Tema 1: Siglos XV y XVI

Inicios de la edad moderna (siglos XV y XVI)
Creación del estado moderno
El reinado de los reyes católicos comienza en 1474, fecha en la que Isabel se proclama reina de la corona
de Castilla, hasta 1516, que es el año en el que Fernando muere.
Los Reyes Católicos consiguieron hacer que se produjese una unión dinástica entre Castilla y Aragón.
Por otra parte, anexionaron a Granada y Navarra, además de llevar a cabo una gran política matrimonial
para intentar unirse con Portugal.
Con la implantación de un autoritarismo regio, se crearon nuevas instituciones, tales como los
corregidores, consejos, santa hermandad...
Asimismo, se intento de algún modo la unidad religiosa expulsando los Judíos fuera de la península,
obligando a los mudéjares granadinos a convertirse al catolicismo, y creando el tribunal de la inquisición, que
fue un tribunal religioso que juzgaba y castigaba a los que se apartaban de la doctrina católica oficial.
También se hizo una política internacional que se dirigió sobre el mediterráneo, conquistando lugares
Italianos y del Norte de África, y sobre el Atlántico, Canarias y América.
Política matrimonial de los RR. CC.
Juan  Margarita de Austria
Isabel  Alfonso de Portugal y Manual de Portugal
Juana  Felipe “el hermoso” (de Austria)
María  Manuel de Portugal
Catalina  Arturo (príncipe de Gales) y Enrique VIII
La hegemonía española en Europa (Siglo XVII)
Se distinguen dos reinados:
A) El reinado de Carlos I (entre 1517―1556): Carlos I hereda muchos territorios, Castilla, las Canarias y
territorios en el Norte de África de su abuela materna Isabel I de Castilla; Aragón, las Baleares, Cerdeña,
Sicilia y Nápoles, de su abuelo materno Fernando II de Aragón; los Países Bajos, Luxemburgo, Charolais y el
Franco condado, de su abuela paterna María de Borgoña; y Austria, Estiria, Tirol y Carniola, de su abuelo
paterno Maximiliano de Austria. Carlos I se tiene que enfrentar a la sublevación de las comunidades en
Castilla, y la sublevación de las germanías en Valencia y Mallorca. Por otra parte, en la política exterior
(defensa de la idea imperial) hace guerras contra Francia, y combate el problema turco y protestante.
B) El reinado de Felipe II (entre 1556―1598): Felipe sufre la sublevación de los moriscos de Granada y la
revuelta foral en Aragón. Se mantienen guerras contra Francia, se soluciona el problema turco mediante la
victoria en la batalla de Lepanto, ocurre la derrota de la armada invencible en el enfrentamiento con
Inglaterra y se le rebelan los países bajos.
Ruptura de la unidad religiosa en Europa
Reforma: Luteranismo, Calvinismo y Anglicanismo
Contrarreforma: Concilio de Trento y Compañía de Jesús
La ampliación del mundo conocido: Los Descubrimientos Geográficos
Las causas de los descubrimientos fueron Científico―técnicas, Ideológicas y Económicas. Las
consecuencias para América se dividen en:
A) Demográficas.
B) Sociales: Debido a la pluralidad y complejidad social por la variedad étnica y el mestizaje, la cúspide de
la pirámide social está otorgada (de mayor a menor nivel social) a los Bancos, que son divididos en Gachupines
(peninsulares) que poseen un poder político y Criollos (nacidos en América) que tienen un poder económico.
Después los Indígenas (algunos ennoblecidos), Mulatos, Zambos, y por último, los Mestizos.
C) Económicas: Se produce un cambio en la ordenación económica indígena. Agricultura: Se producen
plantas Europeas o asiáticas (trigo, algodón...); y se establecen un sistema de gran Propiedad (haciendas)
trabajadas con mano de obra indígena mediante el sistema de encomiendas, que es un sistema de explotación
de la población indígena americana practicado en las zonas de colonización española. Ganaderías: Se extiende
la ganadería (vacuna, lanar, porcina...) desconocida en América y basada en grandes unidades de explotación
llamadas estancias. Minería: Se forman las explotaciones de metales preciosos (oro y principalmente plata)
que constituyen la base fundamental del comercio Americano y Transforman la economía europea.
D) Culturales: Se introduce como lengua oficial la castellana, la religión católica, y el Arte y Cultura
europeos, creándose Universidades.
De igual forma, para Europa, las consecuencias son:
A) Económicas: Se traen nuevos productos agrícolas como plantas americanas. Se desarrolla el comercio y
se traslada el eje económico del mediterráneo al atlántico. Llega oro y plata que producen una revolución de
los precios. Comienza un nuevo modo de producción (Capitalismo inicial) y se crean nuevas formas de pago
(compañías comerciales) y se desarrolla la Banca.
B) Sociales: La sociedad sigue siendo estamental. Aumenta el poder económico de la burguesía y se
empobrecen los de las clases populares. Por último, la nobleza inglesa, principalmente, participa en los nuevos
negocios.
La cultura y el arte de los siglos XV y XVII
El humanismo lo podemos considerar como un movimiento intelectual, ideológico, filosófico, literario...
de los siglos XV y XVI en Europa. Caracterizado por la idea del Antropocentrismo frente al teocentrismo
medieval. Interesa el hombre y la naturaleza; se estudia la antigüedad clásica (Latín, Griego, Platón,
Aristóteles...); se rechaza el principio de autoridad; y se implanta la idea del individualismo. El humanismo se
difunda gracias a la imprenta, las nuevas instituciones culturales, diferentes a las universidades, como las
academias. Hay que destacar a algunos humanistas, tales como, Erasmo de Rótterdam, Luis Vives, Nebrija y
Tomas Moro, y algunos científicos, como, Copérnico, Miguel Servet, Vesalio...
El renacimiento es un movimiento artístico de los siglos XV y XVI en Europa. Se inicia en Italia y se
extiende al resto de Europa. Hay que tener en cuenta que no hay una ruptura con la edad media, y, por tanto,
se revaloriza el arte medieval frente al “renacer” del mundo clásico; ni que es un movimiento exclusivamente
italiano y que luego se imita. El renacimiento se puede dividir en 3 etapas:
 Quattrocento: exclusivo del siglo XV, con centro en Florencia. Lo fundan el mecenazgo de los Médicis.
 Cinquecento: exclusivo del siglo XVI, con centro en Roma. Lo fundan los mecenazgos de los papas.
 Manierismo: exclusivo de los fines del siglo XVI, es la etapa de tránsito entre el renacimiento y el barroco.
Arquitectura del renacimiento en Italia
Se caracteriza generalmente por el lenguaje formal clásico (ordenes arquitectónicos, frontones, cúpulas,
plantas bisiliales, decoración clásica); la armonía, proporción, equilibrio y medida, que están inspirados en el
mundo clásico; y los nuevos edificios religiosos y civiles. Los nuevos edificios religiosos y civiles.
Los artistas más importantes del Quattrocento (Florencia: siglo XV), son Brunelleschi, que hizo la
Cúpula de la Catedral de Florencia; las Basílicas de San Lorenzo y del Espíritu Santo; la Capilla Pazzi; y el
Palacio Pitti. Alberti, que diseñó la Fachada de la Iglesia de Santa María de la Novella; el Palacio Rucellai; y
el Templo de Malatesta en Rimini.
En cambio, los artistas más significativos del Cinquecento (Roma: siglo XVI), fueron Bramante, el
Templo de San Pedro in Montorio; y el Proyecto de San Pedro del Vaticano. Miguel Ángel, que continúa las
Obras de San Pedro del Vaticano y diseña la Cúpula; la Urbanización de la Plaza del Capitolio; y la Biblioteca
y Capilla de San Lorenzo en Florencia.
Por último, en el Manierismo (Venecia: segunda mitad del siglo XVI), el artista más importante fue
Palladio, con la Rotonda o Villa Capra.
Escultura en el renacimiento Italiano
Las características generales de este movimiento escultórico es que se inspira en la escultura clásica
(griega y romana); en que se utilizan materiales nobles como el mármol y el bronce, auque también se usa
madera y terracota; en el uso de la topología, con relieves (representando la 3ª dimensión o perspectiva) y
esculturas exentas (de bulto redondo); y que está basado en temas religiosos y profanos, resucitando el retrato
ecuestre romano (retratos a caballo).
Los artistas del Quattrocento (Florencia: siglo XV), son, entre otros, Ghiberti (que escultor de relieves),
esculpe las Puertas del Baptisterio de Florencia (Puerta Norte y Oriental o “puerta del paraíso”). Donatello,
con el David, San Jorge, Retrato Ecuestre del Candotero Gattamelata y la Serie de Profecías.
En el Cinquecento (Roma: siglo XVI), está también como escultor destacado a Miguel Ángel con el
David, la Piedra del Vaticano, la Piedra Rondanini, la Piedra de Nicodemo y la Piedra de Palestina, la Tumba
de Julio II (el Moisés y los Esclavos) y los Sepulcros de lo Médicos.
Pintura italiana del renacimiento
Se caracteriza generalmente por que se introduce una nueva técnica, la pintura al óleo (aceite) que
desde Flandes se extiende al resto de Europa. Se sigue utilizando, además, el fresco y el temple. Ahora se
representa la perspectiva tridimensional mediante el dibujo (perspectiva lineal) o el color (perspectiva aérea).
También se estudia la composición, color, dibujo... Los temas siguen siendo fundamentalmente religiosos y,
además, se añaden temas mitológicos, alegóricos, paisajes (de fondo) y retratos.
Los autores y obras en Quattrocento (Florencia: siglo XV) son Fra Angélico, pintando Anunciaciones, y
temas religiosos sobre tabla. Masaccio, que pinta también temas religiosos al fresco como, por ejemplo, los
Frescos de la Capilla Brancacci (vida de San Pedro y la Trinidad). Botticelli, que fue un artista formado en la
academia neoplatónica de Florencia, pinta temas mitológicos, alegóricos y religiosos, que son muy dramáticos
tras la crisis florentina. Establece, además, el tipo romano del siglo XV. Es el autor del Nacimiento de Venus,
la Primavera, la Calumnia, Palas y el Centauro, Marte y Venus, en la primera etapa. En la segunda pinta la
Piedad, el Descendimiento, y Retratos.
Por otra parte, en el Cinquecento (Roma: siglo XVI), destacan Leonardo de Vinci, que es el prototipo de
artista universal (arquitecto, escultor, pintor, ingeniero, inventor...), introduce la perspectiva aérea mediante
la técnica del Sfumato y es el autor de la Santa Cena, la Gioconda, Santa Ana, la Virgen y el Niño, y la Virgen
de las Rocas. También está Miguel Ángel con los Frescos de la Capilla Sixtina, la Bóveda de esa misma capilla
que fue encargado por Julio II y contiene escenas de la creación, y la Pared del Testero que fue encargado por
Clemente VII y representa al Juicio Final. Por último aparece Rafael, que fue el prototipo a seguir de artista
clásico por la belleza y serenidad. Es un gran decorador que adornó las estancias del Vaticano tiñéndolas con
la Escuela de Atenas y el Paraíso. Es un gran retratista. Pinta retratos cortesanos típicos del siglo XVI y
temas religiosos muy tiernos como las Sagradas Familias, y Madonnas. En el Cinquecento (Roma: siglo XVI),
en Venecia destaca Giorgione que pinto la Tempestad y el Concierto Campestre, que son obras alegóricas. Con
temas mitológicos como Venus de Urbino, Danae, y Bacanal. Aparece Tieiano, que también pinta temas
religiosos, autorretratos, y retratos cortesanos de Carlos I y Felipe II.
Para terminar, en el Manierismo (Venecia: segunda mitad del siglo XVI), están Tintoretto, pintando el
dramatismo en la pintura religiosa. Pinta el Traslado del Cuerpo de San Marcos y el Lavatorio. Veronés,
pintando el Lujo y la Suntuosidad y dentro de la pintura religiosa, Cena en Casa de Levi y Moisés Salvado de
las Aguas.
Renacimiento en Flandes
En Flandes, la pintura de los “primitivos flamencos” producen una gran aportación técnica (óleo) y
hacen una pintura muy detallista (casi miniaturista) y realista.
Los autores y obras del siglo XV son Van Eyck que pinta el Políptico del Cordero Místico, la Virgen del
Lanciller Rolin, la Virgen del Canónigo Van Der Paele y el Retrato del Matrimonio Arnolfini. También Van
Aer Weyden, que pinta temas religiosos dramáticos, como la Piedad y el Descendimiento. Existió una
corriente de diablearías que anticipan el surrealismo. Fue principalmente El Bosco con el Tríptico del Jardín
de la Delicias, el Tríptico del Carro de Heno y la Mesa de los Pecados Capitales.
Arquitectura en España
En España posee 3 estilos:
A principios del XVI, el plateresco, que es muy decorativo. Recuerda la orfebrería (arte de los plateros),
se inspira en el último gótico (Flamígero y Estilo Reyes Católicos). Las obras más importantes son la Fachada
de la Universidad y la Casa de las Conchas, las dos en Salamanca.
A mediados del XVI, el purismo, que tiene influencia italiana, donde se usan elementos clásicos, y se
suprime la decoración. El autor más importante fue Pedro Machuca, que hizo el Palacio de Carlos V en la
Alambra de Granada.
En la 2ª mitad del XVI comienza el estilo mediterráneo o escurialense. Es en el que se basó el
Monasterio de San Lorenzo del Escorial que hicieron Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera.
Escultura y Pintura en España
Es exclusivamente religiosa donde destacan Berruguete, esculpiendo el Sacrificio de Isaac y el Martirio
de San Sebastián. Y Juan de Juni, con el Santo Entirro. En la pintura nos quedamos con El Greco, que
pertenece al manierismo (2ª mitad del siglo XVI), nacido en Greta. Se forma en Italia (Venecia) y llega a
España para trabajar en el Escorial. Rechazándolo Felipe II, se instala en Toledo. Pintó obras religiosas
(Anunciación, Martirio de San Mauricio, Resurrección...), retratos (al Caballero de la mano en el pecho),
paisajes de Toledo (Expolio, Apostolado, El Entierro de Conde Orgaz) y alguna mitología (Laocoonte).