROSO
1º GRADO DE EDUCACIÓN PRIMARIA
GRUPO T1
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ÍNDICE
1.- INTRODUCCIÓN
2.- DESCRIPCIÓN Y TEMÁTICA DE LA OBRA
3.-EL CONTEXTO HISTÓRICO
4.-INFLUENCIAS QUE RECIBIÓ
5.- DESCRIPCIÓN MATERIAL Y FORMAL
6.- ANÁLISIS ESTÉTICO-ESTILÍSTICO
CARACTERÍSTICAS
7.-¿QUÉ SIGNIFICADOS CONTIENE LA OBRA?
8.- LOCALIZACIÓN EN LA ACTUALIDAD DE LA OBRA
9.- CONCLUSIÓN
10.- BIBLIOGRAFÍA
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1.- INTRODUCCIÓN
“El beso” es una escultura realizada por August Rodin; la realizó en 1886 y fue
exhibida al público por primera vez en el Salón de París de 1898. La escultura
corresponde al momento en que Rodin trabaja junto con Camille Claudel
Es indudable que la figura de August Rodin (París 1840-Meudon 1917)
constituye una frontera decisiva en la evolución de la escultura del S. XIX, siendo por
un ello un referente de muchos autores posteriores en la evolución de una escultura
moderna. Revolucionó la escultura en un momento en el que la pintura estaba
deslumbrando por su constante y variada renovación formal. Aunque con un
reconocimiento tardío, su original manera de trabajar la materia fascinó hasta
convertirse en uno de los más importantes artistas de finales del S. XIX y principios del
XX.
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2.- DESCRIPCIÓN Y TEMÁTICA DE LA OBRA
La escultura de EL BESO es de mármol y mide 1,90 x 1,20 x 1,15 mts.
Inspirada por el apasionado amor de Francesca da Rimini y Paolo Malatesta. “El Beso”,
obra formada por una pareja besándose mientras sus cuerpos aparecen entrelazados. .La
posición de los personajes es de completa entrega, ella se deja llevar por la pasión, y
abraza a su amante fuertemente, atrayéndolo hacia sí. La belleza y la expresividad de la
composición son máximas.
Formaba parte de la gran obra inconclusa de Rodin Las Puertas del Infierno.
Antes de crear la versión en mármol, Rodin había hecho varias esculturas de menor
tamaño en yeso, terracota y bronce.
“El Beso” es la historia de dos personajes dantescos, cuya leyenda cuenta que
Francesca da Rimini uno de los personajes del Infierno de Dante, que se enamoró del
hermano de su marido, Paolo, a su vez casado. Enamorados mientras leían juntos la
historia de Lanzarote y Ginebra, fueron descubiertos y asesinados por el marido de
Francesca. En El Beso puede verse el libro en la mano de Paolo. El momento plasmado
por Rodin en su obra capta este final, pues aparece el libro en la mano del hombre.
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Rodin concibió las puertas como las del Infierno, contrarias a la idea de paraíso
de las de Ghiberti. Para ello se basó en el texto de Dante, sacando de él las imágenes
que luego tomaban forma a través de sus manos de escultor.
De la protagonista de ésta historia surgió el primer titulo que el artista le puso a
la escultura, Francesca da Rimini. Sin embargo en 1887, cuando la obra fue presentada,
los críticos de arte coincidieron en qué, El Beso, era más a adecuado a la composición.
3.-EL CONTEXTO HISTÓRICO:
Françoise-Auguste Rene Rodin nació en 1840 en París y fue el encargado de
cambiar el rumbo de la trayectoria de la escultura para poner las bases de los cambios
artísticos del posterior siglo.
Dentro de la obra de Rodin podemos hablar de dos estilos diferentes, uno sería,
el que se adaptaba más a las formas reclamadas por la sociedad, de aspecto muy
decorativo; y el otro sería aquel que representaba su verdadero sentir, la creación pura
de la mente del artista. El primero le proporcionaría el medio de vida; mientras que, el
segundo más transgresor le permitía innovar y plasmar aquello que realmente quería
transmitir con su trabajo. Rodin desarrolló una obra cargada de texturas duras y de
formas suaves, dotándolas de pasión y de ingenio, que complementaba con una gran
fuerza psicológica consiguiendo un conjunto cargado de sentido y sentimiento.
Rodin se educó en la Escuela de Artes Decorativas de París, al margen del
academicismo de la Escuela de Bellas Artes. Su forma de entender la escultura iba más
allá de la rigidez y tradicionalismo de la enseñanza oficial, por lo que se enmarcó en un
ámbito mucho más abierto, creativo y artesanal, que encajaba con su visión del arte.
Su primer encargo importante tardó en llegar. Tras el éxito y reconocimiento
obtenido en el Salón de París de 1878, Rodin empezó a recibir ofertas sugerentes. Una
de ellas, la más significativa por lo que supondría en su carrera, fue la Puerta del
Infierno. La Dirección General de Bellas Artes le pidió que realizara una obra de
grandes dimensiones para el futuro museo de Artes Decorativas de París. Basándose en
la primera parte de la Divina Comedia, de Dante, Rodin se embarcó en un proceso
interminable de búsqueda de formas sobre las que no dejaría de trabajar a lo largo de su
vida.
La puerta del infierno
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Para ello, Rodin se inspirará en el “Infierno” de Dante, evocando las formas
renacentistas de las “Puertas del Paraíso” de Ghiberti en el Baptisterio de la Catedral de
Florencia. El proyecto fue pensado por Rodin, de grandes dimensiones, aspecto que
hizo que en muchos momentos desbordara al artista. Dicho encargo nunca consiguió
alcanzar su fin, pues el Museo nunca llegó a abrir sus puertas. Sin embargo, se
culminaron algunos fragmentos del conjunto que conformarían estas puertas.
El escultor debía representar a los personajes y escenas de esta parte del libro,
caracterizada por el sufrimiento y tormento humanos. La mejor manera de reflejarlo era
utilizar como eje narrativo los cuerpos desnudos de los personajes, y expresar a través
de su anatomía las situaciones narradas. El conjunto está formado por figuras
independientes. En total, creó unas 186 pequeñas piezas, que reprodujo en diferentes
formatos. Obras tan famosas como El pensador, El beso o El hijo pródigo, tuvieron su
origen en este encargo pero pasaron a la historia como esculturas autónomas.
4.- INFLUENCIAS QUE RECIBIÓ
Auguste Rodin (1840-1917), el gran escultor del s. XIX, fue un gran admirador
de Miguel Ángel y como él, apasionado y dramático en su concepción plástica del
hombre. Dotaba a su trabajo de gran fuerza psicológica expresada a través del modelado
y la textura. En 1875, viajó a Italia, donde se sintió atraído por el tratamiento del
movimiento y la acción muscular en las obras de los escultores del renacimiento
Donatello y Miguel Ángel. Su admiración por el tratamiento del movimiento en obras
de artistas renacentistas, como Miguel Ángel, le llevó a estudiar la anatomía humana.
De este modo, cada detalle esculpido, cada músculo, cada gesto, sería expresión de la
psicología humana.
Para Rodin, la belleza en el arte consistía en una representación fidedigna del
estado interior, y para lograr este fin a menudo distorsionaba sutilmente la anatomía.
Aunque Rodin se vio influido por movimientos artísticos de su época, no se
aferró a ninguno de ellos. Construyó un estilo propio basado en la libertad de la materia,
capaz de expresar por sí misma sentimientos y deseos.
5.- DESCRIPCIÓN MATERIAL Y FORMAL
EL BESO de Rodin es un conjunto escultórico realizado en mármol mediante la
técnica de la talla o esculpido sobre el bloque de dicho material.
La tipología es “bulto redondo”, si bien las dos figuras entrelazadas reposan sobre una
parte del bloque de mármol que apenas ha sido desvastado.
Las formas representadas: se trata de un hombre y una mujer desnudos que se abrazan y
besan apasionadamente.
Dicha obra fue ejecutada en mármol, y no en bronce, material mucho más
habitual dentro de su producción. Para conseguir estas composiciones de gran tamaño
encargadas para la puerta, se valió de sus colaboradores que elaboraron modelos en
dicho tamaño con materiales, como el yeso, la arcilla o la terracota, más fáciles de
trabajar, y así posteriormente el artista dotaba al mármol de su forma basándose en estos
moldes.
El sistema usado por Rodin para hacer sus esculturas de gran tamaño consistía
en emplear a escultores que esculpiesen a escala un modelo menor en algún material
más fácil de esculpir que el mármol y una vez terminados, Rodin daba los toques finales
él mismo.
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6.- ANÁLISIS ESTÉTICO-ESTILÍSTICO
Los cuerpos han sido esculpidos de forma naturalista y existe una evidente
idealización en el tratamiento de la anatomía. La obra denota el perfecto conocimiento
de la anatomía del cuerpo, con un total dominio en cada pliegue de la piel de un cuerpo
totalmente contorsionado, donde ninguna parte parece salirse del referente natural.
Podemos observar, también, la adaptación de la técnica miguelangelesca en sus propias
manos. La perfección de las superficies pulidas que el genio renacentista proporcionaba
a sus obras son retomadas ahora por Rodin, jugando al igual que el italiano, con los
contrastes entre zonas finalizadas y pulidas, con otras sin pulir y de aspecto inacabado.
La superficie pulida y brillante del mármol permite que la luz resbale por las
blancas formas y realce la belleza anatómica de los cuerpos entrelazados. Su escultura
se divide en dos estilos. El estilo más característico revela una dureza deliberada en la
forma y un laborioso modelado de la textura, el otro está marcado por una superficie
pulida y la delicadeza de la forma.
La figura masculina, más robusta y poderosa, presenta una actitud serena,
protectora (la mano sobre la pierna de la mujer); mientras que la mujer se curva y abraza
con pasión. Hay un gran dinamismo en la composición que subraya lo apasionado de la
escena, su vital dramatismo. Es una pieza grande y sus figuras rebosan poderío y fuerza
física, lo que las hace más monumentales y espectaculares.
CARACTERÍSTICAS
Auguste Rodin, como los pintores impresionistas. renueva completamente la escultura
tradicional, Esos cambios son fundamentalmente:
- el primero, pretende acabar con la forma tradicional de esculpir, consistente en realizar
las esculturas con una estructura cerrada. Rodin quiere que las esculturas transmitan al
espectador todos sus sentimientos, o lo que es lo mismo, que al modelar la figura se
contemple tanto el exterior de la imagen como su interior, es decir sus pasiones y su
vida interior. Para conseguirlo Rodin introduce varios cambios en la forma de trabajar la
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escultura. Para lograr que la escultura ya no sea una pieza cerrada como antes, modela
las imágenes dejando los perfiles y algunas partes de la obra inacabados, con lo que sus
figuras ganan en expresividad y consiguen como él quería, que puedan expresarse
mejor sus sentimientos más profundos. Ha transformado así la antigua escultura cerrada
en una escultura abierta. La característica técnica del inacabado de las figuras, se
advierte principalmente en el arranque de las piernas que parecen surgir de la piedra, de
la propia naturaleza, de lo primitivo, y en los rostros, que pierden toda su apariencia al
diluirse en el propio gesto de besar. Con ello y los contrastes de luz que ello supone,
gana enormemente su efecto expresivo.
-Por otra parte al modelar las figuras inacabadas crea rugosidades en el tratamiento de
las figuras que provocan contrastes de luz y sombra, que son igualmente muy
expresivos.
Multiplicidad de
puntos de vista
Captación del movimiento
en distintas fases:
beso apasionado pero
mano apenas acaricia
aún vacilante
Superficie muy
lisa (mujer más,
Pulida, hombre
de carnes
más duras)
contraste
Técnica del
“non finito”
rugosidad
El beso
Auguste Rodin
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-Por último logra un efecto muy complicado de conseguir en la escultura, porque
modela las imágenes de tal forma que es capaz de provocar sensaciones diversas
según miremos la obra desde un ángulo o desde otro. También con ello la escultura
gana enormemente en expresividad. Al multiplicar los planos de visión de la obra
permite ver una escultura múltiple: aquélla en la que prevalece la sensibilidad de un
beso tierno, si la contemplamos anteponiendo la espalda fina y delicada de la mujer; la
de un beso arrobado y pasional, si anteponemos el cuerpo musculoso del varón; o la de
un gesto simplemente de amor, si prevalece la imagen de brazos y rodillas de los
amantes y el brazo izquierdo de la dama nos oculta el propio beso, pero nos transmite
toda su ternura cogiendo a su amante por el cuello.
Muchos especialistas han visto ciertas coincidencias entre los pintores impresionistas
y la escultura de Rodin, aquéllos trabajaban la pintura con pinceladas de mancha, lo
que difuminaba los contornos de las imágenes, lo mismo que hace Rodin con el
modelado de sus figuras que al dejarlo inacabado, pierden la precisión que
anteriormente tenían los contornos. Para los impresionistas la luz era muy importante en
el cuadro, también para Rodin, que crea amplios contrastes de luz y sombra en sus
figuras; los pintores del Impresionismo quieren transmitir sus impresiones al espectador,
y Rodin intenta trasladarnos sus sentimientos y pasiones; y lo mismo que con los
pintores impresionistas se advierte que poco a poco el lenguaje de la pintura, el color y
la forma principalmente, empiezan a ser autónomos porque su valor se halla en su
propia belleza y no en lo que representan, así también en la obra de Rodin lo importante
es el valor de la masa y el volumen escultórico más que lo que representa
7.-¿QUÉ SIGNIFICADOS CONTIENE LA OBRA?.
Su famosa escultura El Beso, elaborada entre 1886 y 1890, corresponde al momento en
que Rodin trabaja junto con Camille Claudell. Esta experiencia de una relación en la
que el goce de la unión física se unía a una camaradería de tipo espiritual, posiblemente
contribuyó a un cambio en su concepción del amor que es evidente en las obras del
período. Del amor culpable manifiesto en los grupos de Las Puertas del Infierno donde
las parejas se unen en la maldición del pecado compartido, se pasa a una representación
visual del amor en la que una fuerza interna une en audaces enlaces y abrazos a seres
que así manifiestan la expansión de su energía vital, de la felicidad compartida.
Esta desmitificación y la representación del amor como parte del
comportamiento de todo ser humano provocó una fuerte reacción en sus
contemporáneos que juzgaron como crudamente realista e impúdica a El Beso (escena
aceptada y gozada siempre que se diera un contexto mítico o literario). En este sentido,
Rodin habría operado una especie de democratización de la sensualidad erótica. No
obstante, la obra gozó de notable aceptación popular. Supone a un tiempo la apoteosis
de la belleza y el movimiento, con la multiplicación de planos y la suave ondulación de
la superficie.
8.- LOCALIZACIÓN EN LA ACTUALIDADÉsta obra realizada en mármol, fue la primera versión de un total de tres que se le
encargaron a Rodin. En 1888, el gobierno francés encargó a Rodin la primera versión en
mármol de El Beso de gran tamaño y apareció por primera vez en el Salón de París en
1898.
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En total, Rodin produjo tres esculturas de mármol de gran tamaño de El Beso. La
primera, encargada por el gobierno francés se encuentra ahora en el Museo Rodin de
París. La segunda, encargada por Edward Perry Warren se encuentra en la colección de
la galería Tate en Londres. Una tercera copia fue comisionada por el coleccionista danés
Carl Jacobsen, y se encuentra en Ny Carlsberg Glyptotek de Copenhague. Una cuarta,
menor copia fue realizada tras la muerte de Rodin por el escultor Henri Greber para el
Museo Rodin de Filadelfia.
9.- CONCLUSIÓN.
Con esta obra no sólo logró realizar una creación única en el tiempo y en la
historia, sino que además creó una imagen emblemática, tan bella que ha sido múltiples
veces reproducida en todos los tamaños y materiales posibles.
En definitiva, El beso es una bellísima obra, sensual y de gran continuidad en su
composición, que nos transporta a los misteriosos mundos del amor. Rodin creó una
imagen tan emblemática con El beso, uno de los actos más sensuales del ser humano,
que la obra ha sido posteriormente reproducida en infinidad de ocasiones en diversos
tamaños y distintos materiales. No extraña en absoluto: Es el amor hecho arte, así de
sencillo
10.- BIBLIOGRAFÍA.
-http://es.wikipedia.org/wiki/El_beso_(Auguste_Rodin)
-http://mundoarte.portalmundos.com/el-beso-auguste-rodin/
-http://tom-historiadelarte.blogspot.com/2006/10/revisa-tu-comentario-anlisis-formaly.html
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