Volumen - Educantabria

VOLUMEN. 1º BACHILLERATO
Volumen es una de las materias específicas de la modalidad de Bachillerato de Artes. Se
ocupa del estudio del espacio tridimensional en el ámbito de la expresión artística y permite un
conocimiento directo de las cualidades físicas, espaciales, estructurales y volumétricas de los
objetos. Capacita al alumnos a comprender que la forma, tamaño, color y acabado final de gran
parte de los objetos producidos por el hombre, vienen determinados en gran medida, por los
materiales con los que están construidos, la función, el uso y el entorno cultural, pero también
por los significados y valores que les queramos otorgar. De este modo la materia Volumen
contribuye al desarrollo de dos aspectos fundamentales en la formación artística
estrechamente relacionados entre sí: la percepción sensorial e intelectual de la forma y la
creación de objetos tridimensionales.
El estudio de esta materia desarrolla las capacidades y los mecanismos de percepción
espacial, táctil, la capacidad creadora y el pensamiento divergente, mediante los cuales, el ser
humano es capaz de aportar soluciones diferentes, nuevas y originales.
Al tratarse de una materia de carácter eminentemente práctica, debe proporcionar al estudiante
destreza en el manejo de los medios de expresión del lenguaje tridimensional y conocimiento
de las técnicas, procedimientos, útiles y materiales más comunes.
Esta materia selecciona aquellos conocimientos que permiten el estudio y análisis de la forma
tridimensional y sus aplicaciones más significativas en el campo científico, industrial y artístico.
ORGANIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS
El primer bloque, relativo a las técnicas y materiales de configuración, facilita al alumno
conocer la complejidad de un taller de escultura, con especial atención a las medidas de
seguridad. Muestra la manera de utilizar correctamente los materiales y herramientas básicas
para la elaboración de composiciones y el proceso de materialización y comunicación de ideas
y nos introduce en el conocimiento de las principales técnicas de realización volumétrica y
resolución de problemas de configuración espacial.
En el segundo bloque se abordan los elementos de configuración formal y espacial procurando
que el alumno perciba los aspectos técnicos y conceptuales dentro de un marco histórico y
cultural amplio. Se trata de conocer los diferentes elementos de configuración y formal
estableciendo relaciones coherentes y unificadas entre idea, forma, estructura, función y
materia.
El tercer bloque se ocupa de analizar la representación tridimensional. Permite al alumno
explorar las posibilidades plásticas y expresivas del lenguaje tridimensional y utilizarlas de
manera creativa en la ideación y realización de sus propias composiciones. Se persigue
analizar desde el punto de vista tanto formal como de contenido, objetos presentes en la vida
cotidiana. Plantea un recorrido a través de la historia, para entender la evolución de la escultura
en diferentes periodos y contextos. Aborda la situación actual y los nuevos ámbitos del arte
tridimensional y su relación con otras manifestaciones artísticas.
El cuarto bloque dará a conocer las aplicaciones informáticas al diseño tridimensional y las
herramientas informáticas de diseño 3D. Incide en el proceso de análisis y síntesis como
metodología de trabajo para generar formas tridimensionales. Introduce al alumno en el
proceso de diseño, en el método proyectual, desarrollando todas sus fases: ideación,
investigación haciendo uso de las nuevas tecnologías, análisis, bocetos, maquetas, memoria
técnica y presentación y defensa del proyecto.
ORIENTACIONES METODOLÓGICAS
La enseñanza de la materia Volumen, debe ser individualizada, creativa, significativa y
participativa. Individualizada, combinando la estimulación común, como se haría si
estuviéramos aplicando una enseñanza colectiva, con una especial atención al proceso
personal de desarrollo. Creativa, poniendo en juego habilidades del pensamiento tales como la
reflexión y la indagación, manipulando recursos visuales y materiales para reelaborar ideas y
transformar objetos del entorno, planteando múltiples soluciones y evaluando críticamente los
resultados. Significativa, utilizando los recursos técnicos y expresivos propios del lenguaje
tridimensional, tanto conceptuales como procedimentales, adecuados a los referentes
socioculturales de los alumnos y a sus experiencias, sus conocimientos previos y sus valores.
Activa, apoyándose en la experimentación directa de los conceptos aprendidos, aplicándolos a
la realización de obras concretas y finalmente, participativa, fomentando procesos personales
y grupales, que procuren la integración y el intercambio de opiniones y las capacidades de
análisis y argumentación.
El aprendizaje activo se apoya en la utilización de diferentes estrategias metodológicas, tales
como la priorización de la reflexión y el pensamiento crítico frente al memorístico, la
contextualización de los aprendizajes, y la alternancia de diferentes tipos de actuaciones,
actividades y situaciones de aprendizaje, teniendo en cuenta las motivaciones y los intereses
del alumnado. También, mediante la promoción del uso de fuentes de información diversas, la
orientación de la atención de los alumnos antes, durante y después de la tarea, y el fomento
del conocimiento que tiene el alumno sobre su propio aprendizaje.
Los bloques en los que se ha dividido la materia no tienen un carácter secuencial, sino que al
tratarse de una materia eminentemente práctica, deben abordarse de manera simultánea
seleccionando en cada caso los más adecuados a las características del ejercicio propuesto,
profundizando progresivamente, con el fin de proporcionar al estudiante el conocimiento y la
destreza en la utilización de los medios de expresión del lenguaje tridimensional, y de las
técnicas procedimiento útiles y materiales más comunes adecuados a los objetivos de esta
etapa.
Dado que no todos los alumnos que cursan el Bachiller de Artes orientan sus estudios a las
Bellas Artes, convendría reflexionar sobre la importancia del bagaje cultural que debe aportar
esta asignatura. Debemos preparar al alumno para reconocer en el más amplio sentido del
término, obras referenciales de la cultura contemporánea. Conceptos como “kitsch”,
“instalación”, o “apropiacionismo” deben manejarse con la misma naturalidad que una gubia o
un cincel. En definitiva, acercarnos a los fundamentos y motivaciones de la obra de artistas
contemporáneos supone aportar experiencias que enriquezcan nuestro propio discurso.
CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS.
Esta materia, por su carácter teórico-práctico e integrador y con aplicación directa de sus
contenidos, permite el desarrollo de todas las competencias clave, especialmente la de
Conciencia y Expresiones Culturales, puesto que el alumnado va a estudiar la evolución de los
procesos y técnicas que han permitido a los artistas manifestarse en cada una de las épocas
de la Historia del Arte, al tiempo que experimenta directamente con cada una de ellas.
Así mismo, la asignatura potencia la competencia de Aprender a Aprender al incidir en la
investigación previa y en la aplicación práctica de las técnicas por parte del alumnado,
integrando una búsqueda personal expresiva en el proceso creativo que será desarrollada más
claramente en la realización de los proyectos, contemplando la planificación, supervisión y
evaluación del resultado.
La competencia Comunicación Lingüística será desarrollada en todos los bloques de
contenidos a través de la incorporación de la nueva terminología específica de la asignatura.
También, en la forma adecuada de expresar ideas y conocimientos, tanto de forma oral como
escrita. Se trata de fomentar la interacción de los diferentes lenguajes para enriquecer la
comunicación y además, la utilización de recursos específicos del lenguaje volumétrico para
expresar ideas, sentimientos y emociones.
La Competencia Digital será alcanzada no sólo a través del uso correcto de las TIC como
medio de búsqueda de información sobre técnicas artísticas. También con visitas virtuales a
espacios artísticos o para el uso de aplicaciones informáticas de dibujo, ofreciendo un nuevo
soporte y herramienta al alumnado y acercándoles, al mismo tiempo, a un panorama creativo
más real y actual.
La Competencia Matemática y las competencias básicas en Ciencia y Tecnología, se adquirirán
con el uso del lenguaje simbólico, profundizando en los aspectos espaciales mediante la
geometría y la representación objetiva de las formas. También, mediante la utilización de
procedimientos relacionados con el método científico, como la observación, la experimentación
y el descubrimiento y la reflexión y el análisis posterior, derivando en el desarrollo del
pensamiento crítico.
Las competencias Sociales y Cívicas se desarrollarán al estudiar los diferentes estilos artísticos
y productos de la cultura visual, que no solo proponen un reflejo de la sociedad, sino que
además ayudan a conformar miradas sobre el mundo y las personas, y contribuyen a la
conformación de identidades individuales y colectivas. Esta materia nos permite trabajar
desarrollando tanto el respeto al patrimonio artístico como la apreciación crítica en obras
propias y ajenas y además fomenta el trabajo cooperativo y responsable en la elaboración de
proyectos.
Por último, la competencial Sentido de Iniciativa y Espíritu Emprendedor, que el alumno
desarrollará en la realización de los trabajos o proyectos que tendrá que planificar y gestionar
de principio a fin, y que medirán su capacidad de iniciativa, de asunción y gestión de riesgos, y
de auto-evaluación.
VOLUMEN 1º Bachillerato
Contenidos
Criterios de Evaluación
Estándares de aprendizajes evaluables
Bloque 1: Técnicas y materiales de configuración
- El trabajo en el taller de volumen. Herramientas,
maquinaria y materiales: organización, distribución,
mantenimiento y dispositivos de seguridad.
- Los factores de riesgo en el trabajo y su
prevención. Normas de seguridad e higiene.
Toxicidad de los materiales.
- Proceso de materialización y comunicación de
ideas: abocetado en dos y tres dimensiones.
- Iniciación a las técnicas y procedimientos
escultóricos: técnicas aditivas (modelado), técnicas
sustractivas (talla) y técnicas constructivas (con
elementos lineales, planares y volumétricos).
Hibridación de procesos. Impresión digital.
-Características de los nuevos materiales:
Poliestireno expandido, poliéster y otros derivados
plásticos.
1. Identificar y utilizar correctamente los
materiales y herramientas básicos para la
elaboración de composiciones tridimensionales
estableciendo una relación lógica entre ellos y
eligiendo los más adecuados a las características
formales, funcionales y estéticas de la pieza a
realizar.
Con este criterio se trata de evaluar el grado de
conocimiento que tiene el alumno de maquinaria,
los materiales, y las herramientas básicas que se
utilizarán cotidianamente en esta asignatura. Su
correcta
utilización
y
un
adecuado
mantenimiento, serán fundamentales para
alcanzar el nivel técnico aceptable. El alumno
debe entender que las condiciones de seguridad
serán requisito indispensable en todas las
actuaciones dentro del taller.
2º) Competencias matemáticas y competencias básicas en
1.1 Identifica, almacena, conserva y prepara en
condiciones óptimas de utilización, los materiales
propios de su actividad.
1.2 Conoce, mantiene y utiliza las herramientas y
la maquinaria específicos del taller de Volumen en
condiciones de seguridad e higiene.
1.3 Estima consumos y calcula volúmenes para
optimizar el material necesario para la realización
de cada pieza.
1.4 Planifica y organiza las diferentes fases de
realización de una obra volumétrica en función de
la técnica seleccionada.
.
- Materiales de fijación, de reproducción escultórica
y productos industriales: yesos, cementos, y sus
derivados. Tipos de morteros y sus usos. Piedras
artificiales. Resinas. Nuevas tecnologías de
moldeo.
- Introducción al manejo de herramientas
específicas: gubias, escofinas, limas, brocas,
sierras manuales y eléctricas y remachadora.
- Características de las impresoras 3D.
ciencia y tecnología.
4º) Aprende a aprender.
6º) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.
2. Conocer las principales técnicas de realización
volumétrica, seleccionar las más adecuadas y
aplicarlas con destreza y eficacia a la resolución
de problemas de configuración espacial.
Se pretende evaluar el grado de conocimiento
del alumno sobre los aspectos más técnicos de
las diferentes técnicas y procedimientos
escultóricos, al tiempo que se les pedirá que
extraigan conclusiones sobre
las diferentes
posibilidades expresivas de unos u otros
procedimientos. Se evaluará tanto por medio de
pruebas prácticas como teóricas, observando si
el alumno ha adquirido nuevos conocimientos
sobre la terminología específica de la asignatura.
1º) Comunicación lingüística.
4º) Aprende a aprender.
5º) Competencias sociales y cívicas
3. Conocer y desarrollar con destreza las
técnicas básicas de reproducción escultórica.
Se pretende valorar si el alumno es capaz de
realizar moldes en yeso mediante el método de
vaciado o en colada, de piezas previamente
elaboradas en barro. Las actividades básicas en
torno a la reproducción escultórica pueden ser
complementadas con la utilización de materiales
más sofisticados derivados del látex, parafinas,
poliéster y fibra de vidrio.
4º) Aprende a aprender.
6º) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.
2.1
Desarrolla
las
técnicas
básicas
de
configuración tridimensional con solvencia y en
condiciones de higiene y seguridad.
2.2 Valora y utiliza de forma creativa, y acorde con
las intenciones plásticas, las posibilidades técnicas
y expresivas de los diversos materiales, acabados
y tratamientos cromáticos.
.
2.3 Explica, utilizando con propiedad la
terminología específica, las características de los
diferentes métodos y técnicas del volumen y su
relación con los materiales utilizados.
3.1 Desarrolla las técnicas básicas de reproducción
escultórica con solvencia y en condiciones de
higiene y seguridad.
7º) Conciencia y expresiones culturales.
Bloque 2: Elementos de configuración formal y espacial
- Elementos del lenguaje volumétrico: línea, plano,
arista, vértice, superficie, volumen, texturas,
concavidades, convexidades, vacío, espacio-masa,
escala, color.
- Fundamentos compositivos. Núcleos, tramas,
masa/pesos, posición, dirección, ritmos y equilibrio.
- La expresividad en la ordenación del espacio:
orden/desorden,
unidad/profusión,
unión/fragmentación,
dinamismo/quietud,
cierre/expansión, y simetría/asimetría.
- El espacio y la luz como elementos
configuradores y expresivos en la escultura.
- Movimiento real y aparente.
- La dimensión temporal. La escultura efímera.
- La instalación escultórica.
- Relación entre idea, forma, función y materia.
- La figura humana como modelo. Tratamiento
formal y evolución a través de la Historia del Arte.
1. Identificar los distintos elementos que forman
la estructura del lenguaje tridimensional
manejando el lenguaje de la forma volumétrica y
utilizándolo de manera creativa en la ideación y
realización de obra original y composiciones de
índole funcional, decorativa u ornamental.
1.1 Identifica los principales elementos del lenguaje
visual presentes en producciones tridimensionales
ya sean éstas escultóricas u objetos del entorno
cotidiano.
Este criterio pretende evaluar si el alumno ha
adquirido conocimiento de la terminología del
lenguaje
propio
de
las
producciones
tridimensionales, artísticas o de carácter
industrial y si sabe expresarlo con claridad tanto
oralmente como por escrito.
2.1 Analiza los elementos formales y estructurales
1º) Comunicación lingüística
4º) Aprende a aprender.
6º) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.
.
de objetos escultóricos sencillos y los reproduce
fielmente seleccionando la técnica y el material
más adecuados.
3.1 Realiza composiciones tridimensionales,
seleccionando y utilizando equilibradamente los
principales elementos del lenguaje tridimensional.
.
2. Analizar y elaborar, a través de
transformaciones
creativas,
alternativas
tridimensionales a objetos de referencia.
Con este criterio se valorará si el alumno es
capaz de ir más allá de la mera copia de un
modelo realizando modificaciones que alteren su
apariencia habitual y/o su función.
4º)) Aprende a aprender.
6º) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.
7º) Conciencia y expresiones culturales-
3.2 Modifica los aspectos comunicativos de una
pieza tridimensional, reelaborándola con diferentes
técnicas, materiales, formatos y acabados.
.
3.3 Experimenta con la iluminación y la ubicación
espacial de diferentes piezas volumétricas y valora
de manera argumentada la influencia que ejercen
sobre la percepción de la misma.
.
3.
Realizar
composiciones
creativas
que
evidencien la comprensión y aplicación de los
fundamentos
compositivos
del
lenguaje
tridimensional.
Se pretende evaluar el conocimiento del alumno
sobre la luz, el espacio, el tiempo y el movimiento
como materiales escultóricos. Se valorará la
capacidad
para
realizar
composiciones
significativamente diferentes a través de sutiles
variaciones de estos elementos.
4º) Aprende a aprender.
6º) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.
7º) Conciencia y expresiones culturales.
4.
Componer
los
elementos
formales
estableciendo relaciones coherentes y unificadas
entre idea, forma y materia.
Se trata de conocer la capacidad del alumno, de
transformar
de
manera
significativa
la
representación, significado y función de un objeto
tridimensional a través de todo tipo de
manipulaciones (escala, color, material…).
4º) Aprende a aprender.
6º) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.
7º) Conciencia y expresiones culturales.
5. Comprender la relación existente entre forma y
proporción en las obras escultóricas y
relacionarla con los cánones de proporción de
las diferentes culturas y periodos artísticos,
analizando y comparando las diferencias en
cuanto a lenguaje compositivo existentes entre
las realizaciones volumétricas en relieve y las
exentas.
3.4 Idea y elabora alternativas compositivas a la
configuración tridimensional de un objeto o de una
pieza de carácter escultórico, para dotarla de
diferentes significados.
3.5 Aplica leyes de composición creando
esquemas de movimientos y ritmos, empleando las
técnicas y materiales con precisión.
.
4.1 Descompone un objeto o pieza de carácter
escultórico en unidades elementales y las
reorganiza elaborando nuevas composiciones
plásticamente
expresivas,
equilibradas
y
originales.
5.1 Analiza y lee imágenes de diferentes obras
escultóricas,
identificando
los
principales
elementos compositivos y diferenciando los
aspectos decorativos de los estructurales.
Con este criterio se valorará el conocimiento del
alumno de la historia de la escultura, razonando
la evolución de los diferentes periodos artísticos
dentro de su contexto histórico.
1º) Comunicación lingüística.
4º) Aprende a aprender.
7º) Conciencia y expresiones culturales.
Bloque 3: Análisis de la representación tridimensional
- Análisis y comprensión de los materiales,
herramientas, sus posibilidades y limitaciones
técnicas y expresivas.
- Análisis e identificación de los elementos formales
básicos y elementos formales de organización (el
movimiento, la proporción, tensión...) del lenguaje
tridimensional en obras arte y objetos cotidianos de
carácter tridimensional.
- Relación
estructural.
entre
forma
aparente
y
forma
- Naturaleza y artificio. Formas biomórficas y
geométricas, naturales e industriales.
- Grados de iconicidad o abstracción. Función
comunicativa.
- Procesos técnicos y conceptuales de
comunicación de ideas. Coherencia entre lo que se
quiere contar y lo que se cuenta.
- El objeto. Poema Visual. Estrategias creativas:
1. Explorar con iniciativa las posibilidades
plásticas y expresivas del lenguaje tridimensional
y utilizarlas de manera creativa en la ideación y
realización de obra original y composiciones de
índole funcional, decorativa y ornamental.
1.1
Describe,
utilizando con propiedad
la
terminología propia de la asignatura, los aspectos
más notables de la configuración tridimensional de
objetos de uso cotidiano y la relación que se
establece entre su forma y su función.
Con este criterio se intenta evaluar si el alumno
es capaz de diferenciar lo funcional de lo
accesorio
en
diferentes
producciones
tridimensionales y justificarlo oralmente o por
escrito utilizando la terminología adecuada.
.
1º) Comunicación lingüística.
4º) Aprende a aprender.
6º) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
2. Analizar desde el punto de vista formal objetos
presentes en la vida cotidiana, identificando y
apreciando los aspectos más notables de su
configuración y la relación que se establece entre
su forma y su estructura.
Se trata de valorar la capacidad de análisis del
alumno al identificar y establecer diferencias
entre lo estructural y lo accesorio en cualquier
2.1 Analiza los elementos formales, funcionales y
estructurales de piezas tridimensionales sencillas y
las reproduce fielmente utilizando la técnica más
adecuada.
.
2.2 Identifica el grado de iconicidad de diferentes
representaciones volumétricas y lo relaciona con
sus funciones comunicativas.
.
3.1 Genera elementos volumétricos, prescindiendo
de los aspectos accidentales y plasmando sus
características estructurales básicas.
descontextualización y apropiacionismo.
- La escultura en la Historia del Arte: características
fundamentales en cada periodo artístico.
- Los nuevos ámbitos de la escultura
contemporánea: revisión de los artistas y
movimientos referentes del s. XX y XXI.
objeto tridimensional. Se valorará especialmente
que aporten ejemplos de objetos cotidianos para
fundamentar sus conclusiones.
4º) Aprende a aprender.
6º) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.
7º) Conciencia y expresiones culturales.
3. Comprender y aplicar los procesos de
abstracción inherentes a toda representación,
valorando las relaciones que se establecen entre
la realidad y las configuraciones, tridimensionales
elaboradas a partir de ella.
.
3.2 Idea y elabora diferentes alternativas a la
representación de un objeto o de una pieza
escultórica sencilla, que evidencien la comprensión
de los distintos grados de iconicidad de las
representaciones tridimensionales.
4.1 Utiliza los medios expresivos, las técnicas y los
materiales en función del significado y los aspectos
comunicativos de cada obra.
.
Este criterio se ocupa de valorar si el alumno ha
entendido el proceso de abstracción como
búsqueda de lo esencial, desnudando el objeto
escultórico de distracciones estilísticas o
decorativas.
4º) Aprende a aprender.
6º) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.
7º) Conciencia y expresiones culturales.
4. Crear
configuraciones tridimensionales
dotadas de significado en las que se establezca
una relación coherente entre la imagen y su
contenido.
Este criterio valorará la capacidad del alumno de
elaborar propuestas donde la coherencia entre lo
que se quiere contar, y la manera de contarlo sea
manifiesta. Se le pedirá que explique la función
de cada elemento de su propuesta, que
diferencie lo estructural de lo ornamental en su
discurso y que justifique la presencia o ausencia
de elementos accesorios. El estudio de las
metáforas visuales aportaría datos interesantes
5.1 Emite juicios de valor argumentados respecto a
la producción tridimensional propia y ajena en
base a sus conocimientos sobre la materia, su
gusto personal y sensibilidad.
.
para la comprensión de los diferentes niveles de
iconicidad.
4º) Aprende a aprender.
6º) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.
7º) Conciencia y expresiones culturales.
5. Desarrollar una actitud reflexiva, crítica y
creativa en relación con las cuestiones formales
y conceptuales de la cultura visual de la sociedad
de la que forma parte.
Con este criterio se evaluará la madurez
adquirida por el alumno a la hora de argumentar
sobre producciones propias, de compañeros o
ejemplos de obras referenciales de la Historia del
Arte. Se eliminarán del discurso las expresiones
gratuitas “bueno, “malo” “porque me/no me
gusta”
si
no
están
argumentadas
convenientemente y dentro de un clima de
respeto.
El acercamiento a la filosofía de la obra de
Abramovic, Brossa, Christo, Koons… puede
aportar una ayuda inestimable en la cimentación
de una sólida y crítica base intelectual.
1º) Comunicación lingüística.
5º) Competencias sociales y cívicas.
7º) Conciencia y expresiones culturales.
Bloque 4: El volumen en el proceso de diseño.
Aplicaciones
informáticas
tridimensional. Iniciación a las
informáticas de diseño 3D.
de
diseño
herramientas
1. Valorar la metodología general de proyección,
identificando y relacionando los elementos que
intervienen en la configuración formal de los
1.1 Desarrolla proyectos escultóricos sencillos en
función de condicionantes y requerimientos
específicos previamente determinados utilizando
- Planificación de las diferentes fases en el
desarrollo
de
un
proyecto
escultórico:
presentación, investigación haciendo uso de las
nuevas tecnologías, concretización de una idea,
análisis de la idoneidad de los materiales, bocetos
y plano de taller, maquetas, ejecución e
instalación y memoria técnica.
- Factores condicionantes en cada fase de la
ejecución de un proyecto.
- Estudio de la relación entre forma, técnica y
función. La resolución gráfico-plástica y la
comunicación y defensa del proyecto.
- Coordinación y cooperación en el proyecto.
objetos y en su funcionalidad para resolver
problemas de configuración espacial de objetos
tridimensionales de forma creativa, lógica,
racional y adecuando los materiales a su función
estética y práctica.
Se pretende evaluar todo el proceso de toma de
decisiones llevada a cabo por el alumno desde el
momento que se les hace una la propuesta con un
tema concreto. Se valorará cómo han investigado
y tomado datos que les ayuden a llevar a cabo su
propuesta, cómo abordan la idoneidad de
diferentes materiales, así como la ejecución de la
maqueta o la obra final y cómo realizan la
memoria técnica.
Se pondrá especial énfasis en observar la
capacidad del alumno para corregir errores.
Cada parte del proceso se evaluará a medida que
se vaya desarrollando y habrá una valoración final
donde tengan cabida las correcciones puntuales
que se hayan realizado.
2º) Competencias matemáticas y competencias básicas en
ciencia y tecnología.
3º) Competencia digital.
6º) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.
2. Colaborar en la realización de proyectos
plásticos en grupo, valorando el trabajo en equipo
como una fuente de riqueza en la creación
artística.
la metodología general de proyección.
.
1.2 Determina las características técnicas según el
tipo de producto y sus intenciones expresivas,
funcionales y comunicativas.
.
1.3 Recopila y analiza información relacionada con
los distintos aspectos del proyecto a desarrollar,
para realizar propuestas creativas y realizables
ante un problema de configuración tridimensional,
aportando soluciones diversas y creativas,
potenciando el desarrollo del pensamiento
divergente.
.
1.4 Planifica el proceso de realización desde la
primera fase de ideación hasta la elaboración de
la obra final.
.
1.5 Dibuja o interpreta la información gráfica,
teniendo en cuenta las características y
parámetros técnicos y estéticos del producto para
su posterior desarrollo.
.
Este criterio trata de valorar la capacidad de un
alumno a la hora de presentar y defender un
proyecto individual o de grupo. Se podrá especial
atención en cómo, explica las fases del proyecto y
cómo justifica la toma de decisiones desde el
1.6 Desarrolla bocetos, maquetas o modelos de
prueba para visualizar la pieza tridimensional y
valorar la viabilidad de su ejecución.
principio al final del proceso.
1º) Comunicación lingüística.
4º) Aprende a aprender.
5º) Competencias sociales y cívicas.
1.7 Realiza la pieza definitiva y presenta el
proyecto básico incorporando la información
gráfica y técnica
1.
8 Expone y presenta con corrección los
proyectos, argumentándolos y defendiéndolos
en base a sus aspectos formales, funcionales,
estéticos y comunicativos.
.
2.1 Planifica el trabajo, se coordina, participa
activamente y respeta y valora las realizaciones
del resto de los integrantes del grupo en un trabajo
de equipo.