Desarrollo del tema “RAICES DE LA EXPERIENCIA ESTETICA”

Roots of the aesthetic experience
La belleza es la primera mirada de nuestras
experiencia estética,
nace con nosotros y muere con el último
juicio estético sobre lo bello.
Al Vuelo – obra que expresa una experiencia estética
visual y profunda. Autora Angeles Badea
“La dama del pincel”
Luz Celina de Los Ángeles Badea Pérez
UD10721HAT17703
AIU “Seminar Administrative Development I”
Roots of the aesthetic experience
“Essays submitted as a requirement of the doctoral class in arts
School of Social and Human Studies”
ATLANTIC INTERNATIONAL UNIVERSITY
HONOLULU, HAWAII
Contenido
Introducción
Definición del concepto ESTETICA
Objetivos
Desarrollo del tema (Raíces de la experiencia estética)
Tres Factores que influyen en la estética
Lo estético en el proceso de enseñanza aprendizaje
Formación, desarrollo y educación de la experiencia estéticas
Las cualidades estéticas
La actitud estética
Extrategia y obstéculos para la experiencia estética
Conclusión
Bibliografías
Raíces de la experiencia estética
________________________________________________________________
Introducción
Alguna vez has tenido un momento de emoción incontrolada al ver una
puesta de sol, una mañana, al mirar la tarde en un campo donde la imaginación
fluye y no se detiene. Sueñas despierto cada instante de tu vida, al mismo
tiempo piensas en el pasado lloras o sonreís, todo eso que nos hace vibrar.
Entonces te diré; estas frente a lo podemos definir como experiencia estética
donde el gusto por lo que tus sentidos persiven disfrutan del placer de lo visto. El
roce del viento y el aroma de la brisa acompañada de la melodía de tu
imaginación. En esta materia “Raíces de las experiencias estética”
entenderás porque la estética juega un papel importante en el arte, el artista, la
belleza, el gusto, la armonía, la literatura, la educación y el espectador.
La
belleza que nos presenta como los artistas juega con los sentidos del espectador
dejando que su presunción de la estética, sea denominada como bello. Pero
debemos de saber que la belleza es relativa y no todo lo que damos por bello lo
es.
En la antigua Grecia al citar el coro de las Musas, “el que es bello es
amado, el que no es bello no es amado.’ podemos ver como la experiencia
estética poco definida es la búsqueda de lo creado y que solo es bello lo que se
entiende que produce placer. Para ver los cambios de la relación entre belleza y
la estética debemos analizar la relación entre la belleza y el gusto, la verdad y la
estética. Sin olvidar que en la antigüedad se tiende a identificar lo bueno con lo
bello y lo verdadero. Observando las teorías de los estetas, eclesiásticos y
filósofo vemos como Planto, Aristóteles, Santo Thomas de Aquino, Baumgarten
exponen y argumentan sobre el término de la estética en su visión del hombre,
la naturaleza, la belleza, el gusto y el arte. Podemos observar la estética en sus
planteamientos los cuales hacen de la estética un tratado para la época
moderna.
Dicho plantamientos comienza a reflexionar sobre la experiencia
artística en su encuentro estético con la obra y la belleza.
La visión del artista
va más allá de la obra de arte. Al observar como la razón contempla la
experiencia estética como es, ese momento íntimo entre el artista y su obra,
espectador y la obra de arte.
Definición del concepto: El término estética proviene del griego (aísthesis)
“sensación” todo lo perteneciente o relativo a la percepción o apreciación de la
belleza. La estética es una rama de la filosofía que se encarga de estudiar la
manera cómo el razonamiento del ser humano interpreta los estímulos
sensoriales que recibe del mundo circundante. Se podría decir, así como la
lógica estudia el conocimiento racional, que la estética es la ciencia que estudia
el conocimiento sensible, el que adquirimos a través de los sentidos. El término
estética fue introducido por primeras vez por el filósofo alemán Alexander
Gottlieb Baumgarten en su obra Reflexiones filosóficas acerca de la poesía
(1735), y más tarde en su Aesthetic – tratado del conocimiento - tiene el mérito
de haber tratado por separado el sentimiento de la apreciación del arte y la
belleza en general, llevándolosa a un stadio de conocimiento sensible.
Haciendo referencia a la teoría del conocimiento sensible y su forma específica
de la belleza o el juicio
de buen gusto. 1750 la emplea como disciplina
independiente, como definición, contenido y objeto de estudio de la perfección.
El nombe de su disciplina se deriva del del adjetivo griego Aisthetike – estético
– que provienes del sustantivo Aisthesis – sensación. La belleza es una
propiedad que nos infunde amar una cosa por deleite y por otro lado puede
decirse que es la propiedad de las cosas o de los seres humanos que
impresiona favorablemente nuestro sentido estético. Si comparamos los
términos juntos estética y belleza, estos dos términos tienen mucho que ver, el
uno con el otro y con un tercero que es el arte y por el otro el espectador. La
estética antigua busca los hechos del arte y la estética moderna busca
explicarlas. La estética en el período clásico tiene una predilección de formas
orgánicas y las proporciones, siendo además la estética del arte clásico una
belleza realista, estática y psicofísica. La estética se veía asociada a las formas
geométricas rígidas dichas formas están inspiradas por la estética. Si bien que
los griegos consideraban la belleza como una cualidad. Tendremos en cuenta
que la experiencia estética no se produce de forma completamente autónoma,
sino que existe un juego de continuidades y discontinuidades entre la
experiencia puramente estética y la experiencia moral. Pro ambas se preocupan
por el comportamiento del ser humano en su aspecto social.
Objetivos:

Examinar
de
qué
forma
se
producen
estas
continuidades
y
discontinuidades entre experiencia estética y sentido moral. De esta
manera habrán de analizarse en profundidad como la estética crea lazos
fuerte con la belleza, el arte y el hombre.

Identificar y reconocer los conceptos fundamentales en los que se
enmarca la Educación Estética, en especial el de experiencia estética.
Raíces de la experiencia estética
________________________________________________________________
Desarrollo del tema “RAICES DE LA EXPERIENCIA ESTETICA”
La estética: la belleza y sus relaciones con la verdad y con el bien.
En la Grecia clásica los antiguos griegos tenían un vocablo que definia lo que
ahora conocemo como amor a la belleza, este concepto era lo mismo que
estética (filocalía) dando a conocer el nacimiento de la estética que más tarde
Baumgarten lo convertiría en ciencia filosófica. Aunque la ciencia de lo bello y la
filosofía del arte habían sido objeto de estudio en la antigüedad, el término
estética como se había mencionado anteriormente no aparece hasta que
Alejandro Baumgarten (1714 -1762). De esta manera podemos señalar que la
historia de la estética comienza con en el siglo XVlll, donde se utilizó para
designar esta dirección de la investigación filosófica. Immanuel Kant realizó la
sistematización de esta disciplina, no obstante emplea la palabra estética como
indicadora de sensación, estudiando bajo esa denominación los principios de la
sensibilidad. Como se ha mencionado anteriormente en la antigüedad se tiende
a identificar lo bueno con lo bello y lo verdadero, donde se observa al lado de
reflexiones estéticas y puras en las que vemos a filósofos como Platón,
Aristóteles y Plotino en una tendencia constante a identificar lo bello (valor
estético fundamental), con lo bueno (valor ético fundamental) y muchas veces
también con lo verdadero (valor lógico fundamental). Para la mayoría de los
pensadores lo real perfecto solo se integraba cuando se unían dichos valores,
esto hacia que sus investigaciones fueran acompañadas con otras materias de
carácter extra estético especialmente con la metafísica. Al observar como los
principios de pensamientos son la clave para comprender la receptividad y la
asimilación de la filosofía aristotélica, cuya aceptación tuvo lugar activamente en
el siglo Xlll.
Las características esenciales de la temática aristotélica - el
resultado de la naturaleza como fuerza motriz de la vida humana y social. Dicho
elemento que ocupa un lugar secundario en la teoría del gobierno de orientación
cristiana que concedía una importancia decisiva a la gracia en contraposición a
la naturaleza. Según, Aristóteles; la naturaleza tenía una fuerza creadora y una
dinámica inherente a ella. Podemos analizar como en la Edad Media debido a la
diversidad y multiplicidad de principios de pensamiento observa una inevitable
contradicción entre las distintas teorías. Las aserciones más conocidas y
divulgadas de la época anterior sufrieron ciertos cambios y trasformaciones, la
filosofía y la lógica medieval fundamentaban que el mundo ha sido creado por
Dios por tal razón es bello. Las aportaciones más notables a este respecto
fueron la concepción de un Dios personal, trascendental y creador, la
personalidad e inmortalidad del alma y otros. Esta aserción estaba basada en la
filosofía de Santo Thomás de Aquino, cuyas arquitecturas filosóficas están
basadas en el aristotelismo, las mismas presentaba dos elementos:

La contemplación de la belleza por el sujeto

El placer producido por la contemplación
La estética medieval, según; el Medievo se basa en las siguientes tesis:

La tesis de que lo bello consiste en la proporción y la claridad, la misma
vienen hacer una fusión típica del Medievo de dos tesis antiguas
opuestas;
1. la helenística – que consiste en el resplandor de lo bello
2. la helénica - en la cual la belleza consiste en la proporción.

La tesis de que lo bello contiene un elemento subjetivo y la belleza del
objeto depende de las cualidades del mismo y sus exigencias.
Esto dio origen a las teorías de que la belleza es una relación de objeto y sujeto.
Esta presunción hizo que se olvidara la clásica interpretación objetiva de lo bello
y que en los tiempos modernos se alejaran más del objetivo estético.

La convención que a partir de la belleza que consiste en la proporciones
de las formas, existe la belleza que consiste en la adecuación de la
formas a la finalidad.
La estética medieval se valió del acervo de la antigüedad, al añadir y abandonar,
algunas de sus tesis y añadir otras siendo esta una estética distinta de la
antigua. A lo largo de toda la evolución filosófica los creadores y observadores
de lo bello han relacionado hasta confundir muchas veces la belleza con el bien,
los resultados han sido el mantenimiento de actitudes en ocasiones
irreconciliables. No solo en la antigüedad hallamos confusión entre valores de
esencias distintas también en los tiempos modernos. Shaftesbury vio en la
estética una de las ramas más importantes de su filosofía. La estética no tuvo
su periodo clásico; en siglo Xlll se convierte en una ciencia organizada y
autónoma la misma a estado evolucionando a su propio ritmo. No debemos
olvidar que a diferencia de otras disciplinas la estética no dispones aun de una
periodización
particular.
Se
puede
admitir
una
periodización
formal,
esquemática, conscientemente convencional, la cual quedará en conformidad
con el antiguo principio de que “Omnis divisio magis artes est quam nature”.
En relación de la belleza con la verdad se producen dos posiciones
fundamentales: la realidad o naturalista y la idealista. La primera sustenta a la
primacía de lo verdadero respecto a lo bello;
la segunda independiza a la
belleza de la verdad. El realismo trata de imitar la realidad o estimar como bello
lo que es real. El idealista tiende a no imitar sino a idealizar la realidad. En
relación de la belleza con el bien, se ha preguntado la Filosofía de todos los
tiempos si lo bello se va a subordinar a lo bueno o si va a seguir siendo
independiente, supeditada a poderes morales como la religión y el patriotismo.
Con frecuencia la creación estética se ha puesto al servicio del Bien, sobre todo
la poesía en su género dramático. La estética se ha convertido en una disciplina
independientemente en una rama de la Axiología; que se propone estudiar los
valores de lo bello tanto en la naturaleza como en el arte.
Realmente fue
desde Kant cuando los juicios axiológicos y dentro de ellos los estéticos cobran
límites claros. Según Kant; la adecuación de lo bello con el sujeto en el juicio
estético, se caracteriza por una finalidad sin fin, que hace al juicio estético
independientemente de cualquier finalidad útil o moral. Si volvemos a la
aplicación de la periodización basadas en las centurias podemos admitir su
carácter convencional siendo este el que nos permite comparar mejor la
evolución del pensamiento estético de las otras ramas de la ciencia (política y la
economía, la filosofía y la ciencia, el arte y la poesía). La periodización de la
estética resultaría más conveniente medirla por cronología de siglos en los
cuales precisamente saldrá a reducir cuando la estética realmente es
renacentista, barroca, ilustrada o clásica. Durante del siglo XV se puede hablar
de la estética moderna, esta se inicia apartir del año 1400 cuando se produce
un cambio en la teoría del arte y de lo bello, donde comienza el desarrollo de la
estética en sucesivas centurias.
Tres factores que influyen en la estética: Los salones de arte, la historia del
arte, y la configuración de las categorías estéticas

Salones de arte - creados durante el siglo XVII y XVIII siendo los primeros
espacios donde el artista pudo exponer al público sus obras de arte. Por medio
del cual el hombre tuvo acceso a la contemplación y valoración de las diferentes
expresiones y tendencias artísticas. Podemos señalar que aporto a la formación
y crítica de arte, al exponer el gusto por las obras de arte allí presentadas.
Aportando de esta manera a la difunción de artículos o publicaciones sobre la
valoración en tornos a las exposiciones y su contenido.

Historia del arte - surgen las primeras biografías y datos históricos de artistas
como Botticelli, Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Tiziano por parte de algunos
biógrafos, entre ellos Vasari, Bellori en donde se contaban sus vidas, historias y
hazañas. En el siglo XVIII se puede comenzar a hablar con propiedad de una
historia del arte como tal. Winckelman publica en 1764 la Historia del arte en la
antigüedad. Su desarrollo histórico lo baso en dos esquemas.
1. En el primer esquema introduce y explica el arte griego - Utilizando la adaptación
de la secuencia canónica, origen, desarrollo, madurez y decadencia de la vida
de los estilos artísticos.
2. El segundo es una concepción de belleza personal - Utilizando este concepto
logra encadenar y relacionar todo el movimiento de la historia.
Este formato de Winckelman logra dejar para la historia una mirada del pasado
artístico de la antigüedad aportando y transformando el futuro de la humanidad

Delimitación de las categorías estéticas fundamentales - Shaftesbury
comienza a delimitar el espacio de la reflexión estética con una visión nueva del
concepto belleza. Kant contribuye a un mayor desarrollo de esta discusión, la
belleza ya no es más una categoría de la reflexión sobre el arte según lo
tradicional. Entra a compartir la definición de estética con otras formas, entre
ellas están lo sublime y lo pintoresco. Entonces la estética no solo va hacer lo
bello sino también todo lo que provoca el sentir del hombre en su infinita forma.
Lo bello es concebido por el espectador al momento que tiene esa relación
íntima con la obra. Esta experiencia estética hace que el artista vea lo bello
como parte del placer, del disfrute del público que admira y se complace con la
obra de arte. En tanto la belleza esta fundamentada en el gusto este conforma
el eje central del desarrollo estético. El hombre en su encuentro con una obra de
arte llega a un punto neurológico en que la reflexión estética le permite saborear
lo que él considera bello. En la estética moderna vemos esta experiencia
estética como el buen gusto o simplemente el gusto.
Lo estético en el proceso de enseñanza aprendizaje: La teoría de la
educación estética es uno de los factores del desarrollo humano por lo
tanto debe ser la base de la educación. En el mundo moderno con el
desarrollo de la ciencia y la tecnología ha ido creciendo el interés dentro
de la pedagogía, por tal razón es necesario que los individuos no olviden
su objetivo fundamental dentro de la sociedad. El humanismo debe ser la
base solidad de la formación del individuo, para establecer criterios y
valores que edifiquen un hombre socialmente adaptable. En la formación
estética del hombre, la educación aspira a que el individuo sea capaz de
asimilar la esencia de las necesidades e ideales de la sociedad y el entorno
en que vive. Actuando consciente y consecuentemente en las condiciones
materiales objetivas y subjetivas.
Un hombre capaz de comprender
científicamente el mundo, el orden y la armonía de la naturaleza, el
pensamiento y la creación humana, el carácter de las relaciones y su
estética. Puede asimilar con claridad sus valores edificando una educación
social y familiar concientizada a las capacidades cognitivas, sentimientos
estético vinculados al desarrollo de sus capacidades artísticas.
necesario
que
el
Departamento
de
Educación,
las
Es
universidades
contribuyan a esa experiencia estética, donde los individuos puedan
establecer sus necesidades y tendencias para el mayor y mejor
funcionamiento dentro de la sociedad. No debemos olvidar que la experiencia
estética, esta íntima a la conciencia estética, que es la forma particular del reflejo
sensible y figurado que el hombre va formando dentro de la sociedad. Cuya
relación es una de procesos cognitivo del hombre y el mundo externo.
Formación, desarrollo y educación de las experiencias estéticas
Procesos de evaluación de la experiencia estética: las bases del
conocimiento se proyectan de las siguientes maneras: la observación de la
imagen __ Selección de la imagen ___ la valoración de la imagen ___ reflejo
de la realidad objetiva___ gusto estético. Este sentimiento estético fomenta lo
que podemos señalar como vivencia estética, donde el individuo se va a
relacionar con las cosas que le imparten agrado o desagrado.
Por otro lado
esta subjetividad lo llevará a una sensación de conflicto de lo que la obra
observada en si le ofrece.
Conceptos estéticos fundamentales:

La experiencia estética – constituye una experiencia autotélica, que
contiene una satifacción y finalidad en si misma. La experiencia estética
ha sido caracterizada de diferentes modos. Según; M Beardsley: la
experiencias estéticas presenta cinco aspectos: la atención en el objeto,
sentimiento de libertad, distanciamiento de los afectos, descubrimiento
activo y sensación de intergración.

La experiencia estética – según H.R.Jauss existen tres categorías
básicas: 1.poiesis, 2 aisthesis y 3 catarsis – con esto hace referencia 1.
un placer producido por las propias producciones – 2. placer producido
por la obra de otro, 3. Placer en las propias emociones. Esto deriva del
encuentro estético que es capaz de conducirnos aun cambio en las
convicciones o llevarnos a la liberación del ánimo.
La experiencia estética según Hans R. Jauss (1921-1997) profesor de lenguas
románicas y teoría de la literaturas en la Universidad de Constana desde 1966.
Una de sus primeras aportaciones consiste en haber subrayado que las obras
de arte únicamente existen dentro el marco configurado por su recepción es
decir, por las interpretaciones que de ellas se han hecho a lo largo de la historia.
Esta recepción es un proceso abierto de formulación y correcion de nuestras
experiencias. Su estética acentúa de manera particular la historicidad y el
carácter público del arte al situar en su centro al sujeto que percibe y el contexto
en el que las obras son recibidas. Desde Platón y Adorno contra las oposiciones
entre el goze y trabajo, acto y conocimiento; entre ellas afirman que el goze es la
experiencia estetica primordial. El arte así entendido permite un modo específico
de libertad y contiene no pocas virtualidades morales y políticas. La estética de
Jauss supone un intento de devolver al arte su dignidad cognitiva; en la medida
que renueva la perscepción de las cosas. El arte representa una estrategia
contra la extrañeza del mundo. Entonces podemos insistir en que el arte pone a
nuestra disposición una irreemplazable posibilidad de experiencia. En términos
generales Jauss, se sitúa decididamente entre quienes consideran que el arte
posee una pertinencia cognoscitiva y una peculiar excelencia. La noción misma
de la experiencia estética apunta a una convergencia no meramente
compensatoria entre arte y racionalismo, al tiempo que no quiere renuciar a sus
diferencias. Por otro lado Jauss insiste en la necesidad de distinguir respeto a la
convergencia experimental de razón y arte. Siendo la estética el campo del
conocimiento que estudia los fenómenos, acontecimientos y acciones humanas;
en relación al modo que tienen los seres humanos de percibirlas,
comprenderlas, expresarlas o comunicarlas. La estética como procedimiento de
estudio proviene de todas las experiencias estética que el ser humano obtiene
del escenario que le rodea.
Según autor la estética estaría constituida por;
conjunto de fenómenos, acontecimientos, hechos, culturales y acciones
humanas que nos muestran de algún modo nuestra forma de persivir e
interpretar las expresiones de la comunicación. Si obsevamos la experiencia
estetica desde el punto de vista del autor pero señalando una obra de arte
podemos decir, que en una obra de arte lo estético esta relacionado con la forma
en que ella hace que el espectador reacione. Teniendo encuenta que la estética
como experiencia humana esta sujeta a la existencia no física de los objetos,
sino a la existencia cultural ya que de ella procede de la comprensión humana.
La educación estética se dedica a desarrollar los valores de los objetos, la
sensibilidad del educando, que solo la educación artística es la que se ocupa de
ellos. Los objetos fundamentales de la educación estética son: las cualidades
sensibles de los fenómenos naturales, los objetos artísticos y culturales, los
sujetos que los crean y los perciben y sus capacidades de reflexión y juicio
estético.
La educación estética la podemos considerar desde dos importantes líneas

la propedéutica - que propone su presencia transversal en el currículo, ya
que la misma visualiza la preparación estética como parte de la face de
desarrollo de los individuos para toda la vida.

La segunda es la esencialista; que atiende los beneficios que la
educación artística ofrece para el disfrute y creación de una obra de arte.
Desde las perspectivas de propedéutica la educación estética es utilizada para
fines no esenciales al arte y la estética, de esta manera se habla de su
capacidad para:

Integrar la vida emocional

Potenciar las capacidades perceptivas y simbólicas

Desarrollar la capacidad comunicativa y expresiva

Propiciar un mayor equilibrio y profundidad

Desarrollar la capacidad crítica y estratégica del pensamiento.

Facilitar la adquisción de conceptos
Desde la perspectiva esencialista de la educación estética, desarrolla

Conocimiento sensible de la realidad

Habilidades o destrezas estéticas y artísticas

Información
(A través de estas dos líneas estratégicas se puede educar habilidades y
destrezas.)
La experiencia estética nos ayuda a fomentar nuestro espíritu, haciendo un alto
en nuestro ser interior que nos ayuda a analizar la obra desde el punto de vista
del espectador. Te has preguntado alguna vez ¿Qué enseña la experiencia
estética? El conocimiento estético es producto de una experiencia estética
apoyado en los hechos observados que podría caracterizarse según:

El conociemeinto de la experiencia estética no es lo mismo que el
histórico ni el científico, ya que proporciona un conocimiento del valor de
los hechos más que del conocimiento de los hechos. Según: Herbert
Read, un tipo de conocimento “sui generis”, un conocimiento de
significado totalmente incorporado en el objeto estético y en este
modo diferente de cualquier otro tipo de conocimiento.

Atiende a la información sensible en busca de orden y estructura.

Se centra en símbolos generando relaciones metafóricas.
Según: Seefelt (1995) producir arte requiere que los niños piensen
en una experiencia estética, ideas o sentimiento y luego encuentren
simbolos para expresarlos, esto representa un logro cognitivo.

Adquisición de la comprensión coherente y el disfrute de la misma.

Se acerca a la apreciación de el matiz y la diversidad a través de su
educación estéticas.

Percepción estética de conocimientos con sentimientos.
Desde el punto de vista del esteta una obra de arte no es una copia de un simple
objeto sino una representación plástica de una imagen mental. Entonces
podemos analizar lo siguiente; una experiencias estéticas por otro lado es la
sensación que produce la obra de arte a los sentidos del espectador. Las
experiencias estéticas, según: Susanne Langer, están ligadas a las experiencias
emotivas y sensoriales relacionadas de modo muy complejo a las propiedades
del objeto.
Según; Irena Wojnar, en la educación estética se comprenden cuatro elementos
decisivos los cuales implican las experiencias estéticas en la educación:

Mejora del modo de percibir

Educación y desarrollo del modo de sentir

Desarrollo del conocimiento intelectual

Formación desde la creatividad
Las cualidades estéticas
Los dos factores que debemos observar al momento de analizar las cualidades
de la estética son:

Las cualidades han de estar presentes en el objeto.

El contemplador debe ser capaz de reconocerlas.
¿Qué es una cualidad estética?
Las cualidades estéticas son algunas de las propiedades que hacen valioso un
objeto, en particular una obra de arte. Estas cualidades hacen referencia al
aspecto exterior o apariencia del objeto observado por los sentidos. Las mismas
se pueden clasificar en sensoriales, formales y vitales.
Cualidades sensoriales: dichas propiedades las podemos apreciar por los
sentidos. Ya sea por sus cualidades (textura, color forma, brillo y demás) o su
contenido armonioso (una pieza musical, una campana, una melodiosa voz, una
carcajada) son las propiedades que hacen agradable un objeto o una obra
artística a los sentidos del espetador. La apreciación de estas cualidades
desarrollan en el espectador su buen gusto por una obra de arte, juzgar su valor
y tener una experiencia estética con lo apreciado.
Cualidades formales: se refieren a la manera en que una obra artística
combina todos los elementos que la transforman y cambian sin perder su
esencia.
Cualidades vitales: se refieren a las ideas, sentimientos o vivencias que
transmite una obra de arte. Son aquellas obras que producen en el espectador
diversas emociones sin que tengan que ser obvias.
Como las cualidades son difíciles de clasificar y caracterizar de forma autónoma
Osborne; las señala en cuatro tipos de cualidades estéticas:

Las cualidades sensitivas:

Las cualidades intersensoriales

Las cualidades expresivas y emocionales

Las cualidades incidentales para la aprehensión estética de conjuntos
artísticos.
Sin embargo él niega que haya una cualidad estética que por si sola ilumene
estéticamente a un objeto y lo convierta en un objeto estético.
Percepción estética
La obra de arte “demanda” de los objetos naturales su aceptación estética, ya
que son los únicos en su variedad que pueden llevar a la obra estética a una
experiencia estética y a una verdadera percepción. La percepción estética de
una obra de arte la podemos analizar desde los siguientes puntos:

La cualidad estética de las obras; no puede ser definida solo
objetivamente ni pueden ser aplicada universalmente a todas las obras de
arte.

Los objetos de estéticos; no se identifican con las obras de arte ya que
una obra de arte puede dar lugar a diferentes objetos estéticos.

No puede decirse que la cualidad estética pertenezca al ámbito de lo
subjetivo.

La cualidad estética para existir necesita ser actuailizada por el
espectador.

La opacidad del objeto, su ser visible y presente, es necesario para
actualizar la cualidad estética, de esta manera se ata al objeto estético a
la materialidad de la obra.

La belleza, la mímesis (En la estética clásica, imitación de la
naturaleza que como finalidad esencial tiene el arte.)
o la
expresión han sido consideradas a lo largo de las épocas como pautas de
reconocimiento de contenido estético.

La cualidad estética es intrínseca al objeto en sí, cambiandas las
cualidades se transforma el objeto, cambiado el objeto se modifican y
varían las cuailidades estéticas que sugiere.
La actitud estética
La búsqueda de la actitud estética – esta búsqueda u observación no
sobrevive sin el espectador que las perciba y descubra.

Búsqueda de orden - se caracteriza a la atención estética, sin
orden no hay sentido y sin este no hay comprensión ni percepción.

Búsqueda del sentido – por que fue realizada la obra por el
artista.

Búsqueda de información- elemento perceptible de la obra –
perspicacia – perceptiva

Búsqueda de significado – el orden en que se ha buscado o ha
ocurrido el hecho histórico.

Búsqueda de placer - lo cognitivo, lo que te lleva a disfrutar de lo
realmente bello, sensible, fascinante.
La actitud estética hacia los objetos naturales se manifiesta por estar dirigida a:
el carácter extraordinario, su formalidad se basa en determinados sucesos o
situaciones y dos las cualidades sensibles de los objetos, fenómenos o
situaciones consideradas en si misma.
Son muchos los estudiosos de la estética que hablan del desarrollo de esa
apreciación estética de la obra que nos llevará al disfrute de la experiencia
estética. Según (Parsons, 2002):

Favoritismo: punto mínimo de conocimiento teórico y máximo grado
de influencia de las preferencias personales.

Belleza y realismo. Los juicios estéticos se formulan en torno a la
idea de la representación.

Expresividad. se valora sobre toda la capacidad que tienen los
objetos artísticos de transmitri sentimientos.

Estilos y forma. Se aprecia los conceptos formales en las obras
como categoría de juicio y criterios válidos para su crítica o
valoración.

Autonomía de juicio. Se alcanza las destrezas suficientes para la
presentación del sentido completo, respeto a la valoración de una
obra de arte.
Estrategias y obstáculos para la experiencia estetica - El interés de las
principales teorías y modelo de la Educación Artísticas en la escuela por las
dimensiones estéticas. El desarrollo de la percepción y la observación, la
educación del buen gusto, la alfabetización
visual, contenidos de reflexión
crítica y estética en el aula de Educación Artística y por último la construcción
de imágenes; nos llevan analizar los obstáculos que intervienen en la
experiencia estética.

Obstáculo 1. Constancia perceptiva de reconocimiento

Estrategia 1. Cuestionamiento del entorno

Obstáculo 2. Teorías implícitas acerca del arte

Estrategia 2. El profesorado debe evitar establecer juicios
definitivos acerca de las obras que se estudien en la clase, de esta
manera logrará crear un juicio estético de la obra en el alumno.

Obstáculo 3. Estereotipos y prejuicios.

Estrategia 3. Solo somos conscientes de nuestros estereotipos
cuando descubrimos la opinión de los demás y cuando tenemos
una experiencia estética de la obra.

Obstáculo 4. Pobres condiciones para percibir el arte o la
naturaleza.

Estrategia 4. Utilizar reproducciones es uno de los recursos que
nos facilita la evaluación y apreciación de una obra de arte, la cual
no podemos obtener con facilidad.
En conclusión la educación artística nos ayuda a descubrir como los alumnos
pueden tener una mejor visión de su alcance estético, en el aprendizaje de
apreciación de una obra arte.
Desarrollando de una manera específica su
inteligencia analítica y visión artística.
Raíces de la experiencias estética
____________________________________________________________________________
conclución
Raíces de la Experiencia estética
cuando nos enfrentamos al análisis del
tema expuesto, no damos cuenta que los seres humanos vivimos esa
experiencia que nos enriquece y nos mantiene vivos. Esta vivencia que estamos
generando desde nuestros primeros encuentros con la sociedad o en lo íntimo
de nuestra familia. Cuando hablamos de raíces de la expariencia estética,
podemos pensar en varias cosas los primeros momentos del niño con la
naturaleza, la música, el arte, el abrazo tierno de sus padres, su primer juguete.
En fin son muchas las cosa que nos pueden elevar a un momento de intimidad
con nuestros sentidos. Pero nada se compara a esa primera experiencia de la
naturaleza, el arte y el hombre.
Esa atracción que te hace pintar, que te
sumerge en lo infinito de tu ser sin parar de mirar y admirar lo que te hace
temblar de emoción.
No tenemos que ser filosófos ni estetas para darnos
cuenta que esas primeras emociones que nuestros sentidos nos hacen disfrutar,
es esa primera experiencia estética a raices de nuestra creatividad. Esta
creatividad que no todos pueden plasmar como grandes artistas pero si sentir y
vivir como el mejor pintor. Los seres humanos viviran buscando esa musa, ese
inicio, ese levantar de emotividad que los lleva a explorar la vida más allá del
abrir de una ventana, el mirar de un ave o la caída de una hoja. Donde esta esa
raíces de tu experiencia estética; en ti, dentro tuyo, en el parpadear infinito de tu
creatividad.
Desde otro punto de vista la raíces de tu experiencia estética
puede nacer cuando por primera vez te presenta ante una obra de arte, que te
arrebata los sentido y te hace sentir su razón de ser conectándote de una forma
especial a ella. Cuando en la orilla de un río te das cuenta que la naturaleza te
ofrece notas silenciosas de campanas que te hacen pensar en tu niñez. Eso te
lleva a experimentar una experiencia estética real ya que la misma proviene de ti
y de tu adquisición de conocimientos. Podemos exponer que las raíces de la
experiencias estéticas son una serie de eventos ocasionales que despiertan la
capacidad, estética, ética y creadora de los individuos, llevándolos a su mayor
grado de exposición estética - creativa.
“Hombre busca en ti la raíz de tus sueños y no dejes pasar tus experiencia estética de
cada despertar y amenecer de tu vida”
Autora; Angeles Badea
Biblografía
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www.wikipedia.com